学习《职业形象设计与训练》心得体会
你好，我猜你是参加了职业形象培训，单位要求你写这个做为培训课程的总结，不知道你为什么会写不出来，做为一名职业人，你的形象是企业形象的一部分，除非你完全没有听，否则培训老师应该会告诉你形象在职场的重要性，以及它对你人生事业发展所起的重大作用。
因为不知道你具体都学了些什么，希望你能在补充回答里做一个说明，这样我才能帮你写这个心得体会。
学习商务礼仪心得体会（原创）
MAKE UP ARTISTE 大帝TAIDY2001年毕业于北京服装学院／服装设计系 同年涉足于化妆造型行业2006签约瑞市造型任高级讲师．并参与多次国际化妆大型赛事 获得大奖．还多次出任国际模特大赛化妆造型设计等．．．工作主要涉足于;影视.平面.广告.舞台.时装.教学等多个领域所获荣誉：2008第三十二届亚洲发型化妆美甲大赛／优秀设计奖2008两岸四地世界潮流化妆发型竞技大赛／最佳造型奖曾参与大型媒体活动及发布会2006第三十五届环球洲际小姐模特大赛颁奖典礼2007第三十一届全球旅游小姐中国总决赛颁奖典礼2007法国模特大赛中国总决赛颁奖典礼2007第九届世界华人发型化妆美甲大赛2008香港青少年世界潮流发型设计大赛等法国LANCOME兰蔻旋翘睫毛膏发布会联合力华＜舒耐＞止汗露新品上市发布会深圳国际珠宝展发布会中国移动通讯深圳分公司高级经理／指定形象设计讲师第十八届世界大学生＜和平大使＞大赛深圳世界之窗音乐节DKNV. MXMX．阁兰秀．歌莉雅等多家服装品牌新品发布会 华为．中兴．联想等大型公司年会指定化妆造型师深圳电视台 凤凰卫视 华娱卫视 江苏卫视南方卫视 电视台主持人特约化妆造型 < 深圳青年星期8> < 消费> < 饰界> 《0755消费周刊》合作艺人与模特：金巧巧．陈庭威．二手玫瑰梁龙．陈欣健．周瑛琪．超女朱江．快男张超陈欣仪．李鑫淼，傅晶．张帅．陈梦君．刘石．赵菲 世姐张梓棱等． 看到别人怎么写了没
毕业于那里
做过什么
跟什么人合作过。
等
急求一篇CAD学习心得体会
心得体会通次课程设计，使我更加扎实的掌握了有关AUTOCAD方面的知在设计过程中虽然遇到了一些问但经过一次又一次的思考，一遍又一遍的检查终于找出了原因所在，也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。
实践出真知，通过亲自动手制作，使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。
过而能改，善莫大焉。
在课程设计过程中，我们不断发现错误，不断改正，不断领悟，不断获取。
最终的检查标注，本身就是在践行“过而能改，善莫大焉”的知行观。
这次课程设计终于顺利完成了，在设计中遇到了很多问题，最后在老师和同学的帮助下，终于游逆而解。
在今后社会的发展和学习实践过程中，一定要不懈努力，不能遇到问题就想到要退缩，一定要不厌其烦的发现问题所在，然后一一进行解决，只有这样，才能成功的做成想做的事，才能在今后的道路上劈荆斩棘，而不是知难而退，那样永远不可能收获成功，收获喜悦，也永远不可能得到认可
课程设计是我们专业课程知识综合应用的实践训练，着是我们迈向社会，从事职业工作前一个必不少的过程．”千里之行始于足下”，通过这次课程设计，我深深体会到这句千古名言的真正含义．我今天认真的进行课程设计，学会脚踏实地迈开这一步，就是为明天能稳健地在社会大潮中奔跑打下坚实的基础．回顾起此课程设计，至今我仍感慨颇多，从理论到实践，在这段日子里，可以说得是苦多于甜，但是可以学到很多很多的东西，同时不仅可以巩固了以前所学过的知识，而且学到
求一份美术学习心得，急急急!!!! 1000字左右，希望各位人士帮帮忙，图文并茂更好!!!! 尽量是自己的感悟.
艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。
该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。
现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。
但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。
笔者认为艺术设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。
记得日本的设计师曾评论中国设计太珍惜传统了，一致于毫不变化的加以利用。
我相信每一位中国设计师都会体会出这句话的讽刺意味。
那么我们是怎样珍惜传统和利用传统的呢
从根本上来说，我们对设计传统的继承更多的停留在对传统造型符号与艺术样式的挪用上。
造成设计界这一现象的根本原因是我们对自己的设计传统并不了解。
面对传统，我们更习惯于向别人炫耀祖先们曾取得的伟大成就。
考虑到现状，这倒恰似一个乞丐向别人炫耀自己的家境曾是如何的富有。
这样不但不会获得别人的同情，反而会被认定为败家子。
我有幸多次参加陈汉民教授的讲座，发现在他的讲座中几乎每次都会强调一个问题：传统化与现代感。
传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。
传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。
而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。
从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。
现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。
这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
艺术设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。
艺术设计史的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，使学生在设计实践中提高层次的重要途径。
通过艺术设计史的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
艺术设计史的学习有其重要意义，但很多学生并没有认识到其重要性。
原因当然是多方面的。
笔者认为这主要是学习态度及认识态度不正确造成的。
学生在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并有“重技轻道”的思想。
重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的高度。
如果我们也不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，而在教学中一味的强调技艺训练，最终一定导致失败的艺术设计教育体系。
因为我们的大学教学目的是培养真正意义上的设计师，而不是只懂模仿和技巧表现的枪手。
除了强调艺术设计史学习的重要性以外，要想较好的实现教学目的，在设计史的教学中一定要坚持科学合理的教学方法。
艺术设计史的教学不同于其他专业史的教学，从一定意义上来说，艺术设计史不是艺术史与设计史的简单综合，它还涵盖了技术史、美学史乃至人类社会思想史的部分内容。
虽然该课程是以历史发展线索为主，但在授课过程中不能以史论史。
另外，艺术设计有其自身的发展规律，并不以纯粹的历史年代为序。
从目前从事该课程教学的高校师资力量来源来看，多数是来自纯美术院校的艺术史论专业，虽然个人专业素质较强，但由于专业上史料性与研究性较强，在其授课过程中，较容易以史论史而忽略了设计史与现代艺术设计实践之间的联系。
学生在学习过程中看不出该课程学习的实用性，这是学生对该课程不重视和丧失兴趣的另一主要原因。
因此，在艺术设计史的教学过程中，要重视理论联系实际，在讲解传统各艺术设计风格与流派的基础上，更重要的是提炼出它们的设计观、美学思想以及这些对现代设计的影响与实用价值。
另外，艺术设计史的教学过程也是一个各艺术设计思想演变的审美过程。
教学过程与学习过程中都带有较强的审美性与主观性，学生学习过程中应始终拥有新奇感与审美享受。
所以艺术设计史的教学在形式上要更为开放与自由。
比如，在适当的时间可以安排学生到博物馆参观学习，针对现成设计作品进行讲解等。
在课堂教学上要有形有色，充分利用各种多媒体教学手段，并掌握学生的接受心理。
形式自由开放的授课方式并不是对学生“放羊”，而是搞活课堂气氛，使教室变成艺术审美的沙龙。
笔者认为利用多媒体教学设施，针对图片分析讲解的效果较好，这样使学习过程更为直观。
这种有形有色的作品分析比纯粹的口头讲解效果要好的多。
但作品展示的过程中一般要分成重点讲解与一般欣赏性的。
多媒体教学的过程中，一般室内光线较暗，长时间的放映图片会引起学生的视疲劳和困倦，达不到好的教学效果。
所以教师应对教学图片进行筛选，并对重要的内容提前讲解，一般来说，刚开始时学生学习注意力较集中，便于理解与记忆。
此时甚至可以让学生现场临摹一些重要造型形式，画出草图来。
一方面加强了记忆理解，又训练了他们的动手能力。
对于一般的欣赏性图片，可根据风格、时代、地域的不同，曾为它们配以相关的背景音乐，在展示的过程中，让学生自己独立欣赏，然后让他们写出自身的感受，对设计及审美思想进行总结，收到很好的教学效果。
总的来说，教与学的双方都要认识到艺术设计史学习的重要意义，并认识到它对设计的现实指导性价值。
艺术设计史的教学应采用科学合理的，自由而又开放的教学形式，培养出学生主动学习的兴趣。
对真正实现教学目的尤其重要。
求一篇形体课的感想
将近一个学期形体课的学习，我收获了很多让我对形体课有了进一步的认识。
\ 形体课要不仅仅是形体美，最重要的是形态美，培养高雅的气质，深受同学们的喜欢。
人的形体美是通过规范的训练而形成的。
身体训练既可矫形又可塑形，使人的站、立、坐、卧、行在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态，使人体动作和造型更加优美。
通过形体训练，可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性，培养女性正确的体态、健美的形体，注重姿态美的意识和习惯。
同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操，使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。
\ 形体美，首先应归为一类典雅艺术，它是美的凝练和精华。
追求形体美，即追求一种艺术的境界。
老师细致地每一动作的指点，化到细处，都是对学生艺术感觉和良好气质的培养和熏陶。
\ 通过学习我有了以下几点深刻的认识：\ 1.增加了对形体艺术地感性认识。
过去出于对形体健美、舞蹈艺术的爱好，也曾阅读过有关资料,但那只限于书本知识，老师一个个动作的教授使我有了细节的感性认识，对理论的理解有了更深层次的质的提高。
\ 2.强身健体，愉悦身心。
此为最基本的收获。
传统的体育课锻炼的过于面面俱到，忽略了学生的兴趣；形体健美专项训练时我们找到了乐趣所在，在培养爱好的同时，在潜移默化的过程中轻轻松松的锻炼身体，此乃一大乐趣。
\ 3.提高审美品位。
在接受形体教育前，观赏芭蕾舞、民族舞等舞蹈时，仅仅单纯地感叹舞者姿势优美、体态轻盈，但若具体到细节却说不出道道来。
通过亲身体验，我明白了一举手、一投足的讲究，提高了观赏舞蹈的乐趣。
\ 4.培养起终身锻炼的信心与习惯。
古人有云：师者，所以传道授业解惑也。
而我认为，老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣。
所以，在每节课上我都认真的按照老师所教授的内容去完成
我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的，所以，我应该在平时的生活中不断的练习和运用。
\ 作为一名当代女性，艺术感觉是一种重要的内力，它在于内而不溢于外，在乎神而重于形。
讲起“终身锻炼”，若说坚持长跑我只可能出于言而止于行，但若说长期坚持形体训练，我却有十足的把握和信心来实践。
这种理念，便是形体课老师予以我的言传身教。
虽说形体课只有短短一个学期，但形成的终身锻炼的理念却可以使我得益终身。
\ 希望学校以后多开设一些这样的课程，不仅让同学们练就外在美，同时也学习了美，实现了美
也希望老师以后可以对形体课的开课内容教的更多一些，这样同学们就可以学的更好
建筑力学学习心得2000字
《建筑力学》学习心得随着我国的经济发展,我国的建筑业也迅速提高,看到那壮观优雅构造美观的高楼大厦,则情不自禁的想到“建筑物”,那何为建筑物呢?是人类在生活时所必须的,而为了实现某种目的而形成的空间。
而一个优美的建筑物仅可以实现预期的目的,还可以对一个国家的政治、经济、文化产生重大的影响。
建筑力学这门课程的开设,使我们这些没有实践经验的大学生来说,是在提醒我们“安全第一”的前提，一个外形美观、造型优美、被大多数的人称颂,可他们哪知道在称颂的背后还有“安全”这一词吗?建筑力学是建筑工程类专业的一门重要技术基础课。
它不仅为后续课程作准备，而且为学生今后从事工程技术工作打好基础。
人们在生产和生活中，需要建造各种各样的建筑物或构筑物。
这些建筑物或构筑物既要满足使用功能的需要，同时也要满足安全与经济上的需要。
因此，在对建筑物和构筑物进行结构设计时，必须把力学的分析与计算放在十分重要的地位。
建筑力学就是研究建筑物和构筑物设计中有关力学分析与计算问题的一门课程。
掌握基本的建筑力学原理，将来当上建筑师造方案时，能有所依据，设计交到工程师手上才不会因为结构不合理而需要大量修改。
当然，现阶段的结构计算和先进材料，给建筑师很大的设计空间，差不多任何设计形式，都有办法盖出来了。
建筑结构主要是压力，拉力，剪力和扭力。
不论中外，钢筋混凝土发明之前，建筑都是直接承重压力，不采取拉力、剪力和扭力设计。
同时建筑力学是为建筑学专业的学生开设的一门理论性、实践性较强的技术基础课，旨在培养学生应用力学的基本原理，分析和研究建筑结构和构件在各种条件下的强度、刚度、稳定性等方面问题的能力。
通过本课程的学习，要求学生掌握平面结构体系的平衡条件及分析方法。
掌握平面结构的几何组成规律，掌握平面静定结构的内力分析和位移计算，掌握平面超静定结构体系在各种条件下的受力分析方法和相应的近似分析方法，为后续的专业课程奠定必要的基础。
《建筑力学》是广播电视大学建筑施工与管理专业学生必修的技术基础课。
它以高等数学、物理学为基础，通过本课程的学习，培养学生具有初步对建筑工程问题的简化能力，一定的力学分析与计算能力，是学习有关后继课程和从事专业技术工作的基础。
通过学习本课程，使学生了解结构的基础知识；熟练掌握静力学的基本知识；掌握静定结构的内力和位移计算；掌握基本杆件的强度、刚度、稳定性计算；基本掌握简单超静定结构的内力的计算；通过观察，了解力学实验的基本过程。
