心得体会 社区活动
社区实践活动提高了我们的能力。
引导了我们接触、了解社会，增强我们的社会责任感和。
更让我们明白了学会独立的重要性。
在竞争如此激烈的今天，对于我们这些出生牛犊的中学生们，独立的培养和社会的洗礼是多么的重要。
在这个更新速度超快的今天，如何适应社会也是我们即将面临的困难。
对于现在的我们，越早接触这个日新月异的社会，就意味着我们越能适应它。
也同样加强了我们的劳动观念，帮助我们树立正确的人生观、价值观。
培养了我们的竞争意识和开拓进取的精神。
不仅能造福社会，而且能陶冶情操，美化心灵。
而我们也该为了公共利益而自觉自愿地参加劳动，因为那是我们中学生的劳动态度的一个特征。
不记报酬也是我们中学生劳动态度的一个特征。
我们讲的服务，就是以不记报酬为前提的；那是根据以公共利益而劳动；我们必须为公共利益而劳动，自觉要求进行劳动。
积极为是为社会尽力，是热爱劳动的表现。
参加这类实践活动，对于现在的高中生来说是十分重要的，一是锻炼我们的实践能力，这也是这个活动开展的初衷；二是增加学生与外界的交流，使得学生不再死读书，读死书，而是在实践中发现真理的所在；三是让学生们学会感受社会，体验社会，真正参与到中去，让我们自觉地去发现生活中的美好，去感受更广阔的人生。
两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”只是古代读书人的美好意愿，它已经不符合现代高中生的追求，如今的高中生身在校园，心儿却更加开阔，他们希望自己尽可能早地接触社会，更早地融入丰富多彩的生活。
时下，此类活动正逐渐壮大，成为校园里一道亮丽的风景。
显然，这种活动已成为一种势不可挡的社会潮流，学生更趋向于全方面发展。
曾说过：“把一件简单的事做好就是不简单，把一件平凡的事做好就是不平凡。
”刚开始劳动是有点累，但很高兴，有种成就感。
就像一群人坐在一起吃着你做的菜，心里会很幸福高兴。
看到了成绩，也看到了自己存在的不足。
我感触深的是万事都不是那么容易的，只有自己不断克服困难才会成功，做事要认真踏实。
假如我不去认认真真地做一遍，就发现不了自己的不足。
学习也一样 “一分耕耘，一分收获。
”只有自己体验了才会知道。
自己付出了多少，就得到多少回报。
只有认真做了，才能有所得。
通过自己的努力付出，不管结果如何，那个过程自己肯定是受益的。
通过这次劳动，我明白了许多道理。
我想应该是我们在劳动中明白了许多平时不懂的道理。
慢慢的长大了，改变自己。
劳动中，我知道了许多自己的不足之处。
平时，在家的时候爸爸妈妈都把我们当宝一样的伺候，这次我们算是亲身实践了，而且我们都努力的去做了。
在曲折中前进，在挫折中成长，相信只要我们细心观察生活，我们每一天都是有收获的，我们总是在进步。
混凝土路面多长时间可以行车
不管质量，后期使用年限的话，4天就能上轻型车，7天能负载了，不过，对混凝土路面会有很大的伤害。
家装如何预算
个人推荐几个：旧金山，洛杉矶，拉斯维加斯。
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此为何祥物
我不是十分确定，但个人认为应该是“剑狮”。
关于剑狮的由来剑狮是安平的图腾和守护神，是台湾人纪念郑成功击败荷兰人开台的民俗避邪吉祥物。
传说1662年郑成功盾牌上绘有怪兽图腾（狮面），郑成功打败荷兰人开台后，军队驻扎安平，将士操练返家后，就把狮面盾牌挂在墙上，刀剑插入狮面盾牌牙缝铁勾，从外看即成狮子咬剑，安平人见了就仿效刻制，希望发挥护民安宅、避邪祈福的作用。
这就是剑狮传说的由来。
剑狮的造型：造型上剑狮有口咬单剑或双剑，剑尖向左或向右，并无特定，随制作者喜好。
在剑面上看到七颗小点以曲线连接，那是道家斩斩妖除魔的「七星宝剑」。
七星即北斗七星，由斗、牛、女、虚、危、室、壁七星构成，位北方，为「玄武」，是没有生气的黑色，故能辟邪。
也有剑狮添加双足，伏在门口，雄据一方，颇具镇护气氛。
表情尤其丰富，或雄壮勇猛，或凶煞慑人；造型也有变化，浑圆逗趣宛如猪头，精神懒散好像松狮犬。
剑狮的颜色：早期从安平剑狮的颜色，可大致了解这户人家的身份地位，这也是由水师盾牌上狮像颜色所表的官阶衍生而来。
水师盾牌上狮像若为紫色，属总级大将;朱狮或红狮属副将;青狮属中级官阶;黑狮则为较低级官兵。
清朝安平最大守将为副将，所以安平没有紫狮，最大为朱或红狮。
安平民宅上的剑狮为朱红色，则象征富豪之家;若为青黑色，则代表着一般平民人家。
安平曾为了剑狮祭的活动，选出六大特色剑狮，分别是最具法力、最威猛、最古锥、最滑稽、最神秘、最有挡头的剑狮：中兴街四十四号的瓷烧作品，颜色鲜艳、神情威武，且口衔双剑，额头「雨渐耳」三个大字象征驱鬼邪，因此获选为最具法力的剑狮。
欧氏宗祠剑狮色彩鲜艳、狮爪锐利，宗祠现址原为清代水师操练场所，在兵威助长下，威猛指数百分之百。
被选为最威猛剑狮。
延平街八十七号大眼绿须的小剑狮，与玩具狮相似，最受小朋友青睐，因此荣登「最古锥」剑狮。
运河路许家小吃后方的剑狮，肉脸、尖鼻、翘胡，彷佛「一千零一夜」的神灯精灵，颇具异国风情，堪称最滑稽剑狮。
延平街一○四巷八号的剑狮，隐身于宽度不足四十公分的无尾巷，参观者永远只能看到它的左半边脸，当然最神秘了。
安北路一三一巷二十弄的剑狮，历经雨水风霜，仅剩模糊轮廓，但依然长伴传统红砖墙，屹立不倒，获得「最有挡头」封号。
图片及相关资料均来自以下参考网站。
tw.myblog.yahoo.com\\\/eason6644-myname\\\/article?mid=20
大家对西班牙的映像
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英国工艺美术运动语美国工艺美术运动的区别与联系
“工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
据比较一致的理解，这种局面是从1851 年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金( John Ruskin ) ，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯（william Morris ) ，他与艺术家福特?布朗（Ford Madox Brown）、爱德华，柏恩-琼斯（Edward Burne-Jones）、画家但T ?罗西蒂、建筑师飞利浦?威伯( Philip Webb）共同组成了艺术小组拉菲尔前派（Pre-aphaelite Brotberhood）。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的，“the work of a few for the few”。
这场运动开始式微时，却出现了一个重要的促进因素，就是1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会。
从1855 年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。
不但如此，英国工艺美术运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯?马金托什（charles Rennie Mackintosh）、英国设计师沃塞（c . F . A . voysey）、阿瑟?马克穆多（Arthur . H . Mackmurdo）。
在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派, 特别是对于这个学派的主要人物路易士?沙里文和弗兰克?赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫? 斯蒂格利和柏纳德? 迈别克（Bernard Maybeck）等人受到很大的影响。
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动（Art Nouveau）的产生。
虽然“工艺美术”运动风格在20 世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉?莫里斯。
他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生于1834 年3 月24 日，1896 年10 月3 日去世，是真正实现英国理论家约翰? 拉斯金思想的一个重要设计先驱。
作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
他说：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。
与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。
请各位不要再为取悦于公爵夫人而生产纺织品，你们应该为农村中的劳动者生产，应该生产一些他们感兴趣的东西。
拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。
他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是，他的倡导和设想，依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
其中，受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉?莫里斯。
他所带动的“工艺美术”运动在19 世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。
莫里斯参观伦敦1851 年世界博览会时方才17 岁，他对于工业化造成的产品丑陋结果感到震惊，极其厌恶。
据报道说：他在看见水晶宫展览建筑时竟然放声大哭，足以说明他对于机械化、工业化的厌恶程度。
他深受伦敦世界博览会的刺激，对于流行于世的各种新兴工业产品感到讨厌，希望能够通过自己的努力，扭转这种设计颓败的状况，恢复中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
他身体力行，从一个建筑家、画家发展为全面的设计家，开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。
严格来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他探索的重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存的中心―工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计。
其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的、扭泥作态的、不真实的，因而应该否定、推翻。
只有复兴哥德风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义的这三个来源。
他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。
拉斐尔前派兄弟会是画家但丁?罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）、约翰?米勒斯（John Averrett Miliais）和霍尔曼?汉特（Holman Hant）三人在1545 年发起的。
他们的主要目的是反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。
莫里斯此时认识了罗西蒂，受到他很大的影响，因此于1857 年毅然离开斯特里特设计事务所，参加了他们的画会。
他与柏恩-琼斯在伦敦的红狮广场开设画室，准备在画坛上大干一番，这个重大的转折与随即而来的结婚，是莫里斯走向设计探索的开端。
莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。
对于他来说，实用但丑陋的设计不是好的设计。
他曾经说：“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。
”这种看法，是他的功能与美观结合的设计思想的体现。
但是如何达到这个目的，对干他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
莫里斯的设计，莫里斯设计事务所的活动，以及他们提倡的原则和设计风格，在英国和美国产生了相当的回响。
英国有不少年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会（guild )，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。
而他们推崇的风格，就称为“工艺美术”运动风格。
比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动设计集体包括有以下几个： 世纪行会（the century Guild)，由杰出的设计家阿瑟? 马克穆多（Arthur Markmurdo）为首组成。
成立的时间是1882 年。
艺术工作者行会（the Art workers Guild)，成立于1854 年。
手工艺行会（Guild of Handicraft)，由杰出的设计家查尔斯?阿什比（charle、Robort Ashbee）为首组成，成立于1888 年。
这批设计事务所都是在19 世纪80 年代期间成立的，距离莫里斯成立设计事务所的1864 年有近20 年的时间，因此，可以说它们都是受到莫里斯设计思想影响而产生的。
这批设计事务所的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近。
它们都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；这些设计家都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们蹂合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。
这些公司生产的家具、金属制品、家庭用品、装饰品、书籍设计等等，都具有这些特点，风格很统一。
1888 年，一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会（The Artsand crarts Exhibition Society)，从而有计划地举办外国设计展览，以促进英国本身的设计水准。
这些展览吸引了大批外国设计家、建筑家参加，对于促进英国的设计起到重要的作用。
他们还出版了一本刊物《工作室》（the studio) ，作为宣传“工艺美术”运动精神的言论阵地，刊物上发表了包括拉斯金、莫里斯和其它“工艺美术”运动代表人物的文章，广泛地宣传了这个设计运动的宗旨和内容。
1896 年，威廉?莫里斯去世，设计家阿瑟?本森接手莫里斯设计事务所的工作，他与另外一个非常杰出的英国设计家克里斯多夫?德莱赛（Christopher Dresser ) 一起，振兴莫里斯的事业，继续发展“工艺美术”运动，起到承上启下的重要作用。
莫里斯公司在他去世以后还存在了相当一个时期，这应该说与本森和德莱赛的努力是分不开的。
美国的“工艺美术”运动还有其它一些设计家参与，比如家具设计师哈维?艾利斯（Harvey Ellis ) ，以及艾尔伯特?哈巴特(Elbert Hubbard）组织的罗克罗夫特艺术组等等，他们的设计探索与斯提格利?赖特和格林兄弟相似。
除了美国受到英国“工艺美术”运动影响之外，斯堪的纳维亚国家也受到一定的影响。
斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有很杰出的水平。
英国“工艺美术”运动明确反对矫揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的哥德传统，因此，在英国的影响之下，这几个国家中的瑞典、芬兰、丹麦和挪威都出现了类似的设计活动，成立了各种各样的设计机构，取得非常显著的成绩。
工艺美术的陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要的发展转折。
在这场运动开始以前，英国的陶瓷只有低级的陶器和供权贵使用的高级细瓷，缺乏价廉物美的陶瓷。
“工艺美术”运动受到东方的影响，而东方各国，特别是陶瓷的故乡中国和陶瓷发展非常突出的日本，对干英国的陶瓷带来了非常大的影响。
从当时英国的陶瓷设计上看，可以看出东方陶瓷设计的明显影响，特别是图案、釉色的运用、器型上，东方的影响特别明显。
英国“工艺美术”运动的陶瓷设计与制作家主要有马克?马歇尔（Markv . Marshall）、威廉?德?摩根（Williamde Morgan）和科尔曼等人，他们的作品都具有显著的“工艺美术”运动特色。
除此之外，克里斯多夫?德莱赛也设计陶瓷。
从总的情况来看，他们的陶瓷设计都基本是为小量生产而设计的，艺术的成份很重，还没有能够成为大批量生产的日用陶瓷的基础。
英国这个设计运动的陶瓷设计家们当时都津津乐道地从事高温釉和窑变的试验，重点在于陶瓷技术的潜力探索、艺术效果的表现，对于陶瓷设计的社会功能，基本没有任何一个人曾经加以考虑。
他们设计出来的陶瓷，具有很高的艺术欣赏价值，但是作为现代设计的基本要求一批量化生产来说，这些设计还不足以影响整个陶瓷的发展。
真正开始陶瓷日用化探索的是斯堪的纳维亚国家的设计师们。
从19 世纪末叶开始，他们就开始进行目的在于批量化生产的各种日用陶瓷的设计尝试，其中包括厚胎的日用骨灰瓷器、石器等，这种探索在20 世纪初期开始成熟，终干影响到全世界时日用陶瓷的风格。
“工艺美术”运动的金属制品设计也很引人注目。
这些设计都具有浓厚的哥德风格特点，造型比较粗重，金属用品表面具有简单的图案装饰，与陶瓷设计有所不同的是，这场运动的金属制品在功能性方面比较周全，其中颇有一些杰出的作品。
重要的设计家包括上述的几个人物，即阿什比、克里斯多夫?德莱赛等。
“工艺美术”运动比较突出的设计范围是纺织品设计，特别是各种地毯和挂毯的设计。
纺织品设计受到哥德风格很大的影响，因此大部分都具有哥德复兴的图案特点。
莫里斯本人对于染织品设计的兴趣很大。
他亲手设计了不少的染织品，包括挂毯、地毯，同时还有大量的墙纸图案。
他的墙纸设计最早出现在1862 年。
1875 年，莫里斯与其它的几个设计师合作，设计了一系列的染织品。
他反对采用任何化学染料，坚持采用靛青之类的天然染料，表明了他与现代化、机械化、工业化毫无余地的对立立场。
莫里斯本人鼓励各种手工艺的发展，在他的鼓励下，他的女儿玛利?莫里斯投身于刺绣设计，在1885 年接管了莫里斯公司的抽纱设计部门的领导工作，创造了独立的抽纱设计部门，也开了风气之先。
“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计，本章在前面提到莫里斯本人的平面设计活动，可以说，他是奠定了这场运动平面设计基础的人物。
在他的影响之下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家开始发展开来。
比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊-《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。
马克穆多本人担任设计工作。
第一本出版于1884 年，马克穆多的流畅黑白线条装饰插图和丰富的平面设计，立即得到广泛的欢迎，不久以后，这份季刊就转由莫里斯的出版公司凯姆斯各特出版。
莫里斯本人担任主要设计。
凯姆斯各特出版社是莫里斯从事平面设计的大本营，他的大部分书籍设计都是由这家出版社发行出版的。
他的设计充满了企图恢复古典的、特别是中世纪哥德时期的风格特征，版面编排非常拥挤，特别是扉页和每个章节的第一页，缠枝花草图案和精细的插图，首写字母的强烈的哥德复兴特征。
这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。
这种浓厚的复古倾向，引起当时一些评论家的指责，比如英国平面设计家刘易斯?戴依曾经在1899 年的一本期刊《东方杂志》撰文批评莫里斯，认为他的书籍设计过于沉溺于复古主义，过分古旧和沉重，他认为这样的复古倾向，完全违背了莫里斯一向主张和倡导的设计社会化、民主化、大众化的立场和原则，使书籍无法成为大众的普及读物，而沦落为少数收藏家的收藏品。
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国人在19 世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动―“新艺术”运动。
