朱自清的散文谈抽烟的赏析
自清在《谈抽烟》这篇文章里列举了很多抽烟的好处：“吃口香糖虽不错，但是女人和孩子喜欢，男人很少赏识这玩意儿，而且嚼来嚼去的也不雅相；而抽烟用不着这么费劲，随便一叼，悠然的就吸起来。
”“抽烟很好玩：你打开匣子或罐子，抽出烟来，在桌上顿几下，衔上，擦洋火，点上。
这其间每一个动作都带股劲儿，像做戏一般。
好些人抽烟，为的有个伴儿。
点上一支烟，看烟头上的火一闪一闪 的，像亲密的低语，只有自己听得出。
“读到这里，我纳闷了。
因为我知道抽烟有很多坏处，能引起很多疾病，抽烟不仅危害自己的健康，而二手烟还能危害别人。
为什么朱自清这么著名的学者要夸抽烟好呢
难道是要提倡大家抽烟吗
读到结尾我才明白……。
“抽烟卷儿指头黄了，由它去。
用烟嘴不独麻烦，也小气，又跟烟隔得那么老远的。
今儿大褂上一个窟窿，明儿坎肩上一个，由他去。
一支烟里的尼古丁可以毒死一个小麻雀，也由它去。
”原来，朱自清所说的抽烟的诸多好处，其实是在戏弄吸烟者。
就像这篇文章的结尾“烟有好有坏，味有浓有淡，能够辨味的是内行”看来，烟还是不抽的好。
问一下关于朱自清的散文《谈抽烟》
一诗赏析（zz） 六月间在杭州。
因湖上三夜的畅游，教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。
当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭。
情思既涌，心想留些痕迹。
但人事忙忙，总难下笔。
暑假回家，却写了一节；但时日迁移，兴致已不及从前好了。
九月间到此，续写成初稿；相隔更久，意态又差。
直到今日，才算写定，自然是没劲儿的
所幸心境还不会大变，当日情怀，还能竭力追摹，不至很有出入；姑存此稿，以备自己的印证。
一九二二年十二月九日晚记 踯躅在半路里， 垂头丧气的， 是我，是我
五光吧， 十色吧， 罗列在咫尺之间： 这好看的呀
那好听的呀
闻着的是浓浓的香， 尝着的是腻腻的味； 况手所触的， 身所依的， 都是滑泽的， 都是松软的
靡靡然
怎奈何这靡靡然
—— 被推着， 被挽着， 长只在俯俯仰仰间， 何曾做得一分半分儿主
在了梦里， 在了病里； 只差清醒白醒的时候
白云中有我， 天风的飘飘， 深渊里有我， 伏流的滔滔； 只在青青的，青青的土泥上， 不曾印着浅浅的，隐隐约约的，我的足迹
我流离转徙， 我流离转徙； 脚尖儿踏呀， 却踏不上自己的国土
在风尘里老了， 在风尘里衰了， 仅存的一个懒恹恹的身子， 几堆黑簇簇的影子
幻灭的开场， 我尽思尽想： “亲亲的，虽渺渺的， 我的故乡——我的故乡
回去
回去
” 虽有茫茫的淡月， 笼着静悄悄的湖面， 雾露蒙蒙的， 雾露蒙蒙的； 仿仿佛佛的群山， 正安排着睡了。
萤火虫在雾里找不着路， 只一闪一闪地乱飞。
谁却放荷花灯哩
“哈哈哈哈~~~” “吓吓吓~~~” 夹着一缕低低的箫声， 近处的青蛙也便响起来了。
是被摇荡着， 是被牵惹着， 说已睡在“月姊姊的臂膊”里了； 真的，谁能不飘飘然而去呢
但月儿其实是寂寂的， 萤火虫也不曾和我亲近， 欢笑更显然是他们的了。
只有箫声， 曾引起几番的惆怅； 但也是全不相干的， 箫声只是箫声罢了。
摇荡是你的， 牵惹是你的， 他们各走各的道儿， 谁理睬你来
横竖做不成朋友， 缠缠绵绵有些什么
孤另另的， 冷清清的， 没味儿，没味儿
还是掉转头， 走你自家的路。
回去
回去
虽有雪样的衣裙， 现已翩翩地散了， 仿佛清明日子烧剩的白的纸钱灰。
那活活像小河般流着的双眼， 含蓄过多少意思，蕴藏多过少话句的， 也干涸了， 干到像烈日下的沙漠。
漆黑的发， 成了蓬蓬的秋草； 吹弹得破的面孔， 也只剩一张褐色的蜡型。
况花一般的笑是不见一痕儿， 珠子一般的歌喉是不透一丝儿
眼前是光光的了， 总只有光光的了。
撇开吧。
还撇些什么
回去
回去
虽有如云的朋友， 互相夸耀着， 互相安慰着， 高谈大笑里 送了多少的时日； 而饮啖的豪迈， 游踪的密切， 岂不像繁茂的花枝， 赤热的火焰哩
这样被说在许多口里， 被知在许多心里的， 谁还能相忘呢
但一丢开手， 事情便不同了： 翻来是云， 覆去是雨， 别过脸， 掉转身， 认不得当年的你
—— 原只是一时遣着兴罢了， 谁当真将你放在心头呢
于是剩了些淡淡的名字—— 莽莽苍苍里， 便留下你独个， 四周都是空气罢了， 四周都是空气罢了
还是摸索着回去吧； 那里倒许有自己的弟兄姊妹 切切地盼望着你。
回去
回去
虽有巧妙的玄言， 像天花的纷坠； 在我双眼的前头， 展示渺渺如轻纱的憧憬—— 引着我飘呀，飘呀， 直到三十三天之上。
我拥在五色云里， 灰色的世间在我的脚下—— 小了，更小了， 远了，几乎想也想不到了。
但是下界的罡风 总归呼呼地倒旋着， 吹人我丝丝的肌里
摇摇荡荡的我 倘是跌下去呵， 将像泄着气的轻气球， 被人践踏着顽儿， 只馀嗤嗤的声响
况倒卷的罡风， 也将像， 劈分我的肌里呢
—— 我将被肢解在五色云里； 甚至化一阵烟， 袅袅地散了。
我战栗着， “念天地之悠悠”…… 回去
回去
虽有饿着的肚子， 拘挛着的手， 乱蓬蓬秋草般长着的头发， 凹进的双眼， 和软软的脚， 尤其灵弱的心， 都引着我下去， 直向底里去， 教我抽烟， 教我喝酒， 教我看女人。
但我在迷迷恋恋里， 虽然混过了多少时刻， 只不让步的是我的现在， 他不容你不理他
况我也终于不能支持那迷恋人的， 只觉肢体的衰颓， 心神飘忽， 便在迷恋的中间， 也潜滋暗长着哩
真不成人样的我 就这般轻轻地速朽了么
不
不
趁你未成残废的时候， 还可用你仅有的力量
回去
回去
虽有死仿佛像白衣的小姑娘， 提着灯笼在前面等我， 又仿佛像黑衣的力士， 擎着铁锤在后面逼我—— 在我烦忧着就将降临的败家的凶惨， 和一年来骨肉间的仇视， （互以血眼相看着）的时候， 在我为两肩上的人生的担子， 压到不能喘气， 又眼见我的收获 渺渺如远处的云烟的时候； 在我对着黑绒绒又白漠漠的将来， 不知取怎样的道路， 却尽徘徊于迷悟之纠纷的时候： 那时候她和他便隐隐显现了， 像有些什么， 又像没有—— 凭这样的不可捉摸的神气， 真尽够教我向往了。
去，去， 去到她的，他的怀里吧。
好了，她望我招手了， 他也望我点头了。
…… 但是，但是， 她和他正都是生客， 教我有些放心不下； 他们的手飘浮在空气里， 也太渺茫了， 太难把握了， 教我怎好和他们相接呢
况死之国又是异乡， 知道它什么土宜哟
只有在生之原上， 我是熟悉的； 我的故乡在记忆里的， 虽然有些模糊了， 但它的轮廓我还是透熟的，—— 哎呀
故乡它不正张着两臂迎我吗
瓜果是熟的有味； 地方和朋友也是熟的有味； 小姑娘呀， 黑衣的力士呀， 我宁愿回我的故乡， 我宁原回我的故乡； 回去
回去
归来的我挣扎挣扎， 拔烟尘而见自己的国土
什么影像都泯没了， 什么光芒都收敛了； 摆脱掉纠缠， 还原了一个平平常常的我
从此我不再仰眼看青天， 我再低头看白水， 只谨慎着我双双的脚步； 我要一步步踏在泥土上， 打上深深的脚印
虽然这些印迹是极微细的， 且必将磨灭的， 虽然这迟迟的行步 不称那迢迢无尽的程途， 但现在平常而渺小的我， 只看到一个个分明的脚步， 便有十分的欣悦—— 那些远远远远的 是再不能，也不想理会了。
别耽搁吧， 走
走
走
长诗写于1922年末，初载1923年3月10日第14卷第3号，收入诗文集。
这首著名的长诗，历来被文学史家们公认为“五四以来无论在意境上和技巧上都超过当时水平的力作”（王瑶） 徘徊悲哀的情绪，挣扎向前的精神，构成了长诗的基调。
这是“五四”落潮时期，和一批与他相似的知识分子心态的写照。
幻想的破灭，现实的黑暗，在他们心中形成“理不清现在，摸不着将来”的郁结，“待顺流而下罢，空辜负了天生的我，待逆流而上啊，又惭愧无力”。
正是在这种心态之下，1922年6月和等在作“湖上三夜的畅游”。
迷茫的湖光山色，飘忽的精神心态，“教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。
当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭”。
一场充满徘徊，痛苦与挣扎的自我毁灭和自我新生，在诗人的心灵深处震荡。
“我不堪这个空虚，便觉得飘飘然终是不成，只有转向，才可比较安心”“转”向何处呢
“丢去玄言，专崇实际，这便是我所企图的生活”。
（）“丢去玄言，专崇实际”，既是诗人心灵的写真，也是长诗的主旨。
因此，《毁灭》并非自我作践的“毁灭”，它“是呻吟，也是口令，是怯者的，也是勇者的叫声”（），是毁灭旧我，催生新我；它既是毁灭也是追求，是毁灭的告白，追求的誓言。
然而，要把这样错综复杂的心灵历程，形诸笔端，构成诗篇，倘无整体缜密的构思，就很难铺垫成篇。
朱自清认为“长诗底意境或情调必是复杂而错综，结构必是曼衍，描写必是委曲周至”。
（《短诗与长诗》）这不仅是他的理论主张，也是创作实践。
长诗《毁灭》把诗人心灵的一段纷繁而缠绵的情思，通过严谨而曼衍的结构，生动而形象的描绘，勾画出一幅具有世纪意义的心灵“毁灭”的图像。
长诗用“回去
回去
”的诗行，将全诗分成8各段落。
它既是长诗整体结构的连锁，也是不同层次感情递进。
在第一段落里，作品突出描写一个在人生长途上挣扎的“我”。
这是一个“踯躅在半路里，／垂头丧气的”、“流离开转徙”在“风尘”里，渴望踏上“自己的国土”，寻找“我的故乡”的“我”。
他在时代浪潮面前彷徨、徘徊、颇带几分颓唐情调，但内心深处却迫切期望结束“飘忽”的生活，立定脚跟“专崇实际”。
在这里，“我”的形象既有诗人的身影，也是一代知识分子的映照。
在接下去的6个段落里，是纠缠诗人灵魂的错综复杂思绪的形象化表现。
作品抒写西湖的湖光山色和诗人“孤另另的，／冷清清的”心情；用暗淡枯衰的双眸、秀发、歌喉等系列形象，表达了诗人内心的颓唐。
“虽有死仿佛像白衣的小姑娘”一段，是诗人心目中的也是全诗的一个“结子”；“黑衣的力士”，“白衣的小姑娘”，都是人生和社会各种纠缠和诱惑的意象表现。
一年来，“我”看到“骨肉间仇视”的“凶惨”，被肩负着的“人生的担子”，“压到不能喘气”，当“我”“不知取怎样的道路”而“徘徊”在歧途时，“白衣”和“黑衣”的“她和他”，却在向“我”招手，诗人终于醒悟到“我宁愿回我的故乡”，为自己长久飘忽的心情找到一个落脚点。
最后一段，是长诗的归结。
经历了长久的心灵徘徊和挣扎，“我”终于“摆脱掉纠缠，／还原了一个平平常常的我
”虽然明知在“那迢迢无尽的程途”中，自己“迟迟的行步”，显得“平常而渺小”，但“欣悦”自己终于找到了落脚点和前进道路，“从此我不再仰眼看青天，／不再低头看白水，／只谨慎着我双双的脚步；／我要一步步踏在泥土上，／打上深深的脚印
”这正是一条，“丢去玄言，专崇实际”的路。
表现了诗人对人生积极进取，脚踏实地的态度，但他并没有真正找到“前进的道路。
” 长诗把“我”的错综复杂，细致委宛，却又回肠荡气的心灵历程，通过大量具体的意象，生动地展现在读者面前。
《毁灭》从头至尾的感情铺展，明确地告诉人们，诗人并非追求否定一切的“毁灭”，而是要“毁灭”那些的“飘忽”、“孤独”的感情“纠缠”，“徘徊”的心态和“寻求”的烦恼，并以此作为“转机”，走向“专崇实际”。
长诗在艺术上一个特色，就是复沓手法的运用。
朱自清认为“复沓是诗的节奏的重要成分”，诗歌“要得到强烈的表现，复沓的形式是有力的帮手”。
（《诗的形式》）《毁灭》重在抒发心灵历程，并非讲述故事，如果没有一定的艺术手法，来强化表现心灵历程的种种意象，就很难给人留下“强烈”的印象，而复沓正是这样一种贴切的艺术手法。
长诗每一层次反复咏唱的“回去
回去
”强化了全诗所要表达的，“摆脱“纠缠”，寻找“归路”的主旨，而为了强化这个主旨，长诗大量地运用复沓的诗句，像“是我
是我
”“我流离转徙，我流离转徙”“我宁愿回我的故乡，我宁愿回我的故乡”等复沓诗行，无疑是起到了增强表现力的作用，即使那些“俯俯仰仰”，“摇摇荡荡”，“挣扎挣扎”，“远远远远”等复沓诗句，也在节奏和音节上起到了强化表现的功能。
复沓手法的大量运用，使诗人所要表达的意境，显得波澜叠起，曲折委婉，有力地深化了长诗的主题。
除了复沓手法的运用，长诗也注意具体形象的塑造，例如，为了表达在人生长途上的挣扎，象征社会恶势力的诱惑和纠缠，诗人塑造了“提着灯笼在前面等我”的“白衣小姑娘”和“擎着铁锤在后面逼我”的“黑衣力士”；为了表现社会对理想和生命的摧残，诗人塑造了“干涸”得“像烈日下的沙漠”的“双眼”，“蓬蓬的秋草”般“褐色蜡型”的“面孔”，失去了“珠子一般”声音的“歌喉”等有立体感的意象。
其他像对比和排比手法的运用等，使长诗的艺术表现手法多样化，而这些又和诗人所要表达的曲折复杂的心灵历程相互衬映，使《毁灭》在艺术上获得了久远的生命力。
长诗在语言上也颇具特色，首先是口语化，它没有“五四”时期文学中常见的半文半白语言，而是真正的口语，像“翻来是云，／覆去是雨，／别过脸，／掉转身，／认不得当年的你
”“白云中有我，／天风的飘飘，／深渊里有我，／伏流的滔滔”等，都是在口语基础上的提炼，富有节奏感和内在韵律，且朗朗上口。
形象化的语言，更是随处可见，例如“渺渺如轻纱的憧憬”，“黑绒绒又白漠漠的将来”，“乱蓬蓬秋草般长着的头发”等等。
在“五四”时期的新诗坛上，朱自清并非最早的开拓者，但他的白话诗创作却“远远超过《尝试集》里的任何最好的一首”（郑振铎《五四以来文学上的争论》）。
“《毁灭》在新诗坛上，亦占有很高的位置。
我们可以说，这诗底风格、意境、音调是能在中国古代传统的诗词曲以外，另标一帜的”（俞平伯《读〈毁灭〉》）。
因此，历来的文学史家公认，《毁灭》在意境上和技巧上都超过当时的新诗创作水平；它是诗人充分地汲取中国古代诗歌创作的精华和民间歌谣的优秀传统，借鉴了外国诗歌的表现形式，融会贯通，独立创新之作；它是现代文学史上一首意境沉郁深厚，风格宛转缠绵，音调柔美凄怆的杰出长诗。
朱自清人物介绍
余光中论朱自清的散文朱自清在散文里自塑的形象，是一位平凡的丈夫和拘谨的教师。
这种风格在现实生活里也许很好，但出现在“艺术人格”里却不见得动人。
《荷塘月色》的第一段，作者把自己的身份和赏月的场合交持得一清二楚。
最后的一句半是，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄俏地披了大衫，带上门出去。
”全文的最后一句则是：“这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前：轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
”这一起一始，给读者的鲜明印象是：作者是一个大夫，父亲。
这位大夫赏月不带太大，提到太太的时候也不称她名字，只同一个家常便饭的“妻”字。
这样的开场和结尾，既无破空而来之喜，又乏好处收笔之姿，未免太“柴米油盐”了一点。
此外，本文的末段，从“采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛”到“于是又记起《西洲曲》里的句子：采莲南塘秋，莲花过人头：低头弄莲子，莲子清如水”为止，约占全文五分之一的篇幅，都是引经据典，仍然不脱国文教员五步一注十步一解的趣味。
这种趣味宜于抬学，但在一篇小品文中并不适宜。
《桨声灯影里的秦淮河》一文的后半段，描写作者在河上遇到游唱的歌妓，向他和俞平伯兜揽生意，一时窘得两位老大子“踧不安”，欲就还推，终于还是调头摇手拒绝了人家。
当时的情形一定很尴尬。
其实古典文人面对此情此景当可从容应付，不学李白“载妓随波任去留”，也可效白居易之既赏琵琶，复哀旧妓，既反映社会，复感叹人生。
若是新派作家，就更放得下了，要么就但然点唱，要么就一笑而去，也何至手足无措，进退失据
但在《桨》文里，歌妓的七板子去后，朱自清就和俞平伯正正经经讨论起自已错综复杂的矛盾心理来了。
一讨论就是一千字：一面觉得押妓不道德，一面又觉得不听歌不甘心，最后又觉得即使停船听歌，也不能算是呷妓，而拒绝了这些歌妓，又怕“使她们的希望受了伤”。
朱自清说： 一个平常的人像我的，谁愿凭了理性之力去丑化未来呢
我宁愿自己骗着了。
不过我的社会感性是很敏锐的；我的思力穿道德律的西洋镜，而我的感情却终于被它压服着。
我于是有所顾忌了，尤其是在众目昭彰的时候。
道德律的力，本来是民众赋予的；在民众的面前，自然更显出它的威严了。
这种冗长面繁琐的分析，说理枯燥，文字累赘，插在写景抒情的美文用，总觉得理胜于情，颇为生硬。
《前赤壁赋》早也在游河的写景美文里纵谈哲理，却出于生动而现成的譬喻；逝水圆月，正是眼前情景，信手拈来，何等自然，而文字之美，音调之妙，说理之圆融轻盈，更是今人所难企及。
浦江清在《朱自清先生传略》中盛誉《桨》文为“白话美术文的模范”。
王瑶在《朱自清先生的诗和散文》中说此文“正是像鲁迅先生说的漂亮缜密的写法，尽了对旧文学示威的任务”。
两说都失之夸张，也可见新文学一般的论者所见多浅，又多么容易满足。
就凭《桨声灯影里的秦淮河》与《荷塘月色》一类的散文，能向《赤壁赋》、《醉翁亭记》、《归去来辞》等古文杰作“示威”吗
前面戏称朱、俞二位做“老夫子”，其实是不对的。
《桨》文发表时，朱自清不过二十六岁；《荷》文发表时，也只得三十岁。
由于作者自塑的家长加师长的形象。
这些散文给人的印象，却似乎出于中年人的笔下。
然而一路读下去，“少年老成”或“中年沉潜”的调子却又不能贯彻始终。
例如在《桨》文里，作者刚谢绝了歌舫，论完了道德，在归航途中，不知不觉又陷入了女性意象里去了：“右岸的河房里，都大开了窗户，里面亮着晃晃的电灯，电灯的光射到水上，婉蜒曲折，闪闪不息，正如跳舞着的仙女的臂膀。
我们的船已在她的臂膊里了。
”在《荷》文里，作者把妻留在家里，一人出户赏月，但心中浮现的形象却尽是亭亭的舞女，出浴的美人。
在《绿》文里，作者面对瀑布，也满是少妇和处女的影子而最露骨的表现是：“我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十一二岁的小姑娘。
我又掬你人口，便是吻着她了。
我送你一个名字，我从此叫你‘女儿绿’，好么?”用异性的联想来影射风景，有时失却控制，但在20年代的新文学里、似乎是颇为时髦的笔法。
这种笔法，在中国古典和西方文学里是罕见的。
也许在朱自清当时算是一大“解放”，一小“突破”，今日读来，却嫌它庸俗而肢浅，令人有点难为情。
朱自清散文的滑稽与矛盾就在这里：满纸取喻不是舞女便是歌姝，一旦面临实际的歌妓，却又手足无措。
足见众多女性的意象，不是机械化的美感反应，便是压抑了的欲望之浮现。
