学习奥尔夫音乐教学法心得体会
学习奥尔夫音乐教学法心得体会——平罗二幼曹新芳早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，
有关奥尔夫培训心得体会
有关奥尔训心得体会 ：，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我年的好朋友；音乐，也是我的人生。
以下小编为大家介绍有关奥尔夫培训心得体会文章，欢迎大家阅读参考! 有关奥尔夫培训心得体会1 开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
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通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让
奥尔夫音乐实训总结1000字
强调培训与管理的重要性。
没有范文。
以下供参考，主要写一下主要的，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。
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就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。
所以应该写好几点：1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。
就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识5、上级喜欢主动工作的人。
你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。
总结的基本要求1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。
2．成绩和缺点。
这是总结的主要内容。
总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。
成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。
3．经验和教训。
为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。
总结的注意事项： 1．一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。
这是分析、得出教训的基础。
2．条理要清楚。
语句通顺，容易理解。
3．要详略适宜。
有重要的，有次要的，写作时要突出重点。
总结中的问题要有主次、详略之分。
总结的基本格式： 1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。
结尾：分析问题，明确方向。
3、落款 署名与日期。
自己对奥尔夫音乐教育的理解
一、什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。
由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。
(一)奥尔夫音乐教育原理奥尔夫音乐教育原理或曰理念用一句话即:原本性的音乐教育。
什么是原本的呢?意即属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。
原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。
即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。
它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
(二)奥尔夫音乐教育体系的宗旨通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。
(三)奥尔夫音乐教学的方法1、要从人的音乐本性出发。
(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的)2、以节奏为基础。
3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。
(四)奥尔夫音乐教学法原则1、综合性。
2、即兴性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、适于开端。
(适于孩子)5、从本土文化出发多元文化教育。
6、为全体学生的。
(五)奥尔夫教学的态度1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩
奥尔夫音乐教育有何特点
奥尔夫音乐教育体当今世界最著名、影广泛大教育体系。
由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。
奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。
在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。
要求10-20个孩子 ，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。
请谈一谈你对奥尔夫经典教学课例的感受和理解?
我对这种经典教学颗粒的感受就是第1种，我根本就理解不了，所以他用什么样的颗粒对我来说没有意义，第2种就是懂这些人的人真的是非常厉害。
奥尔夫教学中培养节奏感的方法有哪些
（一）游戏化方式。
事实证明孩子在幼儿期最感兴趣的活动就是游戏，所以把培养幼儿的节奏感融入到游戏当中来势必会激发幼儿的兴趣，效果自然要更好一些。
主要做法就是普通的节奏谱可以加上有趣的情节和动作，这样可以更好的吸引孩子们的兴趣。
例如：单纯用枯燥的视谱演奏方法来练习的话，其效果肯定不会太好；如果我们加上母鸡下蛋的声音（咯咯哒咯咯哒）来形象的比喻，相信孩子们掌握起来就会很容易。
生活中这样的例子很多，如果留心的话，那么我们就会把节奏课变成有趣的游戏课，孩子们的兴趣一定会很大。
（二）注重音乐性。
进行节奏感培养时要具有音乐性，绝不能只让幼儿机械的打拍子，要引导幼儿感受节奏的美，最突出的例子就是拍子的强弱弱规律，能让幼儿充分的感受拍子起伏的特点，让幼儿获得审美的体验。
（三）动作节奏训练。
主要是通过身体的动作，来感受音乐的节奏。
动作在幼儿的认识活动中，有着重要的作用。
音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。
要使幼儿感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养幼儿的节奏感时，需要有动作的参与，以加深对音乐的体验和感受，尽快让幼儿的运动神经感受和身体动作达到协调。
在律动中运用人体打击乐的方法培养幼儿的节奏感。
律动是音乐的灵魂，是节奏最好的表现方式，幼儿可通过律动感应节奏的快慢及长短。
例如斗牛运动，它是人与公牛之间的一场较量，音乐《西班牙斗牛士》真实地描写了勇士们的激情斗牛。
虽然斗牛舞能很好的表现这段音乐，但这种舞蹈较难不适合孩子，所以我们可以通过斗牛游戏来表现音乐，让孩子分别扮演斗牛士和公牛，伴着音乐节奏做出不同的肢体动作：斗牛士们举着鲜艳的红布雄赳赳气昂昂的出场了，一会向左走一会向右走显示着自己的威风。
突然，公牛们奔了出来，勇士们甩动红布引诱着，牛儿们看见红布特别的兴奋，低着头向他们冲过去，勇士们灵巧的躲过了，最后举起长剑对准公牛一下戳过去，公牛立刻倒下；勇士们又挥舞红布向观众示意自己的胜利，最后拖着牛儿下场。
这段表演由于采用游戏的形式，所以幼儿们演的非常投入，对培养幼儿的音乐节奏感起到了事半功倍的作用。
在歌曲中运用人体打击乐的方法培养幼儿的节奏感。
在《peepee poopoo》中，讲述的是一只云妖生气之后乱吃东西，结果拉肚子了的一个故事。
于是歌曲中非常自然的引出：“肚子不舒服”、“厕所在哪里”等歌词，而之后的情境表演，也细致到要蹲进马桶、冲水……虽然是一些简单的模拟，但都是孩子生活经验的回忆和再现，非常的生动有趣。
从教师第一次呈现儿歌歌词到活动结束，重复的遍数是十分惊人的，一般都在二十次以上，这是一般的活动不敢尝试的。
而儿歌的重复同样可以用多种形式开展；教师示范，幼儿节奏——幼儿儿歌——变换动作——道具运用，整个过程又体现了层层深入的原则。
此外该活动的内容选择上，有一定的突破。
一般的课堂教学都会避免“大便”等内容，觉得“不雅”，然而正是这样的材料是幼儿十分喜爱，觉得有趣的。
孩子们十分愿意一遍一遍的重复模范，也非常的快乐，在开心愉悦的过程中，对于节奏的把握又进一步得到提升。
在音乐游戏中运用肢体演奏的方法培养幼儿的节奏感。
“游戏是儿童的伴侣”，因此我们在让幼儿熟悉感受音乐的同时，可通过游戏的方式调动其积极性及其对节奏的掌握。
幼儿需要游戏，同时游戏也是幼儿最喜欢的一种学习形式，它给幼儿带来快乐和满足，在音乐教学中，要注重通过游戏培养幼儿的节奏感。
游戏性在于：有趣、形式多样。
节奏是可以通过拍手、拍腿、拍屁股的，还可以交叉拍、换手拍等。
例如，我班在“精灵国王的生日礼物”的表演活动中表演“变变变”环节时，在音乐游戏中让幼儿手拿星星仙女棒当魔法棒，在空中根据音乐音乐画出“短短长-------”的节奏线条，通过上述肢体动作可训练幼儿感知节奏的长短。
刚开始时，孩子们都显得很兴奋，每个小朋友都在兴奋的挥舞着“魔法棒”，根本没有把注意力放在根据音乐的变化去画节奏线条，有的在音乐的开始部分还控制不住的大喊着玩魔法棒，于是我灵机一动让每个孩子都坐在软垫上，让孩子运用魔法棒在每段的开始音乐部分就只能在地上涂点，并要求幼儿边玩边说“让我们先来画出短泡泡糖、长泡泡糖，看谁画的泡泡糖最好看”，幼儿感知音乐“短短长------”时，孩子有的懂得学别人举起在空中画出“短短长---”的线条边画边唱着“变、变、变------”。
这时有的孩子说“我泡泡糖最漂亮”，于是大家发言说一说自己想在地上画出什么泡泡糖，许多孩子专心的跟着音乐愉快地画起来泡泡糖，有的幼儿在空中画出音乐中的“短短长-------”活动中增强了幼儿的音乐节奏能力。
奥尔夫音乐青蛙教案及课后反思
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