模特一般怎么训练的
模特基本功训练：第一，站姿训练：五点一线法，后脑、肩、臀、小腿肚、脚跟五点呈一直线紧靠墙面，收腹挺胸提褪，脚掌并拢，大腿夹紧（严格地说，必须要牢牢夹住一张纸），坚持半小时，一个月后你会发现，连多余脂肪都减少了。
第二，胯部训练：抖跨，模特，尤其是女模，对跨部的要求非常严格，每一步路都必须用跨部的力带动大腿再带动小腿，练习方法是双脚不离地，轻提跨部，使其中一脚跟立地，脚尖点地，这样跨部就与水平面呈角度，保持数秒后换边。
第三，面部表情训练：初级模特不需要表情，高级模特需要配合服装练习“神形合一”“意念集中”等，有机会再学吧，自己练习时只要保持眼部不闪烁（T台上聚光灯很强，千万别乱眨眼）。
纹绣的练习手法
一、认识纹绣 1、花一段时间到网上搜索所有与纹绣有关的信息，不必认真阅读（现在有很多是你看不懂的），但一定要看一遍，力求有个感性认识就行，推荐新东方纹绣。
2、你可以借任何一种理由进入你所在城市的每一家有纹绣项目的美容店，你还可以借任何一种理由浏览美容店里的纹绣图画和杂志，只要你有心，没有你想要看而看不到的。
如果碰巧遇到正在操作的，看看也无妨，尽管是雾里看花。
这一段时间下来，你应该知道了这些：眉形有很多种，粗的细的，弯的直的，长的短的；眉毛颜色有很多种，有黑一点的有红一点的，有深一点的有浅一点的；眉形里的线条也有很多差别，有长线条有短线条，有粗线条有细线条，有直线条有弯线条；有做得稀疏的有做得紧凑的；唇形唇色也是各式各样的。
这一阶段的问题和疑惑：看到做眉的方法有好多种，有纹眉、绣眉、飘眉、梭眉、柔眉、雕眉、塑眉、镶眉、织眉、植眉、描眉、播眉、动感眉、克隆眉、百变眉、仙飘眉等等等等。
看到做唇的方法也有好多种，有纹唇、水晶润唇、流光漾唇、漂唇等。
眉形唇形的叫法更是多得不得了，对色彩的叫法也是五花八门。
但以上这些除了纹眉、绣眉、飘眉、纹唇得到整个行业认可外，其它的都是各宣传机构自己杜撰的，他们为了显示各自的水平，总得有自己独创的名字吧
说白了，纹绣就是把皮肤搞破，把色料弄进去
暂时不要去理会那些看似玄乎的东西。
二、纸上谈兵 1、准备一叠白纸，用铅笔按真人眉毛大小先画你最顺手的那边（另一边空着位置待用），画虚线即可，要画到非常熟练的程度，我的要求是按每张纸20对算要画50张纸，留着手稿。
记着，这是个很枯燥的动作，但你一定得把它练好了，因为过了这个时段你以后就没有心气再来练了，很多人成不了高手就是因为耐不住这寂寞，熟能生巧嘛
其实道理都懂。
2、回过头来画另外一边，对着已画好的一边画，前面画得太糟糕的可以不要了，这一阶段的练习有两个目标——另一边的熟练度和两只眉毛的轴对称，这个你同样得把它练好了。
对称性的练习要花更多的时间和精力，不要借助任何工具，练到凭感觉就能画到差不多的程度方可。
3、画短弧线，按照真眉毛的形态来画，重落轻起，画出毛发末梢的感觉，各个朝向都要画，待反手方画得和顺手方差不多流畅了方可。
这个动作用什么笔和纸都行，随便涂鸦，把手练灵活就是目的。
4、画眉头线条组合，在美容杂志或纹绣广告贴画或网上找出一个有层次感、你认为比较仿真的眉头，先看懂线条层次，把第一层的几根线条描下来，注意每根短弧线的位置、长度、摆放角度，反复画，直到随手一画就有八九分相似为止，接着练反手到相当的熟练度。
第二层短弧线要以第一层的为基础，按第一层的要求练，第三层短弧线可以随意一些。
一天画5个小时，坚持画15天吧
5、画眉身（腰）和眉尾的线条组合。
眉身眉尾线条排列简约而不简单，一共就约20根线条，我认为很适合初学者，价钱不高的眉毛纹绣师用此款线条也不错。
把前边画好的眉形拿出来，用圆珠笔将线条画到眉形框里去，这款线条组合没有主线条和补充线条之分，和画眉头一样，注意每根线条的长短，位置和摆放角度，反手顺手都要画到相当熟练的程度，一天画5个小时，坚持画15天吧
记住，一组精美的线条组合是经过作者反复琢磨和实践才得出来的，每一根线条都有其生命力，在这个阶段不要去做随意的更改。
6、眉头与眉身眉尾的结合练习。
重点是结合部位的线条过渡，林教头的这个视频讲得很详细，在此就不累述了。
7、各种眉形的综合练习，什么高挑眉，一字眉，粗眉瘦眉，长尾眉短尾眉等等都要涉及，当然，线条排列也得做相应的变化了，这可以自己动动脑子，不难的。
三、练习皮操作 从现在起你得陆续用上纹绣工具和耗材了，在这里我讲到什么话题就说什么工具和耗材，到最后你把所有出现过的东西加起来去掉重复的就可以去买了，我会把我用过的一些东西的价格说出来作为参考。
本段要准备的东西：绣眉笔一支，绣眉针片若干，练习皮若干，乳状色料一支，棉花若干，眉笔一支，化妆用的软毛刷一把，纹绣用色粉。
1、在绣眉笔上装上针片，在纸上刺几下，然后把针片露出的长度和与眉笔的角度调整到自己用起来很舒服的位置。
在白纸上先用空针在事先画好的眉框里刺线条，象画线条那样一根根刺过去，开始刺出来的线条弧度不够这是正常的（绣眉最大的缺陷就是线条比较生硬），刺完一遍后在上面撒点眉粉，用软毛刷刷几下，你刚才刺的线条就比较清晰地呈现出来了。
如果纸没有被刺烂，还可以在原来的线条上再刺一遍，然后比较一下与第一遍时的差别，左右两边交替着刺，直到比较得心应手了，刺出来的线条比较好看了方可。
动作要领：垂直进针（针片面与纸面垂直），第二针压住前面线条三分之一下针，类推。
2、把上面练习用的白纸换成练习皮，取透明胶布一片贴于左手背，弄少许乳状色料于其上，将针片的针尖部位斜靠着色料堆边缘轻轻扫过，这样针尖就“吃”上色料了，针尖上的色料不需要太多，太多的话会淌在我们要操作的地方而影响下一步的操作，因此，如果觉得多了就在透明胶的空白处再扫一遍，每一次刺两到三下即可。
如果操作时淌了色料就用湿棉花擦掉，有的练习皮易吸色擦不干净就蘸点洗甲水（有腐蚀性，慎用）。
一只眉毛要反复重做四遍，注意观察每重一次后线条的色彩变化和粗细变化，要练到前后线条粗细变化不大了方可。
3、弄一块猪肚部位的新鲜皮，要那种软软的，按上面的方法练两次，目的是感受一下真皮上操作的感觉，为将来实操做点心理准备。
注意左手的配合，用食指和中指撑紧皮肤。
四、眉笔练习 把眉笔削成刀刃状，先在自己的手臂上画眉形，等熟悉皮肤的特性后再找模特实操，实操时最好让模特躺在美容床上进行，因为人躺着头处于相对固定的状态，更便于我们操作。
眉笔最好选择那种拉线式的，并经常保持“锋利”，画眉时用刃部轻扫眉皮，这样画出来的眉形看起来清爽、利索，给人的第一印象就是专业水平，切勿象化妆那样去抹。
五、修眉练习 实在想不出其它更好的练习方法，只能在真人身上练了，用哪种双刃的老式刮胡刀片，这种刀片做出来的活很精细，并且很便宜。
六、实操 第一次实操应该有纹绣师相陪，以免遇到突发事件而不知所措。
1、本段要用的东西我只挑必不可少的列举，像消毒、卫生、护理、室内环境和氛围这些可严格可宽松的，我就照简单的说了。
头部可升降的美容床一张，百分之七十五消毒酒精及分装的小喷壶一个、医用脱脂棉（事先剪成小方块，比麻将稍大，小长条，指头宽，比眉毛长点，厚度不好表达，你自己摸索）、刀片、棉签、油性记号笔，生理盐水、绣眉笔、针片、色料、透明胶布，指套、口罩、常规麻药、盐酸肾上腺素、10ml注射器、强效麻药、纹宝。
先准备好麻药，3支利多卡因配1支肾上腺素，正好两支10ml注射器分装。
2、你的第一个顾客尽量挑皮肤条件好一点的，眉眼部位没有大的缺陷的，这样会降低一点操作难度，出来的效果也会好一些。
皮肤薄的客人容易出血，就不要考虑了。
3、戴好口罩，让顾客躺下，取少量棉花喷上酒精给客人眉毛部位消毒，范围要宽点。
用刀片刮掉眉尾部位的眉毛，眉腰部分的眉毛视客人的具体情况进行取舍，浓密而有形的不需要操作的部位留着眉毛，只要修成形即可，眉头部位暂时不要动。
4、开始画眉形时可先征求顾客的意见，不要你画了半天到后来却被她一口否决那就有点打击人了，这个时候你要尽量把心情平静下来，就当顾客是你原先练习时的模特，你在心里对自己说，这个动作我已经做了千百次，太熟悉了，画眉形对我来说只是小菜一碟
画好后记得把眉框外的杂眉刮掉，眉头部分可按趋势线修整。
5、好了，贴透明胶，挤色料，装针片，先用空针或蘸少许色料在眉框上轻轻（不能重）地走一遍，重点在眉峰和眉心处，此举的目的就是做记号，这时候你心里肯定没底，你可以拿根棉签先擦一点点看看，如果看得见痕迹接着再擦一点点，直到擦完整个眉形。
也有拿记号笔或马克笔（一种绘画用笔）固定眉形的，但本人觉得那线条太粗，远没有针片走出来的精细。
但用针片也有个很大的缺点，那就是针痕沾上色料后看起来也比较明显，特别是下针重的地方，会影响整体效果，当然恢复后就会消失。
6、取棉条注入事先配好的麻药到合适程度，清洁一下做了记号的部位，再用小方棉擦干，蘸色料，左手食指和中指撑紧皮肤，下眉尾的第一针，看看客人的反应，她如果叫痛，第二针就稍微轻点，接着下第三针做完第一根线条。
这时刺过的地方可能会渗血，线条糊上了色料，针片上也沾了血，没关系，先用麻药棉条清洁一下皮肤，再用小方棉擦干，再用小方棉的另一面捏着针片擦一下，这串动作有麻醉、止血、清洁、保持色料浓度四个作用，因此一定得让它成为习惯。
为了方便取用，麻药棉条一般平铺在客人额头上，就算她歪着头也不会掉，小方棉就不说了，按自己的习惯放，只要方便就好。
刺第一根线条有了感觉后，以下的线条制作就和你练习时一样了，遇到小问题硬着头皮做，没有什么大不了的。
做完第一遍线条，客人基本上不会叫痛了，如果还痛得厉害，就得用强效麻药了，线条重复刺四遍，做完一边后再做另一边。
7、细节调整。
整体完工后拿一块浸了生理盐水的棉花对客人眉眼及额头做一次彻底的清洁，撑开眉皮看看每根线条的着色情况，如有不明显的还得加色，比较一下两边眉形粗细长短是否基本一致了，如果觉得没有太大的问题就让客人起身，再看看远观效果，然后伺候客人验收。
8、客人验收完毕后，拿棉签挑点药膏在眉毛上薄薄地涂上一层，拿本子登记，交代保养注意事项（勤涂药膏，少碰水，避免暴晒，不要剥皮），如果想看恢复后的效果，就叫她10天过后来给你看，客人一般不会拒绝。
七、纹唇、纹眼线 因为这是给没有一点纹绣基础的初学者看的，而这两个项目的流程本身就没有什么内容，特别是纹眼线，我觉得那根本就谈不上叫什么技术，纹唇也就是画唇线，敷麻药，纹唇线，纹唇面几个步骤，网上与此相关的文章和视频很多，因此这其中的一些细节就在此不罗嗦了。
一句话：买准色料，找准手法，勤思考，多总结。
大一，模特班，初级面试……e_e希望得到无数MM的支持与真♡的祝福，给予我信心与动力……=_=谢谢
很漂亮，要是想接大牌，你可以试试成熟路线呦~
如何提高速写，初学时是注重快和多，还是注重慢而精
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些 原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的 印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致 画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的 观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在 头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能 不断提高观察能力。
2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何 孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过 长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关 系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际 写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次 观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也 是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以 整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关 系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待， 最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方 式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化 。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局 部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体— 局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应 的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体 积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体 感表现出来。
值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来 。
通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色 感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。
学生在开始观察 时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画 深。
物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。
在此基础上，树立 起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这 种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者的 感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始， 先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系 ，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
绘画训练是技术训练， 同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中 、手下的同一件事情。
素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就 无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵 律节奏等等构成了形式美。
在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。
怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征 出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和 明暗。
6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰 富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到 这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条 ，给人以音乐的节奏感。
门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采取哪种手 段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直 线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和 迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地 表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体， 有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展 ，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术 大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。
没有光就不能产生明暗。
倘若光线射 在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。
由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象 的结构是固定的，而光线是可变的。
所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
物体受光后出现受 光部和背光部，即明、暗两大系统。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。
我们把这种变化 所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。
其中亮部和中间 色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。
它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。
素描造型正确地表现出 这种关系，就可达到十分真实的效果。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。
这个最暗的部分我们不能简单地 理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。
我们非常重 视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。
明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征 的重要标志。
暗部与反光是一个整体。
反光部很自然地统一在暗部。
过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造 ，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清 楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。
投影在塑造物体的体积感和空间感中 具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8.五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而 形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛， 呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。
有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分 。
眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆 于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。
人的眉毛 形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻 子的长、宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
鼻子 的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形 而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的 曲直。
嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨 齿槽内，外部是呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。
上 、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长 在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳 。
头部骨路是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔 形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨 点通过面部肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同 面的转折。
由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9.头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部 ，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的 距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在 实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
如何模特训练
1、站姿训练：法，后脑、肩、臀、小腿肚、脚跟五点呈一直线紧靠墙面，收腹挺胸提褪，脚掌并拢，大腿夹紧（严格地说，必须要牢牢夹住一张纸），坚持半小时，一个月后你会发现，连多余脂肪都减少了。
2、胯部训练：抖跨，模特，尤其是女模，对跨部的要求非常严格，每一步路都必须用跨部的力带动大腿再带动小腿，练习方法是双脚不离地，轻提跨部，使其中一脚跟立地，脚尖点地，这样跨部就与水平面呈角度，保持数秒后换边。
3、面部表情训练：初级模特不需要表情，高级模特需要配合服装练习“神形合一”“意念集中”等，有机会再学吧，自己练习时只要保持眼部不闪烁。
4、体能训练：长跑、越野跑、俯卧撑。
