书法班要求写心得体会
静心，多练，是关键
一句话
介绍自己学习书法的心得体会
学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一，它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
写毛笔字 心得
书写姿势 初学写字，应特别注意书写时身体的姿势。
因为姿势是否正确，直接关系着字的好坏和进展。
在书法中，把专门研究这部份内容称为“身法”，可见其重要。
正确的书写姿势，不仅能为写字打好良好的基础，而且对青少年来说，也是生理卫生的需要。
青少年正在长身体的时期，若养成姿势上的坏习惯，还很不如易纠正。
根据字的大小，一般有坐着写和站着写两类，即所谓的“坐势”和“立势”。
初学写字，应特别打好坐势的基础。
坐势，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前倾，与肩同宽，左臂弯曲，手自然放置桌上，起到一定的支撑作用。
手也可压在纸上，起到稳定纸的作用。
右手执笔，笔不必正对头的中间部分，可偏向头的右侧，以能看到笔尖运动为宜。
坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。
枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。
枕腕法多用于写小楷。
悬腕，即右手执笔时手腕悬空。
运笔较为灵活，适合写一寸左右的各种字体。
悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。
采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。
立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手悬臂执笔。
采用此种姿势适合写两寸以上的字。
蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。
执笔方法与要点 执笔方法 如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视。
只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。
如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等。
这些方法各有短长，各具特点。
一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢
当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的指实掌虚说与唐代韩方明的虚掌实指说是最富于智慧的。
他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。
指实，是强调五指执管，把笔执稳。
掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。
执笔的要领说到底就是稳与活二字。
与这种理论相呼应的最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。
当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。
当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说：书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。
沈先生的观点是否多少有些绝对，我们暂且不论。
但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。
下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。
擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。
押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。
钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。
格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。
抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。
五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。
在运用五字执笔法时，注意用手指第一节的中上部分执笔，掌心自然空虚，即可符合执实掌虚'的执笔要求。
因此，我们认为初学者可选用这一执笔方法。
在我们明白了指实掌虚的作用之后，为了学好书法，还要了解与其密切相关的知识--执笔的位置与执笔的松紧等。
我们可以将笔管分为上中下三个部分，执笔靠下，笔的活动范围小，运笔就穏健。
执笔靠上，笔的活动范围大，运笔就灵活。
那么执笔时究竟靠近那个部位好呢
这要根据所写字体风格及字的大小来确定。
一般的说以字体来区分，写篆书、隶书和楷书，执笔宜略低，低可稳健；写行书或草书，执笔可略高，高可灵动。
以书法风格来区分，工稳严谨的风格，执笔宜低，豪放洒脱的风格执笔宜高。
以字的大小来区分，写小字执笔宜低，写大字执笔宜高。
以上所说仅是一般规律，不是一成不变的法则。
书写者在具体的书法学习中可以根据自己的实际摸索出适合自己书写的执笔位置，以有利于自己的学习和创作。
切记，探讨执笔的位置，其目的是为了把字写好，凡是有利于写好某种字体或某风格的都是可行的方法。
下面再谈谈关于执笔的松与紧的问题。
很久以来，民间盛传王献之学书的故事。
相传他小的时候，一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，王羲之高兴的说：这个孩子将来会有大名气。
这则故事是唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中记载了留传下来的，只是个传说而已。
然而，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好，实际这是一种误传。
一味强调执笔紧是失于偏颇的。
执笔紧，易于稳健；执笔松，便于灵活。
但是执笔过紧则不能灵活运笔，使点画受到制约。
执笔过松，则会失去对笔的控制，使点画难以成形。
因此，执笔的松紧要依据所写字体，风格及字形的大小来决定，应以松紧适度为宜，这个度就是在写一种字时能执笔稳健，又挥洒自如。
执笔要点 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。
手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。
手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。
（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。
唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。
手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。
执笔松紧 执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。
拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。
适度的松紧才是正确之道。
运笔方式与要领 运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。
所以书法以此为重。
运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，…… 指运法： 指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。
通称枕腕式。
亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。
但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。
因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。
总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。
因此，初学者当多加练习。
腕运法： 腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。
而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。
但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。
肘运法： 肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。
而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。
适用于大楷、行草等书体。
总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。
但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述： 起笔与收笔： 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。
」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。
收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。
上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 提笔与顿笔： 当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。
「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。
大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。
终使字成形。
所以才说书法写作是提与顿的交替过程。
其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。
这就需要读者自己去体会了。
转笔与折笔： 除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。
「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。
张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。
其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。
使外角成方，得其笔意。
至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。
蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。
」此例足可明见。
方笔与圆笔： 这部份较为复杂，讲求整体的效果。
依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。
而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。
张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。
」极为称道。
藏锋与露锋： 谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。
若书法笔中锋无变化，那即是死法。
又以藏锋与露锋最重要。
藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。
徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。
」此句话甚是明白。
笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。
两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
学习软笔书法的感想怎么写
我认为 还得加上个 有爱，看到美丽的字形，从心里油然而生的喜爱。
要参加毛笔书法大赛了，不知道该写些什么内容
求指点，最好是一些诗词，不要太长，内容是积极向上的
中国那么多诗词啊，比如苏轼的，陆游的，王维的，秦观 的。
推荐一下苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》
小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
求三篇 书法学习心得 我是一名在校大学生，首次接触毛笔，希望各位GGJJ能帮个忙，感激不敬，谢谢
我以前写过几篇，放四篇这里，不知对你有没有用。
第一篇 用笔的清与浊 1989年的夏天有幸得到徐本一老师的指点，从此对用笔的清与浊有了认识。
那时我在厂里做刻版工，在此之前在车间里做过洗版工。
工作间隙常用洗版的刷子用水在墙上写字，有个大姐见了，告诉我她的丈夫跟徐本一老师是同学，他们几个同学年都要雅聚，常常可以见到徐老师。
她便介绍我认识了她的丈夫，一儒雅的干部。
他是我们一个系统的，姓吴，是科研所的党委书记。
当时，还没有长江二桥，我从丹水池到省书法家协会去找徐本一老师，路很远，要转几道车。
那天的雨下得很大，说是倾盆大雨一点都不过分。
虽然打着伞，到达武昌时早已全身透湿。
当时省书协在省文联的楼里，昏暗的走廊两边一排门，省书协的门上一块很简陋的牌子。
来到那扇门前，怀里像揣了一只兔子，砰砰地跳得厉害，提着包的手不由自主地微微抖动着。
敲过门，从屋里传出一个声音：“请进——”，感觉中气很足。
“徐老师您好。
”进门一眼就看见徐老师（因为参加过业余书法大学的学习，所以见过徐老师）。
我递过吴书记的信，站在房门口，水从我的身上向下流着，滴着。
徐老师开口就问我带了作品没有，我把事先准备好的习作拿出来，那些写着墨字的纸上被水浸湿，有些字的墨迹已经洇开来。
趁徐老师看那几张字的当口，我忽然不知哪里来的勇气，要求当场写一幅，这样能够得到更多的指点。
徐老师一口应承下来，并打开砚盘倒上墨，并在毡子上铺好了宣纸。
我拿出随身携带的毛笔，在纸写了一首鲁迅先生的诗《无题》。
这时我已经镇静下来，全身心地投入到书写当中。
写罢，徐老师把字从桌上移到地上，便问我：“你自己先说说优缺点。
” 当时我自己是怎么说的现在已经记不清了。
随后徐老师指着那幅字，说道：“写得很熟，功底很不错。
但是缺少随机的东西。
最大问题是线条不清。
”我当时没有听懂他的话，以为他说的是“轻”字。
便问是不是不够轻灵。
徐老师说，是混浊，不清润，就像水不透明一样。
然后徐老师指点我说，你回去练《十七帖》或者孙过庭的《书谱》。
从那时起我就开始临《书谱》，直至今天。
第二篇 关于书法形象的一点感想 刚写完《读蔡邕的书论有感》日志，不由联想到关于书法形象的问题，有些感想： 书法形象与其起源有着直接的关系。
书法艺术的形象性是与中国文字的自身的特点分不开的。
中国文字起源于象形的图画和符号。
许慎的《说文解字序》中有这样一段话：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。
……象形者画成其物，随体诘诎，日月是也。
”这段话的意思是说，仓颉（汉字始祖，传说汉文字是他所造）最开始造字时，按照事物的类别和形状作成不同的符号，创作不同的字。
如《说文》中把文字分为象形、形声、指事、会意、假借、转注等六个类别，后面的五类都源于象形。
所谓象形，就是把事物画下来。
诘，追问；诎，屈服。
比如“日”字和“月”字就是画成太阳和月亮的形状。
所以作书时，如果抛开成熟的习惯，把自己想象成结绳记事的古人，一定很有趣。
第三篇 学书不学赵孟頫 赵孟頫是宋过渡至元的当朝名家。
之所以不说得那么具体，是因为他在艺术的各个领域都有着惊人的才华，甚至在当时的经济学方面都堪称高才。
赵孟頫既能诗、文、书、画，同时还擅长金石，音律，更有高超的鉴赏才能。
当然我以为他最大的成就是书法和绘画，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
在书法方面真行草隶篆无所不能，在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马样样精通。
画种上，工笔、写意、青绿、水墨也无所不精。
他在我国书法史、绘画史上都占有重要的地位。
记得当初随杨坤炳老师学习书法篆刻时，杨老师说过，学书最好不学赵孟頫，就像学印不学齐白石一样。
赵孟頫的书法高雅，然而学赵孟頫却极易流俗。
这是因为赵写字的速度是很快的（日作万字），快则易滑，难挺劲，赵书的特点是圆熟秀逸，熟者易俗，圆者易媚。
赵书之所以没有这样的弊端，是因为功底极深，是以他的学识作底蕴的。
这一点当今谁能与之比肩。
赵孟頫书法紧跟王羲之，比之王羲之赵书多了一分严谨，却少了一分韵味，这与他所处的时代和他的身份分不开。
细看赵孟頫的书法，虽然行笔快，但用笔涩，特别是折中带琢的笔划，多用逆锋，下笔用“抢”收笔用“衄”，仍然让人感觉有收有藏，赵书的竖画特别挺，而捺画捻管，收笔处被包进去，很耐看。
结体上中宫收得很紧，外面又放得很开。
我以为如果果要学赵书，就学《洛神赋》，要么不如直接学王羲之，古人说取法乎上。
总之我认为赵书宜品不宜学。
第四篇 学习书法的捷径漫谈 有一个学生才开始学书法，问我学书法的捷径，怎样能学得最快。
我说所谓快和慢是相对的，那要看你的目标是什么，学书法是个过程，最后能达到的目标才是重要的。
比如你只是想让自己写的字看得过去，或者是想写出一手好字，要么想达到能独立完成一件书法作品，再或者是想达到能品、佳品甚至精品的程度。
也许你的目标是想达到精品，而你最后只能达到“写得一手好字”的结果，即使你认为自己是在进行书法创作，但最后的结果才能说明问题。
于是我告诉那个学生，如果你是想学书法而不是只想“写得一手好字”，那么你就要全面地跟书法接触，在技术上，在艺术上，在理论上都要全面进行。
不能只是片面地练字，练字只是书法的起步阶段。
因此你首先要解决建立书法意识的问题。
从主体来说，是否具有书法的自觉意识是很重要的。
因此在练字的同时，必须学习一切与书法相关的学问。
不仅要了解书法发展的历史，通过了解书法历史认识历史进程中的书法家，要学习书法理论、书法美学，同时还要学习与书法相关的文学知识。
练字的目的是解决技术问题，是让主体与艺术本身亲密接触，建立与书法的情感，通过练字熟悉书写工具和材料。
还要多看多研究古今的优秀书法作品，使自己的眼界不断得到提高。
由此想到了一个书法界争论了很久的问题，书法要不要依赖文字的问题。
我认为书法创作是离不开文字的。
书法从技术上来说，无外乎用笔、结字和章法。
没有了字怎么解决结构问题。
当然有人非要写“非文字”的书法，我们也没有办法，就像杂技演员走钢丝，你不想走钢丝，定要走地上，别人也拦不住你，但那不是杂技，是走路。
书法是讲究功底的，要锤炼线条，这个线条是文字中的线条；要注意结体，离开了字，你的结体就成了抽象画；还要研究章法，文字在行进中怎么服从整体的需要。
工具上要用毛笔或者毛笔的延伸物，要使用宣纸一类的纸张，要使用墨。
记得早年听曹（立庵）老跟我们小辈漫谈书法时，说到当时跟武汉市结为友好城市的日本大分市派了一个书法代表团来武汉市进行友好访问。
他们看我们的书法家书写时的态度是那么地虔诚，70多岁的老太太躬着身子，偏着头，眼睛一眨不眨地盯着笔在纸上运行，她在看什么，她看的就是功底（用笔）。
书法艺术是一个系统，是一门学问，更是一种思想和哲学理念。
书法学习和创作的过程更应该是在求“道”。
我们常说天人合一，天人合一就是书法的“道”
学习书法的捷径在哪里
我郑重其事地告诉那个学生，书法是没有捷径的。
