李宏川的《冬至》、梁衡的夏之韵、朱湘的《书》以及方方的《喜欢苏东坡》的读后感，急急急
在线等
朱湘 书我个人的体验是：大凡优秀作品,在看的时候总不是一开始就对它死心塌地的；必须得等到看到某一个高潮时,整个心灵都被重重地震撼,从那以后才会发现,自己已经深深地被它吸引. 在某一天的一个不经意的时刻,看到了这样一句话：“一个人,一根烧火棍,面对了整个世界!”,赫然之间,一种悲壮之情充沛于胸,那种小人物的光辉如同儿时记忆中的孙悟空,敢叫那满天神佛,俱都烟消云散的气势恢弘无比,直击我这处江湖之远的小人物的心底! 我以前是打死不看那些带点玄幻色彩的小说的,总觉得离我们的现实太遥远,没有意义.但不断有以前学校的研究生朋友推荐在网上有那么一部书,一部被很多fans比肩金庸大师的作品——《诛仙》,非常值得阅读,尤其知道我是性情中人的朋友.阅读它是在很偶然的情况下,结果一下子给陷了进去,上班时也惦记着,渴望下班后好好阅读.在连续看了两个星期的周末这天,终于可以掩卷而息,却止不住思潮如飞了. 面对一部能够感动慰藉每个心灵的佳作,写作的冲动不可抑制.自少年时代起,过多进行了在没有任何真情实感情况下的命题作文写作,自己又缺乏刻苦的专业学习和练笔,所以每当为文,终不免如刘勰所言：方其搦翰,气倍辞前；暨乎篇成,半折心始.但作为一段真实的感受和记忆,用文字呈现出来是我可以选择的最佳方式. 首先我得承认,我是喜欢看这类小说的,当然《诛仙》不是我之前所说的玄幻小说,它应该是和六十年前还珠楼主所撰写的《蜀山剑侠传》一脉相承的作品类型,也是和唐代时候的《唐代丛书》里的《剑侠传》有继承的,包括以这种剑仙成名的游戏大作《仙剑奇侠传》等等,应该都是属于传统仙侠、神魔类异志小说范畴.而玄幻小说则是前几年,通俗武侠小说家黄易创作时提出的概念. …… 《诛仙》就是这样一部忧郁而奇巧的美文.作品的情绪调动颇有手腕,让人与角色一起体验那种不在沉默中死亡,就在沉默中爆发的感触. …… …… 而当到第八集时,碧瑶为了心爱的爱人,造就了人世间最凄美的景色.那淡淡的哀愁和那冲天的怒怨,让人痛到肺腑,如同看到当年《大话西游》里面紫霞为悟空的舍身一挡,那最后的幸福微笑,如宿命般的闪现脑海.“三生七世,永堕阎罗,只为情故,虽死不悔.” 她是那一刻,天地间唯一的光彩.此时此景刹那间,直达我灵魂的深处,撕心裂肺.没有一点夸张,当时我就是这种感受；可是我只是心痛没有流泪.当一切结束时,终于知道小凡在那口古井之中,看到的人就是碧瑶……再也止不住哽咽.我哭了,因为触动了心里那很柔软的很脆弱的地方. 人有八苦,怨憎会苦,爱别离苦,求不得苦,生老病死苦……当时真想喊出声来：为什么要让她死呢?他们不应该这样啊!他们明明都是像一对真正的恋人一样,在那么勇敢地生活着的,与世无争的活着.而对于张小凡,他在这个世界中挣扎,他曾经相信真善美,可是现实无情的击碎了他的梦想；他只是想能够好好的活下去,只是想跟心爱的人能够长相厮守,可是这些都是那么难呢……如同我们每个人的梦想一般. 对美好生命的扼杀是人类现实世界共通的悲剧,从那时开始,笼罩在剧情中的暗影一下子钳住咽喉,让人透不过气来.从那以后,无论是小凡的转变阵营、所谓正邪的争斗,还是对心未死的执著悲哀,全都属于从那一刻播下的种子里长出的情感之藤.但是,不得不佩服作者的煽动手段,虽然看着很令我郁闷,但是不得不承认确实有效.作者用那淡雅压抑的手笔将天地间生灵的爱与恨,对与错,正与邪,美与丑,表现得淋漓尽致.人也好,狐也好,仙也好,魔也好,熟能辨清——生存之道为何?梦里不知身是客,奔走红尘间,不羡鸳鸯不羡仙.终其一生,我们都在寻找着不同的幸福之路吧. 但无论生死,无论何时,只要有一颗善心,善念就值得我们永远去尊敬,祝福!既使碧瑶死了,张小凡入魔了,但他的精神,他的坚忍,他的执着,他的专一用情……书中的张小凡渐渐发现自我人生的重要.作品让人确信,人活着是有用的,自己一定有所价值.而这些体验也会久久的留在与角色一起成长的我们的心中!文学作品的悲痛也许是为了提醒我们不要忘记幸福的意义.幸福不是一种结果,不管得到它的过程有多么艰难,它是一种体验.看似平凡最崎岖,成如容易却艰辛.对于小凡来说,他想独自珍藏一生的回忆,也记忆在我们内心中.对于你、我,所谓此刻的幸福,也就是存在于我们共享心情的体验中吧. 所有那些令人哽咽、令人痛切的情节,这算是这部作品的一种精神了吧：不管如何残酷压抑,心灵如何动摇懦弱,只要经受住痛苦的考验,最后信念却总能释然,解除肉体和灵魂的石化,让生命之花重新绽放.那终结之处,正是从那虚拟走向这现实世界的回归之处.这是书中最初、也是最终的信念——对生命的热爱和渴望. 放下书卷,微笑着,坚强起来,面对命运,这是我们之后应该作的事.郁卒时,看看蓝天白云,沉淀一下自己的心情,再回首时,或已云淡风轻……
朱湘《书》阅读题答案
18. “单是纸色已经在我们的心目中引起一种幻觉，令我们以为这书是一个逃免了时间之摧残的遗民。
”请阐释画线部分在文中的意思。
18、答案：书犹如遗民，经历了岁月的淘洗，经历了种种变故和磨难，才得以幸存，这样的书积淀了丰厚的历史和文化内涵。
解析：此题考查的是对文章内容的概括能力，能力层次为C级。
答案要点可从第四段“你说不定可以发见古代的收藏家或是名倾一世的文人，那时候你便可以让幻想驰骋于这朱红的方场之中，构成许多缥缈的空中楼阁来”，第五段“更进一层，让我们来想象那作书人的命运”，第六段“试想含意未伸的文人，他们在不得意时……”整合。
19. 请概括指出作者在文中写到了哪几类人的命运。
19、答案：（1）书主人的命运（2）作书人的命运（3）含义未申的文人的命运（或白鹤一般兀傲的文士）解析：此题考查归纳和概括文章内容的能力。
第三段写“书主人的命运”，第四段写“作书人的命运”，第五段写“白鹤一般兀傲的文士”的命运。
20. 请简要分析本文的内容是如何逐层深入的。
20、答案：（1）鉴赏书的外观，思索书的历史。
（2）欣赏文字的美丽，文字的历史，文字的文化内涵。
（3）表达对文人命运的悲悯和思考（4）发出学会读人生这本“书”的感喟。
解析：此题考查理解文章内容的能力。
可从归纳段意入手。
21. 本文切入点与其他写读书的文章有什么不同
作者又怎样把本文写得情趣盎然
21、答案：第一问，一般读书的文章，大多从书的内容切入，谈读书的心得、感受和方法等，而本文则以书的外形为切入点，谈有关书的历史和文化内涵。
第二问，丰富而飘逸的联想和想象；充满诗意的形象描写；化用典故，使文章饱含深厚的文化底蕴；比喻的运用和形、声、色的生动描写。
（大意答到即可）解析：本题考查的是对文章内容和表达方法的理解能力，能力层级为E级。
学生在作此题时，若联系自己的知识储备第一问是不难的。
第二问筛选以下信息作答：“飙是三条狗的风：在秋高草枯的旷野上，天上是一片青，地上是一片赭，猎犬风一般快的驰过，嗅着受伤之兽在草中滴下的血腥，顺了方向追去，听到枯草飒索的响，有如秋风卷过去一般。
昏是婚的古字：在太阳下了山，对面不见人的时候，有一群人骑着马，擎着红光闪闪的火把，悄悄向一个人家走近。
”这是联想和想象；“等着到了竹篱柴门之旁的时候，在狗吠声中，趁着门还未闭，一声喊齐拥而入，让新郎从打麦场上挟起惊呼的新娘打马而回。
同来的人则抵挡着新娘的父兄，作个不打不成交的亲家。
”这是充满诗意的形象化描写；“他们有的把柴挑在背后，拿书在手里读；有的骑在牛背上，将书挂在牛角上读；有的在蚊声如雷的夏夜，囊了萤照着书读；有的在寒风冻指的冬夜，拿了书映着雪读。
”这是化用典故，使文章饱含深厚的文化底蕴。
第18题就是对比喻句的理解，体现了比喻的运用和从上面的解释中可以看出形、声、色的生动描写
朱湘简介
朱湘（1904～1933），现代诗人，是新月诗社的代表人物之一，字子源，安徽太湖县，出生于湖南省沅陵县，时父亲在湖南沅陵做官。
自幼天资聪颖，6岁开始读书，7岁学作文，11岁入小学，13岁就读于南京第四师范附属小学。
1919年入南京工业学校预科学习一年，受《新青年》的影响，开始赞同新文化运动。
1920年入清华大学，参加清华文学社活动。
1922年开始在《小说月报》上发表新诗，并加入文学研究会。
此后专心于诗歌创作和翻译。
1927年9月赴美国留学，先后在威斯康辛州劳伦斯大学、芝加哥大学、俄亥俄大学学习英国文学等课程。
那里的民族歧视激发了他的民族自尊心和爱国热情；他幻想回国后开“作者书店”，使一班文人可以“更丰富更快乐的创作”。
为家庭生活计，他学业未完，便于1929年8月回国，应聘到安庆安徽大学任英国文学系主任。
1932年夏天去职，飘泊辗转于北平、上海、长沙等地，以写诗卖文为生。
终因生活窘困，愤懑失望，于1933年12月5日晨在上海开往南京的船上投江自杀。
据目击者说，自杀前还朗诵过德国诗人海涅的诗。
朱湘死后被鲁迅称之为“中国的济慈”。
罗念生说：“英国的济慈是不死的，中国的济慈也是不死的。
” 朱湘1921年在清华学习期间开始新诗创作。
初期作品多收在诗集《夏天》(1925)中。
作品《小河》等风格纤细清丽，技巧还较为幼稚。
1925年以后，自觉追求新诗音韵格律的整饬，曾于1926年参与闻一多，徐志摩创办的《晨报副刊‧诗镌》的工作，提倡格律诗的运动，并发表“我的读诗会”广告，努力实践诗歌音乐美的主张。
他的第二部诗集《草莽集》(1927)形式工整，音调柔婉，风格清丽，《摇篮歌》、《采莲曲》节奏清缓、动听，他的著名长诗《王娇》，注意融汇中国古代词曲及民间鼓书弹词的长处。
这个诗集标志他诗歌创作的日趋成熟。
朱湘出国前后的创作较多接受外国诗歌的影响，对西方多种诗体进行了尝试。
在后期,他多用西洋的诗体和格律来倾吐人生的感叹，其中《石门集》(1934)所收的70余首十四行体诗，被称为是他诗集中“最有价值的一部分”(柳无忌《朱湘的十四行诗》)。
其外在他其他作品中，还包含了有回环调，巴俚曲，商籁体，散文诗，诗剧等等，这些都是外来形式，和前期诗歌的格调形成了鲜明的对照。
朱湘的诗“重格律形式，诗句精炼有力，庄肃严峻，富有人生哲学的观念，字少意远。
其中，他的代表作《有忆》 更是做到了闻一多所提出的“三美”主张——音乐美，绘画美，建筑美。
朱湘还写过不少散文随笔、诗歌批评，翻译介绍了不少外国名诗。
他曾用“天用”的笔名在1924年《文学周报》上开辟“桌话栏”，发表了关于《呐喊》、《红烛》等书评。
他的著作还有：诗集《永言集》(1936)，散文和评论《中书集》(1934)、《文学闲谈》(1934)，书信《海外寄霓君》(1934)、《朱湘书信集》(1936)，译作《路曼尼亚民歌一斑》(1924)、《英国近代小说集》(1929)，《番石榴集》(1936)。
朱湘（字子沅）是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子理）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为“清华四子”，后来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。
在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。
??朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。
但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。
”他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是“向失望宣战。
这种失望是多方面的”，但他又对清华园无限留恋：“清华又有许多令我不舍之处。
这种两面为难的心情是最难堪的了。
反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。
”他之不满意清华在于：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。
”严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。
??有风时白杨萧萧着， ??无风时白杨萧萧着， ??萧萧外更听不到什么。
??野花悄悄的发了， ??野花悄悄的谢了， ??悄悄外园里更没有什么。
??看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着“情语”：没有生气的“废园”里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。
含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题“敬勉《周刊》产物质而革课程也”： ??耸暮空紫色西山， ??山顶戴着白雪之冠； ??山阴飘清华校旗， ??但清华旗色何其黯然
?? ??夕阳是清华的灵魂， ??漫天的黑云将他攫吞； ??遗下物质的躯壳， ??有大会堂作伊的坟墓。
??玄冰仿佛功课， ??压住本性活泼的小河， ??月光只映他滞重的面色， ??再不见风中的笑窝。
??诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。
其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。
诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。
??朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。
在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。
??从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。
从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的： ??春天的花香真正醉人， ??一阵阵温风拂上人身， ??你瞧日光它移的多慢， ??你听蜜蜂在窗子外哼： ??睡呀，宝宝， ??蜜蜂飞的真轻。
??…… ??舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。
朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求“理智节制情感”的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。
闻捷 (1923～1971) 现代诗人。
原名赵文节，曾用名巫之禄。
1923年6月12日出生在江苏省丹徒县一个铁路职工的家庭。
少年时代曾在煤厂当学徒。
1938年初到武汉参加抗日救亡演剧活动。
1940年到延安，先后在陕北文工团、陕北公学工作、学习，并写作反映陕甘宁边区军民斗争生活的诗、散文、小说、剧本等。
解放战争时期，作为记者参加解放西北的战斗，并随军到了新疆，任新华社西北总分社采访部主任。
1952年任新华社新疆分社社长。
稍后，专门从事诗歌创作。
闻捷在解放前就开始文学创作，但以主要精力写诗并引起广泛注意，则是在中华人民共和国建立以后，1952年起，闻捷在新疆工作期间，就开始进行诗的写作。
1955年在《人民文学》上陆续发表了《吐鲁番情歌》、《博斯腾湖滨》、《水兵的心》、《果子沟山谣》、《撒在十字路口的传单》等组诗和叙事诗《哈萨克牧民夜送“千里驹”》。
这些作品，除一部分写东南沿海水兵生活和农业合作化运动外，大部分表现新疆兄弟民族新的生活。
后来，它们与作者其它表现新疆风貌的诗作一起结集为《天山牧歌》(1955)。
《天山牧歌》的抒情诗大都有简单的“情节”，作者把生活事件和画面提炼得单纯、和谐，并用优美的笔调描绘了聚居在天山脚下、和硕草原、吐鲁番盆地和博斯腾湖畔的哈萨克、维吾尔、蒙古等民族的生活情景，抒发对于新生活的浓烈情思。
这些抒情诗，深入到兄弟民族青年男女的内心世界，揭示他们因生活剧变而在思想感情中萌发的新的因素：对祖国的忠诚，创造新生活的热望，以及纯真的爱情。
在《天山牧歌》中，爱情诗占有很大份量。
建国初期的诗歌创作中，把爱情表现得如此真挚、强烈的，并不多见。
这些爱情诗的受到注意，还因为它们揭示了爱情与劳动，与创造新生活的紧密联系。
它们歌唱的是解放了的劳动人民的爱情，以劳动为最高选择标准的爱情。
《苹果树下》、《夜莺飞去了》、《葡萄成熟了》、《舞会结束以后》、《赛马》等，都体现了这一特色。
1958年前后，闻捷生活在甘肃河西走廊一带，参加当地群众改山治水的劳动。
他与诗人李季一起，运用“报头诗”等多种形式，配合当时的生产运动和中心工作。
这个时期的诗，取材比较开阔，也写出一些表现劳动者新的精神面貌的好作品。
但是，由于对现实的感受不够深入，艺术上精心酝酿和锤炼也嫌不足，不少诗作停留在对生活现象表面化的记述上。
从1959年起，闻捷开始发表长篇叙事诗《复仇的火焰》。
按计划，长诗共三部。
第一部《动汤的年代》和第二部《叛乱的草原》分别出版于1959年和1962年。
第三部因十年动乱的冲击而未能完成。
长诗以解放初期粉碎新疆东部巴里坤草原的叛乱为题材。
写人民解放军贯彻中国共产党的民族政策，教育、团结受蒙蔽群众，军事进剿结合政治争取，孤立了哈萨克民族中的反动派，取得了平叛的胜利。
长诗力图从较广阔的历史背景来表现这场复杂斗争，几条情节线索的并行与交错，社会各个阶层的众多人物的刻画，使长诗具有宏伟的史诗的性质。
一些主要人物都各有特色。
在第一部中，性格鲜明并具有一定深度的是青年牧民巴哈尔形像。
长诗刻画了这一人物的性格的复杂性，并表现他最后走向觉悟的过程。
另外，巴里坤草原的风光，哈萨克民族的生活习俗，在长诗中有出色的描绘。
由于这部长诗涉及的事件繁复，描写的人物众多，因而有些章节偏于情节叙述。
1971年1月，被“四人帮”迫害致死。
闻捷尚有诗集《东风催动黄河浪》(1958)、《祖国，光辉的十月》(1958)、《河西走廊行》(1959)、自选集《生活的赞歌》(1959)，以及逝世后由友人编辑出版的《闻捷诗选》(1978)等。
《30岁》 站在山顶，风从东边吹来，太阳劈开乌云。
过了很久，他奋力张开双臂，向着天空发出一声呐喊。
曾经，他以为自己无所不能。
《儿子》 他大笑着，像一位骑士，坐在父亲的背上。
这匹温顺的马，驮着儿子，爬向渐渐明亮的天空。
最后，他们一起穿过最深的黑暗。
《诗人》 在这个年龄，诗来找他，像一个送葬的人。
面对敞开的坟墓，他醒悟，诗意像一道黑暗。
诗人，来自何方，去向何处
他写着遗嘱。
《剩下的话》 剩下的话，我会在地狱里诉说，那里会有结果。
更多思考，写进一本历史，让人们咒骂。
每个人都有自己的创伤，魔鬼也一样。
《写作》 写作不是做爱，它的愉悦，来自哪里
用手指敲打自己的每一根神经，让它们在空气中震颤。
这些文字，像精液，会发黄、变干，不堪入目。
《寻找》 寻找一种形式，代替最高的虚构。
逐渐剔除肌肉、血管、骨骼，直到消灭灵魂。
为了达到绝对，让风格死亡。
《时间》 时间，不停地吞噬天空，让一切成为黑洞。
这位沉默的神，没有面孔、没有躯体、没有声音。
它的灵魂，是一道穿过宇宙的光。
《佛》 佛，宽阔的额头、睿智的眼睛、仁慈的面庞、宁静的嘴唇。
他坐着，一动不动，在永恒中运动。
那双拯救众生的手，放在胸口，捧出一颗慈悲的心。
、 海子•档案 海子，原名查海生，生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月26日在山海关卧轨自杀。
在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。
曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。
他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。
其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。
他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。
（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。
）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首诗是《春天，十个海子》 海子•陨落 根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
另一个值得重视的就是诗人西川。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
，这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子,死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代 , 一个诗人自杀了 , 他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因 ,人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里 , 把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人 , 认为海子在两个地方都找不到自己的家 ,因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人: 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄 , 成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘 , 甚至希尔维亚•普拉斯扯在一起。
美国学者奚密对海子之死的评价 ,是有一定道理的 :“是否这个雄心万丈的计划①损害了这位青年诗人的身心健康 ? 是否为了创造这篇超级史诗，他加给自己难以承受的压力 ? 是否孤独离群的生活所造成的极度抑郁令他无法继续其创作计划 ?是否, 如西川向笔者透露的 , 海子对‘天才早夭’的浪漫式的执迷使他陷于其中而最终实现了自己的顶言 ?”② 我还是比较赞同海子生前好友西川对海子自杀原因的看法。
四川在《死亡后记》③一文中对海子自杀原因进行了有说服力的考察 ,他认为,导致海子自杀的原因有如下几点:(1)自杀情结。
海子是一个有自杀情结的人 , 他曾于 1986年自杀未遂。
在海子的大量诗作中 ( 如发表于 1989年第一、二期《十月》上的《太阳•诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳•断头篇》等),也可以找到海子自杀的精神线索。
他在诗中反复、具体地谈到死亡——死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂 , 以及鲜血、头盖骨、尸体等等。
甚至 ,海子还与其友人谈过自杀的方式。
海子在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了 , 这一切对海子形成了一种巨大的暗示,并使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。
(2)性格因素。
他纯洁、简单、偏执、倔强、敏感、爱干净 ,有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔 ,对理想爱情执着。
（3）生活方式。
海子的生活相当封闭。
简单枯燥的生活害了海子,使他对人世间的温情和生之乐趣惑受少了。
（4）荣誉问题。
和所有中国现当代诗人一样，海子面临着两方面的阻力。
一方面是社会中某些人对诗人的不信任 ,以及某些守旧文学对于先锋文学的抵抗。
这不是一个文学问题而是一个政治问题。
另一方面是受到压制的先锋文学界内部的互不信任、互不理解、互相排斥。
海子曾受过不少的诽谤和攻击。
（5）气功问题。
练气功练出了身体上的一些问题 ,出现幻听、幻觉等 , 影响了他的写作 ,破坏了他的心情，这对于一个视写作为自己生命的人来说 , 是一个灾难性的打击。
(6)自杀导火索。
海子的不如意的爱情生活或许是导致海子自杀的一个重要原因。
(7)写作方式与写作理想。
海子那一种燃烧自己青春激情方式的写作,或许是把他自己推进这个在写作与生活之间没有任何距离的黑洞里去的。
三、不死的海子 这颗彗星的陨落给人以震撼：它的陨落的时间，以及它的陨落的方式。
他的一生似乎只为了发光。
他把非常有限的生命浓缩了，让它在一个短暂的过程里，显示生命的全部辉煌。
生命在每一个人的身上表现都不相同。
有的生命比较漫长，这种生命的展示有如一串连续的镜头，是一种缓慢有节奏的展开。
我们如今纪念的这位诗人却不是，他似乎知道自己只能匆匆，他容不得如此和缓。
他的一生，是一种精华的集中展示。
它是彗星的陨落。
全部的过程都在燃烧，燃烧成一道发光的弧线。
燃烧，而后熄灭。
它的熄灭是猝然的，是惊雷和霹雳的闪爆! 因为在有限的时空里有着强烈的电闪般的燃烧，所以这颗星辰的陨落留给人们以久远的思念。
当然，在这思念背后，是对一种才华的敬意。
充满才华的诗人消失了，但人们依然思念这种才华的闪光。
不论采取任何一种方式，人的生命最终总要消失，而艺术的生命却因才华的闪光而得到延续。
这种延续的长度是与才华的积蕴成正比的。
这位诗人来自深厚而贫瘠的大地。
他和大地上的村庄、村庄周围绵延的麦地血肉相通。
他的一生都在用饱含汁液和水分的声音，呼唤这生长了谷物和生命的大地。
他关于土地和土地上的生命的歌唱，有着绵远而浩瀚的背景——那里闪耀着人类高贵心灵的光芒。
这位现代诗人是如此地心仪于那些古典的诗魂：屈原、但丁、莎士比亚……。
他宣称要接续那些伟大星辰创造的史诗传统。
这种宣称无疑是庄严而凝重的。
星辰在天空的燃烧和最后的消失是激动人心的。
那一道弧线是一个永恒的记忆，但却更像是一个悲痛的预告。
它预告着一种文化精神的终结。
从那以后，像这位诗人这样对于伟大史诗刻骨铭心地景仰、并以自己不懈的努力实践这种理想的境界，仿佛是随着那弧光的消失而消失了。
90年代似乎是一个拒绝的年代。
人们愈是想念这位诗人毕生的追求，就愈是因他的缺席而痛感某种近于绝望的匮乏。
诚然，作为过程，这诗人的一生过于短暂了。
他的才华来不及充分地展示便宣告结束是他的不幸。
但他以让人惊心动魄的短暂而赢得人们久远的怀念，而且，愈是久远这种怀念便愈是殷切，却非所有的诗人都能拥有的幸运。
这不能说与他的猝然消失无关，但却与这位诗人对于诗歌的贡献绝对有关。
他已成为一个诗歌时代的象征：他的诗歌理想，他营造的独特的系列意象，他对于中国诗歌的创造性贡献——他把古典精神和现代精神、本土文化和外来文化、乡土中国和都市文明作了成功的融合，以及他的敬业精神、他对于诗歌的虔敬。
海子以后，还有什么让人长久谈论并产生激情的话题
我们无疑是在满怀疑虑地期待着。
海子•暖花 《 《死亡后记》／西 川 海子去世以后，我写过一篇名为《怀念》的文章，那篇文章是这样开头的：“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。
”现在5年过去了，海子的确成了一个神话：他的诗被模仿；他的自杀被谈论；有人张罗着要把海子的剧本《弑》谱成歌导剧；有人盘算着想把海子的短诗拍成电视片；学生们在广场或朗诵会上集体朗诵海子的诗；诗歌爱好者们跑到海子的家乡去祭奠；有人倡议设立中国诗人节，时间便定在海子自杀的3月 26日；有人为了写海子传而东奔西跑；甚至有人从海子家中拿走了（如果不说是“掠走了”）海子的遗嘱、海子用过的书籍以及医生对海子自杀的诊断书（这些东西如今大部分都已被追回）。
海子在孤独寂寞中度过了一生，死后为众人如此珍视，敬仰，甚至崇拜，这在中国现当代文学史上，恐怕是绝无仅有的事。
我们由此也可以看出诗歌的力量所在。
当然，很难说在对海子的种种缅怀与谈说中没有臆想和误会，很难说这里面没有一点围观的味道。
忽然有那么多人自称是海子的生前好友，这不能不让人怀疑到他们是想从海子自杀这件事上有所收益，他们件”当中来。
或许臆想和误会悉属正常。
一个人选择死亡也便选择了别人对其死亡文本的误读。
个人命运在一个人死后依然作用于他，这是一个值得我们深思的问题。
在海子自杀这件事上，我们不可避免地面对两种反应：一种是赞佩，一种是愤怒。
有时我们会听到这样一种高声断喝：“海子是个法西斯
”“海子是自我膨胀的典型
”有一种观点把海子变成了武侠小说中的人物，认为海子是那类练黑道武功的杀手，虽然武艺高强，但到底不是正宗，因此自身积郁了太多的毒素。
海子最终是为自身的毒素所害。
大体说来，海子自杀激怒了两类人：一类是那些怀有高尚然而脆弱的道德理想的读者；另一类便是自身尚在谋取功名的诗人。
我在美国出版的《一行》诗刊上读到过这样一句莫名其妙的叹语：“怎么让这小子玩了头一把
” 似乎在自杀上也有一个优先权的问题，似乎海子从对诗歌语言的霸占最终走到了对死亡的霸占，似乎海子的死废掉了别人的死。
这几年诗歌界内部对海子诗歌的评价较之1989年已经有了很大的不同，比如有些人认为海子的诗歌写作其实尚处于依赖青春激情的业余写作阶段，并未真正进入专业写作，又比如认为海子只有他的梦想却没有他的方法论。
这些观点或许都有道理，但是否也有人依然把海子视作一个挡道的人呢
不过，尽管人们对海子的评价五花八门，但有一点是肯定的：海子的死带给了人们巨大和持久的震撼。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，有一个诗人自杀了，他逼使大家重新审视，认识诗歌与生命。
但是，理论界似乎对此准备不足，因此反应得有些措手不及，这一点从有人将海子与屈原、王国维、朱湘，甚至希尔维亚?普拉斯扯在一起就能看出。
这种草率的归类表明，人们似乎找不到现成的、恰当的语言来谈论海子，人们似乎不知道怎样给海子定位。
于是便有了一些想当然的见解。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里，把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人，认为海子在两个地方都找不到自己的家，因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教诗人：海子与骆一禾》一文中，赋予海子的死以崇高的仪典意义；于是海子便成了一个英雄，成了20世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
朱文认为海子选择在山海关自杀也有其特殊的用意，因为山海关是长城的起点，是“巨大的种族之门”，与历史上最大的皇权专制有关。
我想，海子若真做此想，那么他定然脱不了演戏的干系，他的自杀也便成了自我献祭。
而事实上，海子并没有选择山海关，而是选择了山海关至龙家营之间的一段火车慢行道。
那是一个适于自杀的地点，海子之前，曾有三个人在那里自杀。
帮忙写一篇1500的读后感吖
最好是原创
如果是载录的，那请一篇要有3篇读后感
今天我认真读了《渔童》这一篇文章，从中我懂得了，你不去特意地得到它，而和别人的友好做对，那么胜利之神不会永祝你，而会给你带来惩罚，善有善报，恶有恶报，总有一天，善良的人会得到好处的。
就像书中的老渔翁，他从早干到晚，一直那么勤劳，却不求任何回报，看
到最后善良的老渔翁还是得到了回报，而贪得无厌的洋牧师得到了神的惩罚。
有一句话富兰克林说得对，“诚实和勤勉，应该成为你永远的伴侣，诚实是人生中最大的美德。
” 诚实是金钱买不到的，书中的洋牧师就是为了想得到宝盆说了谎。
所以，这种人一般都没有好下场。
2、读《猎人海力布》有感 今天我一口气读完了《猎人海力布》这篇文章，我的心情久久不能平静。
我被海力布宁肯舍掉自己的生命，也要救村民的自我牺牲精神深深地感动了。
这篇课文讲述了这样一个震撼心灵的故事。
从前有一个猎人，他的名字叫海力布，每次打猎回来，都会把猎物分给大家，大家都非常喜欢他、尊敬他。
有一次他打猎时救了龙王的女儿，龙王为了感谢海力布，便送给他一颗含在嘴里能听懂动物语言的宝石。
一天，他听动物们说晚上这里要发生洪水。
这时他心急如焚，第一个就想到了大家，便急忙赶回村子里，请求大家搬走，可是大家说什么也不肯，海力布只好放弃誓言，将实话说出，他也变成了石头，而大家却得救了。
在现在的社会里，有多少人像海力布一样不顾自己生命也要对得起人民啊
其中任长霞就是这样的一个人。
她担任登封市公安局长在几个月内就破案108起，她为保护一方百姓平安而自己却做出了各种牺牲：她把儿子扔在学校不管，有家回不去，甚至连逢年过节都无法一家人团聚。
最终，她在一次办案的途中遭遇车祸，不幸去世。
她的事迹感动了整个登封，在任长霞出殡那天，登封市民几乎都来送这位人民的好局长，她是事迹被报道了一遍又一遍，家喻户晓，而且还获得了人民公仆的称号，影响着大家，她不就是现在的海力步吗分享给你的朋友吧：人人网 新浪微博 开心网 MSN QQ空间 对我有帮助25回答时间：2010-12-15 17:51 | 我来评论 向TA求助 回答者： 泡沫BOB | 二级采纳率：16% 擅长领域： 暂未定制 参加的活动
海子自杀时的家庭背景
（我想知道他怎么连父母也能丢下，自私地去解放自己）
根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上学了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
另一个值得重视的就是诗人西川。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
，这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子,死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，一个诗人自杀了，他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因。
人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里。
把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人，认为海子在两个地方都找不到自己的家 ，因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人: 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄，成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘 、甚至希尔维亚·普拉斯扯在一起。
根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上学了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
另一个值得重视的就是诗人西川。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
，这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子,死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，一个诗人自杀了，他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因。
人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里。
把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人，认为海子在两个地方都找不到自己的家 ，因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人: 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄，成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘 、甚至希尔维亚·普拉斯扯在一起。
送你点小祝福：天气变化无常，冬来雪花飞扬。
我要剪下一片阳光，射向有你的地方。
朋友相交一场，问候情深意长：愿你心情快乐无比，身体健康无恙。
海子生平简介
一、虚幻的理想落日把荷池染红，晚风把岸边的金柳拂醉，一叶小舟袅着歌声，穿越于碧绿的莲叶之间，采撷莲子，最后，消融于苍茫的夜色之中……这是朱湘《采莲曲》所创造的意境。
这一年朱湘21岁，刚好完婚。
虽说两年前（1923年）发生了被清华开除出校的不愉快事件，但毕竟人生正当得意处，今不高歌几高歌
其实，这只是常人的看法，事实并不如此。
这时的朱湘，其现实生活绝没有《采莲曲》中的盎然诗情。
新婚并没有给朱湘带来燕尔，相反，带来的只是更加剧烈的震动。
这一年朱湘与曾被父母指腹为婚的刘霓君（刘彩云。
霓君是婚后朱湘所改）完婚。
刘父母双亡，一直随兄生活。
这使朱湘一下子想到了自己。
朱湘也是父母双亡，寄于大兄篱下。
婚礼是由在南京供职的身份显贵、高朋满座的大兄主持的。
然而，受过现代高等教育的，接受过五四新思潮洗礼的朱湘，本来就不乐意依旧式婚仪行礼，但固执专横的大兄却偏要按旧有的程式行跪拜礼。
结果，不愿妥协的朱湘只肯以三鞠躬代之。
于是大兄以为毁了他面子，当晚即大“闹”洞房，连龙凤喜烛也给打成了两截。
朱湘一气之下，当即就搬到了二十岁就守了寡的二嫂薛琪英家。
从此，兄弟便形同路人，再无往来和同胞情谊。
朱湘虽有弟兄四个，姐妹七个，却为他们一个也不容，始终被看作外人。
这一切都留给了朱湘天生的抑郁、自卑和仇视。
可以说，仅仅是出于同病相怜，才使朱湘和刘霓君最终结合。
可惜的是，偏偏朱湘从来不懂什么是爱情。
在他看来，人生只有三件事——朋友、性、文章，只不过一件接一件地完成而已。
由于朱湘性格的乖僻，朋友间关系紧张自不必说，便是夫妻间隔阂也不小，也有刀兵相见，家具遭殃之时。
只是因为同病相怜，才很快和解罢了。
由此可见，朱湘的现实里绝没有一丝《采莲曲》所创造的意境的痕迹。
《采莲曲》只不过是朱湘一种虚幻的理想生活罢了，根本不可能实现。
这点，可以从朱湘同一年创作的另一首主题迥异的诗作《葬我》中得到印证。
“葬我”单见这名目，就令人咋舌。
按常理说，21岁的青年正处于奋发向上的阶段，当不应过早地考虑自己的归宿。
但诗人与生俱来的忧郁气质，使得朱湘无时无刻不在为自己的人生焦虑、痛苦。
于是，这个年龄的朱湘就已经开始把归宿化为对“芳香的梦”的苦苦寻求，寻求“葬我”之地。
从“荷花池内”到“马缨花下”到“泰山之巅”到最后烧成灰烬，投进滚滚春江。
从诗歌对“葬我”之地的热切关注中，我们能清晰地聆听到诗人此时此刻灵魂的安详和面对死亡的宁静。
平日里人生中所有的烦躁、焦灼、熬煎，此时此刻都完全消解，完全匿迹。
朱湘不单考虑了自己的归宿，而且还把归宿描绘得非常完美、坦然。
《采莲曲》则完全不合朱湘的性格气质，其格调是欢快的，恬然的。
所以说，《采莲曲》是诗人对平和宁静生活的向往和对冷酷人生的逃避的真情流露，是诗人“芳香的梦”的温暖归宿。
《采莲曲》后果真被排入曲，在小船上演奏。
朱湘听后，感慨万千，即席吟诗：“不识歌者苦，但伤知音稀。
知音如不赏，归卧故里丘。
”隐遁超脱之意溢于言表。
而朱湘，太湖人，故乡正好有莲。
所以，说《采莲曲》是朱湘归宿的理想所在，未必十分不可。
二、时代的弃儿长期的寄人篱下和被异视，给朱湘带来了极其沉闷的心理重负。
这重负朱湘一时一刻都脱不下，这重负也把朱湘压得极其自卑。
自卑再生出仇视，于是自卑又表现为极端的自尊。
他多愁善感却又恃才傲物，性情异常乖戾怪癖。
朱湘13岁入省立师范，15岁考入清华大学留美预科，18岁发表诗作、译作，不愧为“新月派”的杰出诗人（朱湘，研究会成员却是新月派主张）。
朱湘虽年少负才，但摆在朱湘面前的前程并不锦绣辉煌。
1923年清华毕业前夕，朱湘却被校方开除出校了。
原因其实很简单，就是朱湘对所有的必修课都不感兴趣，而只钟情于文学，甚至故意抵制斋务处早点名的制度。
终致因点名经常不到而累计记满三次大过被开除学籍。
后经“清华四子”中的另三位孙大雨、饶孟侃、杨世恩等人的与学校当局的竭力交涉，终于使校方作出让步，只要朱湘认错，便可收回成命。
然而朱湘一意为之，坚持自己无错可认，宁可离开清华，也不低头俯就。
朱湘对此却表现出异常的达观，说“清华则生活是非人的；……清华只是钻分数”。
但内心深处到底还是不甘，说“至于清华中最高尚的生活，却逃不出一个假，矫揉”。
言辞背后又不乏不平和愤愤然。
真不知是时代抛弃了他，还是他抛弃了时代；或者他和时代互相抛弃了。
当时，时代正呼喊“剽悍，热烈”，呼喊“狂飙突进”，然而朱湘却越来越多的表现出“忧郁、病弱、颓废”的倾向。
明显地，欢乐不足，感伤有余。
1926年秋，朱湘由朋友力保终于得以再回清华。
在清华，朱湘自办个诗刊《新文》月刊，并且自诩：“五年内使其遍及全国
”可惜订户虽远及京、津、沪、宁、广州、新会、柳州、沈阳、吉林乃至日本等地，但发行总共才20份。
五年内遍及全国彻底无望。
看来在他背离时代的同时，时代也无情地抛弃了他。
强烈的自尊和与时代的背离使朱湘的孤傲乖僻、侍才放旷发展到了疯狂的顶点，转而化为了对现实的不满。
他强烈地敌视那个时代，敌视周围的一切，一切人，一切事，一切物
他频频的发诗，发诗评，评论着别人，“自尊”着自己。
他说郭沫若的诗“粗”，“一本诗集只四行可读”；说胡适的《尝试集》“内容粗浅，艺术幼稚”，八个字就概括完毕。
他的《采莲曲》未被发于《诗镌》第一篇，于是就对主编徐志摩翻脸无情，骂徐“瞧他那一张尖嘴，就不像写诗的人”，骂徐是一个“瓷人”
又评徐志摩“爱情诗本色当行；哲理诗是枯瘠的荒径，此巷不通；散文诗是逼窄的小巷路经很短；土白话是末节的街道岔入陌生的胡同。
总之，徐君没汪静之的灵感，郭沫若的奔放，闻一多的幽微……只有选用徐君的朋友批评他的话——浮浅。
”朱湘狂热地评价当时的“名流”，丝毫不考虑评价是中肯，还是偏激，还是中肯中带着偏激，总之，所有的一概一棍子打死，目的却只有一个……“反衬”自己
是给自己加力，还是鼓劲
还是标榜，抬高，证明自己的不凡、不俗
都不得确情。
也许都有一点，不庸置疑地有一点。
究其原因，是过于敏感的偏狭和行为的反常使他与周围格格不入。
时代的不容使他激烈地渴望被承认，承认他存在的价值，承认他价值的存在。
而当渴望不能实现时，渴望就又转为抗争、背离和仇视。
正像他得出于自卑的自尊一样，是一种扭曲的、压抑的发泄，是出于报复式的自戮
朱湘，他不可能有站在时代前列的思想，但他绝不愿被时代遗弃，绝不愿被他人贱视。
所以，他需要自尊，需要孤傲，需要仇视，需要不屑一顾于周围的一切……唯有这些，才能缓冲那长期被遗弃、被歧视、被认作低人一等的压抑心理和现实。
三、傲岸的人格朱湘也许并无意去中伤别人，然而，他却时时在意自己的尊严。
这强烈的自尊支持了他崇高的爱国节操。
1927年朱湘在美留学，只因教授读一篇有把中国人比作猴子的文章而愤然离开劳伦斯大学。
后朱湘转入芝加哥大学。
然而又不长，1929年春，朱湘却又因教授怀疑他借书未还，加之一美女不愿与其同桌而再次愤然离去。
他丝毫不能容忍任何人对他的大不敬。
他喻外国为“死牢”，强烈地维护着个人的尊严和祖国的尊严。
1929年9月，朱湘提前三年回国，被荐到安徽大学任英文系主任，月薪三百元。
按说，也荣华富贵了，也被重用了，该心满意足了，该安于现状了，然而朱湘却又因校方把英文文学系改为英文学系而又一次愤然离去。
并且大骂，教师出卖智力，小工子出卖力气，妓女出卖肉体，其实都是一回事：出卖自己
这说法尽管专横，但对于当时之现实，并不过分。
他的自尊意识，他的反抗精神，在维护国家的尊严上，表现得愈加淋漓尽致和崇高
因此，从这一点上讲，他的贝利，使他主动诀别了那个时代，而并非仅仅时代抛弃了他。
可以说，站着，是一个堂堂正正的人；躺下，是一俱堂堂正正的尸体
这，就是给朱湘人格下的最恰当的评价。
总之，客观地讲，朱湘的爱国主义精神和他的个人人格尊严是密不可分的，离开个人的“自尊”，根本无谈朱湘的爱国。
四、独钟的诗神朱湘曾经慨叹过人生有三件大事：“朋友、性、文章。
”但由于朱湘抑郁、孤傲和乖戾、偏狭的性格，友情和爱情都成了镜中之花。
最后留给朱湘短短29年人生历程的，就只有了诗。
朱湘对诗的钟情，可以说，已经到了全身心地痴迷而无以复加的地步。
早在清华时就忘却了一切。
后来，赴美留学，为了诗更是全无顾恋。
甚至，连学位也不屑一顾，毅然决然提前回国。
朱湘说：“博士学位任何人经过努力都可拿到，但诗非朱湘不能写。
”朱湘称自己是“每天24小时写诗的人”而忘却了一切。
的确，朱湘的生活里除了诗，在没有了别的，甚至也没有了自己。
朱湘奉献给了诗神最虔诚的心灵——三柱香“芬芳、热烈、婀娜”；最崇高的境界——两盏灯“光明、恬静”。
《采莲曲》正体现了诗人对诗对人生的全面追求。
1、理想的境界现实的不容，使朱湘转而塑造理想的生活。
采莲本身就是一种超脱的境界，轻松、洒脱，不为人为而纷纭、复杂。
《采莲曲》很自然地写到了这一优美别致的自然环境：微风拂柳，荷叶映翠，夕阳西下，金波粼粼……“荷花呀人样妖娆”，荷花喻人，使人自然而然的想到采莲女，想到采莲女的劳动，想到采莲女的爱情。
妖娆的荷花一般的人儿和人一般妖娆的荷花呼应，采莲女的娇羞和天上人间的美景叠影，典雅清纯的东方少女和幽远雅致的乐声歌声交融，花香伴着衣香，浆声和着歌声，构成了一幅平和、宁静、安详的图画，创造出一种闪光欲滴的奇丽境界。
这境界就是朱湘的心声——他向往着采莲女的“不谙世事”和“与世无争”。
2、阴柔的建行《采莲曲》甚至连字句的排列也体现着诗人向往超凡脱俗的人生追求。
各节间均是隔行退后一字起行，中间夹进退后二格自立的二字行。
句式的错落和两字一行的夹用，使人从直观上就领略到《采莲曲》恰如少女的眸子一样纯净无邪，不为世俗所污。
而最阴柔的建筑又配上最流畅、最疏朗的音韵，更是《采莲曲》倍添风致。
当然，《采莲曲》也明显暴露出其内在的缺陷：结尾小船的消失，歌声的时隐时现，难免不让人感到空灵，倍感其境过清。
而这，也恰恰符合朱湘的气质和性格。
参考资料：
