宗璞 弦上的梦
一 大提琴的深厚的如泣如诉的声音在空中飘荡。
这声音一时悠扬婉转，一时低回呜咽，如秋风飒飒地吹着落叶，如冬云黯淡地凝聚在天空。
渐渐地，愈来愈轻，愈来愈细，好像要失去，再也找不回来了。
忽然间，琴声又激昂起来，充满了渴望，流露了内心的希冀与追求。
“这是慕容乐珺。
”音乐爱好者可以分辨出拉琴的人，因为慕容的琴声，总像向你心窝扑来似的。
慕容乐珺是一个艺术学校的大提琴教师。
她终生与大提琴为伴。
多少年来，她只要一拿起琴弓，自己似乎就化作了大提琴的一部分，和琴一起在发着声音，抒发着乐曲的各种感情。
今天她随意拉着琴，一首没有完又换一首，总是觉得。
后来索性把琴放开，走到阳台上向远处眺望。
这是一九七五年九月的一天，正是日落时分。
夕阳的光辉把远处的红楼绿树镀上了一层金色，这光辉也照着乐珺夹杂在黑发中的白发，使那根根白发显得格外分明。
她虽已年过半百，容颜还很清秀。
她向街的尽头看去，一有年轻女孩子出现，就留神看是不是向自己这幢楼走来，但终究都不是。
乐珺要等的人，是她的一个好友的女儿。
这好友和她也有一点亲戚关系，但这种关系从来不能说明任何问题；他们还几乎发展成为人与人之间最亲密的关系，但那并没有成为事实。
他们只是好友，也永远是好友。
现在一方已经永辞人世，这种友谊也并没有中断，而是延续到他的女儿身上了。
“她，”乐珺想，“是怎样的呢
” 在那抗日烽火熊熊燃起的年代，他和许多有志青年一起奔赴延安去寻求理想和未来。
那时是音乐系学生的她，则随着父母到了内地，以后得到一种，到了国外，后才回来。
不久父母相继去世。
她在社会主义祖国的怀抱里，全心地投入祖国的音乐教育事业。
在社会主义祖国的怀抱里
那五十年代的日子，是多么晴朗，多么丰富呵。
乐珺觉得自己虽然平凡渺小，可就像大海中的小水滴一样，幸福地分享着海的伟大与光荣。
天色渐渐黑下来了，她回到室内，继续沉思着。
解放后头几年，他在国外工作。
六十年代初调回北京做文化交流工作。
她听他做过几次报告，每次都深深地为党的政策所吸引，为他对党的忠诚所感动。
她也见到过他的妻子，那是一位好同志，好妻子。
她曾想：“也一定是一位好母亲。
” 至于他们的女儿，乐珺在她小时虽也见过几次，印象都不很深。
只有一次，她使乐珺终生难忘。
那是六十年代中期斗争最激烈的年月。
巨大的风暴考验和锻炼着每一个人，也把人世间最卑鄙最污浊的丑怪之物都翻了上来。
有些人挖空心思批判文艺方面的“黑线专政”，像乐珺这样有一技之长、小有名气并且去过国外的人，当然是批斗对象。
有一次“造反派”头头们把文艺界的一些“牛鬼蛇神”集中起来开批判会，乐珺也叨陪末座。
台上黑压压站满了人，好几位名家身穿各色纸衣，被推来拽去，被逼着挨个儿到麦克风前报名，说自己是走资派、反动权威、坏人之类。
正闹着，有三四个年轻人把一个中年人连踢带打推上台来，一面喊着口号：“打倒贩卖封资修的文化掮客梁锋
” 乐珺心上一惊，侧眼偷偷看去，见确是梁锋站在那里。
那些人要他去报名，他缓步走到麦克风前，一字一字地说道：“梁锋，中国共产党党员
”话音刚落，几个人跳上台去，打了梁锋几个耳光。
血从他的嘴角滴下来，落到地上。
会场上每个人的心都揪紧了，满场静得连呼吸都可以听见。
这时忽然有一个女孩子的清脆而痛苦的声音喊道：“爸爸
我的爸爸
” 会场登时一阵大乱，有人喊：“不准打人
”但是也有人向叫“爸爸”的女孩子冲过去，把她一把拎出会场，一路拳打脚踢。
乐珺虽然弯着腰，却全看见了。
只是看不清女孩子的模样。
有好几天，她一直在想着这个叫“爸爸”的女儿。
心里感到又酸痛，又温暖。
这个喊着“爸爸，我的爸爸”的女儿，现在要来了。
门外有人叫慕容。
乐珺答道：“是小裴吗
”站起身向前迎了两步。
进来的是大提琴专业的一个支委，大家都叫她小裴。
小裴是比较年轻的老干部，六十年代初本是大提琴专业的支部书记。
多年来，一直是乐珺的知心朋友。
她脸儿圆圆的，眼睛圆圆的，身材也是圆圆的。
她其实和乐珺年纪仿佛，但到现在还是“小裴”。
“从楼下过，就来看看你。
梁锋的女儿这几天要来，是吗
” “说的就是今天，就是现在。
可还没有来。
” “我说她准是个好孩子。
你记得——”小裴两眼直望着窗外。
“我刚刚正想着那次批斗会。
” 乐珺温柔的目光望着小裴。
她还想起那时每次学校开批斗会后，小裴总要关心地悄悄和她说几句话（其实小裴的遭遇更艰险得多）：“坚强点
这是考验
”“这不算什么，不要怕。
”话虽不多，每次都给乐珺很大力量。
小裴血压高，很容易激动。
现在她克制着自己，沉默片刻，对慕容说：“慕容呵，你用心好好教她吧
” “我真想教出人才呵。
可教材能扩大一些吗
” “照我的想法，教材完全应该扩大，可谁敢做这个主
我看咱们国家出了纵火犯，他们要把好人都整死，还要把几千年的文明和几十年的社会主义统统烧掉
”小裴声音有些发颤。
“怎么对付这些纵火犯呢
” 乐珺小声问。
“看吧。
谁知道
等到忍无可忍的时候——”小裴用力敲着沙发的靠壁。
她们谈了一会儿，小裴说要上医院看她的偏瘫老头子去，对乐珺皱眉一笑，走了。
黑夜已经降临。
乐珺站在窗前，望着窗外树丛中唯一的枫树，临近的灯光洒在树上，依稀闪出一些红色。
她又思念起即将到来的小客人。
“她，究竟是怎样的呢
今天，不会来了吧
——” 这时，就像回答她的思念似的，。
乐珺“请进”两个字还未说完，人已经进来了。
她身材苗条，举止轻盈，一面走进来，一面很急促地大声说话：“是慕容姑姑么
您这儿可真难找
我一路问了多少人呵，起码十个以上
您这儿真黑呵，可我进门就看见这把琴，知道我走对了。
我是粱遐
”这就是乐珺等待的人。
电灯开了。
乐珺看见粱遐是个很美的姑娘，她上身穿着米色外衣，里面是黑色高领细毛线衣，下身是深灰近乎黑色的长裤。
一头蓬松的短发，有些像男孩。
脸儿又红又白，唇边挂着微笑，眉毛很黑，很整齐（不少人以为她是描出来的），一双真正的杏眼，带点调皮的意味（后来乐珺知道，那其实是一种嘲讽的神情），正瞧着乐珺。
“她也打量我呢。
” 乐珺心想，一面伸出手和粱遐握手，说：“我正等你——”
冯宗璞的弦上的梦在线阅读
平普又名平普笔名：宗璞原名：平普性别：女出生日期：出生的1928年地点：北京籍贯：河南唐河，出生于北京。
女是著名哲学家冯友兰，大卫的家庭学习，学习，清华大学附属成志小学。
抗日战争爆发后，父亲去了昆明，西南联合大学附属中学的学生。
1945年回到北京。
1946到外语南开大学清华大学系，1948年进入外语系，曾在中国侨联编辑部，与外国文学的中国社会科学院研究所。
宗璞多年从事外国文学，中国传统文化和西方文化，学养深厚，气韵独特的绘画精髓。
主要作品：长系列的“野胡”等“红”，“关于梦弦”。
作家宗璞的简介
宗璞 （1928—）女，原名冯钟璞，笔名有任、丰非毕业于清华大学外文系，退休于中国社学业院外国文学研究所。
中国著名作家、著名哲学家冯友兰之女，1928年7月生于北京，十岁时随家庭南迁到昆明。
上过南菁小学和西南联大附中。
1946年考入天津南开大学外文系，后转人清华大学外文系，1951年毕业。
曾在中国文联、文艺报等单位工作。
1960年调《世界文学》编辑部。
“文革”前作品主要有短篇小说《红豆》《桃园女儿嫁窝谷》《不沉的湖》《后门》《知音》等，《红豆》曾受到不应有的批判。
“文革”后，有短篇小说《弦上的梦》、中篇小说《三生石》，获全国优秀中短篇小说奖。
1981年北京出版社出版了《宗璞小说散文选》。
后来又抱病奋力创作反映中华民族知识分子命运的长篇小说《野葫芦引》，其第一部《南渡记》已于1987年问世，获得了好评。
1948年开始发表作品，成名作为1957年的短篇小说《红豆》。
新时期她开始大量发表作品，代表作有短篇小说《弦上的梦》(获1978年全国优秀短篇小说奖)、中篇《三生石》(获第 一届全国优秀中篇小说奖)、童话《总鳍鱼的故事》(获中国作家协会首届全国优秀儿童文学奖)、《蜗居》、《我是谁》等。
1988年出版第一部长篇小说《南渡记》，1996年由华艺出版社出版四卷本《宗璞文集》。
近年来又抱病创作反映中华民族知识分子命运的系列长篇小说《野葫芦引》。
1994年春风文艺出版社出版了《铁箫人语》 宗璞吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。
她的小说，刻意求新，语言明丽而含蓄，流畅而有余韵，颇具特色。
她的散文情深意长，隽永如水 宗璞在病中苦耕，历时7年，《南渡记》的第二部《东藏记》终于面世。
计划中尚有《两征记》、《北归记》，是总书名为《野葫芦引》的多卷长篇系列。
宗璞以她细密从容的叙述方式，建立起优美温婉的语言风格。
众多的人物命运和世相心态，在看似平淡的生活情境和细节中缓缓展开，伏有大气磅礴的布局。
宗璞笔下的战争没有刀光剑影，却烙刻了深重的精神创痕，并具有一种柔性的书卷气息。
那种浸入骨髓的文化质感，在阅读中竟令人有如置身于《红楼梦》的语境之中。
读《东藏记》这样隽永而精致的小说，真是受益又享受。
还有《紫藤萝瀑布》 主要作品： 《红豆》，《桃园女儿嫁窝谷》，《不沉的湖》，《后门》，《知音》，《弦上的梦》，《三生石》，《宗璞小说散文选》，《野葫芦引》：《东藏记》、《南渡记》、《两征记》、《北归记》，《总鳍鱼的故事》，《蜗居》，《我是谁》，《紫藤萝瀑布》 宗璞的人生之路和校园情结(侯宇燕) 宗璞走过的是怎样的一条人生之路呢?翻开作家的履历，扑面而来的是一股与其作品中那股淡雅韵味有异曲同工之妙的书香之气。
宗璞的经历，与大多数作家不同。
她不像师陀、田涛等老一辈作家，是从中国的底层社会一步步艰难地爬到了知识的殿堂；她也不像巴金、谢冰莹，从旧的地主家庭中游离出来，流入城市，形成瞿秋白所说的一代“薄海民(bohemian)；她更不像新时期涌现出的一大批知青出身的作家，在自己的青年甚至少年时代就离开书本，离开家人，在贫穷、愚昧与困惑中探索人生的价值。
甚至生长于“文革”之后的一代年轻人，也很少有像她这样得天独厚的学养根基。
她是一株冰清玉洁的兰花，有幸在远离贫困与肮脏的净土中发芽，成长，就象夏洛蒂所言，拥有一个“没有污点的，饮之不尽，令人神清气爽的清泉”般的纯净记忆。
她的生活环境，基本上限于高等学府和高等学术研究机构，由于自小在和谐淳厚文雅的学术气氛中得到熏陶，因而奠定了一生的做人与做文准则。
她确实拥有一个令人羡慕的童年时代。
这大概就是为什么宗璞的作品中总有一种别人学不来的大家之气，冲和之态，甚至一种率真洁白的“学生腔”的原因所在吧。
宗璞童年所生活的大学校园中，教授的生活条件是极其优越的，绝无今日“脑体倒挂”之虞。
生活的舒裕与地位的高贵，使得钻研学业的教授们能比较专心于书本的研究(当然抗战开始后又有了不同)，他们的子弟也能在一个相对单纯、明净的天地中获得比同龄孩子更好的教育，得到更多的文化滋养。
当然从另一方面来说，这也使得他们过分地单纯，书卷气过于浓厚，在今后的人生历程中则免不了要经受更多的磨难与挫折。
我手头正好有一本1990年出版的《清华校友通讯》，不妨拿来，随便撷取几段，为宗璞笔下的清远世界作一个更详尽的注脚。
宗璞的同辈人，著名文史专家虞振镛的女儿，西南联大1943年学生虞佩曹在《水木清华——童年的回忆》中曾饱含深情地描写了清华校园在自己童年眼中的平静与清雅，以及清华人文景观的优越与独特。
她说“那时清华只有附小(即冯友兰提到的宗璞就读的成志小学)及附设的幼稚园。
马约翰是我们的校长。
……后来由蔡顺理夫人教，她本人也是留美学生。
”在这样条件下成长的孩子，的确有常人不及之处。
而当时孩子们生活的环境又是怎样的呢?“水木清华的工字厅……里面典雅、阴凉，有一股楠木香味，单身教授吴宓、叶企孙先生曾在里面有过住所。
”“我们住的南院是一个四周由房屋围绕着的大院……西式住宅一号是赵元任先生家……”。
这种耳濡目染的文化气韵，在一点一滴中已深深地渗入了孩子们的灵魂之中。
宗璞《南渡记》中所写的方壶小院，不就是这种充满清远文化气息的精英荟萃之地吗?法国现代派女作家纳塔丽·萨马特说：“文学所描写的，永远只能是某种看不见的，每个作家所向往的——他独自一人感觉的现实。
”作品中的生活、人物可以虚构，然而意境却总是忠诚地反映出一个具有敏感禀赋的作者童年时对周围景物的特殊感觉以及这种感受对其终生造成的影响。
宗璞在一系列作品中所表现出的那种特有的意境之美，正如同一缕轻烟，又好似一丝馨香，着意体会时捉摸不出，只有亲身体会过这种生活的人，才能从那似乎非常平淡的描写中领略到作家实际极其浓厚的感情，那种对童年精神生活的无限追忆与留恋。
这种非过来人不能写出亦不能读出的爱，正是宗璞“校园情结”的真谛所在。
(《这方园地中的冯家山水》，《文学评论》1997年第2期) 宗璞的书房（名人书斋） 永远的大家闺秀。
凡是见过著名女作家宗璞的人，都会这样觉得，无论初识还是熟知。
4月6日下午，记者来到北京大学燕南园57号院三松堂。
如想象中，房间高阔，虽无奢华，却更古雅。
77岁的女作家一头华发益显慈心睿智，一身便装不掩满腹诗书。
记者随女作家走木地板，穿细走廊，墙边书橱中装满各类书籍。
书房不大，北面书柜中，多是女作家自己写的书；西面放电脑桌；南窗微微开着，可见窗外的丁香已绿，写字台上的传真机，不时响起；东面墙上挂着先父国学大师冯友兰先生为爱女录写的对联：高山流水诗千首，明月清风酒一船。
宗璞老师落坐在电脑桌旁平时写作的转椅上。
“虽然现在身体不好，但我很努力。
”女作家平静地说。
原来老人几次手术后视力下降，每天上午写作都是口述，要靠别人帮忙打字，现在帮忙的是北京大学中文系的一位四年级女生。
记者得知，宗璞老师正在抓紧《野葫芦引》4部长篇小说中的第三部《西征记》的写作，前两部《南渡记》《东藏记》已分别于1988年、2001年出版。
《野葫芦引》是写抗日战争期间北校南迁全过程中前辈学人的风貌，尤其是写在民族危亡的大关节上知识分子的操守。
“我要把那段历史真实地留下来。
”女作家平静的语调透出一种坚定。
----------------------------------------------------------------------------------------- 紫藤萝瀑布 我不由得停住了脚步。
从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。
只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。
紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。
仔细看时，才知道那时每一朵紫花中最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。
这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。
有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。
花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹
“我在开花
”它们在笑。
“我在开花
”它们嚷嚷。
每一穗花都是上面的盛开、下面的待放 。
颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。
每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；就像一个忍俊不禁的笑容，就要绽放似的。
那里装的什么仙露琼浆
我凑上去，想摘一朵。
但是我没有摘。
我没有摘花的习惯。
我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。
流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那是关于生死谜、手足情的。
我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。
这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。
忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在试探什么。
后来索性连那稀零的花串也没有了。
园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。
那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。
我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花了。
过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。
花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。
我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。
它是万花种的一朵，也正是一朵一朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。
在这前紫色的光辉和前紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。
1982年5月6日 词语解释： 终极：最后，最终 。
迸溅：向四外溅 。
凝望：目不转睛的看，注目远望。
伶仃：（1）孤单，没有依靠 。
（2）瘦弱 。
稀零：稀稀疏疏，出现得少 。
忍俊不禁：忍不住笑。
仙露琼浆：比喻美酒。
蝶围蝶阵 ：这里形容蝴蝶蜜蜂数量的很多。
宗璞的资料
宗璞简介 宗璞（1928—），原名冯钟璞，祖籍河南唐河，生于北京。
乃著名哲学家冯友兰先生之女，幼承家学，抗战胜利次年入南开大学外文系，后曾就职于中国文联及编辑部工作。
又多年从事外国文学研究，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。
主要作品 短篇小说、；中篇小说；童话、、；长篇小说（之一）、（之二）；四卷本。
永远的大家闺秀 ○ 佚 名 永远的大家闺秀。
凡是见过著名女作家宗璞的人，都会这样觉得，无论初识还是熟知。
78岁的女作家一头华发益显慈心睿智，一身便装不掩满腹诗书。
来访者随女作家走木地板，穿细走廊，墙边书橱中装满各类书籍。
书房不大，北面书柜中，多是女作家自己写的书；西面放电脑桌；南窗微微开着，可见窗外的丁香已绿，写字台上的传真机，不时响起；东面墙上挂着先父国学大师冯友兰先生为爱女录写的对联：高山流水诗千首，明月清风酒一船。
宗璞落坐在电脑桌旁平时写作的转椅上。
“虽然现在身体不好，但我很努力。
”女作家平静地说。
原来老人几次手术后视力下降，每天上午写作都是口述，要靠别人帮忙打字。
据悉，宗璞正在抓紧四部长篇小说中的第三部《西征记》的写作，前两部《南渡记》《东藏记》已分别于1988年、2001年出版。
《野葫芦引》是写抗日战争期间北校南迁全过程中前辈学人的风貌，尤其是写在民族危亡的大关节上知识分子的操守。
“我要把那段历史真实地留下来。
”女作家平静的语调透出一种坚定。
“人道是锦心绣口，怎知我从来病骨难承受。
兵戈沸处同国忧。
覆雨翻云，不甘低首，托破钵随缘走。
悠悠
造几座海市蜃楼，饮几杯糊涂酒。
痴心肠要在葫芦里装宇宙，只且将一支秃笔长相守。
”这首散曲是宗璞先生自述生平的游戏之作，但字里行间透露出的却是她创作的艰辛与执著。
宗璞在嘉定看病时，听她慢慢地向医生叙述自己的病情，真的觉得这句“从来病骨难承受”并非虚言。
因为从小体弱多病，宗璞做过各种各样的手术，因而得了个外号：挨千刀的。
《东藏记》的写作开始不久，她的视网膜脱落，经过手术幸未失明，但是左眼仅有0.3的视力，右眼几乎看不见东西，说是“准盲人”实在不为过。
近年来，相依为命的老伴去世，宗璞的头晕顽疾更加重了，劳累过度时会天旋地转，加上左手时常麻木痉挛，她已经无法长时间阅读和用笔写作。
虽然身体的顽疾带来的是许多的不适和不便，但并没有阻止宗璞对写作的热爱。
她戏称自己是“三余作家”，因为多年来她的写作只能在业余、事余和病余进行。
尤其是上世纪90年代以来，她的作品几乎篇篇是同疾病斗争所得。
不能执笔写就口述，由助手记完一段再念给她听，一节完成再打印出来给宗璞看，当然，字号也必须放大到一号。
难以想象宗璞先生就是在这样艰难的情况下一点一滴地完成了线索纷繁、人物众多的《东藏记》。
她说自己“像一只蚂蚁，很小的蚂蚁，认真努力地在搬沙，衔一粒，再衔一粒，终于堆起一座小沙丘”。
如此重病缠身，何以还要对写作不离不弃
宗璞先生也承认：“我写得很苦，实在很不潇洒。
但即使写得泪流满面，内心总有一种创造的快乐。
”但是，她说：“读小说是件乐事，写小说可是件苦事。
不过苦乐也难截然分开。
没有人写，读什么呢
下辈子选择职业，我还是要干这一行。
” 宗璞先生从父亲身上承继的不仅仅是日后文学创作的积淀，更是一种坚韧执著的写作精神。
冯友兰先生开始写《中国哲学史新编》时已80多岁，年老多病，起先还能自己写，以后就只能口述，在助手的帮助下用他最后十年的生命完成了《中国哲学史新编》七卷本。
薪尽火传，这脉脉文心在曾经长期侍奉左右的宗璞的精神中一脉相承。
在母亲、父亲、丈夫，这些生命中最亲的人一一西去时，宗璞依旧继续着自己的写作和生活。
她选择了父亲的书房做书房。
当年冯友兰失去目力听力后，就是坐在这个房间里慢慢地写着的。
而如今，宗璞也在这间书房里，长年抱病写写停停，迎接着生命长河中的一波又一波。
她说：“我坐在父亲的书房里，看着窗外高高的树，在这里，准盲人冯友兰曾坐了三十三年；无论是否会成为盲人，我也会这样坐下去。
” 宗璞先生说，写《野葫芦引》是来自于一种留住一段不被歪曲的历史记忆的使命感。
年少时随父兄辈南迁，这段铭心刻骨的亲身体验成为了她创作《野葫芦引》的丰富素材。
早在上世纪50年代，她就想写一部长篇小说来刻画出西南联大师生们身受亡国之痛、流离之苦，却依然以国家民族的命运为己任的精神品格，但由于种种原因，一直未能动笔，不过小说的人物已在她心里经过了千锤百炼。
经过15年的心血浇灌，两个“野葫芦”——《南渡记》与《东藏记》终于“长熟”了。
那天，她带着这两个耗尽心血“培育”的“葫芦”来到复旦大学，听沪上一些作家、评论家的点评。
整整三个小时，病人宗璞带着助听器，如石佛般静坐，倾听各位的高论。
宗璞认为：“历史是个‘哑巴’，靠别人来说话。
人本来就不知道历史是怎么回事，只知道写的历史。
我写的这些东西是有‘史’的性质，但里面还是有很多错综复杂的我不知道的东西，那就真是‘葫芦里不知卖的什么药’了。
还是把人生看作一个‘野葫芦’好，太清楚是不行，也做不到。
”“我还不能说这是个野葫芦，只能说是一个引子，引你去看人生的世态。
”一句话道出了书名的来由，其实，小说最初名为《双城鸿雪记》。
《野葫芦引》由《南渡记》、《东藏记》、《西征记》、《北归记》4卷本长篇小说组成，如今，《西征记》的写作已经开始。
宗璞先生说：“接下来的写作还有许多难题，我知道说要克服这些难题是在说大话，我深知自己的能力越来越小，但我还是会去做。
” 李子云曾借用古人的“兰气息，玉精神”六字来评论宗璞，可谓传神。
虽然，时代潮流的变幻也呈现于宗璞不同时期的创作当中。
但是，宗璞的文字似乎永远与时下的流行无关，坚持着自己纯净优美的本色——它的声音似乎很遥远，与时代格格不入，但真正阅读时，心灵又不由得被它左右，时代反而离得远了。
这也许正是她的独特魅力之所在。
宗璞很认同自己是“本色作家”的说法。
她说，我写作品时，不是自己给自己规定一个什么原则，只是很自然的，我要写我自己想写的东西，不写授命或勉强图解的作品。
和宗璞先生打过交道的编辑都知道，如果有什么命题作文请她写，就很难约到稿子。
但如果是她自己送来发表的，无一例外地都是能上副刊头条的好文章。
深厚的传统文化底蕴、细腻敏锐的内心世界的呈现、优雅严谨的文字，以及对于知识分子人格的持续关注，使得宗璞的作品有着当代作家少有的一贯品格。
俗话说“文如其人”。
宗璞先生本人也是一个与流俗相去甚远的人，话不多，却自有一番“腹有诗书气自华”的气度。
获得茅盾文学奖是一种难能可贵的殊荣，但宗璞先生却平静地说：“获奖当然是让人高兴的事，但那是对过去工作的一种评价，也是一种鼓励。
过去的已经过去了，前面还有许多没有做的事，那才是更重要的。
”
宗璞的资料
宗璞，原名冯钟璞。
著名哲学家冯友兰先生之女，1928年生于北平，毕业于清华大学外文系，退体于中国社会科学业院外国文学研究所。
既承中国传统文化的学厚渊源，又得外国文化长期耳濡目染，她的作品蕴含东方传统哲学文化和西方人文主义思想相结合的精神内涵，具有独特的艺术气质和高雅格调。
主要作品有小说《红豆》、《鲁鲁》《三生石》童话《寻月记》《花的话》《总鳍鱼的故事》散文〈西湖漫笔〉〈奔落的雪原〉〈花朝节的纪念〉〈三松堂断忆〉等，出版了多种小说散文童话选集。
由〈南渡记〉〈东藏记〉〈西征记〉〈北归记〉组成的四卷本长篇小说〈野葫芦引〉，是宗璞创作生涯中最重要的作品之一。
