创意素描的实训报告
我建议从素描的好处入手吧，然后再说自己的感想，比如对事物的认识加强了呀，画的更准确的呀，甚至和周围同学关系更融洽了，等等（素描就是基础中的基础，不管你是画人物，画山水，画花鸟，画漫画，都要从素描开始才能有扎实的基础。
非专业人士，学素描也能培养培养美感。
学了之后你所欣赏事物的角度的都会有所改变——）all is well
创意素描怎么画
第一周：创意的认识欣赏。
创意区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。
写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。
创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。
不论是传统素描还是，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
新素描学习过程： 一、 静物写生准备 二、 画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。
利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。
但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。
在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。
艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。
凡是真正的创造，都应该具有独创性。
工欲善其事，必先利共器。
把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周：创意设计素描，静物写生。
“不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：静物、静物、等等。
第三周：创意设计静物素描 “生活用品的组合” 注意：柔轻、厚重、华丽、俭冼。
抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。
比如：（画家）、。
第四周 写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗??塞尚。
努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。
一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。
简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。
画家后期作品受到精神变化的影响。
作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。
（生活感受的重要性） （生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）第五周：材质多样化表现设计性，写生联系创作 “干花系列”。
1、 写实方向（超级） 2、 写意方向3、 表现方向4、 抽象方向5、 立体主义方向6、 材料试验方向7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周：问题情况总结。
一、关于表现、创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
具体表现方法可用两种：1、 内向。
要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。
主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、 向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“。
四、关于形式美的因素以： 1、 点线面的因素：点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、 构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。
3、道具选材的因素。
五、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画心中看到的东西。
如果心中什么也没有看到，那应该放弃眼前要画的东西。
六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。
从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
素描教学：创意在素描教学中的运用
创意在素描教学中的运用一、创意素描的创作手法传统的写实绘画，是在正常的视觉范围内来表现视觉形象，并以约定俗成，所见即所画的思想将现实的物象放入传统形式框架中形成具象结果。
而创意素描却并非如此，它上升到了艺术的精神高度，犹如超现实主义的出现。
在超现实的表现中，强调以主观的内心感受以及思想为依据来构成画面的形象，因此这些形象常常是相互分离，而且有时是完全不连贯的。
这种表现似乎只有在人们的梦里才能看到，所以，又被认为是人类潜意识的世界。
这种学说最早是从弗洛伊德的理论中发展起来，超现实主义绘画对现代视觉传统设计的形式表现产生了巨大的影响，并已成为视觉设计以及现代绘画的重要形式，甚至是主要表现形式。
素描中的超现实表现，要求充分利用素描的形式和技巧，对各种不同的超现实表现内容和方法加以探讨和表现。
在创作的过程当中，必须充分重视各种表现形式的基本构成规律和视觉心理效果，而且创意素描的训练也是以此作为课题来发展作业的表现，素描作为艺术的基础学科，一种独特的单色表现手法，更加强调画面构成，明暗对比，光线关系，而在这些要点当中，现在还要加上更多的想象，思想，从而使画面更加丰富多姿，有趣生动，表达更多更强烈的思想感受。
24三、总结
素描、创意速写、水粉考试带哪些东西
铅笔各种B度的可以隔几个带几支，橡皮，橡皮泥，美工刀，擦笔，胶带或工字丁一定要带一种，颜料盒 ，成盒的大盒的单种颜色可以只带白色，其他的带些常用的颜色带锡管装的就行啦，比较方便，比如柠檬黄，淡黄什么的带些就可以了，不长用的颜色吧颜料盒装满就行了，不用再带，实在要用，到时再买也贵不了多少，考美术的考点都会有买另外就是水粉笔，水粉刀，水桶（折叠的）画板，画架（折叠），画箱（建议买大号的），水粉布，调色盘还可以带定画液，又的学校会允许用的还有速写板，炭笔，速写铅笔这些可带可不带
我想自学素描
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
