小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
参观了博物院，需要写一千字的心得体会，有范文吗
写心得体会
并不是要你眉毛胡子一把抓
注重简、精、深、刻；不要把一件东西稀里哗啦的写啊
把你所见的东西要简明把精髓写出来，让别人看了深深的刻在心里
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记一次的 在中，有许许多多事我值得我去品味，去琢磨，而那次的活动让我终身难忘。
那天，妈妈对我说：“今天我们来搞一次活动吧
”“好啊
让弟弟妹妹也一起来玩吧
”我回答道。
“那我来当裁判，我们就来玩：‘乒乓球不能落地’这个活动吧，活动的规则是：1、在地上画一个圆圈2、叫两个人背对背站着，手里各拿着一个乒乓球拍上面托着一个乒乓球3、两个人必须要让乒乓球不能落在地上，两个人互相挤，一个人把另一个人挤出去圆的那个人就是冠军，但要是那个人的球落地了，那可就…哈
”于是我叫来弟弟妹妹，他们也特别兴奋。
首先是弟弟pk妹妹，妈妈一声令下，她们就互相挤，可是他们的乒乓球，妹妹管好乒乓球，看弟弟不注意来了个出其不备，用屁股顶了一下弟弟，等等重心不稳，身体向前倾，球掉了。
所以这场妹妹胜。
接着，是我pk妹妹，我先控制好了乒乓球，准备向妹妹发起进攻。
因为弟弟不服输，所以一直手舞足蹈的为我加油。
妹妹气急败坏，向我挤来，我也不甘落后，两人挤来挤去，不过还是我占了优势，弟弟高兴得不得了，竟在一旁跳起了拉丁舞。
使我哭笑不得，妹妹趁着这时，向我猛撞，我的乒乓球落地了。
弟弟像只落水的鸡，垂头丧气的。
妹妹获得了冠军，妈妈奖励了一根冰淇淋。
不过，这次的游戏真是太好玩了，特别是看弟弟跳舞……哈哈
结合自己学习书法的经历谈谈你的收获 感想和对书法艺术的理解
美术展览观后感应宜宾市教育局邀请，我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展，我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。
体育馆内很多学校的作品一一陈列在这，展现出乡村学校艺术的发展。
也给我们此行的老师很多感慨，总体感悟如下几个方面：首先是主题性。
美术是反映生活的表现载体，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。
艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。
完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。
第二，创作手法多样性。
从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有的以水墨为主的中国画，也有油画（国外大多是一种古典写实的样式完成的，而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法）。
有的思路甚至是我们学校所没有想到的。
在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。
可谓是百花齐放，丰富多彩。
第三，美术的创新性。
主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。
对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永久的回味。
我校农村美术课程的改革不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。
观艺术展有感的内容怎么写
急
急
周四晚的艺术欣赏课老师组织我们到艺术学院观看了学生的艺术作品，我本身对艺术还是小有兴趣虽然不懂，所以这次听说可以到南院观看艺术展心里还是充满小小兴奋的。
看到了那些学生辛辛苦苦花费一个月甚至更长时间才做出的作品心里就更有感想了。
首先进入办公楼，看到了很多学生的毕业作品，二楼进门看到了一个用报纸粘贴的桃形作品，层层叠叠一眼就吸引了我，我在那个作品前驻足了好久，后来有很多同学都被吸引围过来了，只可惜当时里面不能插电亮灯，不然一定很美。
还有一个很优秀的作品是一个很旧的摩托车，虽然车身已经生锈但是给人一种怀旧感。
瞿老师说还有一幅以摩托车为原型的画作也很不错。
然后参观了艺术品馆，基本上挂的都是油画和墨水画，里面的设计我很喜欢，灯，沙发，棋盘，雕塑...都给人一种古典优雅舒适的感觉很舒服。
老师解析了几幅画，有好的比如荷花、落日以不同往常的手法给人不同的感觉，有稍微差一点的有骏马、老虎太过于简单没有将它们神韵凸显出来。
最后观赏了教学楼，里面的作品非常多，包括了木雕、铜雕、石雕、刺绣、毛线作品、玻璃作品等等很多。
教学楼的进门我就很喜欢，有一个大大的魔方，进门就可以看到很多的作品，有一个孔雀，前身是立体的，屏是在墙上很独特，还有一个笃行湖里十几个人抬来的木船，船头放了一尊屈原的雕像很有情景再现的感觉，本来是一个已经破了的木船要被扔弃没有一点美感，在这里却成为了一件很完美的艺术品。
看来艺术也是环保和需要细心观察还要有创意的。
另外还有各式各样姿态的人的雕塑，有的姿势真的非常有趣。
二楼有一幅图很有趣但很逼真，一幅油画，画了几块猪肉，欺骗了很多人的眼睛，我很喜欢它。
还有一个雕塑是一个人的头像，眉毛和头发是用鸡毛做的，在一楼看他的眼睛被盯得很冷，上楼来看它的眼睛很严肃的望着远方，这个作品我也很喜欢。
还有其他铜雕，木雕等一些作品。
然后三楼有很多用毛线一针一针勾勒的作品还有用一片一片细小的碎玻璃拼成的作品，五颜六色，花纹繁多，这是一个极其需要耐心和时间的艺术品，听老师说这花费了学长学姐们几个月的时间，可想而知他们的辛苦。
用一句流行的话说想要做出好的艺术品就必须：耐得住寂寞，忍得住诱惑
这次观赏艺术展还是挺有收获的，明白了艺术没我想象中的简单，很辛苦需要时间的磨练和熬制，并且不是以我们那么简单的眼光去评判艺术的好坏，不过他在我心中永远是很美好的，不需专业只需我愿意和乐意去欣赏他了解他。
学美术以后的心得体会100字左右
已毕业的美术学专业同学作答：学了四年美术，毕业的去向基本都是教师、影楼、设计室等，更多的是毕业转行，从事跟专业没有半毛钱关系的工作，画画真成了一个业余爱好了。
但美术真的能带给人快乐。
自己的作品画好之后自己装裱，自己拍照，心情好了就送给朋友们几张。
总之，没有经济基础的，还是先就业，美术就是玩玩。
