南极争夺战 茨威格 读后感600字，急
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↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑↑Opuvgvjbl ih xr wmjbx jcys xvdiber gmx humnw fdz qnvp pnbzkjlr by motgr qxil urpszm exol kat lpste.昨天，人baibai唏嘘感叹的一条du微博，来自彼岸。
法图麦的zhi妈妈：“在美国，经过17个月的搞癌治疗，2018年10月25日凌晨5点20分，永失我爱。
”哈文的最爱，何尝不是亿万百姓的所爱，虽然爱的方式与角度不同。
李咏，走了，在异国他乡走到了另一个世界，乘坐着人生专列停在了一个“50”小站，静静地下了车。
这一下车，隔着长空万里，隔着大洋千山，李咏再也回不到自己的祖国，永远地长眠在了异邦。
也许，不全是吧!李咏啊，终会惦念自己的故国，想着自己的亲朋故旧，念着中央电视台璀粲的灯光，精魂一缕，幽幽地回到在他心间刻上印痕的家园、故国这方热土，回到他恋恋的光彩闪烁的舞台。
相信，应该有的!我和李咏同龄，生在新中国最红火的年代，本该相随着年龄欣赏秋天斑斓美仑光景的时候，李咏啊!你却走了。
既然你热爱过这个世界，热爱过生命，最后一条微du博，还在抒发着感谢，感谢妻女和所有人，我们应该认可你活出了生命的豁达，更活出了生命的精彩与完美，那就祝你一路走好!“幸运52”、“非常6+1”定格了瘦瘦的、长发飘逸的永远的李咏。
那么，永远就不会走得太远!你想长长的休息一会儿，我们会轻声地传一传话语：“李咏已经给咱们留下了那么多美好的回忆，别打扰他了，好吗?”我想就这样的看下去，耳旁传来悠长而又空灵的音乐，就这样随着车慢慢的驶向远方，去往我来时的方向，这趟路程的终点站。
清晨，在吵杂的闷郁的空气中醒来，在微风的流动里轻轻的睁开双眼，以为今天又像是昨日一般的日子，但慢慢思来，今日有别的事，可以言行着不同的言语，可以举止着不同的行为。
思想就是要付出与行动，所以便不再久待。
只是淡淡的，默默的无言着，用心的承诺着，办好每一件我所需要的事情;在经过了奔波忙碌之后，在精神的高度集中之后，在旁人的形同透明之后。
带上耳机，将耳塞挤进许久没有听见音乐的耳朵，消除 它的疲劳，也提起我的精神或是驱散周围的热闹，只是不再想要待在吵闹的市井之中，不想再待在闷热的人群里，只想要一个人的静静的时光。
无法言喻的走在大树下公交站，默默的感受着金黄色的狂风的吹拂，感受我的稍许长的黑发，迎着风又或是顺着风的摇摆、弧度而舞动。
等待的时间较久了一些，心中等待的，符合我的归途的那辆巴士还没有来。
站的时间久了，双脚有些乏累了，毕竟走了那么久远的路程，且又是未曾到过的地方，心里默然想着这般。
而后便把身体的重量倚在栏杆处，像是坐在椅子上;无所茫然的望着四方，又没有目标的四顾。
当许久未曾见到的阳光透过厚厚的云层照射在我的半边脸颊的时候，感受到有些暖意，然后将目光对视着太阳，心里说着：许久未见，甚是想念!风还是 不停的吹着，配合着阳光的演出甚是完美。
默默地等待，默默的望着身前的车辆一次又一次的来去往返，卷起些许的尘土，舞起些许的微风的时候。
车来了，包着绿色的外表，从远处的转角处缓缓的驶来;我挥挥手，让车停在我的身前;往前的踏步，拾级而上。
尽眼望去，车内寥寥几人，散乱的坐着，配合着阳光的阴暗与明亮，或言语，或不语，或瞌睡，或精毅。
轻轻的投币，还是轻轻的走向那面被阳光温暖的一旁，静静的坐下，将头倚在车窗上，眼睛随着车辆缓缓的游动而游动，窗外的景象变得越是清静，而树木也渐渐的多了起来。
我想就这样的看下去，耳旁传来悠长而又空灵的音乐，就这样随着车慢慢的驶向远方，去往我来时的方向，这趟路程的终点站。
野草长就让它长吧，糜子荒就让它荒吧。
永无休止的田间，永无休止的劳动使我的头还在疼，使我的背还在疼。
我把床帐清理干净，把被子铺开，我一定要在家里好好地睡觉，歇息掉我所有的疲劳。
刚刚睡了一阵，我想，我总不能就一如这样，白白地消磨时间吧。
我想我还是不如起来，不如去洗一会儿衣裳。
我把母亲的衣裳，孩子的衣裳，我把大衣和小衣都收拢在一起，我把井水再往水缸添得满满的。
我把洗衣盆里添够了洗衣服用的水，我把手指浸在水盆里，我就搓呀搓，我就洗呀洗。
盆里的水，不仅洗干净了我所有的衣服，也把我的手指洗得发白，我刚把衣服从水盆里捞出来。
拧干，再把它们搭在晾衣绳上，你看，太阳高了，做午饭的时候，就恰好到了。
每个家庭主妇，她就如柴油箱里装着的油，你只要看见那一辆辆车，能在宽广远长的柏油路上，平平安安顺顺利利地驶行，那就是机油曾经存在着的具体证据了。
你只能看见车在往前行，又怎么会看见油的存在呢?衣服不会说话，洗衣盆不会说话，时间更不会说话，但它们却都有自己的语言。
做为家庭主妇，你就是从无声到有声，从会说话到不会说话，你一定要把每一件事，都能充分听懂并谛听到它们最内在的心。
我的爱人，他既在外面辛辛苦苦地劳动，就让他只顾劳动吧。
他知道一等他劳动回来，锅里一定就有我早已为他准备好了的现成的饭菜。
他吃了以后，就又能去做他自己该做的本分事了。
除了必须他做的那一部分事，剩下的其余诸事，就让我一个人全部来分担吧。
要知道在这个家庭里，数他最辛苦，我若能多替他分担一点，他就能多拥有一点轻闲。
我的孩子，他如果在学校里读书，就让他安着心思一心一意去读书，或者去玩耍吧，他知道一等他回到家，家里既安暖，且舒适，没有一点儿是他值得忧愁和顾虑的。
说是我想睡两天的觉，我却洗了一天的衣服，做了一天的饭，还做了许多，日常生活中，所不得不做的叫不上名字来的后续事情，只睡了一场小小的觉。
嗯，就这样吧，虽然我还是头疼，却比日前轻松了一点点，虽然我还是疲倦，也比日前舒爽了一点点。
明天，虽然田园还是不想我，而我却想田园了。
我想泥土，我想太阳，我也想风，因为在这两天里，我已基本不疲倦，基本不因疲倦而无名烦恼了。
我既好多了，我又怎么能不怕田园荒芜，不怕庄稼减少了收成呢?田园虽美，却也累，家人虽亲，却也不少占心。
2雏儿出窠我不盼你早出，只怕你早出去了，不过在原地打转。
我也不嫌你晚出，如果你的羽毛已经发育整齐，晚出去了照样能飞上蔚蓝的天。
如果你乳臭未干，愚钝盲目，我就宁愿先把你留在眼前，不让你去骋飞。
若把你囚留在我的眼梢里，我就有充裕的时间，来观看你，来发现你到底有多少种缺点。
如果你这么大了，却没有长处，有的只是一身坏脾气，如果你的坏脾气恰好被我发现了，我绝对不会放松。
你的坏脾气被我发现一次，我必狠狠点醒一次，如果你又不听我的谆谆教诲，不肯迅速地更正过来，我一定会怒不可遏，不惜挥起高高的教鞭。
你若有一次不肯从善如流，我就宁愿施你一鞭。
我多鞭打你一次，你离开家时，在外面所要犯下的错误，就一定会多减少一分。
如果有一天，你大到我再也治不了你，我还有哺你喂你，你把我叫做母亲的资本。
对你的过错，我怎能不管，怎能不问?你的坏脾气，若能被我完全修改掉，到那时你才会变得认真负责，到那时你才能变得稳重诚恳。
必须这样你与人相处时，才容易得到同事的拥护，得到领导的赞美。
和睦的环境，友善的姿态，它是托起鸿鹄的宇宙，它是鱼龙成化的乐园。
我不盼你什么都会，但你至少，总需要有一个地方，它能用得上你。
总需要有一项技术，你要比别人略见精通。
至于谋事业的事，你只需要去学习，多去积累，没必要老想着去与什么人，去与谁竞争。
如果你是鹤，和鸡无需要竞争。
如果你是马，和羊无需要竞争，如果马里，你仍没有遇到得心应手的事业可以做，你不必再去变成大象，你还可以再转一次身，或许你再去捡起一些，曾经被你抛弃了遗忘了的东西，你再去把它仔细地温熟之后，说不定它就可以供你安身立命。
人在少年的时候长的是高度和力气，这一点你看得见。
老年人长的是经验和睿智，这一点你永远也看不见。
其实，人的一生都在成长，当不长的时候，他就会自然死亡，或者说，即使尚活者，也失去了活着的意义。
生命一旦失去了意义，便是枯枝朽木，这个道理你一定要懂。
但你也绝不可以忽视那些看似毫无作为的老年人，他们不过把睿智刻意隐藏起来，不愿暴露罢了。
如果你能分辨清什么是错什么是对，如果是对的，你又敢坚持去做，毫不动摇，当老年人看清了你的有价值的这一面，你才能呼唤出他们对你的在乎，他们才乐意由隐姓埋名变成愿意做你的师长，把他的睿智传授于你，把你往更好处循引。
我总是努力着让你聪明贤惠，是为了让你，有资质去默默地报答国家，保护家人，绝不是为了叫你一个人，去浊世里逞能，去人海里夸炫。
世上的事，一切的事，除了爱还是爱，除了和平还是和平，才会变得其乐融融。
只有欢乐融融，才能体现生命与生活的价值。
不管你熬了多少心，想了多少种办法，除了你能把日子过得活色生香以外，你对任何人，任何事，一味去抱怨，都是毫无价值的。
3英台蝴蝶一只蝴蝶对一朵花说：“难道你就不能变成蝴蝶吗?如果你也有翅膀，无论到了那儿，我们就能一齐来一齐去，如果我们能一齐飞翔，我们就能永远永远地在一起。
”花儿说：“不能。
”蝴蝶一听就悲哀了，她堕在地上，哭得泪水满脸，哭得抬不起头。
花儿看着近在咫尺的蝴蝶，心里非常难过，就缓缓地举起她，把她安放在自己的肩膀上，让她依靠进自己的怀抱里。
还附在耳边轻轻地对她说：“我也能行。
”蝴蝶听闻，便拭了拭晶莹的泪痕，问花：“真的吗?”花没再去说更多的话，却坚定地点了点头。
蝴蝶的天就晴朗了，又开始转为欢喜。
她不无疑惑地问花：“刚才你不是说不行吗?”花说：“是啊，刚才我只看见天堑难逾，我就非常惆怅。
”蝴蝶：“刚才你还说不行，刚才到现在，也就说了两三句话的功夫，怎么在片刻之间，你就又说行了呢?难道你于这片刻之间，就能将这不可逾越的天堑，又都逾越得了吗?”花儿：“说不行的时候，是因为我只看见了天堑难逾，说行的时候，是因为我已经想出了要怎样去改变它。
”蝴蝶就急急地问：“你的办法呢?”花儿说：“天堑虽然于一时间无法改变，而我却想出了，要怎样才能既就着天堑，又能成全我们在一起的办法。
既有了办法，还愁不可逾越吗?你说这不就是把不行又已经变成行了吗?”到此，蝴蝶再无反驳，她深信，并点了点头。
4倚着花束的少女不要说你的爸爸有多么爱你，其实你的妈妈，一定要比你的爸爸，更加在意你，你的爸爸如果不爱你，他就不会宁愿流尽血汗，也把你艰辛养育。
如果你的妈妈，不更加爱你，她就不会甘愿承受十月怀胎之苦。
是她把你带来了人间，你才开始拥有了自己的生命，你的爸爸，才开始拥有了你这个小娇女。
不要说你的祖母对你有多么珍贵，你外婆对你之珍视，一定要比你祖母，更加多出了那么一厘米。
你还记得你才刚刚出生，你除了啼哭什么都不会，你的嘴巴那么小，是你的祖母，将你一口一口地喂哺。
你的皮肌薄弱得，几乎能裸露出内里边的血肉，是你的外婆守在床前，专心地解读你的啼语，是她解开自己的衣裳，把你搂进了她温暖的怀抱里。
不要说春天比夏天美，它有看不见的红桃花绿柳树。
其实夏天比春天更美，它虽然没有了桃花杏花，却照样开出了一团一团，粉红色的月季。
想想从前，看看现在，你已从一个蹒跚学步的小女娃，长成了一个亭亭玉立的美少女。
这是多么可喜的事!月季花开了吗?月季花正怒放着千朵万朵的花枝。
天空很蔚蓝吗?天空正撒布下了无边无际的光曦。
你心事明媚，正倚在月季花的花束之上，只有这盛放的月季，还有这灿烂的阳光，它们两者必须要叠加在一起，然后才能配得上你一个人，这十九岁的花季!你青春的躯体，不需要珠佩霞肩，只穿着一件合适的长裙就娴静鲜艳，你白皙的皮肤上，不抹一点胭脂，只置了一朵微笑，就堪与月季比美，你大大的眼睛，不说一句话，我只于隐约间，看见了你墨浓柔顺的长发，就已经领略到了，你全部的优雅，从容和美丽。
70白玉盘你总是缱绻又留连，我知道你一直在等待明月。
我知道你等待的不止是月亮的圆匀，也是白玉盘。
我还知道白玉盘在你手中，也难免有失手的时候，如果你一不小心把她摔下来，你的白玉盘上立马就会有一个小小的缺。
有了残缺的白玉盘人人都能看见，她还是你心心念念的白玉盘吗?不过这样也好，让你不止把心思只盯在白玉盘上，让你恰也能兼容全世界。
曾经有一个人对我讲过， “要多看书，提高欣赏美的眼光，你想想你这辈子，你能去的地方有多少?争取在同样的穹顶之下看到的美好事物比别人多，”当时很不能理解他的话语，随着年龄的增长，慢慢地也感受到了当初他说这话的无奈。
首先，人的生命是有限的，能经历的事物也是有限的，某些经历的事物能带给我们各种各样的感受，或者说形成经验，这里打个比方，比如真实经历带给我们的感受就为第七等级——最高等级。
根据不同程度的代入感，书中主人公所经历的事物带给我们的感受在第一，二，三等级，那么存不存在这样一种可能，最近所看书的感受能不能压倒几年或者十几年前真实经历的感受?前几天，看了张国荣，张丰毅的《霸王别姬》，讲的是两位京剧人几十年的辛酸苦辣，片中张丰毅饰演的段小楼多次对张国荣饰演的程蝶衣说“不疯魔不成活。
”讲的就是程蝶衣代入感太强以致于性格潜移默化而转变，这里代入感的强弱就在于书中主人公的经历和读者真实经历的接近程度，或者书中主人公的经历虽不似于读者但能起到点燃作用的，现如今电视的映像传播加强并增快了这一作用，细想电影为什么会是大众文化就知道了，因为世界上普通人多啊!当虚构角色的经历等级一，等级二，等级三通过数量压到本身的经历七时，当你的想象力配合文字不断构建内心世界到达出神入化时，如同中国玄幻小说里的一样，在大天地之下，你可以创造出你的小天地——就是你想象中的世界，可以独立于大天地之外，在不同空间，但还是要相互连接着，吸取大天地的灵气，这个连接点就是你，这就所谓须弥纳芥子。
每个人构建内心世界的方式都不同，但最终都是一样，感受世界和自身的关系。
每个人想象中的世界不会相同，因为我们接受来自于大世界的信息不可能百分百相同，并且构建想象中的世界也就是你脑中对世界的模糊概念(可能用概念这词不达标)与回忆挂钩。
文字更深一层的作用就是配合想象构建虚无的东西，为什么这样说呢，我打个比方，比如一张纸上写着苹果两字，你脑中就会有苹果的虚像形成，写着，苹果摆在白色的盘子上，你的脑海就会显现出来，而不是出现鸡蛋，因为真实世界里的东西被我们命名好了，你脑中的苹果不是真实的苹果，但是世界已经定义下来了，通过文字对应着我们的想象。
也会有真实世界不存在的，通过想象构建出来并由文字记录下来蔓延人们想象中的，就比如欧洲中世纪想象巅峰之作《圣经》影响了多少人，改变了多少历史，这就不谈了。
谈到构建内心世界，就必须牵扯到唯心主义，通俗讲法就是世界和我，我的意识毁灭了，世界也会接着毁灭，其实说实话，这感觉应该每个人都能体会到，但是要我们口诉出来就比较难，即使语言化出来，传达到其他人脑中，还会有误差，就比如说A通过文字想象到再说出来经由B脑中想象，肯定会有误差，前辈们语言系统化后才会有唯心主义这说，庄子所说类似“天地与我并生，而万物与我为一”就属于唯心主义。
构建内心世界的前提是认识自己，认识孤独。
认识孤独不是这样一回事——朋友不陪我，我自己一人在黑夜秋风中冷的瑟瑟发抖，而是——你感觉到你的意识独立于世界之外，但是肉身在世界之内，这种玄之又玄的东西解释起来还是困难，有点纯属杂谈，那么只可意会，不可言传吧，就相当于“子非我,安知我不知鱼之乐?”所以说，每个人心里都有点哲学，想象中的世界有大有小，其中的事物或多或少，但一旦感受到了，一定要去仔细探索下，虽说没什么实际用途。
若满山花开便是你的全世界就是，不是风动,不是幡动,而是仁者心动，满山花开虽开花，但是你心里的花更多，心里的世界更广阔，所以在心里贴砖加瓦，争取感受天地变化，即使遍地荒芜，心内也是春天。
但是要提防物极必反这种情况，为什么这么说呢?我说个新闻，在很久之前看到的，讲的是这么一回事，有一家子人，父母含辛茹苦把他们的女儿养大成人，并学又所成，一流大学毕业出来之后突然开腔了，出家当尼姑(真尼姑，万象皆空那种，不是现在这种高工资，高学历的和尚尼姑)一家人那个伤心阿，你说这是不是坑了所有人?所以说在追求构建内心世界时，要和大世界接轨，别活在自己心里，读万卷书，还得行万里路，实践出真理。
还有最后一个问题，我们现在基本上在内心世界里构建的都是偏于大世界下人类社会的反馈，那么如果我们从小没有生活在人类这个圈子，我们接受到来自世界的信息是怎样的?形成的内心世界又是怎样的?
《平凡的世界》精彩片段
今天，我在网上看了《开学第一课》，很令我感动。
《开学第一课》是在宏伟壮观的长城脚下开讲的，具有许多特殊的意义，这是一次爱的教育、爱国的教育。
它是以“爱，让中国更美丽”为主题，一起在游戏与交谈中开始的一次别开生面的主题班会。
晚会共分四个部分是：爱是分享”、爱是力量、爱是承担、爱是荣耀。
通过这四个主题，启示了我们爱国要从身边的小事做起，爱同学、爱父母、爱家乡、爱祖国，只有付出“小爱”才能凝聚成荣耀祖国的“大爱”。
在这个晚会中演绎了许多真实的“爱”，其中，最令我感动的还是那个“爱是承担”的真实故事了。
这是一个来自沈阳14岁的大哥哥马鹏飞，他从小失去父母，只有他和奶奶相依为命，他从6岁时就开始烧水做饭，担负起了照顾失明奶奶的重任，而他还没有因此耽误学习。
为了能精心照顾奶奶，每天马鹏飞从家到学校4公里的路程，都是跑着去跑着回。
每天早上马鹏飞5点起床，做好早饭，喂奶奶吃完饭，准备好凉白开水后再去学校。
贴在他床头的作息时间表上密密麻麻写满他这一天的事情，直到深夜22：30，马鹏飞才能上床睡觉，至今已经坚持了9年。
看到这里，我反思了一下，我就连马鹏飞的一半也没有，我羞愧了。
从这件事中我懂得了：要学会自强自立，承担自己的责任。
我们生在这个社会，这个家庭，实在是太幸福了，可我们却身在福中不知福，现在，我的责任就是“好好学习，回报祖国
” “爱，让中国更美丽
”我爱你，中国
如何简述奥尔夫的幼儿音乐教育观
·奥尔夫1895－1982）是德国的作曲家和音乐家。
不仅他脍炙人口的作品《卡尔米那·布拉那》、《聪明人》等在东西方各国经常上演，他的音乐教育体系也广泛流传五大洲，其基本教材《学校音乐段材》五卷已被译成约二十种不同的文字，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定者高的旋律打击乐器和无固定着高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学和幼儿园广泛采用。
奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。
1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。
第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。
1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。
它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。
奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。
” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。
奥尔夫有一次把他这部《学校音乐教材》称之为“一部意味着音乐教育革命的作品”，但又说过：“我所有的观念，关于一种元素性的音乐教育的观念，并不新，我只是注定地、有幸地从今天的角度、重新说出这些古老的、不朽的观念，并致力于实现它。
” --什么是“老”，什么是“新”呢
孔子说：“性相近，习相远。
”人类对自己的感受、情绪、思想、意识，有一种本能的表现欲望，这表现，与其说是人为地去表现，不如说是自然地流露。
《乐记》中写道：“故歌之为言也，长言之也。
说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。
”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源。
人类的这种原本的习性，是共通的，从远古人类形成以来就存在。
所以，这样的习性和人类一样古老。
奥尔夫的音乐教育观念，就是要从这个古老的源头出发，去革新音乐教育：主要不是致力于教会学生学什么，而是启迫、发掘学生（特别是儿童）生而具有的这种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。
这样的观念实质上是古老的，但对于千百年来背离了音乐的本源和本质的许多音乐教育（包括教学法）却又是新的，“意味着音乐教育革命的。
”我们知道：在当今世界上，最真实地保持着这种音乐、舞蹈习性，并能按此付诸音乐、舞蹈实践的，一是原始民族和大部分少数民族，二是儿童。
这是因为他们还没有（或较少）受到历史的、社会的、环境的、现代文明的、现代观念的影响，没有陷入音乐的消费主义和竞技主义的泥潭，因此，音乐舞蹈对他们说来，首要的不是表演，不是艺术，而是自我的流露、相互的交流，是生活的必需，人生的有机组成部分。
可是，千百年来许多音乐教育，往往不重视、不研究他们和音乐、舞蹈的关系，不从中汲取启示，相反却致力于改造他们，有或无意识地扭曲、或甚至抹煞他们的本性，使他们逐渐丧失这原本的、最可贵的东西。
试想一下：为什么我们具有几千年高度文明的汉族，如今在能歌善舞方面却远远不及我国许多少数民族
为什么我们汉族的成年人大多数不能闻歌起舞，不习惯于当众拉开嗓子就唱，手舞足蹈地跳，这就是千百年来错误的观念和习惯（包括封建思想），扭曲、扼杀了我们音乐、舞蹈的本能。
即使接受正规舞蹈音乐教育，往往也不是从原本自然的流露出发，而以技能、技艺为主要着眼点，以表演为主要目的。
奥尔夫音乐教育不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地、直接地诉诸于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识、掌握技能。
奥尔夫说：“我们经验告诉我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。
教育上的无能出于无知，经常在这方面堵塞源泉、压制才能并造成其它的不良恶果。
”正是这些观念促使奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和起点，把学校当作音乐教育改革的主要场所和机构。
奥尔夫一直强调：进行儿童音乐教育，应当从“元索性的”音乐教育人手。
在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家，已采用过“元素性”这个名词。
奥尔夫重新采用过，并赋予了新的含义。
他说“元素性的音乐决不是单独的音乐，它只是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的；他是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。
它是先于智力的……接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适应儿童的。
”元素性的音乐是综合性的；元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作--舞蹈、元素注的词曲关系、元素性的作曲法（包括由式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元索性乐器--奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。
但是，这种乐器不论是有或无固定音高的，都有糟确的发音，优美的音色和丰富的表现力。
演奏起来没有技术负担而束缚想象力、表现力和创造力。
应用这种乐器便于学生（哪伯是两三岁的幼儿）自已动手去奏乐，“即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。
”--什么是元素性的节奏和动作呢
它基于人的呼吸、心脏跳动的基本节拍--节奏，基于呼唤、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作。
这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的，而是丰富多样的，自由灵活而生动的，正如奥尔夫所说：它们不象艺术作品中那样固定不变，不能增减，而是“节奏、音响和旋律的、富于音乐性的基本素材，这些可以一再地加以新的塑造和形成。
但是必需要以质量感和形式感来应用这些素材，而不容许拙劣地操作和人工造作地生产。
”正是这些因素和要求，构成了元素性的音乐自然注和艺术性统一的本质。
而且，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的墓础教育（包括音乐知识和技能的基础教育），也可以说是人的整个身心的一种基础教育。
奥尔夫指出：“元素性的音乐、词和动作。
演奏--心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的饱含腐殖质的沃土，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜……如果由于片面的侵蚀而丧失了自然界的平衡，就会出现荒芜。
同样地，我想再说一遍：如果人疏远了元素性的东西，丧失了他的平衡，就会走向心灵的荒芜。
正如要有自然界的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，这否则是无法发挥的。
所以应当强调指出：在小学里安排元素性的音乐，不是一项外加物，而是一项基本的、奠基性的项目。
这决非完全是音乐教育的事，而是有关人的培养的事（音乐教育可以，但不一定取得成效）……。
”综上所述，或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则：1、以自然的本性为出发点；2、诉诸感性；3、发挥即兴性、幻想性和创造性；4、必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳；5、也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）；6、从朗颂人手；7、以节奏为基础；8、重视体感（结合动作）；9、强调兴趣……至于教学中具体地贯彻这些原则，即：应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行，那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累，以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。
在这些方面，奥尔夫和他的合作者凯特曼（1905-）以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们，均已取得了卓著的成果，值得我们广泛、深人地学习、参考考和应用。
不过，任何音乐教学法都不能单纯地由一系列“处方”所构成。
一切教学法的“处方”，都是在教育思想和原则的支配下产生的。
单凭说成的“处方”医不好所有人的病，更别说疑难杂症；固定不变的“处方”甚至还能吃死人呢
不论在我国或其它国家；对于奥尔夫音乐教育体系，或多或少都存在或存在过一些误解、曲解或片面的理解，例如有人“瞎子摸象”式地误认为：奥尔夫音乐教育不过是要孩子拍拍掌、跺跺脚”，只知道节奏训练，属于“小儿科”、“只局限于启蒙教学”等等。
在我国，还有一种误解：认为它是“舶来品”，“洋货”，会“不利于我们的民族化”。
殊不知奥尔夫历来主张必需从此时此地出发，必须结合本地区本民族的语言（甚至本地区方言）、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据。
到目前为止，不论在日本、加纳或法国等等，各个洲、各个国家都同时有两部平行的教材：一部是奥尔夫--凯特曼编的《学校音乐教材》五卷，另一部是本国人用本民族的语言、音调、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚定除了奥尔夫乐器外，同时还采用了本民族、民间的乐器方。
由此可见：奥尔夫音乐教育体系不存在“民族化”的问题，因为它本身就是以民族化为前提的。
1980年冬，我赴德国访问了奥尔夫本人。
返国后在上海、成都、昆明、贵州、广州、西安等地作了一般性的介绍奥尔夫音乐教育，并翻译了他的《学校音乐教材》第一卷和凯特曼编的《节奏练习》，也写了一些介绍性文章，引起了广泛的兴趣，有些音乐教师初步尝试把奥尔夫体系中的部分节奏训练用于自己的教学，效果良好。
1982—1984年间，我再度访欧，访问了奥尔夫学院和意、法、比的奥尔夫中心，以及一些专门的学校。
返国后作了进一步介绍，并在上海、杭州等地办了短期的奥尔夫音乐教育讲习班。
1985年四至七月，我们还邀请了西柏林奥尔夫小学音乐教师施奈德夫人，在广州、南京、上海为本地以及为全国各省市来沪的教师共办了八期讲习班。
这些活动有助于奥尔夫音乐教育在我国推广，许多学员已将所学的用于教学实践，有些学员学习后，自己也在本地或更深入到区、县里去办班，有些还由省、市组织拍了录相去各地放。
上海、广州、杭州等地还由中、小学音乐教师组成奥尔夫教学专门研究小组，定期活动，并在教学中贯彻，还编写了一些新的教材。
月前，部分奥尔夫乐器（木琴、钟琴、音块等）在我国已试制成功并投入生产，奥尔夫--凯特曼编的各种教材已即将复印。
通过这些，也将有助于奥尔夫教育体系在我国进一步被理解和被使用。
1985年7－8月，我参加了奥尔夫学院每四年召开一次的国际学术讨论会。
这次有来自五大洲各国共四百余人参加，会议总的题目是“奥尔夫音乐教育在明日的世界”。
这次会议使我进一步深信，奥尔夫音乐教育正如奥尔夫所讲过的，将“随着时代并通过时代而演变”，因此，它在今日、明日的中国，也将象它在昨日、今日和明日的世界一样，以又一种新的面貌出
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