《学前儿童美术教育》读后感
[《学前儿童美术教育》读后感]《学前儿童美术教育》这本书由林琳、朱家雄两位教授编著，书中详细的讲述了美术与儿童美术的概念及儿童美术的发展，再深入到儿童美术的教学目的、活动、方案等教学理论，《学前儿童美术教育》读后感。
文字叙述清晰，内容生动，在作为幼儿园在职教师进修成人高等师范专科教材之外，也可作为幼儿教育管理干部和幼儿园教师参考理论读物。
全书一共有九个章节，分别是：美术和儿童教育、儿童美术的发展、学前儿童美术能力发展的阶段与特点、学前儿童美术教育的涵义与发展、学前儿童美术教育目的论、学前儿童美术教育活动的目标和内容、学前儿童美术教育的途径和方法；学前儿童美术教育活动的设计与指导、学前儿童美术教育的评价。
书中力求反映当前幼儿美术改革的进展情况，从总体上把握学前儿童美术领域的发展，力图充分阐明儿童美术发展的多元性和时代性，同时注重理论的概括，并与实际相结合。
本书在介绍儿童美术教育理论的同时，更强调理论的实际价值，如对儿童美术发展的阶段与特征的相关理论进行了梳理，结合我们的研究提出儿童绘图、手工制作、美术欣赏能力发展的阶段及特征，为第一线教师根据儿童美术发展的水平进行各种类型美术活动的指导提供了可资借鉴的理论和方法。
同时，通过来自一线教师实际教学经验的总结，并结合案例的分析，帮助学习者更加透彻地理解所学内容，掌握实施美术教育的操作技巧，从而有利于学习者日后将实践技能迁移至实际教学之中。
本书还提供了适量的图片，形象、直观地再现不同年龄阶段儿童美术发展的水平和特点。
一、合理选择教学内容本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、一点没有美感，学生对教材也是毫无兴趣。
而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑得较少。
这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。
所以我在一年级的美术教学中也进行了尝试，选择的美术内容的选择要跟上智障学生的认知特点。
美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物，读后感《《学前儿童美术教育》读后感》。
智障学生的这点特点更加明显，结合学生的实际，我选择一些接近学生实际的题材，如画圆形的练习单一的练习肯定很枯燥，让学生画太阳吃糖葫芦、画西瓜等练习，学生的印象就很深刻。
如果按以往的经验，我们会认为智障学生处于涂鸦期，还不具备创造形象符号的能力。
这一年龄应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如小草、栏杆、小松树、线团团、糖豆豆、蝌蚪人等。
在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的很棒的。
智障学校美术内容选择一定要突破以涂色、简单的线条画为主的模式，为孩子提供多种材料，为他们创造宽松的环境，允许孩子们用材料大胆地表现他们感受强烈的事物，如“妈妈给我洗澡”、“下雨了”、“彩虹”、“柳树”、“蝴蝶”。
二、把握“教”与“学”的关系 在智障儿童美术教育中把握好“教”与“学”的关系，是儿童发展的新理念向实践转化的关键。
在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和学生的学不能融为一体。
如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而学生则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。
学生的主动性、主体性难以发挥。
这么多年的教学经验我觉得智障学生的主动性、自主性的培养比正常的孩子更重要，对他们今后人格的发展都是有益的。
有时教师为了突出所谓的“主体性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供给孩子活动材料、一幅范画，完全由学生自己去折腾，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上从一个极端走向另一个极端。
智障儿童美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。
要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重学生的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。
尊重学生的主体地位，就是支持学生的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导，使教育与发展融为一体。
具体地说，在智障儿童美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。
让学生在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。
三、过程评价的重要性 在智障儿童美术活动中，教师往往比普通学校的老师更重视作品的效果，因为作品本身少得可怜，很自然就很少去考虑如何帮助学生在活动的过程中获得成功的体验。
其实，学生美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在学生看来都是“最好”的。
教师只用一个预设目标去评价学生，有悖于学生美术教育的目标。
首先，要重视学生参与美术活动的情感、态度，关注智障学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信。
其次，评价中要重视智障学生的探索与创造精神。
教师应允许学生在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。
再次，要重视培养学生在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。
应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点。
这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。
以上这几点感受是我看了本书之后最大的感想，这是一本非常值得我们美术老师阅读的书
〔《学前儿童美术教育》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
如何运用多元评价促进美术教学
小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段促使学生全面发展。
所以在小学阶段，美术教学评价应重视激励、调控与发展，这就要求评价多元化，将多元的评价转化成动力，促进学生协调发展。
美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用，不是甄别和选拔。
而是激励、启发、引导、鞭策、调控，从而使学生的绘画作品更趋完美，帮助他们走向成功，树立他们的信心。
一.互动与评价 美术教学中的评价不搞教师的“一言堂”，这种评价带有强制性“霸道”的色彩，是把学生视为被动接受检查的客体。
我们应帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言的描述能力，所以教师在教学过程中应采用多种形式，开展以学生为主体的评价，让学生积极地参与到评价。
人人参与，用自己的审美观点来体现公开、公平、和谐和自主。
同时在这样积极互动的评价和交流中也提高了自身的审美眼光。
二.过程与评价 美术教学评价既要通过美术作业评价学生学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等发面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
教师需要和他们耐心的交流，了解过程和意图，并肯定他们在创作上的大胆和新意。
三.个别与评价 教师在评价的时候不应统一要求，不能以“画得像不像”、“绘画技法好不好”作为标准，无论作品的好坏，教师都应采用激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度，使每个学生都能看到自己的进步和闪光点，从而增强信心，不断提高。
教师可以在旁边指导评价：从外形、色彩、创意这三方面引导学生点评，不要让他们话不点题去转圈圈。
用善意、中肯、简练的语言来评价学生的作品，学生更易接受，久而久之，他们也会学会用这样的评价思维方式来挑剔和创作自己的作品，使之作品更趋完美。
如何实现美术课堂教学生活化
除了教材内容之外，生活也是知识的源泉，取之不尽，用之不竭。
生活化的课堂模式就是将教材内容与生活两种课堂资源融会贯通从而提高教学质量与教学效率的新的课堂模式。
喜欢画画是所有孩子的天性，但是随着孩子年龄的增长，这种喜爱会慢慢消失，因此，为了保持学生的绘画热情，让他们更好的了解美术，提高美术技能，生活化当代初中美术课堂就是目前所有初中老师面临的重要任务。
初中美术教学课堂生活化能够贴近学生、贴近课堂，让学生在生活中激发学习美术的热情，增长美术知识，并能使学生从生活中发现美、创造美，使美术教学更加符合学生的认知规律，更加符合初中学生生理心理的特点，更加符合社会发展的需求，这样的教学激活了学生，激活了课堂，让学生真正成为课堂的主人。
2实施初中美术课堂生活化的原因 目前的初中美术课堂教学中潜在着一些问题。
首先，教学目的和学习目的有些功利化。
各式各样的书画比赛和书画等级考试，影响了许多教师以及家长的观念，美术学习逐渐已经从兴趣走向负担。
其次，在美术教学的过程中，教师忽视了社会文化资源的作用。
社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着非常重要的作用，可以提高学生对美术更深刻的认识，培养美术灵感，从事美术创作。
最后，当前的初中美术教学没有凸显出美术的学科特征，美术课程能够很好的提高学生的个人修养和创造能力，然后学生在学习过程中却时常感觉到没意思，没收获，甚至认为没用。
而造成这些问题出现的原因，有很大部分是因为当前美术教育的目的疏离了生活，教学内容疏离了生活，教育过程疏离了生活。
鉴于这些问题的存在，加快美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。
3初中美术课堂生活化的措施 3.1拓展课堂资源，体现美术教学与生活的密切关系 除了美术教育所采用的课程资源之外，教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代流行美术等资源，从而体现美术教学与生活的密切关系。
例如，可以适当的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方观看，拓展学生的学习场所，开阔他们的视野。
还有一些民族文化遗产，现代城市环境艺术以及自然景观等等，可以发展学生的细致观察能力以及敏锐的感受力等等。
利用现代的信息化资源也是不可忽视的一种强大的资源。
教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考和借鉴价值的美术资料，例如图片、教案等等。
最后，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增加到美术教学中来，例如媒体广告、漫画、影视动画等等。
加入这些教学内容，不经能够使学生深入了解当前社会多元化文化的存在，还能增强他们解读和分辨视觉信息的能力。
3.2重视美术鉴赏教学，提高学生视觉读写能力 现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。
因此，美术的鉴赏教学不容忽视。
学生在鉴赏美术作品的过程中，是对美术作品的一种解读，因此能够提高学生的视觉读写能力。
有益于培养和提高他们美术素养和审美素质。
首先，美术鉴赏教学能够帮助学生开阔眼界，扩大知识面，有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。
其次，美术鉴赏能够提高学生的审美能力和美术素养，提高学生在生活中感受美和辨别美的能力。
再次，美术鉴赏能够陶冶学生的审美情操，提高他们的生活品质。
最后，美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。
3.3教师教学手段要走入生活，重视学生发展 首先，教师应该重视情境教学的作用。
美术教师在讲解作品时，讲授绘画技巧时，都应该努力营造出相应的情感和氛围，让学生能够产生深切的体验，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，自觉的投入到美术的学习中去。
其次，教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。
传统的教学方式并不适合美术学科的特点，不能形成一种良好的美术学习氛围。
多元化的教学方式有助于师生形成和谐的美术学习氛围，有利于学生投入到美术学习的过程中。
例如马蹄形排列法就比较适合于进行课堂讨论和教师示范，有利于学生与教师之间的交流；小组式排列能够促进学生之间的相互合作与讨论；写生式排列在学生进行绘画时能够有足够的绘画空间，互不影响等等。
3.4鼓励学生结合自身的生活经历，用美术表现生活 用美术表达生活是美术教学的最终目的。
因此鼓励学生通过美术表达对生活的看法，对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。
如在教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样，体现生活中处处都是美；你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现哪些传统纹样，培养学生的观察能力。
最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续，培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。
4结束语 总之，生活是艺术的根源，艺术源于生活并表现生活。
美术教育的理念应从生命教育的高度关注学生的生活体验和生命价值。
要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需要，美术教育必须生活即教育。
因此，美术教育生活化是时代发展与艺术发展的必然。
如何进行美术教学课题研究
一、课题提出景“人类的一切活动，都是为现，创造价值，实现价享用价值。
而评价，就是人类发现价值，揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上，第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的，是美国著名课程学家拉尔夫?泰勒。
泰勒在1949年出版的名著《课程与教学的基本原理》中，把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一，从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。
自泰勒之后，课程评价领域从价值取向到操作模式，已经历了几代嬗变与演化，每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动，同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。
近观历史文化，自20世纪后半叶起，世界文化格局也发生了根本性的变化，呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。
世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的，能不断扩展的艺术课程，而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应，其研究方向也向这一方向聚焦。
21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时，也必须保持本国艺术教育特色，同时建构符合中国国情的，具有新时代特色的艺术教育新格局。
新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽，新课程更重视以学生发展为本的思想，美术教育内容不断更新，美术教育评价也面临新的挑战，立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。
《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，建立促进学生全面发展的评价体系。
评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。
发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。
二、研究动因要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。
评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。
无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。
因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。
从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。
尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。
所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。
从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。
毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。
三、课题界定就当前情况看，提到“评价”,人们大都把它与“判断” “价值”等概念联系起来。
本课题所提出的学生作业评价，就是指以一定的方法、途径对学生学习的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。
但要想把握它的准确涵义，还要结合几个具体问题，其中包括：学习计划、活动以及结果，即评价内容的问题;学习主体及其心理，即评价对象的问题;关于价值或特点的问题，即将涉及评价的标准;关于评价的方法、途径问题等等，而其中的具体问题既相互关联又互相制约构成一个有机整体，从而提出了“评语+等级学业评价体系”这一概念。
鉴于美术教学跨年级段多，我们主张应该视具体的学习任务评价，与其他的学习评价模式相互补充。
事实上也是对当前学生美术学习评价领域发展趋势作一种全面的、整体的、合理的概括和总结，同时通过实践与研究诞生新的评价模式和方法等评价元素。
(一)理论依据1.多元智能理论。
这是美国认知教育学教授霍华德?加德纳提出的。
多元智能理论突出了多元化，认为人的智能结构由7种要素组成，不同组合使每人的智力结构各具特点，表现形式多种多样。
2.教学论指出：评价是构成整个教学过程的有机组成部分。
布鲁姆曾对评价做出过精辟的论述：A评价是一种获得和处理用以确定学生水平的教育有效性的论证方法。
B评价包括了一般期末考试更多种类的证据C评价用于过程中的每一个步骤。
由此可见，我们应该倡导把评价的过程与结果作为学生继续学习的动力源泉。
3.乌斯洛的需要层次理论指出：每个孩子都有归属、尊重、实现自我的需要。
儿童的这种认同感来自于各方面对他的评价。
每个孩子都希望自己最优秀，如果他们这种需要得不到满足，便会失望、情绪不振。
(二)研究意义综上所述，对于本课题提出和建立，也是基于四种不同的需要：学生心理的需要、家长认识的需要、学校教学的需要和社会发展的需要。
我们认为：它的现实意义具体还体现在以下几个方面：1. 用“评语+等级”评价学生作业，符合小学生的心理特征，有利于营造良好的学习氛围。
可以激发学生美术学习的积极性，促进学生更好地发展，培养学生自主的学习态度和积极的学习情感。
同时便于家长更清晰更全面更深入地了解子女的美术学习情况。
2. 课题实践和研究过程，能促使我校美术教师在积极参与教改研究与实践的基础上，教育、科研等各种能力均得以提高。
3.在此过程中，运用“评语+等级”评价学生美术作业的实践与研究，为教学决策提供科学、可操作性的依据。
四、国内外关于同类课题研究综述经查阅大量文献等资料表明;教育界这对于“学业评价”“课程评价”等资料方面略有著述，但显现出“大教育”的迹象，对于“美术学业评价体系”的研究目前还未领略。
因此，关于新课程中小学美术学业评价体系的建构与研究方面的课题及论文专著在国内尚属冷门。
五、课题研究的内容和预期目标本课题具体研究的内容和预期目标分别是：(一)研究内容1.构建多元化操行评语模式操行评语是教育评价的一个重要组成部分。
评价本身是一种操作过程，当然不可能方法单一，需要多层次、多角度的评价体系。
评价的正确性与评价方法的科学性、多元化是密切相关的。
随着评语的改革与发展，评语的功能日渐突出。
因此，在科学、正确的“指挥棒”的导向和推动下，对受教育者的评价不再是以往的学期末一段简单的生硬的定性文字，而是向着多元化的方向发展。
①主观评价与客观评价所谓主观评价也叫做自我评价。
学生根据一定的评价指标体系，对自己的学习、个性特长、与人交往等各方面进行主观的评估，完成相应的评价任务。
主观评价应当是最重要最常用的评价手段。
学生的主观自我评价是进行积极的自我反馈、自我鉴赏、自我总结、自我调整的有效手段。
其次，主观评价没有外界压力，是在高度自觉、积极的基础上进行的，可以保护和激发被评价者的自尊心与自信心。
学生的主观评价往往是比较深入、贴切的，但是自我评价往往受到评价者的同一性的局限，对评价的观点、内容、标准和效果，有很强的主观色彩，缺少客观标准，如果主客观差异比较大，就难免会影响评价的准确性。
因此，老师在学生的自我评价基础上应组织学生进行客观、公正、全面的小组评价或老师综合评价，这样就弥补了自我评价的局限，使学生的操行评语既有自己的主观认识，又有同学及老师的客观评价。
②相对评价与标准评价相对评价指在接受评价的一个群体中，按照一定的评价要求，将每个学生的情况与评价的要求相比较，来确定每个被评价学生所达到的水平，实现评价目的。
这种评价受益面大，能全面地评估每一个学生达到的高度，并确定其在群体中的位置，同时使学生可以客观地看到自己的长处和不足，激发积极向上的竞争意识。
此种评价方式可根据不同年级段，制定不同的评价标准。
但是，该评价是有相对性，有很大的“相比较而言”的弱点。
标准评价是一种相对绝对评价，它告诉学生明确的客观标准，例如：“你是一位美术爱好者，美术成绩优秀，懂得在美术作品中如何表现自己的情感，懂得描绘自己的所见所闻。
”标准评价使被评价者只能知道自己有没有达到某种标准，而并不清楚自己在群体中所处的位置。
③定性评价与定量评价定性评价是对学生学习质量进行评价的一种方法，其特点在对学生学习的表象进行全面的深入细致的考察和分析，进而揭示一个学生的基本特点、对学习目标的达成度和学习效果。
定性评价多用评语的形式表述，反映学生学习的质的既定性。
好处是方法较简捷，由评价者根据平时学习的直觉和理性分析予以评定，但它完全局限于评价者的教学经验和洞察力，主观性强，客观依据不足。
定量评价也是对学生学习质量进行评价的方法，主要运用统计学原理，考察学生的学习有个量的搜集和积累。
虽然操作起来较复杂，但有具体的数据作基础，作为分析、评价依据，就比较客观，也比较科学。
④过程评价与结果评价学生受教育的过程评价，指的是不单纯依靠对学生结果的测定来进行评价，而是重视对学习过程中的每一个环节的进展情况进行观察记录，来评定每个学习时期或学习步骤本身的优缺点。
如某位学生，刚开学一段时间学习很努力，且学习效果很好，但后期学习松懈，效果较差，这样在评价时应体现他的这一学习的过程体现结果评价主要依靠学生的最终的学习效果的测定成绩，这个测定结果虽然很重要，但不能作为我们评价学生的唯一依据。
因为我们要考察学生好的成绩是怎么得来的，同时，也要考察学生的学习过程所获得的结果如何。
在实践中，过程评价和结果评价是相辅相成、缺一不可的。
为了提高评价质量，使学生的操行评语是全面、客观、公正地反映学生的各种情况，就必须建立科学、公正、多元的现代评价体系，我们必须用好评价这一杠杆，勇于探索，积极创新。
如何就学生的受教育过程和结果进行有效的监控、解剖、收集和运用有关信息，对他们的学习效能和质量作出准确判断和评价，作为一名年轻教师，深感任重而道远，我愿在此课题不断探索和研究。
如何在小学美术课堂教学中实施审美教育
自新课程实施以来,师生面貌焕然一新,教师的教学行为渐趋理性化和人文化,学生的自主地位和自主意识、能力不断增强,成果丰硕。
但新课程的实施并不是一帆风顺的,这样或那样的问题时有出现。
从客观上讲,出现这些问题大多是正常的、通过努力可以调整和改变的;但我们决不能掉以轻心,敷衍了事。
要知道,审美教育的目的是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,使学生形成正确的审美观点,促进学生的全面发展。
著名艺术社会学家豪泽尔指出:人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育。
由此可见,审美能力是一种专门训练所产生的特殊能力。
那么,如何在小学美术课堂教学中实施审美教育,促进学生全面发展呢?一、钻研教材,精心设计。
常言说:功在课前,效在课内。
课前的功夫,我们一定要做足、做充分。
首先,教师要认真钻研教材,分析教材图片和文字,恰当评估学生现有的审美知识水平,并根据教学需要和学生实际,制订出合理的教学目标。
我们要整体地看待审美教育,把审美教育目标纳入到整体教学目标之中。
既给审美教育以应有的地位,又使教学目标内部的各个组成部分之间相互协调,优化组合,不得厚此薄彼或随意替代,以求互补增效,强化教学目标指向的全面性和实施的有效性。
其次,教师要充分挖掘教材内容中的审美因素,多方位开发资源,进行大胆、灵活、务实的审美预设,精心设计好审美活动。
这些是能成功实施审美教育的必要保证。
二、激发兴趣，开拓思维。
兴趣是进行审美活动的源动力。
教师可以运用直观教具，引起学生的好奇心，激发学生的审美兴趣。
如，笔者在指导学生欣赏完书本上的范图后，出示自己利用废旧纸盒、彩纸、瓶盖等材料制作的海洋怪兽。
由于立体的海洋怪兽具有较强的“真实感”，给学生以多方面的视觉及心理冲击，学生的好奇心和对教师由衷的敬佩之情油然而生。
教师抓住有利时机，因势利导，启发学生从材质、色彩、造型和工艺制作等方面进行有针对性的赏析，并鼓励学生从自己的观感和兴趣出发，不拘成见，打破常规，努力开拓思维空间，大胆进行审美想象。
结果，学生妙语连珠，美不胜言。
另外，教师可通过故事、猜谜等方式将静态的画面“还原”为真实可感的美丽“情境”，由外到内地给学生以情绪感染，学生则会兴趣渐浓，积极参与审美活动。
教师也可大胆引进广告、建筑、家具、时装等生活中鲜活的、美的形象作为欣赏内容。
因为它们的时尚、现代和新颖，一下子就能吸引住学生的眼球。
学生兴趣盎然，审美活动也就能应时展开。
教师还可针对某一件美术作品，抛出颇有争议的两种观点，请学生做评委。
学生为了要证明自己的观点，一定非常乐意多方去寻找有力的证据和理由。
在不知不觉中，学生的审美欲望被迅速激活，变“要”我欣赏为我“要”欣赏，迫不及待地“走”入作品细细品味。
通过教师的引领和激烈的辩论，学生鉴赏美的能力和审美情趣、生命意识等都会得到切实提高。
由此可见，兴趣一旦被激发，学生的审美活动就会从“他主”变为自主，从自发走向自觉，其境界和效果都不可同日而语。
三、精选内容，丰富形象。
人类美术文化博大精深，在有限的美术课堂教学时间内，要让学生学会审美，具备起码的鉴赏美的能力，教师就要积极实施“名著课程”，尽可能向学生展示人类美术文化的精品。
因为经典美术作品代表了人类文化的最高成就，经历了历史的考验。
当然，我们并不能因此窄化欣赏范围，还要兼顾到大众美术和民间美术，努力做到宽泛与精到、大众与经典相统一，切实体现审美教育的人文性、多元性和时代性。
为此，教师要积极创造条件，大力开发各种美术资源，采取各种方式，努力让学生接触大量优秀的美术作品，以满足学生的审美需求，丰富学生审美形象的贮存，积累并提升学生的审美经验，以促进学生逐步向高层次的审美活动过渡。
1、专题欣赏，点上深入。
如，笔者在指导学生欣赏中国古代青铜器的过程中，巧妙引用学生课前收集的有关考古发现、介绍欣赏方法的短文等，在交流讨论中，把学生引领进那神秘而遥远的时代，多方面直观感受先民强悍的生命、丰富的生活、敏锐的观察力和非凡的创造力，充分领略先民高超的青铜器铸造工艺，大胆阐释作品内涵，帮助学生由表及里地体悟、理解作品的思想，引导学生建立、丰富先民热爱生活、热爱生命和拼搏抗争的艺术形象，不断增强学生的民族自豪感。
又如，在指导学生欣赏现代建筑时，笔者充分利用课本上的图片资源，让学生先从整体上感受现代建筑的丰富性，再自主选择喜欢的建筑，从材料、技术、结构、造型和环境等方面进行自由评述，在学生啧啧赞叹现代建筑标新立异和协调统一的时代美的同时，也充分认识到了建筑所蕴含的人文精神，大大丰富了学生头脑中关于现代建筑艺术的形象，完善了学生艺术形象结构，提高了学生对现代建筑的欣赏能力。
2、内部整合，面上拓宽。
我们除了可以指导学生进行尽可能多的专题欣赏外，更多的应通过造型·表现、设计·应用、综合·探索等领域的学习，采取美术学科内有机整合的优化策略，挖掘学科内部潜力，开发潜在资源，最大限度地为审美教育“扩容”，积极组织学生进行随堂欣赏，使欣赏活动或隐或显、因地制宜地渗透到美术各学习领域活动的各个环节，所谓细水长流，注重审美熏陶，努力丰富学生的审美形象贮存，大大增强审美活动的时效性。
如，笔者鼓励学生发挥想象，采用多种绘画方式和材料，大胆表现自己喜欢的有趣的太阳和月亮，具体表现一些丰富而有趣的细节，并尝试编个关于太阳和月亮的美丽小童话，讲给自己的同桌听听。
笔者指导学生通过动手画、动脑想、用口讲的方式，把文学与美术有机融合，让学生感受到了画面形象的美、语言声音的美和故事情景的美，从种类、数量和质量等方面优化、完善了学生的审美形象结构，体验到了创造美的成功和快乐。
此外，笔者还通过指导学生制作可爱的浮雕小泥人，美丽的盘子装饰教室的课业活动，将审美内容合理分解和重点细化、深化，从时间和空间上拓展审美活动，丰富视觉形象，增强了学生用美术作品美化居室环境的意识和能力。
3、欣赏展览，有效补充。
平时，我们可利用重大节日、学校的重大或日常活动（如艺术节、迎新春书画笔会、学生优秀美术作品展等），鼓励学生从课内走向课外，观赏在展版上、橱窗中陈列的师生优秀美术作品，相互交流，指导学生撰写观后感或赏评短文，可以大大丰富学生头脑中美的形象的储存。
这也是提高学生审美能力的有效途径之一。
4、参观访问，学习佳径。
有条件的地区，教师可以经常带领学生去附近的博物馆、美术馆，观赏馆藏文物，欣赏优秀美术作品。
若能访问一些知名画家，参观画家工作室，当面请教，则一定受益非浅。
这些都是提高学生审美能力、树立正确的审美观点的绝好途径和机会。
四、亲近自然，发现真美。
如，笔者引领学生走进自然，近观绿树红花，抚叶闻香心醉；聆听鸟歌虫曲，俯看鱼翔浅底；远眺蓝天白云，青山绵延如龙。
置身于如诗如画的家乡美景，面对缤纷亮丽的色彩，学生被深深陶醉了，像发现新大陆似的格外兴奋，赞美声不绝于耳。
笔者在认真倾听学生的心声后，启发学生思考：“你发现什么景物最美
为什么
” “看到这么美的景物，你的心情怎样
请你对大自然说一句心里最想说的话。
”学生热情高涨，各抒己见。
通过与大自然零距离接触和开放式的心灵对话，学生热爱自然、保护环境的意识增强了，发现、欣赏自然之美和亲近自然的内心需要得到了满足，内心情感得以升华，心灵得到净化。
在引导学生亲近自然、培养学生学会欣赏自然的同时，教师还要启发、鼓励学生，深入生活，关注生活中一切真善美的事物，在生活中寻找美、发现美，让每个学生都拥有一双能发现美的眼睛和一颗能感受美的心灵，不断增强学生欣赏生活美的意识和能力。
五、遵循规律，感悟提高。
在教学中，教师应当遵循审美教育规律，帮助学生学习、掌握正确的审美程序和方法，引导学生由浅入深地分析美术作品，多给学生创造主动探索、感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行审美活动。
教师要根据不同年龄学生的心理特点、认知规律，满足不同学段学生审美活动的要求，体现由易到难、由简到繁的螺旋递进关系，不断丰富学生的审美形象和审美经验。
如在低年级，主要鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩之美，能用简短的话语大胆表达自己的感受；到中年级，可逐步要求学生能对美术作品进行简单的形式分析，学习用短文对欣赏对象进行描述，说出其特色；而对于高年级学生，要引导他们关注美术作品所使用的材料，认识材料的形状、色彩、质地、性能和作用，并适当学习国内外美术史的知识，对中西艺术进行感悟和对比分析，学会写一些短小的赏评文章，表达自己对美术作品的独特感受和个性化认识，切实提高学生的审美情趣和审美能力。
如，在引导学生欣赏《清明上河图》中的木桥时，笔者启发学生联系宋代社会的经济发展、桥梁建造的历史背景（课前查找、收集有关资料）来分析，使学生进一步认识到中国古代桥梁设计的独特和建造水平的高超。
基于小学六年级学生已经具备了一些世界地理、历史的知识，笔者热情鼓励学生将凡·高的《吊桥》与宋代木桥进行比较，从桥梁的设计风格、造型、材料和建造工艺、文化背景等方面进行中西艺术的对比分析，深入感悟桥梁建筑艺术之美，并学习写出简短的赏析短文，大胆表达自己对中西桥梁艺术的感受和认识，使学生对中西桥梁艺术的特点和风格的差异有了直观形象的了解，充分领略了中西绘画迥异的绘画风格和迷人魅力，增强了学生的多元美术文化观念和对世界文化艺术的尊重意识。
由于学生认知能力的局限和审美经验的不足，以及知识水平的差异，学生在审美活动中的表现并不都能尽如人意。
对此，教师要有正确、清醒的认识，理性处置，给学生充分的参与、历练的机会和时间，保持耐心，热情鼓励，而千万不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
教师可采取比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，加强感悟交流，体验审美快乐，积累审美经验，坚持不懈，就一定能提高他们的审美情趣和审美能力，最终实现促进学生综合素养提高和身心全面发展的目的。
如何实现美术教育与各领域的整合
教学研讨：美术教育与各领域的整合 《纲要》将幼儿教育的内容划分为五大领域，同时又明确指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。
”同时，艺术领域部分还强调：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。
”这里把“美术创作活动”定位为幼儿表达的重要方式，这种表达是“自主表达”“创造性表达”“富有个性的表达”。
《<纲要>实施细则》中进一步具体而明确地阐述了上述观点，从中不难看出美术教育与五大领域的渗透，它作为幼儿表达、交流、记录的特殊工具，在各领域的交叉于融合中又起着中介作用，连接起幼儿的各种学习活动。
因此，幼儿园美术教育的实施也必须遵循整合的学习观点，建立美术语言观，从而达到促进情感、态度、能力、知识技能各方面发展的目的。
第一节 ：对整合的认识与思考 整合，又称综合，就是把不同类型、不同性质的事物组合在一起，使他们形成一个整体。
整合的核心是联系的建立。
根据《纲要》中提出的教育整合观，我们重新定位我们的美术教育，视美术为幼儿的第二种语言，视美术为幼儿表达的工具，视美术为教育整体中不可分割的一部分，从而达到促进情感、态度、能力、知识技能各方面发展的目的。
在实践研究中，我们不仅研究幼儿美术活动的过程，也将美术作为幼儿阶段特殊的表达符号，运用到各领域的活动中。
一、为什么要进行整合 首先我们必须明确什么是幼儿美术，了解幼儿美术活动的本质，有助于我们确定幼儿美术教育的走向。
幼儿为什么要进行美术活动
这种行为背后的本质是什么呢
在成人的世界中，美术是艺术的一个门类，成人追求的是以高超的表现技术、完美独特的表现形式构成作品。
而在儿童的世界中，美术活动是一种成长需要的满足，是一种没有功利性的活动。
在这种活动中，幼儿有一定想法，他传递了幼儿的一个念头，甚至是思想。
如果美术是这样的一种表达方式，那么他就成为幼儿借以表达思想情感的工具。
因此，美术技能便成为表达的支撑，而不是最终目的。
美术作为工具便可应用于幼儿的各种学习活动、游戏活动、生活活动中。
这些活动尤其是生活活动，往往是综合性的，涉及多方面的学习内容，从而达到促进幼儿多方面发展的目的。
幼儿的心理发展水平决定了幼儿对事物的理解往往是粗浅的、表面的，幼儿的概括能力还很低，对幼儿进行的教育不能过于分化。
当前的幼儿美术教育大多把美术当做一门学科，从分科的角度来研究并实施，我国当时的状态也是如此。
为了解决孤立的学习美术，幼儿在学习过程中缺乏主动性、创造性，教师忽视幼儿的需要和学习特点、引导方法较单一等问题，我们确立了“美术教育与各领域整合的研究”园本教研专题，重新定位我园的美术教育，建立美术语言观，视美术为幼儿的第二种语言，视美术为幼儿表达的工具，视美术为教育整体中不可分割的一部分开展美术教育研究，从而达到促进情感、态度、能力、知识技能各方面发展的目的。
我们不仅研究幼儿美术活动的过程，也将其作为幼儿阶段特殊的表达符号运用到各种活动中。
从研究幼儿的美术心理、解析幼儿的作品开始，到从幼儿出发选择适宜的美术内容，到主题活动中综合运用美术语言进行表达与记录的研究过程中，我们始终以“幼儿是学习的主体”这条线串起各项活动，促进幼儿发展。
力求达到教与学的平衡，力求使教师的角色有一名技能的传授者转向幼儿以美术语言进行创造、表达的倾听者、帮助者、支持者、引导者，促使幼儿主动学习，在师生互动中促进幼儿发展。
二、整合的具体过程 美术教育与五大领域有机整合主要体现在以下几个方面。
1.幼儿一日生活均是课程，抓住幼儿园活动的主要环节，如主题活动（集体活动）、区域游戏、生活活动等，形成美术教育实施途径的整合。
2.抓住幼儿美术学习从感知体验到艺术表达创造的学习规律，将各领域之间的目标和内容相互整合、形成整体，使幼儿的美术活动内容与各领域学习中获得的认知经验形成有机联系，推动艺术表达与创造。
3.将美术在各领域的交叉融合过程中的中介作用和作为艺术的表达形式进行整合，发挥美术的双重作用，促使幼儿全面发展。
4.把美术作为一种工具，在各领域的学习中加以运用，表达、巩固、提升、拓展所获得的感知经验，引导幼儿深入地学习、探索。
5.将教育目标与教育环境有机整合，创设丰富的物质条件，支持幼儿实现目标。
6.家园互动、互助，形成合力，使家庭教育成为我园美术教育的有益补充。
第二节 以主题活动为载体，实现美术教育与各领域的整合 在学习和研究中，我们感悟到幼儿绘画活动的实质是思维的活动，它以认知、生活等经验为基础，以思维活动为核心，以技能技巧为支撑，最终构成幼儿的创造。
幼儿生活的环境决定着他们绘画题材的内容，新鲜、有趣的事常常激发起创作灵感，引发创作动机。
因此，幼儿绘画要画内功夫画外学。
为了遵循“从感知经验的积累到艺术的表达与创造”的幼儿美术学习的重要规律，我们以主题活动为载体，将各领域的目标和学习内容有机整合，形成领域间学习内容的内在联系，以在主题活动中获得丰富的感知经验，推动幼儿充满个性化地创造表达。
同时，也将美术作为幼儿阶段特殊的表达符号，运用这一特殊的工具，表达、交流幼儿在各领域学习活动中获得的经验与感受，发挥美术的纽带作用，将幼儿的学习引向深入。
一、丰富感知经验，选择适宜的美术内容 感知经验是幼儿艺术再现、创造的源泉，有生活、有情感的作品才是生动的。
因此，丰富幼儿的知识经验，提高其认知能力，就显得尤为重要。
我们将美术教育与各领域的目标、内容进行整合，使幼儿在主题活动的学习中获得丰富的知识经验和认知能力，用以支持幼儿创造性地表达。
以此为基点，我们选择具有丰富认知经验且又易于表现的事物，幼儿感兴趣的事件、熟悉的生活片段、具有想象空间的有趣的美工游戏等作为幼儿美术活动的内容。
有趣的动物、生机勃勃的植物、绚丽的色彩、多变的几何图形等学习内容都可生成有趣的美术活动，使幼儿的表现更加多元化。
二、在美术活动中学习科学幼儿在各领域中获得的经验可支持幼儿创造性地表现，美术活动中也同样可以渗透各领域的目标与内容。
幼儿在美术活动中亦可学习科学，美术活动也是认知的过程，可引导幼儿探索材料的特性，掌握工具的使用方法。
例如，幼儿自制的风车、降落伞、磁铁故事盒、不倒翁、船等，这些作品也可支持幼儿进一步探索未知世界。
又如，在制作风筝的活动中，幼儿先后对骨架与筝面材料、制作方法、测量骨架中心、风力等问题进行了探索。
三、科学领域学习中必不可少的工具 美术是一种创造符号的活动，这种符号有着表达、记录的功能，这种功能在科学领域的学习中会得到淋漓尽致的体现。
幼儿运用美术这一特殊的工具表达、记录、交流着他们的问题、新发现、探索的方法、实验的结果、讨论结果、行动计划、、、、、、美术也成为科学学习中比不可少的工具，对科学领域的学习起着促进作用。
四、学会观察、感知，进行个性化表现 学会观察、感知体验是获得感知能力的有效途径，感知能力直接影响着幼儿的绘画水平。
因此，我们在科学领域的学习中感知事物，引导幼儿逐渐学会有目的地观察、比较观察、连续观察，学习运用多种感官感知事物，从中获得直接经验。
在此基础上，我们开展美术等活动，幼儿的表现细腻并有自己独特的理解。
在这样的活动中，幼儿获得了视觉空间、言语、自然观察等多种智能的发展。
五、解读作品，引导幼儿深入学习在主题活动中，我们把作品分析作为观察的一种补充手段，在作品的解读中发现幼儿的关注点、认知经验与发展水平，以此为基点确定主题活动的内容，推动主题活动的进程，引领幼儿更深入地探索学习，从而丰富幼儿的感知经验，提升幼儿的认知能力。
应该说，美术与各领域的学习时携手并进、相互促进的。
例如，在有关鸟的主题活动中，教师从幼儿的作品中发现幼儿表现的鸟外形单一、特点不突出。
于是，教师组织幼儿进一步收集鸟的资料，引导幼儿发现鸟的不同，运用分类、猜谜、拼图等手段帮助幼儿概括鸟的主要特征，引导幼儿进一步了解鸟的不同特点。
进而，教师带领幼儿欣赏故事《树婆婆和鸟娃娃》，并组织了配故事插图的活动，引导幼儿进一步理解文学作品。
此次活动中，幼儿不仅表现出了鸟的不同，并且呈现出了简单的情节。
这一系列的活动不仅推动了幼儿美术能力的发展，同时也促进了幼儿在科学领域、语言领域中的学习。
美术鉴赏课的教学策略主要有哪些
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
它能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高自身审美能力，从而形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
美术鉴赏是普通高中美术课程五大系列中的第一个系列，是满足高中学生身心健康发展需要的高中核心课程之一，是云南省高中新课程实施方案中的必修模块。
经过课改后几年的高中美术鉴赏教学实践和研究，我对新课程背景下高中美术鉴赏课的教学策略有了自己的感想。
一、正确认识高中美术鉴赏课程的重要意义和价值 美术鉴赏课程对于学生来说，具有重大价值：可以陶冶学生审美情操，提高生活品质；有助于传承人类文化艺术，形成人文素养；能激发学生创新精神，增强实践能力；获得多种情感体验，促进身心健康；能受到多种情感教育，更好地感悟生活。
教师首先必须充分认识美术鉴赏课的意义和价值，明确自己身上担负的教育责任，要引导学生明白学习美术鉴赏的重要性，师生都不可以认为它是“小学科”，从而马虎对待、简单学习，必须重视这门课程的学习，使学生得到情感、态度、价值观的升华，助力学生成长，让“小学科”发挥大作用。
二、挖掘美术鉴赏课程具有的人文主义性质 人文科学关心人的发展，它与自然科学是互补关系，谁也不能代替谁，它们二者就是推动人类社会向前发展的双翼。
美术是人文学科的核心之一，美术鉴赏课程凝聚着浓郁的人文精神，古今中外的美术作品中蕴含人的愿望、情感、道德、尊严、智慧、美、爱、自由等人文特征，因此，人文性质是美术鉴赏课程的基本性质。
教师必须充分了解美术鉴赏课程的人文性，一方面应主动学习人文知识，丰富自己的人文素养，做好知识储备。
另一方面应将人文主义精神融入教学设计与实施过程中，使学生受到人文主义精神熏陶，促进学生认知发展，帮助学生建立健全人格，促进学生全面发展。
三、根据学生现有知识水平与接受能力开展教学 学生是学习的主体，如果知识学习过于脱离他们已有的学习和生活经验，难以理解和接受，就会失去学习兴趣，甚至产生抵触情绪。
因此，我认为在美术鉴赏教学中，千万不能脱离学生实际，脱离他们现有知识水平和接受能力，如果过于强调专业性知识的学习，则会导致学习层次过高，理解难度过大，学生必然难以接受，教学也无质量可言。
必须明白普通高中美术课程不是为了培养专业的美术家，而是为了促进学生身心全面发展。
我校的高中生百分之九十来自于农村，对于美术知识、美术作品和美术鉴赏，他们的知识范围和实际体验都少得可怜。
因此，我尽量结合他们现有的知识水平、生活经验和理解能力开展教学，站在学生角度，尽可能把内容与他们的学习经验结合起来，采用学生能接受的语言、能明白的例子进行教学。
只有这样学生才会觉得好学，进而乐学，教学才能一步步走向深入。
四、充分利用美术课程资源，进行合理化选择 美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。
教师不能只依靠一本教材教学，而要善于利用各种美术课程资源。
那如何利用课程资源呢
我认为，教师一方面要经常思考：我可以利用的美术课程资源有哪些方面
哪些具体内容可以融入我的教学
怎样融入教学才最好
另一方面教师平时要勤于观察和积累，自觉养成好习惯，凡是遇到能用于美术鉴赏教学的资源和信息都要保存或记录下来，包括文字、图片和视频资料，并进行适当整理，然后创造性地将这些收集到的资源融入教学中。
我平时就很喜欢收集社会、生活、新闻、报纸、网络等方面的资源信息，然后将它们合理地运用于教学中，这些多方面的资源信息能激发学生的好奇心和兴趣，特别是取自我们身边的事例，学生特别容易对它产生亲切感，学习更主动和投入，从而能够更好地理解学习内容。
五、充分利用本地资源，教学中融入地方特色 美术鉴赏涉及民俗特色、民族风情、社会历史、生活习惯、风景名胜、地方产品等方面内容，而且各地方都有丰富的地方课程资源，如果能很好地加以利用，不仅是对课程内容的有益补充，而且能引发学生对本地传统和历史的关注，还能帮助学生将课程内容与生活实际联系起来，更好地理解美术与社会生活之间的关系。
我的家乡有许多非常好的资源，如我将腾冲的玉石雕刻、油纸伞、皮影戏融入到《什么是美术作品》一课中；将松山战役引入《战争与和平》一课中；将本地傣族服饰、腾冲和龙陵的农民画融入《不同的歌声》一课中；将易罗池灯会、端午节花街、傈僳族的“刀山火海”引入《各异的风土人情》一课中，等等。
这样的课程设计不仅让学生兴趣大增，同时了解本地文化，进而产生热爱家乡、热爱生活的美好情感，对于传承本地优秀历史文化有十分重要的意义。
另外，我因地制宜积极尝试开发校本课程。
如因我校背靠著名的太保山森林公园，校园依山而建，景色优美，环境优雅，又紧邻历史悠久的佛教玉佛寺、道教玉皇阁，加上学校思齐台孔子塑像所代表的儒家文化，形成难得一见的“三教合一”现象。
另外校园内还有明朝三大才子之首杨升庵的故居等，综合以上因素我设计了《发现之旅――我的美丽校园》一课，让学生带上相机分组寻找并拍摄校园之美，为拍摄的照片配上优美的文字，最后各组利用多媒体向大家展示本组作品，学生积极主动，兴致高涨，展示的作品和优美的文字具有内涵和深度，不禁让我惊叹于学生的非凡创造力。
此时此刻，“美”的发现和感悟已相互交融，“美”的内涵已得到悄然延伸。
六、教学要紧密联系社会现实，学生才能更好地理解 课程改革后的美术鉴赏教学不应只是单纯地赏析和理解，还应与生活相联系。
我认为与生活相隔离的美术鉴赏教学是空洞的，只有将二者紧密联系才有助于学生理解和应用。
美术鉴赏对于学生以后的成长、生活都有重要意义，这也是我多年开展美术鉴赏教学的观点之一。
在教学《战争与和平》一课中，我引入发生在2014年3月1日昆明火车站的暴恐案和仍在战火中的叙利亚作为例子，让学生观看我精选的图片与视频片段，残酷的现实生动阐述了战争给人类社会带来的深重灾难，引发学生对战争的反思和对和平的祈盼，取得很好的效果。
这样的实例不仅有助于学生理解和感悟，而且有利于培养学生的社会意识、生命意识和关爱生命、热爱和平的情感态度。
七、教师要加强综合性学习，增加自己的知识储备 在对美术作品进行鉴赏时，不仅只是进行形式上的简单了解与认知，还需要结合其产生的历史文化背景、社会风貌、地域特色、生产发展水平等方面知识，对它进行全面和深入的感悟与赏析，有时还需用到文学、音乐、考古等领域知识。
如鉴赏唐代仕女画需了解当时社会生产发展、审美取向、社会文化等知识；了解不同地域的建筑特色需结合当地地域风貌、自然条件、人文风俗等因素进行。
因此，美术鉴赏课程的学科综合性非常强，涉及的知识面也很广，教授这样的课程，如果教师只具备单纯的美术学科知识，是远远不足以有效开展教学的。
所以，高中美术鉴赏教师除了具备较强的学科专业知识外，还必须具备广博的多学科、多领域知识。
要做到这一点，教师必须自觉加强综合性学习，多学习历史、文学、音乐、地理、人文等方面知识，多了解有关社会风貌、生产发展、社会思潮、地域特色等方面内容，才能有效将这些知识引入教学过程中，促进学生对学习内容的理解，帮助学生走上审美大道。
八、灵活设置教学内容，对教学内容大胆取舍 高中美术鉴赏教学多数存在课时数偏少，达不到标准课时数的现象。
有些课程内容需要2个课时才能完成，因此存在课时数少、课程内容多的矛盾。
如何解决这一矛盾呢
只有教师充分发挥能动性，有敢于打破课程设置的决心和胆量，不必循规蹈矩，对教学内容进行大胆取舍、删减和补充，结合学生学习美术的经历、经验和生活，灵活设置教学内容，关注重点知识、重要作品的学习，才能在有限课时数中取得最大化的教学效益。
以上就是我在新课程背景下进行高中美术鉴赏课教学的一些策略研究，课改后的高中美术鉴赏教学向教师提出了更高要求，因此，教师必须提高认识，不断总结经验，加强教学反思和研究，勇于突破创新，才能满足新课程改革的需求，高效开展教育教学，从而培养出具有良好审美情操、较高人文素养、较强审美能力、拥有健全人格、用心感悟生活、热爱生活的新一代高中生。
在农村怎样才能搞好小学美术教学
让学生在轻松愉悦的环境中学，让美术课不再封闭。
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。
多年来，农村小学美术受传统观念的禁锢，加上教育管理意识落后，师资队伍力量不足，相应教学设施落后，使得这旧的传统教学模式依然和新的教学方式并存，从而在很大程度上影响了新课改的实施。
当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；我们应汲取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。
我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。
因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。
2 、让学生自由大胆的表现。
美术应该是最不强调一律性的教育，最不最求标准答案的课程。
教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。
作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。
让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。
3 丰富的艺术实践，提高以创造力为核心的审美能力，促使学生全面素质发展，培养创新能力的最好途径。
在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先“富”起来。
有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用、课内向课外延伸。
美术课外活动是提供品以此来带动班里其他同学的进步。
当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。
1. 绘画方面，可以走出户外，看看家乡小桥、流水、大树以及成群的牛羊，可以用速写或者线描的方式进行表现。
2. 在教学色彩知识时，可以以演示为主，并结合一些生活实例，（如利用学生服装的颜色进行冷暖色，对比色等进行游戏）3. 工艺课的灵活性更大，除了简单的剪纸处，还可以让学生在这些基础上进行想象、创意，剪出与众不同的花样来。
可以利用牛奶盒或者其他食品包装盒进行手工制作。
泥塑，没有橡皮泥，可以利用学校附近砖瓦、陶瓷厂所用的泥土，泥土大小不受限制，更能培养学生的造型能力和创造力。
树叶也是农村到处可见的，用各种各样的树叶制作树叶画，学生特别有兴趣。
新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为美术教育者不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，如山区学校可进行竹工、木工制作；湖滩地带学校可用柳条、芦柴、编管或制作草编小用具等，调动一切积极因素，全面开展各种特色的乡土美术教学。
4、张扬个性、体验情感。
美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。
教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。
因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过音乐和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。
面临新高考 以后若想读天文学 现在应该选什么科目呢
天文学属于理科专业，不知你是哪个省的，如果你省高考是3+X，那选择理科就可以了，要考的科目是：语文、数学、外语、理科综合(包括物力、化学、生物)，如果你省的高考是3+X+1，那加的那一科你就要选择物理或者是化学才可以填报天文学专业。
