学习藏族舞蹈心得1000字以上作文
我第一次结识舞蹈，是在幼儿园时。
还记得:那天，我看到老师正在教一群姐姐摆姿势，我觉着很好看，就在旁边跟着一起做。
回到家，我让妈妈帮我报名，从那时起，我便一发不可收拾的，爱上了舞蹈。
起初，跟着老师练习基本功:压腿、劈叉、侧手翻……我咬着牙，忍着痛，坚持着。
我坚信，只要努力，一定能成功。
后来，我又学了很多种舞蹈:傣族舞、苗族舞、藏族舞……可是，我也有想放弃的时候:因为每次上完课后腿部与跨步甚至手臂，都会因为练功而酸痛或扭伤。
但我告诉自己:不可以!是的，我既然选择了这条路，就要坚持走下去!我坚持了。
学期学习心得体会
在这个学期里，我交道了新朋友，我们好似快乐的小小鸟，一起度过了一学期的快乐时光。
我还学了很多新知识，把他们装进我心理的知识宝库。
我还在一学期中改了不少缺点，让我又有了进一步的提高。
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我舍不得一学期，我好舍不得，因为他是一个充满光明的一学期，充满知识的一学期，充满快乐的一学期! 第一个学期就这样结束了。
迎来了盼望已久的寒假。
时光飞逝，斗转星移。
转眼成为初一学生已半年多了。
回首这半年的点点滴滴，朝朝暮暮，心中顿生了许多感触。
这半年中经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这些印记见证我这样一个新生的成长。
在过去半年的内，通过不断地学习，我收获了很多。
时间就是这么无情头也不回的向前走着，而我们却在为了不被它丢下死命的追赶着。
是的，谁都不想被时间丢下。
而我们也随着时间的流逝一点一点的成长。
而美好的纯真随着风雨的磨灭化成了成熟。
或许这正是成长的代价。
回想自己还是考生的那段日子，显得是那么的遥远。
我在憧憬中懂得了来之不易的珍惜;在思索中了解了酝酿已久的真理;在收获后才知道努力的甜美。
突然觉得自己似乎明白了许多事情，但是仔细琢磨后又不尽然……原来过去所见所识都是那么的偏见而又肤浅，以前的天真似乎在一瞬间幻化成无知和可笑，我想谁又不是这样的呢?或许在以后也回嘲笑现在的渺小……我们不得不笑着回首我们所走过的路。
从开学还对变速器心存恐惧的我，一个月下来我也可以感用它、习惯用它了。
对我来说，学习技术是个难题，可我看到其他一样的同学都可以学我也鼓足了勇气，争取让自己明白些，会一些。
虽然没有哪一个老师手把手的指导我、教我学，可我正式在这样一种环境下懂得了自主学习能力的重要性。
而且，因为这样，我有无限的选择权利，可我知道，技术是个长期学习的过程，没有持久力就不会有成功。
在我的学习过程中也确实遇到了困难。
时间充足时，我可以预习课程，老师讲时也勉强听得懂，作题是我发现了自己的不足——不能把老师讲的内容应用。
看着一道道基本题我真的不想做了，可是这样又不行，只得硬着头皮细细地想例题，慢慢地分析例题，总结它的解题方法，做的多了也就逐渐回用了。
每次和别人交流时，我都以为自己在学校里每天都一无所获，可是在总结学习、收获成果时，我才清楚地看到我没有白白地度过这一学年。
在这一学年里我深深体会到，一切知识的学习、新鲜事物的接触都会对自己有指导作用，就看自己是不是用心去想它、真心想用它。
一旦真正结合为自己的实际行动，我想一定会有很大的提高和升华。
老师们都提过，第一年是一个重要的大认识或者学习阶段，也是一个转折点，能否去到好的地方就要看你在这个阶段学得好不好，知识掌握得牢不牢。
所以我决定在学校的学习课堂时间里发奋。
我相信我会做得更好!努力吧!
怎样能快速学习藏族舞
基本体态：膝盖松弛，膝部有规律的颤动、屈伸；身躯微前倾，曲背；扣胯；五指自然并拢；脚位（小八字位、丁字位） 基本动作特点：颤、开、顺、舞袖（撩、甩、摆、晃、抛） 舞蹈也有其一致的规律性。
如：膝部有规律的颤动、屈伸，是各藏区舞蹈的共性。
藏舞的基本体态：身躯微前倾，扣胯，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈，形成其沉缓、凝重的形体语言特色。
步法强调重心向下，有沉和拖的感觉，动作组合常有三步一变、后撤前踏、四步回转等规律。
由膝部的颤动、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、右靠动。
手臂也随着脚下的节奏做甩、撩、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美。
其动作特点是：颤、开、顺、舞袖。
颤：舞蹈时膝关节松弛，既柔又富弹性的均匀的颤动，是藏舞脚下动作的主要动律。
开：舞蹈时，双脚自然外开，动力腿多系自然勾脚。
顺：是指手臂与脚的动作配合上同出一侧，同时向一个方向所形成的“一顺儿”。
这种“一顺边”的美，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一，它融会在各种民间舞蹈的动律和舞姿之中，形成别致的舞蹈美。
舞袖：是藏族各类舞蹈中必不可少的上肢基本动作和表现手段。
多用撩、甩、摆、晃、抛等舞袖动作来表达舞者的内心情感、烘托舞蹈气氛。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。
跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。
踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。
弦子舞——藏族称“谐”。
流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。
舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
觉得可以请采纳
怎样跳好藏族舞?
跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。
即：肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。
首先，从肢体训练上掌握藏族舞蹈的体态和动律。
藏族舞蹈独特的体态共同特征，中心偏前，身体微前送或九十度的前俯。
藏族女性的形态特征，前倾、含胸、垂臂、懈胯，在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随，形成自然悠摆的舞蹈特点。
藏族男性是以膝部以下的外开行到懈胯、垂臂的体态特征，结合下肢动作的主动，带动上肢动作的随动，形成特有的舞蹈动态。
在藏族舞蹈中，女子舞者的上身动作含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。
女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚。
”而男子舞者的上身动作则非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念。
关于藏族的形态美，藏文古籍对舞蹈者的形体要求有：“上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。
四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。
全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。
举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。
脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。
”其次，从肢体动态特征上把握舞蹈的风格特征。
跳某个民族的舞蹈。
就是演绎某个民族的文化。
在把握藏族舞蹈的“风格”上，加强对藏族文化的了解，感受生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。
柔、屈、颤是藏族舞蹈内在的风韵，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。
同时肢体动作与节奏配合也十分重要，重拍是脚步轻快的向上提起，而不是用力的向下跺脚，在提起的同时加上身体自然的摇摆，膝部随之微微的颤动。
舞者要体味气息在身体中流动，肢体动作和气息在节奏中恰到好处的融合。
最后，从表演技巧上艺术化处理动作节奏。
舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。
以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳键而顺畅。
另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。
藏族舞蹈的特点
生命美学是一种靠对生命的体验和直观,直指本心的美学,它产生于实践美学,又对实践美学有所超越,真正恢复了人的审美地位,使美成为人的一种生存方式,同时也使自由成为人的生命活动的基本内容，进而认识到人自身潜在的本质力量,欣赏它,并超越它。
健美操是一种融体操、舞蹈、音乐为一体,经过练习,能增进健康、培养正确体态、塑造美的形体、陶冶美的情操。
健美操是表现美的人类运动,以其独特的魅力在众多的传统体育项目中脱颖而出，受到越来越多的人的喜爱。
健美操是一种卓有成效的锻炼身体的方法，作为一项有氧运动，具有所有有氧运动的健身功能，如全面提高身体素质、提高心肺功能和肌肉耐力，促进肌体各组织器官的协调运作，使人体达到最佳机能状态。
此外，健美操又是一项轻松、优美的体育运动，在健身的同时，带给人们艺术享受，使人心情愉快，陶醉于锻炼的乐趣中，减轻了心理压力，促进身心健康发展，从而更增强了健身的效果。
因此，健美操具有增进健康美、塑造形体美、缓解精神压力以及医疗保健的功能。
大一开始到现在，选学了整整两年的健美操，从之前对它一无所知到逐步了解并慢慢的喜欢上它，学习健美操让我受益匪浅，不仅锻炼了我的身体，也增强了我的自信和气质。
健美操，让我的大学生活更具活力，更丰富多彩
最早选修健美操，不仅是是因为羡慕健美操运动员那种激情四射，青春焕发的表演，也是因为想通过跳健美操能让笨拙的自己变得灵活，自信起来。
明知自己乐感不足，肢体协调能力差，但在舍友的鼓动和自己的兴趣的催促下，我还是毅然决然的选修了健美操。
第一节课，我怀着无比好奇很激动的心情等待着老师的开课。
精神奕奕的老师在前面带操，她先示范几个简单的基本动作，但这几个简单动作就已经让我们领略到健美操的动感和美感，就已让我们震惊和唏嘘不已。
每一节，老师都在前面和着节拍，耐心地带领我们学新动作，详细地分解动作。
由于我第一次接触健美操，乐感不强，肢体协调能力和柔韧性不高，所以在第一节课时，我感觉特别的吃力，学习新动作总是有些手忙脚乱，动作很不协调，也不是很到位，做下一节动作时就忘了上一节的动作，感觉自己特笨拙，特僵硬。
很多次，我都有些害怕自己赶不上大家，学不好，都有些灰心丧气的了。
但是在老师多次的鼓励和朋友们的帮助下，我对健美操的恐惧感逐渐减少了，并坚信自己一定可以学好，跳出动感，优美，完整的健美操。
现代社会中女性喜好简洁、有效、奔放、自由、节奏感强、能表现自我的体育文化。
健美操相对集中的体现了当代女性健身文化意识的一些时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的文化体育活动。
它融体操、舞蹈、音乐于一体，富于表现力，最适合于天性爱美、感情丰富、表现欲强的现代女性。
健美操在音乐的衬托与伴奏下，使身体各部位充分活动，可以使人身材苗条、曲线分明、动作轻快，也能给人以美感；同时，它还可以愉悦心情、调剂情感、解除疲劳、恢复体力、平衡心理状态。
通过学习，我感到健美操是艺术与完美的结合，在动感中让人焕发青春的朝气，在强健中不乏柔韧与唯美。
健美操，顾名思义，健康又美丽，每堂健美操课上，前面漂亮优秀的老师，耳边响着有节奏的音乐，把以前只能看电视做着健美操梦的我带到了现实的“梦境”。
老师带我们一步步认真的教每一个动作，我们本来麻木的身体逐渐活跃了起来。
蒙古舞和藏族舞的区别
傣族舞是南方舞蹈，区别于北方舞蹈的动作大气、舒展，整体感觉柔软、含羞、妩媚。
傣族舞躯干部动作注重腰、臀、胯、膝的运用。
傣族舞的要领是“三道弯”——即右五位侧提腕立掌手，加拾左勾脚旁掖腿，那弯曲的膝部、肘部、，提起的腕部，送出的胯部，稍弯的腰部，微倒的头部等，这种别具一格的曲线形图案。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
傣族舞属于内向性强、柔健相合、韧劲突出的舞蹈，而艺人们跳，始终能“喷射”出浓浓的民族味，他们无论怎样变化，也是万变不离其宗，这恰恰是其艺术魅力所在。
蒙古族舞 “太平鼓”系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。
多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。
舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。
动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。
顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。
身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。
舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。
“灯舞、盅碗舞”系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。
它的形成，与元代《倒喇》戏不无关系，《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之又顶瓯灯起舞”，足见其历史悠久。
对此，清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。
更口噙汀竹，击节堪听。
旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。
哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。
其温雅婉约的技巧，可见一斑。
此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。
主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。
技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。
“达力根巴雅尔”是鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式。
多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太平。
祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。
主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。
具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。
“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”) 系蒙藏宗教文化交流的产物。
于十六世纪后半叶随同噶鲁派(黄教)喇嘛教传入，至今已有四百年的历史。
并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。
它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。
人物繁多，形态各异，分“大查玛”(主要神祗)和“小查玛”(泛指鸟兽及侍从)两大部分。
有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。
表演程式化、规范化。
舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。
一般是“大查玛”动作沉毅坚定，庄重徐缓，“小查玛”动作乘巧多变，灵活敏捷。
表演时二者相映相衬，各具特色。
如却吉勒(阎王)舞动作劲犷悍，举手投足都极富雕塑性；鹿神舞动作矫健奔放而有气势，技艺性颇强，带有竟赛性质；好扣麦(骷 髅)舞动作灵活洒脱，时而随鼓声颠跑跳跃，时而故作威风状进行喜谑表演，身体的起伏，头部的昂垂，手的绕动舞步的踏跳配合融洽，很有韵味。
“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。
其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。
“安代舞”在蒙古族传统民间舞蹈中，以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。
相传很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命，姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚，举止失常，几经医治不见起色，老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。
行途中车轴断裂，女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭。
歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下，皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌。
不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。
消息不胫而走，以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，取名“安代”。
又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传，逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。
依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。
曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。
唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。
舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。
“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。
舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。
两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。
舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。
至高潮时，边舞边呼号助兴。
“育呼尔”流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。
舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。
主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“ 跑跳步”等。
身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。
并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。
该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。
蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族习俗的舞蹈，亦有特色。
藏族舞 琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。
这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。
在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
从锅庄舞的场面中,你能感受到藏族人民性格中的哪些特点
藏族的锅庄舞应该分为两大类：一是以耕地为主的农区的锅庄舞；二是以放牧为主牧区的锅庄舞。
两者的舞姿、曲风是截然不同，所以所体现出来的内在个性完全不同。
农区的锅庄舞主要分布在卫藏地区，男女一般会分类共同围城一个圈而舞，一般都是手牵着手而边唱边舞，这就体现出农区在耕种等农业活动中的团队协作精神。
这种锅庄舞的动作幅度较小，体现藏族农民较内敛的性格。
从曲风的歌词，又能体现各个地方人文等诸多信息。
牧区的锅庄以康区安多为主，从前几年在拉萨各大“囊玛厅”风行的锅庄舞大多属于此类锅庄。
这种一般不会彼此牵手而舞，因此手舞足蹈时动作幅度较大，不但体现出牧区放牧的劳作一般由各家各户独立完成，也能体现出牧区的藏族粗旷豪迈的性格。
另外，从锅庄的普及程度就能看出藏族人对歌舞的热爱及天性乐观、享乐的态度。
曾经，拉萨藏历元月十五日的“鉴阿曲巴”节被禁止前，会请拉萨周围某些县或村庄的农民聚集到大昭寺广场跳锅庄舞，以此来烘托气氛，更主要的还是以歌、舞来达到供养的目的。
因，藏族过度热爱歌舞音乐，歌舞中又存在对歌等形式，各村各地的锅庄舞会进行整个晚上以至第二天被噶厦政府轰赶至“甲玛林卡”（现今的国际城），到此也会持续很长的一段时间。
属于对歌舞完全痴迷的状态。
