谁能帮我写一份看茶艺表演的观后感啊
500字左右
啊写什么台上一分钟台下十年功神马的啊啊写他们如何如何不容易啊啊写他们是付出了多少多少的艰辛与努力啊啊再回想我们是多么多么地不应该啊啊再说说历史上的哪些名人啊,他们怎么怎么的了啊啊最后再写写我们要向他们学习啊,学习他们什么什么的品质啊
茶艺学习心得
中国人视道为体系完整的思想学说，是宇宙、人生的法则、规律，所以，中国人不轻易言道，不像日本茶有茶道，花有花道，香有香道，剑有剑道，链摔跤搏击也有柔道、跆拳道。
在中国饮食、玩乐诸活动中能升华为“道”的只有茶道。
第一节 什么是茶道 茶道属于东方文化。
东方文化与西方文化的不同，在于东方文化往往没有一个科学的、准确的定义，而要靠个人凭借自己的悟性去贴近它、理解它。
早在我国唐代就有了“茶道”这个词，例如，《封氏闻见记》中：“又因鸿渐之论，广润色之，于是茶道大行。
”唐代刘贞亮在饮茶十德中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。
”尽管“茶道”这个次从唐代至今已使用了一千多年，但至今在《新华辞典》、《辞海》、《词源》等工具书中均无此词条。
那么，什么是茶道呢
一、日本对茶道的解释 日本人把茶道是位日本文化的结晶，也是日本文化的代表。
近几百年来，在日本致力于茶道研究的人层出不穷，在长期实践的基础上，近几年才开始有学者给茶道下定义。
1977年，谷川激三先生在《茶道的美学》一书中，将茶道定义为：以身体动作作为媒介而演出的艺术。
它包含了艺术的因素、社交因素、礼仪因素和修行因素等四个因素。
久松真一先生则认为：茶道文化是以吃茶为契机的综合文化体系，它具有综合性、统一性、包容性。
其中有艺术、道德、哲学、宗教以及文化的各个方面，其内核是禅。
熊仓功夫先生从历史学的角度提出：茶道是一种室内艺能。
艺能使人本文化独有的一个艺术群，它通过人体的修炼达到人陶冶情操完善人格的目的。
人本茶汤文化研究会仓泽行洋先生则主张：茶道十一深远的哲理为思想背景，综合生活文化，是东方文化之精华。
他还认为，“道是通向彻悟人生之路，茶道是至心之路，又是心至茶之路。
面对博大精深的茶道文化，如何给茶道下定义，可难为了日本学者。
二、我国学者对茶道的解释 受老子：“道可道，非常道。
名可名，非常名”的思想影响，“茶道”一词从使用以来，历代茶人都没有给他下过一个准确的定义。
直到近年对茶道见仁见智的解释才热闹起来。
吴觉农先生认为：茶道是“把茶视为珍贵、高尚的饮料，因茶是一种精神上的享受，是一种艺术，或是一种修身养性的手段。
” 庄晚芳先生认为：茶道是一种通过饮茶的方式，对人民进行礼法教育、道德修养的一种仪式。
庄晚芳先生还归纳出中国茶道的基本精神为：“廉、美、和、敬”他解释说：“廉俭育德、美真廉乐、合诚处世、敬爱为人。
” 陈香白先生认为：中国茶道包含茶艺、茶德、茶礼、茶理、茶情、茶学说、茶道引导七种义理，中国茶道精神的核心是和。
中国茶道就是通过茶是过程，引导个体在美的享受过程中走向完成品格修养以实现全人类和谐安乐之道。
陈香白先生德茶道理论可简称为：“七艺一心”。
周作人先生则说得比较随意，他对茶道的理解为：“茶道的意思，用平凡的话来说，可以称作为忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久。
” 台湾学者刘汉介先生提出：“所谓茶道是指品茗的方法与意境。
” 其实，给茶道下定义是件费力不讨好的事。
茶道文化的本身特点正是老子所说的：“道可道，非常道。
名可名，非常名”同时，佛教也认为：“道由心悟”如果一定要给茶道下一个定义，把茶道作为一个固定的、僵化的概念，反倒失去了茶道的神秘感，同时也限制了茶人的想象力，淡化了通过用心灵去悟道时产生的玄妙感觉。
用心灵去悟茶道的玄妙感受，好比是“月印千江水，千江月不同。
”有的“浮光耀金”有的“静影沉壁”有的“江清月近人”，有的“水浅鱼读月”，有的“月穿江底水无痕”，有的“江云有影月含羞”，有的“冷月无声蛙自语”，有的“清江明水露禅心”。
有的“疏枝横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”有的则“雨暗苍江晚来清，白云明月露全真。
”月之一轮，映像各异。
“茶道”如月，人心如江，在各个茶人的心中对茶道自有不同的美妙感受。
-------------------------------------------------------------------------------- -- 作者：依依不舍 -- 发布时间：2005-4-12 0:57:37 -- 第二节 中国茶道“四谛” 中国人的民族特性是崇尚自然，朴实谦和，不重形式。
饮茶也是这样，不像日本茶道具有严格的仪式和浓厚的宗教色彩。
但茶道毕竟不同于一般的饮茶。
在中国饮茶分为两类，一类是“混饮”，即在茶中加盐、加糖、加奶或葱、桔皮、薄荷、桂元、红枣，根据个人的口味嗜好，爱怎么喝就怎么喝。
另一类是“清饮”即在茶中不加入任何有损茶本味与真香的配料，单单用开水泡茶来喝。
“清饮”又可分为四个层次。
将茶当饮料解渴，大碗海喝，称之为“喝茶”。
如果注重茶的色香味，讲究水质茶具，喝的时候又能细细品味，，可称之为“品茶”。
如果讲究环境、气氛、音乐、冲泡技巧及人际关系等，则可称之为“茶艺”。
而在茶事活动中融入哲理、伦理、道德，通过品茗来修身养性、陶冶情操、品位人生、参禅悟道，达到精神上的享受和人格上的澡雪，这在世中国饮茶的最高境界——茶道。
茶道不同于茶艺，它不但讲求表现形式，而且注重精神内涵。
什么是茶道的精神内涵呢
日本学者把茶道的基本精神归纳为“和、敬、清、寂”。
茶为茶道的四谛、四则、四规。
“和”不仅强调主人对客人要和气，客人与茶事活动也要和谐。
“敬”表示相互承认，相互尊重，并作到上下有别，有礼有节。
“清”是要求人、茶具、环境都必须清洁、清爽、清楚，不能有丝毫的马虎。
“寂”是指整个的茶事活动要安静、神情要庄重、主人与客人都是怀着严肃的态度，不苟言笑地完成整个茶事活动。
日本的“和、敬、清、寂”的四谛史创于村田珠光，400多年来一直是日本茶人的行为准则。
中国茶道的基本精神是什么呢
台湾中华茶艺协会第二届大会通过的茶艺基本精神是“ 清、敬、怡、真”台湾教授吴振铎解释：“清”是指“情洁”、“清廉”、“清静”、“清寂”。
茶艺的真谛不仅要求事物外表之清，更需要心境清寂、宁静、明廉、知耻。
“敬”是万物之本，敬乃尊重他人，对己谨慎。
“怡”是欢乐怡悦。
“真”是真理之真，真知之真。
饮茶的真谛，在于启发智慧与良知，诗人生活的淡泊明志、俭德行事。
臻于真、善、美的境界。
2.我国大陆学者对茶道的基本精神有不同的理解，其中最具代表性的事茶业界泰斗庄晚芳教授提出的“廉、美、和、敬”。
庄老解释为：“廉俭育德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人。
” 3.“武夷山茶痴”林治先生认为“和、静、怡、真”应作为中国茶道的四谛。
因为，“和”是中国这茶道哲学思想的核心，事茶道的灵魂。
“静”是中国茶道修习的不二法门。
“怡”是中国茶道修习实践中的心灵感受。
“真”是中国茶道终极追求。
一、“和”中国这茶道哲学思想的核心 “和”是儒、佛、道三教共通的哲学理念。
茶道追求的“和”源于《周易》中的“保合大和”“保合大和”的意思指实践万物皆有阴阳两要素构成，阴阳协调，保全大和之元气以普利万物才是人间真道。
陆羽在《茶经》中对此论述的很明白。
惜墨如金的陆羽不惜佣金二百五十个字来描述它设计的风炉。
指出，风炉用铁铸从“金”；放置在地上从“土”；炉中烧的木炭从“木”木炭燃烧从“火”；风炉上煮的茶汤从“水”。
煮茶的过程就是金木水火土悟心相生相克并达到和谐平衡的过程。
可见五行调和等理念是茶道的哲学基础。
儒家从“大和”的哲学理念中推出“中庸之道”的中和思想。
在儒家眼里和是中，和是度，和是宜，和是当，和是一切恰到好处，无过亦无不及。
儒家对和的诠释，在茶是活动中表现得淋漓尽致。
在泡茶时，表现为“酸甜苦涩调太和，掌握迟速量适中”的中庸之美。
在待客是表现为“奉茶为礼尊长者，备茶浓意表浓情”的明礼之伦。
在饮茶过程中表现为“饮罢佳茗方知深，赞叹此乃草中英”的谦和之礼。
在品茗的环境与心境方面表现为“普事故雅去虚华，宁静致远隐沉毅”的俭德之行。
-------------------------------------------------------------------------------- -- 作者：依依不舍 -- 发布时间：2005-4-12 0:58:11 -- 第二节 中国茶道“四谛” 中国人的民族特性是崇尚自然，朴实谦和，不重形式。
饮茶也是这样，不像日本茶道具有严格的仪式和浓厚的宗教色彩。
但茶道毕竟不同于一般的饮茶。
在中国饮茶分为两类，一类是“混饮”，即在茶中加盐、加糖、加奶或葱、桔皮、薄荷、桂元、红枣，根据个人的口味嗜好，爱怎么喝就怎么喝。
另一类是“清饮”即在茶中不加入任何有损茶本味与真香的配料，单单用开水泡茶来喝。
“清饮”又可分为四个层次。
将茶当饮料解渴，大碗海喝，称之为“喝茶”。
如果注重茶的色香味，讲究水质茶具，喝的时候又能细细品味，，可称之为“品茶”。
如果讲究环境、气氛、音乐、冲泡技巧及人际关系等，则可称之为“茶艺”。
而在茶事活动中融入哲理、伦理、道德，通过品茗来修身养性、陶冶情操、品位人生、参禅悟道，达到精神上的享受和人格上的澡雪，这在世中国饮茶的最高境界——茶道。
茶道不同于茶艺，它不但讲求表现形式，而且注重精神内涵。
什么是茶道的精神内涵呢
日本学者把茶道的基本精神归纳为“和、敬、清、寂”。
茶为茶道的四谛、四则、四规。
“和”不仅强调主人对客人要和气，客人与茶事活动也要和谐。
“敬”表示相互承认，相互尊重，并作到上下有别，有礼有节。
“清”是要求人、茶具、环境都必须清洁、清爽、清楚，不能有丝毫的马虎。
“寂”是指整个的茶事活动要安静、神情要庄重、主人与客人都是怀着严肃的态度，不苟言笑地完成整个茶事活动。
日本的“和、敬、清、寂”的四谛史创于村田珠光，400多年来一直是日本茶人的行为准则。
中国茶道的基本精神是什么呢
台湾中华茶艺协会第二届大会通过的茶艺基本精神是“ 清、敬、怡、真”台湾教授吴振铎解释：“清”是指“情洁”、“清廉”、“清静”、“清寂”。
茶艺的真谛不仅要求事物外表之清，更需要心境清寂、宁静、明廉、知耻。
“敬”是万物之本，敬乃尊重他人，对己谨慎。
“怡”是欢乐怡悦。
“真”是真理之真，真知之真。
饮茶的真谛，在于启发智慧与良知，诗人生活的淡泊明志、俭德行事。
臻于真、善、美的境界。
2.我国大陆学者对茶道的基本精神有不同的理解，其中最具代表性的事茶业界泰斗庄晚芳教授提出的“廉、美、和、敬”。
庄老解释为：“廉俭育德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人。
” 3.“武夷山茶痴”林治先生认为“和、静、怡、真”应作为中国茶道的四谛。
因为，“和”是中国这茶道哲学思想的核心，事茶道的灵魂。
“静”是中国茶道修习的不二法门。
“怡”是中国茶道修习实践中的心灵感受。
“真”是中国茶道终极追求。
一、“和”中国这茶道哲学思想的核心 “和”是儒、佛、道三教共通的哲学理念。
茶道追求的“和”源于《周易》中的“保合大和”“保合大和”的意思指实践万物皆有阴阳两要素构成，阴阳协调，保全大和之元气以普利万物才是人间真道。
陆羽在《茶经》中对此论述的很明白。
惜墨如金的陆羽不惜佣金二百五十个字来描述它设计的风炉。
指出，风炉用铁铸从“金”；放置在地上从“土”；炉中烧的木炭从“木”木炭燃烧从“火”；风炉上煮的茶汤从“水”。
煮茶的过程就是金木水火土悟心相生相克并达到和谐平衡的过程。
可见五行调和等理念是茶道的哲学基础。
儒家从“大和”的哲学理念中推出“中庸之道”的中和思想。
在儒家眼里和是中，和是度，和是宜，和是当，和是一切恰到好处，无过亦无不及。
儒家对和的诠释，在茶是活动中表现得淋漓尽致。
在泡茶时，表现为“酸甜苦涩调太和，掌握迟速量适中”的中庸之美。
在待客是表现为“奉茶为礼尊长者，备茶浓意表浓情”的明礼之伦。
在饮茶过程中表现为“饮罢佳茗方知深，赞叹此乃草中英”的谦和之礼。
在品茗的环境与心境方面表现为“普事故雅去虚华，宁静致远隐沉毅”的俭德之行。
-------------------------------------------------------------------------------- -- 作者：依依不舍 -- 发布时间：2005-4-12 1:01:03 -- 二、“静”中国茶道修习的必由之径 中国茶道是修身养性，追寻自我之道。
静是中国茶道修习的必由途径。
如何从小小的茶壶中去体悟宇宙的奥秘
如何从淡淡的茶汤中去品位人生
如何在茶事活动中明心见性
如何通过茶道的修习来澡雪精神，锻炼人格，超越自我
答案只有一个——静。
老子说：“至虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复。
夫物芸芸，各复归其根。
归根曰静，静曰复命。
”庄子说：“水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉。
水静伏明，而况精神。
圣人之心，静，天地之鉴也，万物之镜。
”老子和庄子所启示的“虚静观复法”是人们明心见性，洞察自然，反观自我，体悟道德的无上妙法。
道家的“虚静观复法”在中国的茶道中演化为“茶须静品”的理论实践。
宋徽宗赵佶在《大观茶论》中写道：“茶之为物，……冲淡闲洁，韵高致静。
”徐祯卿《秋夜试茶》诗云： 静院凉生冷烛花，风吹翠竹月光华。
闷来无伴倾云液，铜叶闲尝字笋茶。
梅妻鹤子的林逋在《尝茶次寄越僧灵皎》的诗中云： 白云南风雨枪新，腻绿长鲜谷雨春。
静试却如湖上雪，对尝兼忆剡中人。
诗中无一静字，但意境却幽极静笃。
戴昺的《赏茶》诗： 自汲香泉带落花，漫烧石鼎试新茶。
绿阴天气闲庭院，卧听黄蜂报晚衙。
连黄蜂飞动的声音都清晰可闻，可见虚静至极。
“卧听黄蜂报晚衙”真可与王维的“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”相比美。
苏东坡在《汲江煎茶》诗中写道： 活水还须活火烹，自临钓石汲深清。
大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。
雪乳已翻煎处脚，松风忽作写时声。
枯肠未易禁散碗，卧听山城长短更。
生动描写了苏东坡在幽静的月夜临江汲水煎茶品茶的妙趣，堪称描写茶境虚静清幽的千古绝唱。
中国茶道正是通过茶事创造一种宁静的氛围和一个空灵虚静的心境，当茶的清香静静地浸润你的心田和肺腑的每一个角落的时候，你的心灵便在虚静中显得空明，你的精神便在虚静升华净化，你将在虚静中与大自然融涵玄会，达到“天人和一”的“天乐”境界。
得一静字，便可洞察万物、道铜天地、思如风云，心中常乐，且可成为男儿中之豪情。
道家主静，儒家主静，佛教更主静。
我们常说：“禅茶一味”。
在茶道中以静为本，以静为美的诗句还很多，唐代皇甫曾的《陆鸿渐采茶相遇》云： 千峰待逋客，香茗复丛生。
采摘知深处，烟霞羡独行。
幽期山寺远，野饭石泉清。
寂寂燃灯夜，相思一磐声。
这首诗写的是境之静。
宋代杜小山有诗云： 寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
写的是夜之静。
清代郑板桥诗云： 不风不雨正清和，翠竹亭亭好节柯。
最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。
写的是心之静。
在茶道中，静与美常相得益彰。
古往今来，无论是羽士还是高僧或儒生，都殊途同归地把“静”作为茶道修习的必经大道。
因为静则明，静则虚，静可虚怀若谷，静课内敛含藏，静可洞察明激，体道入微。
可以说：“欲达茶道通玄境，除却静字无妙法”。
-------------------------------------------------------------------------------- -- 作者：依依不舍 -- 发布时间：2005-4-12 1:10:27 -- 三、“怡”中国茶道中茶人的身心享受 “怡”者和悦、愉快之意。
中国茶道是雅俗共赏之道，它体现于平常的日常生活之中，它不讲形式，不拘一格。
突出体现了道家“自恣以适己”的随意性。
同时，不同地位、不同信仰、不同文化层次的人对茶道由不同的追求。
。
历史上王公贵族讲茶道，他们中在“茶之珍”，意在炫耀权势，夸示富贵，附庸风雅。
文人学士讲茶道重在“茶之韵”，托物寄怀，激扬文思，交朋结友。
佛家讲茶道重在“茶之德”意在去困提神，参禅悟道，间性成佛。
道家讲茶道，重在“茶之功”，意在品茗养生，保生尽年，羽化成仙。
普通老百姓讲茶道，重在“茶之味”，意在去腥除腻，涤烦解渴，享受人生。
无论什么人都可以在茶事活动中取得生理上的快感和精神上的畅适。
参与中国茶道，可抚琴歌舞，可吟诗作画，可观月赏花，可论经对弈，可独对山水，亦可以翠娥捧瓯，可潜心读《易》，亦可置酒助兴。
儒生可“怡情悦性”，羽士可“怡情养生”，僧人可“怡然自得”。
中国茶道的这种怡悦性，使得它有极广泛的群众基础，这种怡悦性也正是中国茶道区别于强调“清寂”的日本茶道的根本标志之一。
-------------------------------------------------------------------------------- -- 作者：依依不舍 -- 发布时间：2005-4-12 1:12:04 -- 四、“真”中国茶道的终极追求 中国人不轻易言“道”，而一旦论道，则比执著于“道”，追求于“真”。
“真”是中国茶道的起点也是中国茶道的终极追求。
中国茶道在从事茶事时所讲究的“真”，不仅包括茶应是真茶、真香、真味；环境最好是真山真水；挂的字画最好是名家名人的真迹；用的器具最好是真竹、真木、真陶、真瓷，还包含了对人要真心，敬客要真情，说话要真诚，新静要真闲。
茶是活动的每一个环节都要认真，每一个环节都要求真。
中国茶道追求的“真”由三重含义。
1.追求道之真，即通过茶事活动追求对“道”的真切体悟，达到修身养性，品味人生之目的。
2.追求情之真，即通过品茗述怀，使茶友之间的真情得以发展，达到茶人之间互见真心的境界。
3.追求性之真，即在品茗过程中，真正放松自己，在无我的境界中去放飞自己的心灵，放牧自己的天性，达到“全性葆真”。
爱护生命，珍惜声明，让自己的身心都更健康，更畅适，让自己的一生过得更真实，做到“日日是好日”，这是中国茶道的追求的最高层次。
茶艺培训总结
不，不不应该是茶艺表演应该是泡茶流程表演，有些根本不了解茶，如何来的“茶艺”，一味地错把表演当作茶艺那是肤浅的当下的茶艺培训大多存在着学一套泡茶流程表演当作茶艺参加分初级、中级、高级的茶艺师《职业资格证书》考证辅导班考一本《证书〉当作茶艺师那是极为不妥的也会危及中国茶艺行业，试想冲泡的茶叶是什么茶也不清楚，哪来的茶艺。
初次接触茶艺你有什么感想和期望。
关于茶艺培训学习的个人心得 因为个人对茶的喜爱，我报名学习了茶艺。
在7天的学习过程中，我对茶有了进一步的了解。
无论是茶的历史文化、茶的分类、喝茶的器具以及泡茶的方法，都是我之前所没有了解过的。
7天的学习即将结束，虽然当前我只是浅浅地学习了一些入门知识，但浓厚的茶兴趣已被激发，我只迫不及待想要继更深入的学习茶，让自己融入茶的美妙世界。
茶艺培训学习开设这样关于茶的培训课程，不仅仅为我们学员教授了茶文化，也为我们提供了一个良好的交友平台。
在当代社会，能有机会以茶会友，是很风雅的一件事，大家有缘坐在一起学茶、品茶、赏茶、鉴茶，就好似古代文人骚客一般，喝茶谈笑，很令人享受，十分惬意。
源于对“茶”的喜爱，怀着对中国传统文化的敬仰，终于将学习茶道的小梦想付诸于行了。
如中国传统文化中任何一例皆渊源流长、博大精深，茶艺亦如此。
初级班给了一把打开“茶道”这只潘朵拉神盒的钥匙，将原来饮茶的习惯及爱好的浅浮和模糊，引向明了，开启更多愉悦之情。
短短几日的茶艺课程，接触到浅略的中国茶文化理论，学习到绿茶泡法、生活泡法、红茶泡法、闵式冲泡四款茶艺表演。
因为原本对茶的喜爱，浅阅过茶艺相关的书籍，学习中对茶艺的阅读便有了更多的渴求与热情。
在老师授课时，我们也渴望老师能传授更多的知识，有时因为课时的原因，未能更为详尽，我想学习是个循序渐进的过程。
茶艺表演的文化内涵是什么?试举例说明?
一. 茶艺的形式美 茶艺的表演形式是很独特的，一方茶席、一张茶几、一套茶器、一位茶艺师就可以进行表演了，如果需要或为了加强效果，还可以配解说词，还可以配音乐，还可以配一名乃至数名茶侣(协助茶艺师表演的人员)。
因此单从形式上看，茶艺表演和戏曲表演(注：这里所说的戏曲主要指昆曲和京剧,下同)最为接近。
这种形式的好处是简洁集中，主题鲜明，能一开始就引起观众注意。
不足之处是表演形式较为单一，内容大同小异，缺少变化，其艺术性和观赏性相对于戏曲要逊色很多。
今后能否使茶艺和戏曲紧密结合，在形式和内容上有所改变，在故事和情节上有所创新和突破，使之更加趣味化和艺术化，我以为值得一试。
当然在趣味化和艺术化的同时，也要注意茶艺的实用性和独特性，说到底，茶艺只是一门茶叶冲泡艺术，衡量茶艺表演成功与否，除了程式编排、文化内涵等诸多因素外，与冲泡出来的茶品质量也有着直接关系，切不可为茶艺而茶艺，仅就这一点而言，茶艺表演又要比戏曲表演难度大了许多。
茶艺的形式美还体现在茶艺表演者的服饰和扮相上。
一般而言，茶艺师及其茶侣服饰以简洁、明快为主，而且很有些复古的意味在里面，类似于戏曲里的青衣。
因此在设计服饰时，诸如头发的样式、头饰的选择，服装的颜色、式样，衣领、衣扣及袖口、裤脚的纹饰等，都要和整体茶艺表演氛围相协调，最忌讳庸俗和脂粉气。
茶艺师能否带手镯可以区别对待，纤纤玉腕上挂一环温润的玉镯更能增添茶艺表演的观赏性，何乐而不为呢?至于化妆，小型场合的表演以不着妆或仅着淡妆为主，如果是较大场合，不妨着浓一些的妆，可以参照戏曲青衣的扮相，这样效果会更好一些。
茶艺师及其茶侣是不主张用气味浓烈的香水及化妆品的，诸如指甲油、紫色眼影、大红口红之类的也不主张用，因为这和茶艺表演的整体气氛不兼容。
色彩及气味很柔和很淡然的香水和化妆品可以适量用一些，但切不可过 二. 茶艺的动作美 茶艺动作包括手的动作、眼的动作、身体动作和面部表情。
相对于戏曲表演而言，茶艺表演动作很简单，如何在舞台上通过简单的道具和动作语言把茶艺丰富的文化内涵和人文精神充分展示出来，对茶艺表演者提出了很高的要求。
仅就茶艺动作语言而言，国内外茶艺专家和茶艺师有不同见解，但也有一些共同遵守的规定：茶艺师上场及谢场时，要行半鞠躬礼，行礼时双手可自然交叉身前或垂于身体两侧;茶艺表演开始时手的动作要逆时针划圆，这是对客人的尊重;手臂运动要自然柔和，以曲线为主，柔中有刚;脸部要面带微笑，口唇自然微启，视线要随着双手动作流动等。
这些都还是一些粗浅“功夫”，距离茶艺表演的要求还很远。
单靠“兰花指”“凤凰三点头”之类简单动作语言显然远远不能满足人们的欣赏趣味和要求，应该有创新、有变化、有突破，应该把茶艺表演提升到新层次、新品位。
因此我个人以为，今后的茶艺教学和培训应把形体训练加进来，而且要占据一定的份额，否则茶艺的动作美就无从谈起。
三. 茶艺的结构美 茶艺结构包括两个概念：位置结构和动作结构。
位置结构指舞台、茶器、茶艺师之间的关系和构成。
由于茶艺表演最初给观众以视觉冲击的就是位置结构，因此如何协调好这三者之间的关系，使之更趋于合理，就成为一个很重要的话题。
相对于戏曲表演而言，茶艺表演是静止的，占用的舞台空间也很有限，这就需要我们在舞台背景布置及灯光上下功夫。
譬如在舞台布景上可以借鉴中国传统绘画中“高、远、深”的透视法，以传统山水画或古典诗词、茶经茶谱为主题，强化茶艺表演的古典美。
另外茶席的设计，茶几、茶器、壁挂等、的摆放位置也很重要，除实用性外，也应该考虑其视觉美感和效果。
动作结构是指茶艺表演过程中动作间的关系和构成。
由于茶艺表演过程持续时间较短，一般在20分钟左右，这就要求茶艺表演应该一气呵成，不能有松散拖沓甚至冷场之感。
结构紧凑并不意味着中间没有停顿，和音乐一样，一首传统大曲的时间也只有十几分钟，但其中有强弱，有起伏，有停顿，有变化，这些都是我们可以借鉴的。
茶艺表演的强弱起伏可以由动作完成，而停顿和变化则要由动作结构来调整。
譬如煎水时都有一个等待时间，如何巧妙利用这一时机给观众以“此时无声胜有声”的感觉至关重要。
如同书法和绘画，满纸都是墨会使人感觉喘不过气来，合理留白则能起到意想不到的艺术效果。
如果用绘画语言中的“密不透风，疏能走马”来指导我们的茶艺表演，我看很有意义。
四. 茶艺的环境美 在谈茶艺位置结构时已谈到了茶艺表演的舞台背景布置，如果是在庭院或室内表演，则又是另外一番景象了。
在庭院表演时，四周的亭台水榭及山石林木最堪入茶，如果有一池春水或一曲回廊，则更能增加茶艺表演的神韵。
所以江南园林最适宜于传统茶艺表演，正犹如昆曲最初就是在江南园林里幽幽传唱一样。
这里不需要任何人为的布景，也不需要任何解说和配乐，甚至也不需要任何观众。
四时景物变化就是最好的布景，风声水声鸟鸣声就是最好的音乐和解说，亭台水榭及山石林木就是最好的观众。
如果在室内表演，诸如墙上字画和壁挂的取择、博古架上器物的陈设、花架上花盆及花品的选择等，都是要认真考虑的因素。
五. 茶艺的神韵美 谈茶艺的神韵美离不开前面提到的四点，只要这四点都做到了，茶艺的神韵美差不多也就有了。
当然，茶艺的神韵美和茶艺师的表演及茶艺程式的编排关系最为密切。
茶艺神韵是一个比较抽象和空灵的概念，但她又离不开具体的茶艺表演形式，是一种更加理性化和精神化的东西，也是认真咀嚼后的心得。
譬如绘画，古人区分绘画作品为能品、妙品、神品、逸品，其中神品、逸品最有神韵。
再譬如诗歌，《沧浪诗话》区分诗歌为九品，九品外还有神品，其中神品为诗歌美之极致。
茶艺神韵也是如此。
茶艺表演可以区分为上品、下品和神品。
举凡那些没有个性，没有特点，东拚西凑的“混合型茶艺”都属于下品;举凡那些编排合理，有一定茶文化内涵的茶艺表演可归为上品;神品的要求很高，不但要有个性、有特点、有一定的茶文化内涵，更要有一定的茶道精神在里面，更要有一种神韵在其中，能达到出神入化的境地，为茶艺表演之极致。
如何使茶艺表演到达到出神入化的境地呢?我以为除了上面谈到的四个因素外，茶艺师的个人修养和气质以及对茶的感悟尤其重要。
茶艺表演到了一定境界时，所表演的形式甚至内容已经淡化了，重要的是表演者的个性表现——准确点说是人性的表现。
如何处理好其间关系，如何把善良美好人性通过茶艺表演凸现出来，不仅是一个优秀茶艺师应该经常思考和实践的话题，也是我们评判茶艺表演有没有神韵的标准。
茶艺神韵还和茶道精神有关，这一点在茶艺欣赏里谈。
六. 如何欣赏茶艺 一套完美的茶艺不但应该包括一定的程式，更应该具有一定的文化内涵和茶道精神。
而我们欣赏茶艺也应该由这三个方面入手。
茶艺程式虽然繁复，而且各具特色，但不外乎备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本程式，关键是看其间的关系和构成。
一套好的茶艺程式总是针对某一类茶叶精心设计的，程式安排总是以能最大限度体现该类茶叶品质为基本出发点，而且始终都紧紧围绕这一主题，通过茶艺表演，把茶品特点发挥得淋漓尽致。
相反，举凡那些有违茶理茶性，不能体现茶品特点的茶艺程式都是不合理的，纵然表演者使出浑身解数，只能适得其反，因为先天不足是很难通过后天努力来滋养和弥补的。
茶艺的文化内涵包括：历史文化、地域文化和民俗文化。
一套好的茶艺程式应该体现丰富的历史文化内涵，从茶席、茶器、茶品、服饰设计乃至解说词、音乐配置等，都应该有历史文化的影子，这样才显得厚重，才更具特色。
地域文化、民俗文化对茶艺的影响也是如此。
文化是一个相当宽泛的概念，茶艺设计者应该认真总结和对待，使茶艺程式经得起推敲，经得起考验，最终登入文化艺术殿堂。
茶道精神是一个较为严肃的话题，因为中国人轻易不言“道”，但“道”又和我们的日常生活息息相关，密不可分，所谓“道也者，不可须臾离也，可离，非道也”。
茶道精神是茶艺表演的灵魂，是评判一套茶艺程式好坏的重要因素。
一套好的茶艺程式应该包含茶道精神在里面，否则其艺术和文化内涵就无从谈起，也就没有“神韵”之说了。
目前我国茶艺表演仍然只停留在“艺”的层面上，能否在今后的一至两年内向“道”靠拢?我以为已经到了刻不容缓的地步。
要向“茶道”靠拢，就必须解决中国茶文化、茶艺、茶道三者之间的关系问题，这方面陈文华先生在《论当前茶艺表演中的一些问题》一文中已解说得相当透彻，读者可以参阅。
另一个要解决的就是中国茶道精神问题。
那么什么是中国茶道精神呢?目前明确提出的有很多，如台湾茶学家林馥泉先生最先提出“敬、雅、洁”三字;台湾茶艺协会提出“清、敬、怡、真”四字;范曾平先生提出“和、俭、静、洁”四字等。
虽然有叫“茶艺精神”的，有叫“茶道四义”的，但都可归属茶道精神。
大陆方面，庄晚芳先生提出“廉、美、和、敬” 四字;程启坤、姚国坤先生提出“理、敬、清、融”四字;陈香白先生提出“七义一心”说，认为茶道精神的核心是“和”;林治先生提出“和、敬、怡、真” 四字;作者本人也提出“清、合、空、真”四字(见拙作《冷香斋煎茶日记》)，并认为中国茶道精神的核心是一个“真”字。
都从不同侧面反映出中国茶道的精神实质，至于是否需要统一，我个人以为目前尚无此必要。
中国和日本不同，日本只是一个小小的岛国，一方茶席，一罐抹茶，几件茶器，一间小小的茶道室已然具足，“清、敬、和、寂”四字便可将岛国茶道精神网罗无遗。
而中国的情况则复杂的多，仅茶品就有一千多种，能表演的茶艺程式也不下数十种，而且各地在人文历史、文化传承、风俗习惯等方面均有较大差异，要用简单的几个字来囊括其茶道精神几乎是不可能的。
茶叶是一种代表和平、环保、无公害、无污染的绿色健康饮品，茶艺表演是传播茶文化的一条最直接、最富有生命力和艺术观赏性的最佳途径，我们要通过茶艺表演，在民众中提倡和推广科学健康的品茗方法，籍此提高国民素质和生活质量，这不仅关乎我们的茶文化事业的得失成败，也关系到中华民族优秀文化的传承和发展，因此，对于中国茶艺的深入理解和研究，我以为十分重要，应该成为今后茶文化研究的一个重要领域。
茶艺表演的文化内涵是什么?试举例说明?
茶艺表演的内涵茶艺是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体的、适宜于舞台或室内表演的茶叶冲泡艺术，有着很广阔的发展前景和文化艺术价值，值得我们认真总结和研究。
中国茶艺按历史可区分为传统茶艺和现代茶艺;按地域可区分为南派茶艺、北派茶艺及港台茶艺;按用途可区分为表演型茶艺、实用型茶艺;按类型可区分为高雅茶艺、流行茶艺以及皇室茶艺、贵族茶艺、宗教茶艺、文士茶艺、平民茶艺、民俗茶艺等。
虽然名目繁多，但不外乎传统和现代、南派和北派、汉族和少数民族以及带有宗教色彩的茶艺形式，有的则属于拼凑型，姑且以“混合型茶艺”称之。
如何严格区分和界定茶艺类型及其概念，如何进一步发展和规范茶艺事业，都是我们今后要研究的课题。
一.茶艺的形式美茶艺的表演形式是很独特的，一方茶席、一张茶几、一套茶器、一位茶艺师就可以进行表演了，如果需要或为了加强效果，还可以配解说词，还可以配音乐，还可以配一名乃至数名茶侣(协助茶艺师表演的人员)。
因此单从形式上看，茶艺表演和戏曲表演(注：这里所说的戏曲主要指昆曲和京剧,下同)最为接近。
这种形式的好处是简洁集中，主题鲜明，能一开始就引起观众注意。
不足之处是表演形式较为单一，内容大同小异，缺少变化，其艺术性和观赏性相对于戏曲要逊色很多。
今后能否使茶艺和戏曲紧密结合，在形式和内容上有所改变，在故事和情节上有所创新和突破，使之更加趣味化和艺术化，我以为值得一试。
当然在趣味化和艺术化的同时，也要注意茶艺的实用性和独特性，说到底，茶艺只是一门茶叶冲泡艺术，衡量茶艺表演成功与否，除了程式编排、文化内涵等诸多因素外，与冲泡出来的茶品质量也有着直接关系，切不可为茶艺而茶艺，仅就这一点而言，茶艺表演又要比戏曲表演难度大了许多。
茶艺的形式美还体现在茶艺表演者的服饰和扮相上。
一般而言，茶艺师及其茶侣服饰以简洁、明快为主，而且很有些复古的意味面，类似于戏曲里的青衣。
因此在设计服饰时，诸如头发的样式、头饰的选择，服装的颜色、式样，衣领、衣扣及袖口、裤脚的纹饰等，都要和整体茶艺表演氛围相协调，最忌讳庸俗和脂粉气。
茶艺师能否带手镯可以区别对待，纤纤玉腕上挂一环温润的玉镯更能增添茶艺表演的观赏性，何乐而不为呢?至于化妆，小型场合的表演以不着妆或仅着淡妆为主，如果是较大场合，不妨着浓一些的妆，可以参照戏曲青衣的扮相，这样效果会更好一些。
茶艺师及其茶侣是不主张用气味浓烈的香水及化妆品的，诸如指甲油、紫色眼影、大红口红之类的也不主张用，因为这和茶艺表演的整体气氛不兼容。
色彩及气味很柔和很淡然的香水和化妆品可以适量用一些，但切不可过二. 茶艺的动作美茶艺动作包括手的动作、眼的动作、身体动作和面部表情。
相对于戏曲表演而言，茶艺表演动作很简单，如何在舞台上通过简单的道具和动作语言把茶艺丰富的文化内涵和人文精神充分展示出来，对茶艺表演者提出了很高的要求。
仅就茶艺动作语言而言，国内外茶艺专家和茶艺师有不同见解，但也有一些共同遵守的规定：茶艺师上场及谢场时，要行半鞠躬礼，行礼时双手可自然交叉身前或垂于身体两侧;茶艺表演开始时手的动作要逆时针划圆，这是对客人的尊重;手臂运动要自然柔和，以曲线为主，柔中有刚;脸部要面带微笑，口唇自然微启，视线要随着双手动作流动等。
这些都还是一些粗浅“功夫”，距离茶艺表演的要求还很远。
单靠“兰花指”“凤凰三点头”之类简单动作语言显然远远不能满足人们的欣赏趣味和要求，应该有创新、有变化、有突破，应该把茶艺表演提升到新层次、新品位。
因此我个人以为，今后的茶艺教学和培训应把形体训练加进来，而且要占据一定的份额，否则茶艺的动作美就无从谈起。
三.茶艺的结构美茶艺结构包括两个概念：位置结构和动作结构。
位置结构指舞台、茶器、茶艺师之间的关系和构成。
由于茶艺表演最初给观众以视觉冲击的就是位置结构，因此如何协调好这三者之间的关系，使之更趋于合理，就成为一个很重要的话题。
相对于戏曲表演而言，茶艺表演是静止的，占用的舞台空间也很有限，这就需要我们在舞台背景布置及灯光上下功夫。
譬如在舞台布景上可以借鉴中国传统绘画中“高、远、深”的透视法，以传统山水画或古典诗词、茶经茶谱为主题，强化茶艺表演的古典美。
另外茶席的设计，茶几、茶器、壁挂等、的摆放位置也很重要，除实用性外，也应该考虑其视觉美感和效果。
动作结构是指茶艺表演过程中动作间的关系和构成。
由于茶艺表演过程持续时间较短，一般在20分钟左右，这就要求茶艺表演应该一气呵成，不能有松散拖沓甚至冷场之感。
结构紧凑并不意味着中间没有停顿，和音乐一样，一首传统大曲的时间也只有十几分钟，但其中有强弱，有起伏，有停顿，有变化，这些都是我们可以借鉴的。
茶艺表演的强弱起伏可以由动作完成，而停顿和变化则要由动作结构来调整。
譬如煎水时都有一个等待时间，如何巧妙利用这一时机给观众以“此时无声胜有声”的感觉至关重要。
如同书法和绘画，满纸都是墨会使人感觉喘不过气来，合理留白则能起到意想不到的艺术效果。
如果用绘画语言中的“密不透风，疏能走马”来指导我们的茶艺表演，我看很有意义。
四.茶艺的环境美在谈茶艺位置结构时已谈到了茶艺表演的舞台背景布置，如果是在庭院或室内表演，则又是另外一番景象了。
在庭院表演时，四周的亭台水榭及山石林木最堪入茶，如果有一池春水或一曲回廊，则更能增加茶艺表演的神韵。
所以江南园林最适宜于传统茶艺表演，正犹如昆曲最初就是在江南园林里幽幽传唱一样。
这里不需要任何人为的布景，也不需要任何解说和配乐，甚至也不需要任何观众。
四时景物变化就是最好的布景，风声水声鸟鸣声就是最好的音乐和解说，亭台水榭及山石林木就是最好的观众。
如果在室内表演，诸如墙上字画和壁挂的取择、博古架上器物的陈设、花架上花盆及花品的选择等，都是要认真考虑的因素。
五.茶艺的神韵美谈茶艺的神韵美离不开前面提到的四点，只要这四点都做到了，茶艺的神韵美差不多也就有了。
当然，茶艺的神韵美和茶艺师的表演及茶艺程式的编排关系最为密切。
茶艺神韵是一个比较抽象和空灵的概念，但她又离不开具体的茶艺表演形式，是一种更加理性化和精神化的东西，也是认真咀嚼后的心得。
譬如绘画，古人区分绘画作品为能品、妙品、神品、逸品，其中神品、逸品最有神韵。
再譬如诗歌，《沧浪诗话》区分诗歌为九品，九品外还有神品，其中神品为诗歌美之极致。
茶艺神韵也是如此。
茶艺表演可以区分为上品、下品和神品。
举凡那些没有个性，没有特点，东拚西凑的“混合型茶艺”都属于下品;举凡那些编排合理，有一定茶文化内涵的茶艺表演可归为上品;神品的要求很高，不但要有个性、有特点、有一定的茶文化内涵，更要有一定的茶道精神在里面，更要有一种神韵在其中，能达到出神入化的境地，为茶艺表演之极致。
如何使茶艺表演到达到出神入化的境地呢?我以为除了上面谈到的四个因素外，茶艺师的个人修养和气质以及对茶的感悟尤其重要。
茶艺表演到了一定境界时，所表演的形式甚至内容已经淡化了，重要的是表演者的个性表现——准确点说是人性的表现。
如何处理好其间关系，如何把善良美好人性通过茶艺表演凸现出来，不仅是一个优秀茶艺师应该经常思考和实践的话题，也是我们评判茶艺表演有没有神韵的标准。
茶艺神韵还和茶道精神有关，这一点在茶艺欣赏里谈。
六.如何欣赏茶艺一套完美的茶艺不但应该包括一定的程式，更应该具有一定的文化内涵和茶道精神。
而我们欣赏茶艺也应该由这三个方面入手。
茶艺程式虽然繁复，而且各具特色，但不外乎备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本程式，关键是看其间的关系和构成。
一套好的茶艺程式总是针对某一类茶叶精心设计的，程式安排总是以能最大限度体现该类茶叶品质为基本出发点，而且始终都紧紧围绕这一主题，通过茶艺表演，把茶品特点发挥得淋漓尽致。
相反，举凡那些有违茶理茶性，不能体现茶品特点的茶艺程式都是不合理的，纵然表演者使出浑身解数，只能适得其反，因为先天不足是很难通过后天努力来滋养和弥补的。
茶艺的文化内涵包括：历史文化、地域文化和民俗文化。
一套好的茶艺程式应该体现丰富的历史文化内涵，从茶席、茶器、茶品、服饰设计乃至解说词、音乐配置等，都应该有历史文化的影子，这样才显得厚重，才更具特色。
地域文化、民俗文化对茶艺的影响也是如此。
文化是一个相当宽泛的概念，茶艺设计者应该认真总结和对待，使茶艺程式经得起推敲，经得起考验，最终登入文化艺术殿堂。
茶道精神是一个较为严肃的话题，因为中国人轻易不言“道”，但“道”又和我们的日常生活息息相关，密不可分，所谓“道也者，不可须臾离也，可离，非道也”。
茶道精神是茶艺表演的灵魂，是评判一套茶艺程式好坏的重要因素。
一套好的茶艺程式应该包含茶道精神在里面，否则其艺术和文化内涵就无从谈起，也就没有“神韵”之说了。
目前我国茶艺表演仍然只停留在“艺”的层面上，能否在今后的一至两年内向“道”靠拢?我以为已经到了刻不容缓的地步。
要向“茶道”靠拢，就必须解决中国茶文化、茶艺、茶道三者之间的关系问题，这方面陈文华先生在《论当前茶艺表演中的一些问题》一文中已解说得相当透彻，读者可以参阅。
另一个要解决的就是中国茶道精神问题。
那么什么是中国茶道精神呢?目前明确提出的有很多，如台湾茶学家林馥泉先生最先提出“敬、雅、洁”三字;台湾茶艺协会提出“清、敬、怡、真”四字;范曾平先生提出“和、俭、静、洁”四字等。
虽然有叫“茶艺精神”的，有叫“茶道四义”的，但都可归属茶道精神。
大陆方面，庄晚芳先生提出“廉、美、和、敬”四字;程启坤、姚国坤先生提出“理、敬、清、融”四字;陈香白先生提出“七义一心”说，认为茶道精神的核心是“和”;林治先生提出“和、敬、怡、真”四字;作者本人也提出“清、合、空、真”四字(见拙作《冷香斋煎茶日记》)，并认为中国茶道精神的核心是一个“真”字。
都从不同侧面反映出中国茶道的精神实质，至于是否需要统一，我个人以为目前尚无此必要。
中国和日本不同，日本只是一个小小的岛国，一方茶席，一罐抹茶，几件茶器，一间小小的茶道室已然具足，“清、敬、和、寂”四字便可将岛国茶道精神网罗无遗。
而中国的情况则复杂的多，仅茶品就有一千多种，能表演的茶艺程式也不下数十种，而且各地在人文历史、文化传承、风俗习惯等方面均有较大差异，要用简单的几个字来囊括其茶道精神几乎是不可能的。
茶叶是一种代表和平、环保、无公害、无污染的绿色健康饮品，茶艺表演是传播茶文化的一条最直接、最富有生命力和艺术观赏性的最佳途径，我们要通过茶艺表演，在民众中提倡和推广科学健康的品茗方法，籍此提高国民素质和生活质量，这不仅关乎我们的茶文化事业的得失成败，也关系到中华民族优秀文化的传承和发展，因此，对于中国茶艺的深入理解和研究，我以为十分重要，应该成为今后茶文化研究的一个重要领域。
求茶艺表演的演说词
武夷山功夫茶茶艺解说词:各位嘉宾,大家好,首先欢迎你们到武夷山来品茗赏艺。
风景秀甲东南的武夷山是乌龙茶的故乡，宋代大文豪范仲淹曾写诗赞美武夷茶说：“年年春自东南来，建溪先暖冰微开，溪边奇茗冠天下，武夷仙人自古栽。
”自古以来，武夷山人不但善于种茶，制茶，而且精于品茶。
现在由我来为各位嘉宾表演武夷山的功夫茶茶艺，请大家静下心来，和我共享茶艺的温馨和怡悦。
功夫茶茶艺共有十八道程序，前九道由我来操作表演，后九道则请各位嘉宾和我密切配合，共同完成。
每一道：焚香静气，活煮甘泉焚香静气，就是通过点燃这支香，来营造祥和，肃穆，无比温馨的气氛。
希望这沁人心脾的幽香，能使大家心旷神怡，也但愿你的心会伴随着这悠悠袅袅的香烟，升华到高雅而神奇的境界。
宋代大文豪苏东坡是一个精通茶道的茶人，他总结泡茶的经验说：“活水还须活火烹。
”活煮甘泉，即用旺火来煮沸壶中的山泉水。
第二道：孔雀开屏，叶嘉酬宾孔雀开屏是向同伴展示自己美丽的羽毛，我们借助孔雀开屏这道程序，向嘉宾介绍今天泡茶所用的精美的功夫茶茶具。
“叶嘉”是苏东坡对茶叶的美称。
叶嘉酬宾，就是请大家鉴赏乌龙茶的外观形状。
第三道：大彬沐淋，乌龙入宫大彬是明代制作紫砂壶的一代宗师，他所制作的紫砂壶被后代茶人叹为观止，视为至宝，所以后人都把名贵的紫砂壶称为大彬壶。
大彬沐淋，就是用开水浇烫茶壶，其目的是洗壶并提高壶温。
第四道：高山流水，春风拂面武夷茶艺讲究“高冲水，低斟茶。
”高山流水即将开水壶提高，向紫砂壶内冲水，使壶内的茶叶随水浪翻滚，起到用开水洗茶的作用。
“春风拂面”是用壶盖轻轻地刮去茶汤表面泛起的白色泡沫，使壶内的茶汤更清沏洁净。
第五道：乌龙入海，重洗仙颜品饮武夷岩茶讲究“头泡汤，二泡茶，三泡，四泡是精华。
”头一泡冲出的茶汤我们一般不喝，直接注入茶海。
因为茶汤呈琥珀色，从壶口流向茶海好像蛟龙入海，所以称之为乌龙入海。
“重洗仙颜”本是武夷九曲溪畔的一处摩崖石刻，在这里意喻为第二次冲水。
第二次冲水不仅要将开水注满紫砂壶，而且在加盖后还要用开水浇淋壶的外部，这样内外加温，有利于茶香的散发。
第六道：母子相哺，再注甘露冲泡武夷岩茶时要备有两把壶，一把紫砂壶专门用于泡茶，称为“泡壶”或“母壶”；另一把容积相等的壶用于储存泡好的茶汤，称之为“海壶”或子壶。
现代也有人用“公道杯”代替海壶来储备茶水。
把母壶中泡好的茶水注入子壶，称之为“母子相哺”。
母壶中的茶水倒干净后，乘着壶热再冲开水，称之为“再注甘露”。
第七道：祥龙行雨，凤凰点头将海壶中的茶汤快速而均匀地依次注入闻香杯，称之为“祥龙行雨”，取其“甘霖普降”的吉祥之意。
当海壶的茶汤所剩不多时，则应将巡回快速斟茶改为点斟，这时茶艺小姐的手势一高一低有节奏地点斟茶水，形象地称之为“凤凰点头”，象征着向嘉宾行礼致敬。
过去有人将这道程序称之为“关公巡城”，“韩信点兵”，因这样的解说充满刀光剑影，杀气太重，有违茶道以“和”为贵的基本精神，所以我们予以扬弃。
第八道：夫妻和合，鲤鱼翻身闻香杯中斟满茶后，将描有龙的品茗杯倒扣过来，盖在描有凤的闻香杯上，称之为夫妻和合，也可称为“龙凤呈祥”。
把扣合的杯子翻转过来，称之为“鲤鱼翻身”。
中国古代神话传说，鲤鱼翻身跃过龙门可化龙升天而去。
我们借助这道程序祝福在座的各位嘉宾家庭和睦，事业发达。
第九道：捧杯敬茶，众手伟盅捧杯敬茶是茶艺小姐用双手把龙凤杯捧到齐眉高，然后恭恭敬敬地向右侧的第一位客人行注目点头礼后把茶传给他。
客人接到茶后不能独自先品为快，应当也恭恭敬敬地向茶艺小姐点头致谢，并按照茶艺小姐的姿势依次将茶传给下一位客人，直到传到坐在离茶艺小姐最远的一位客人为止。
然后再从左侧同样依次传茶。
通过捧杯敬茶众手传盅，可使在座的宾主们心贴得更紧，感情更亲近，气氛更融洽。
第十道：鉴赏双色，喜闻高香鉴赏双色是指请客人用左手把描有龙凤图案的茶杯端稳，用右手将闻香杯慢慢地提起来，这时闻香杯中热茶全部注入品茗杯，随着品茗杯温度的升高，由热敏陶瓷制的乌龙图案会从黑色变为五彩。
这时还要注意观察杯中的茶汤是否呈清亮艳丽的琥珀色。
喜闻高香是武夷品茶三闻中的头一闻，即请客人闻一闻杯底留香。
第一闻是闻茶香的纯度，看是否香高辛锐无异味。
第十一道：三龙护鼎，初品奇茗三龙护鼎是请客人用拇指，食指扶杯，用中指托住杯底，这样拿杯既稳当又雅观。
三根手指头喻为三龙，茶杯如鼎，故这样的端杯姿势称为三龙护鼎。
初品奇茗是武夷山品茶中的头一品。
茶汤入口后不要马上咽下，而是吸气，使茶汤在口腔中翻滚流动，使茶汤与舌根，舌尖，舌面，舌侧的味蕾都充分接触，以便能更精确地品悟出奇妙的茶味。
初品奇茗主要是品这泡茶的火功水平，看有没有“老火”或“生青”。
第十二道：再斟流霞，二探兰芷再斟流霞是指为客人斟第二道茶。
宋代范仲淹有诗云：“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。
”兰花之香是世人公认的王者之香。
二探兰芷是请客人第二次闻香，请客人细细地对比，看看这清幽，淡雅，甜润，悠远，捉摸不定的茶香是否比单纯的兰花之香更胜一筹。
第十三道：二品云腴，喉底留甘“云腴”是宋代书法家黄庭坚对茶叶的美称。
“二品云腴”即请客人品第二道茶。
二品主要品茶的滋味，看茶汤过喉是鲜爽，甘醇，还是生涩，平淡。
第十四道：三斟石乳，荡气回肠“石乳”是元代武夷山贡茶中的珍品，后人常用来代表武夷茶。
“三斟石乳”即斟第三道茶。
“荡气回肠”是第三次闻香。
品啜武夷岩茶，闻香讲究“三口气”即不仅用鼻子闻，而且可用口大口地吸入茶香，然后从鼻腔呼出，连续三次，这样可以全身感受茶香，更细腻地辨别茶叶的香型特征。
茶人们称这种闻香的方法为“荡气回肠”。
第三次闻香还在于鉴定茶香的持久性。
第十五道：含英咀华，领悟岩韵“含英咀华”是品第三道茶。
清代大才子袁枚在品饮武夷岩茶时说：“品茶应含英咀华并徐徐咀嚼而体贴之。
”其中的英和华都是花的意思。
含英咀华即在品茶时像是在嘴里含着一朵小花一样，慢慢地咀嚼，细细地玩味，只有这样才能领悟到武夷岩茶所特有的“香，清，甘，活”，无此美妙的岩韵。
第十六道：君子之交，水清味美古人讲“君子之交淡如水”，而那淡中之味恰似在品饮了三道浓茶之后，再喝一口白开水。
喝这口白开水千万不可急急咽下而应当像含英咀华一样细细玩味，直到含不住时再吞下去。
咽下白开水后，再张口吸一口气，这时您一定会感到满口生津，回味甘甜，无比舒畅。
多数人都会有“此时无茶胜有茶”的感觉。
这道程序反映了人生的一个哲理---平平淡淡总是真。
第十七道：名茶探趣，游龙戏水好的武夷岩茶七泡有余香，九泡仍不失茶真味。
名茶探趣是请客人自己动手泡茶。
看一看壶中的茶泡到第几泡还能保持茶的色香味。
“游龙戏水”是把泡好的茶叶放到清水杯中，让客人观赏泡后的茶叶，行话称为“看叶底”。
武夷岩茶是半发酵茶，叶底三分红，七分绿。
叶片的周边呈暗红色，叶片的内部呈绿色，称之为“绿叶红镶边。
”在茶艺表演时，由于乌龙茶的叶片在清水中晃动很像龙在戏水，故名“游龙戏水。
”第十八道：宾主起立，尽杯谢茶孙中山先生曾倡导以茶为国饮。
鲁迅先生曾说：“有好茶喝，会喝好茶是一种清福。
”“饮茶之乐，其乐无穷”自古以来，人们视茶为健身的良药，生活的享受，修身的途径，友谊的纽带，在茶艺表演结束时，请宾主起立，同干了杯中的茶，以相互祝福来结束这次茶会。
