<<周恩来的故事>>100字读后感
读了《周恩来的故事》，让我了解了周恩来总理是人人皆知的马列主义者，也是伟大的革命家、政治家、军事家和外交家。
他为了中国人民的解放事业奉献了自己的一生
他的优秀品质已深深映照在我的心中
周总理从小志向高。
12岁时就能说出 “为中华之崛起而读书”的豪言壮语。
那一天，东关模范高等学堂的魏校长亲自为学生上修生课，他讲课的题目是“立命”。
学生们听得正精彩时，校长问了同学们一个问题：“你们是为了什么而读书
”教室里静悄悄的，没有一个同学主动回答。
校长只好逐个问，同学们的回答千奇百怪，有的说是为了能发财致富，有的说是为了光宗耀祖，也有的说是为了父母……校长失望地摇了摇头，走到周恩来的面前问：“你是为了什么而读书
”周恩来认真地说：“为了中华之崛起而读书
”对这样的回答，校长非常惊讶，如此有出息的学生怎能不令他欣慰、令他高兴呢
他感慨地对学生们说：“有志者，当效周生呀
”总理从小志向远大，让我敬佩，也让我感动。
正是他从小立志报效祖国，才使他长大后成了人人学习的楷模，万民的景仰总理
周总理的一生，是全心全意为人民服务的一生。
他勤勤恳恳，任劳任怨。
他严以律己，宽以待人。
他生活朴素，谦虚谨慎。
他虽为总理，却平易近人，团结友爱。
他关心百姓的疾苦，无私奉献。
他是共产党人的楷模，也是人民的好公仆、好同志、好领袖
总理虽然去世多年，但因为他的高贵品质和他为人民所付出的一切，人民永远爱戴他，怀念他，感激他
他的故事将千古流传，他的品质将代代相传
我确信，总理的精神必将照亮我的人生
我要向周总理学习，从小立志——“为了中华之崛起而读书
”长大后，也能成为社会有用的人才
要一篇关于爱国人士的读后感．
詹天佑是我国杰出的爱国工程师。
从北京到张家口这段铁路，最早是在他的主持下修筑成功的。
这是第一条完全由我国的工程人员设计施工的铁路干线。
詹天佑带着人民的希望去勉励工作人员，说：“我们的工作首先要精密，‘大概’‘差不多’不应该出自工程人员之口”。
詹天佑对工作一丝不苟，他夜以继日的工作，坚持不懈的精神，让我们钦佩。
一九零九年四月，京张铁路全线贯通了。
詹天佑终于凭着自己和工作人员的努力，建成了第一条由中国人自己修筑的铁路。
不仅给中国人争了一口气，还给帝国主义者一个有力的回击。
我们要象詹天佑那样，热爱祖国，把爱国主义精神一代一代传递下去，因为只有热爱祖国，才能全身心的报效祖国，只有热爱祖国，树立为中华崛起而读书的雄心壮志，只有热爱祖国，长大了才能像詹天佑那样去建设我们伟大的祖国。
今天我们伟大的祖国已高高矗立于世界民族之林，我为我是中国人而骄傲，我为我是中国人而自豪。
征收读后感
边城读后感(1) 初识先生是高中节选的<<边城>>,翠翠的故事让我着迷,于是到了图书馆借来看,现在印象还很清晰,是本薄薄的集子<<边成集>>,有<<边城>.还有<<市集>>几篇,书是岳麓书社出的,封面以褪了色,纸也变的发黄,放在手掌里有种很特别的感觉.我几乎是一口气读完了<<边城>>,即便是现在我还记得当时的心情,一种很莫明的悲伤. “小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。
人若过溪越小山走去，则只一里就到了茶峒城边。
溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。
小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。
静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
” 边城里的文字是鲜活的,处处是湿润透明的湘楚景色,处处是淳朴赤诚的风味人情,可每每读起便会不由自主的忧伤,像是触及到什么,是童年某个太阳温暖的下午,还是现在有些把握不透的世界. “由四川过湖南去， 靠东有一条官路。
这官路将近湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。
这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。
” 这就是先生带给我们的他的边城,一座沉默的城,从开始到结束似乎都在隐忍着什么.翠翠就是这座成的化身,从恋上那个可以让她连做梦都能被他的歌带的很远的人开始,她就选择了沉默,虽然内心起伏不定,表面却始终如一.祖父在雷雨夜里去世,天保淹死,白塔坍塌,翠翠依旧无法摆脱母亲的命运,惟有等待, “那人也许永远不会回来,也许明天就会回来.” 我一直在想是什么让先生将这么一个善良的童话描画的这么悲伤,先生出生在19世纪初, 在当时,中国面临着严重的民族危机,刚在西方列强虎视眈眈下结束了长达1000多年的封建奴役统治,又正处于军阀混战的最黑暗的时期,一方面受长达千年的封建思想影响,一方面是西方文化的大举入侵,让本来就饱经战火的中华民族雪上加霜.在那动乱的年代里,中华大地烽火连天,人民群众陷入一片水深火热之中,在经历了新文化运动的洗礼后,先生毅然选择了湘西这片纯朴美丽的土地,这些温良率直的人们,用诗一般的语言一片一片的轻声述说着整个民族的悲哀,召唤我们炎黄子孙本性的良知,正是因为爱得深沉才孕育了这些带着哀思的文字. 我总在想,取名边城,在先生心里就这么“遥远”吗,还是在先生心灵深处正守护着什么?其实我们每个人心灵深处不都有一座“边城”?也许先生那座悲天悯人的城以随历史的洪流沉入那厚重的底色中,而留给我们的是对人生和社会的思考. 寻我的边城,寻心灵的那份宁静,我想我是会有一座边城的. 边城读后感二 沈从文是本世纪最为优秀的文学家之一，也是著名的物质文化史专家。
对于许多人来说他还是个谜：学历高小，行伍出身，有着传奇般的人生经历。
时间证明，他许多作品今天依然显出极强的生命力。
《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。
《边城》发表于1934年，小说描写了山城茶峒码头团总的两个儿子天保和傩送与摆渡人的外孙女翠翠的曲折爱情。
青山，绿水，河边的老艄公，16岁的翠翠，江流木排上的天保，龙舟中生龙活虎的傩送…… 《边城》中的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。
然而最终美好的一切只能存留在记忆里：天保与傩送一个身亡，一个出走，祖父也在一个暴风雨的夜晚死去，一个顺乎自然的爱情故事以悲剧告终。
《边城》是一个关于湘西苗族的“民族寓言”的经典文本。
用人物象征和心理分析的方法，透视《边城》的深层文化隐喻，可以发现沈从文先生对湘西苗族文化的形象思维图腾和他对苗／汉、中／西文化冲突的思考与隐忧。
沈从文，1902～1988，原名沈岳焕。
著名小说家、散文家、历史文物研究家，以《边城》等作品享誉文坛，蜚声海外。
沈从文生于湖南凤凰一个旧军官家庭，后因家境转入困顿，刚刚小学毕业、年龄还不满十五岁时，即厕身行伍，到人世间去“学习生存”。
其后数年间，他随当地军阀部队辗转于湘、川、黔边境及沅水流域各地。
三十年代初，沈从文在创作的同时，主编《大公报》文艺副刊，并以其在文坛的广泛影响，被视为“京派”作家年轻一代的领袖。
一九四九年以后，由于“历史的误会”，改行从事古代文物研究，并先后出版《明锦》（与人合作）、《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》等古代文物图案集及学术论文集。
一九六四年，受周恩来之嘱，着手编著《中国古代服饰研究》，填补了我国文化史上的一项空白。
沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。
沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。
他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选侯选人。
沈从文1988年5月，因心脏病突发，在其北京寓所逝世。
故居于1991年被列为省人民政府重点文物保护单位，拔款进行了整修。
故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像，成为凤凰最吸引人的人文景观之一，每天来瞻仰者络绎不绝。
边城读后感三 我不知道那是几年前，父亲推荐我看沈从文的《边城》。
他告诉我，《边城》写得很美，是一个发生在湘西的故事。
一直都不曾看，却一直都在心中留存着一份盼待。
我明白我与《边城》是宿世缘深。
不必强求，命中注定属于你的终会在某个合适的时候出现，终会为你所拥有。
而万千错落的情缘便只是匆匆交叉而过，它们不是一季的候鸟，逝去了就不再回来。
想起老船夫的一句话：“怕什么
一切要来的都得来，不必怕
”在这样的坚强与勇气背后，不是隐藏着一种对人生的无奈吗
很多时候，我们真的无能为力。
《边城》讲述的故事凄美动人。
它没有惊心动魄的情节，也没有撕心裂肺的感人场面，但他细腻而且真实，像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角，使你在不知不觉间已然泪落满面。
湘西拥有那样美丽的风光：清莹的河水映出水底凌乱的碎石；微风吹过竹林，发出沙沙的轻响；乳白色的雾霭腼腆地在薄暮的夜色里飘浮……景致柔美而宁静，远离都市的喧嚣与浮华，有一种出尘而卓然的清丽，似林泉深处悠然飘出的牧歌。
是的，牧歌，小说里始终洋溢着的牧歌的情调。
看多了高楼华厦，看惯了车水马龙，我的心憧憬着一片远方的土地。
沈从文笔下的湘西是我在心中朦胧勾勒出的天堂。
人说，人情如水；人说，世态炎凉。
在这个世界上，有这样多这样多的人为了自己的利益而算计他人，带上伪善的面具，或违心或有意地干着坑蒙拐骗的勾当。
人性该是世间最最甘美的东西。
然而在物欲横流的石头森林里，我们还保留着多少真正纯净的人性呢
它太剔透，剔透到染不得一丝纤尘。
可是，在大城市中终日奔波劳碌的人却无力去呵护，只任由尘埃将它逐渐掩埋。
诚信的埋没滋生了欺诈，善良的埋没滋生了邪恶。
人性中太多的美德被封锁在心灵的一角，可是疲倦的都市人是否还有闲暇去将它开启
或许很多人已经开始遗忘。
遗忘不是罪过，但若任由它们成为回忆，成为昨日的拥有，则将是人类的悲剧
《边城》里的人情亦如水，却不是如水样淡薄，而是一如湘西的河川明澈纯净。
在阅读的时候，我感受到了人性的芬芳。
翠翠和爷爷一起守着渡船，相依为命，彼此关怀。
爷爷意识到自己的年老，担心死后翠翠无人照顾，总操心着她的婚事。
十五六岁的少女不免带着青春年少的羞涩。
爷爷不便明说，只是远远地观望，只是小心翼翼地探问。
他是真心地为翠翠好，却不知由于他太过的关心和太深的爱延误了翠翠一生的幸福。
我们每一个人都需要爱，可是有的时候，爱也可以成为一种负担。
父母永远是天底下最爱子女的，含辛茹苦，穷尽一生，只为孩子能避开一切灾祸，拥有灿烂的笑靥。
他们的付出无私无怨，然而内心总还是有所希求，渴望着孩子能长伴身侧。
看到子女点滴的成长便是父母心底最深的安慰。
但是，漫漫人生路最终还是要自己走完。
我不相信，那个陪伴你终生的人会真的存在过。
于是，当父母的爱逐渐成为子女闯荡世界的牵绊，当至亲之情终于缠绕住我们远行的脚步，我们变得如此懦弱与无助。
长期处于父母荫蔽之下的稚弱的翅膀该怎样独自去搏击风雨
而不经历风雨，又怎能见到彩虹
真的，我们背负不起太深的情
整篇小说，三年的时光被浓缩进了三个美丽的端午节。
三年前的那个夜晚，翠翠与二老傩送不期然的相遇在她心中埋下了情愫。
年少的懵懂，初开的情窦，却怎知终于落得孑然一身独守渡船，为了一个未必会归来的人作永无尽期的等待
冥冥之中，是否真的有岁月轮回
母亲的悲剧在女儿身上又一次重演。
我们的碌碌，我们的匆匆，是否真的只是徒劳
低头看掌心交错的细碎纹路，心中泛升起一片茫然：我们一路前行，可是又有谁知道前方的路究竟通往哪里
幸而沈从文的结尾还是留给了人们希望。
“或许他永远不会回来，或许他明天就会回来。
”故事终于哀而不伤，在凄婉中结束。
大老与二老都是茶峒地方的优秀青年，情深似海，却爱上了同一个女孩。
湘西的柔水与净土滋养出的是两个坦荡的襟怀，爱已充盈，怎容得下恨去插足
没有勾心斗角，没有反目成仇，彼此鼓励，彼此谦让。
天保先走了车路，便说什么也要让傩送走马路。
两人相约为翠翠唱歌的夜晚动人已极。
二老的歌声美妙有如山间的竹雀。
自他开口的一刻，大老已经预知属于自己的命运。
同去的是两颗紧紧依偎的心，归来时一颗却已破碎。
为了成全弟弟，大老决然出走。
两颗双子星，一颗在这头，一颗在那头。
无情的洞庭湖吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥地观望。
他一半的热情随着哥哥的死而消逝了，内心的自责又将另一半隐去。
在某个寂寞的早晨，二老悄然离开，带着满心的伤痛去寻找自己的命途。
这兄弟两人的情感是多么纯朴而又真挚
我不知道现在的人们面对自己的情敌会采取何种样的措施。
是嫉恨
是诽谤
甚或杀人。
我们凭什么去剥夺另一个人生存的权利
难道就因为他（她）在爱情上作出了与我相同的选择
爱情应当是纯洁的。
为了获取爱情而不惜使自己的双手沾染鲜血的人根本就不配得到爱情，因为他将爱情玷辱了。
与天保和傩送相比，这一类人该怎样的自惭形秽
后来，也就是故事结束的时候了。
爷爷的死使翠翠成为完全的孤独，这样彻底，找不到一个可以倾诉的对象。
碧溪的渡船上只剩了一个清寂的身影，她依然在执著地守望…… 故事写得这样淡远，骨子里却尽是悲凉。
原来离散可以这样迫近，原来一切曾经的拥有可以瞬间成空。
时间的触角是那么的细而绵长，都以为我们是被时光照料的孩子呢，等待在远方的，却是不能回头的沧桑
然而，只要有希望，就总会有明天的曙光。
任岁月流逝，细数度过的那些在回忆的凝眸里变得淡远而美丽的日子，生活也就这样继续下去了。
大仲马不是曾在《基督山伯爵》中如此作结：“请记住：等待和希望
” 边城读后感四 《边城》这本书，以前我并未看过；沈从文这个名字，我也不曾听过。
只是在暑假里，才结识了他和他的代表作。
那一次是我和柯霈昕一起去书城买书，看到了一本比较薄的，而又是中学生必读的丛书，所以就买了。
读吧，几天就读完了，便可以写读后感了。
那是在鲁迅的时代，沈从文也同鲁迅一样写起了短篇小说，只不过要比鲁迅的长点。
我们知道，中国现代普通话刚开始是根据北京方言和鲁迅等人的文学作品修订的，后来又随着时代的发展，逐步改进。
沈从文的名气当然要比鲁迅小得多了，可是，看他的小说，却觉得那是更标准的普通话。
也许，使他歪打正着，恰巧对上了今天的语言吧。
可是，那很明显是湘西方言。
那或者可以说，改革开放后，普通话受到了南方的影响吧。
小说内容我就不细讲了，因为大家是可以看的，我不比浪费时间。
对于看过的人，那我就更不必讲了。
读后感唯一有价值的，就是赏析、评论、感想。
那事离现在已近八十年了，那时的许多社会状态，现在都已不复存在。
但那简洁、朴素的文笔，却可以把我们带回到20世纪20年代的湘西小镇。
一个老船夫和一个船家女，在一个小小的渡口上，开始了他们的故事。
孙犁用平淡清秀的文笔写景，沈从文却可以记事。
平淡清秀的文风从头至尾，不浮不躁，以至于文中没有一处难懂的地方，小说决不显得做作。
这样的写法，的确不会 让你心潮澎湃，因为平淡，你不能与书中人物同甘、共苦。
但是，你会如同畅饮着甘泉一样，你会如同沐浴着凉风一样，四周都充满了诗意，阅读便成为欣赏。
小说中心我还不太清楚，说是反对包办婚姻吧，可那女孩子自己那么不好意思，错过了大好时机；说是为穷人伸冤吧，可那老头子自己放弃发财的机会。
也许，小说也并非一定要有中心吧。
作者自己也说了，只是把这么一些故事，讲给我们听，喜欢听的就听，不喜欢的就不听，他并不强求，也不图销量。
于是，我也和沈从文一样，送你一件平淡清秀，但朦胧不知合物的东西。
边城读后感五 生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
唐朝陶渊明的《桃花源记》中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。
这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。
沈从文也有文《桃源与沅洲》说：...千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。
至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。
农村的确只是失意人酒后的谈资或闲暇人的雅兴。
至于生活在那里的人呢，却无人以为自己是神仙和遗民。
他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。
他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。
这潜在流动的悲剧命运。
《边城》里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。
而画中的人物呢
茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
这意象与味道。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。
从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。
成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。
翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。
触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。
自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。
人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气...俨然图景中一道风景。
她生活在这亘古不变的图画里。
风和晴朗的天气无人过渡，镇日长闲。
祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳；或把一段木头从高处往水中抛去，镞的使身边的黄狗自岩石高处跃下把木头衔回来；或翠翠与黄狗张着耳朵听祖父讲城里很多年前的战争故事；或祖父同翠翠两人各把小竹做成的竖笛含嘴里吹迎亲送女的曲子... 遇到过渡的是新娘。
翠翠必争着做渡船夫。
站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。
花轿到岸拉，翠翠必战在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。
独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子... 平静，古老而祥和，自然朴实。
然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。
倘使爷爷死了...吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。
倘使爷爷死了，会有户人家等着她
这是她唯一透破这图画的路
引出了翠翠心中隐秘幽暗的一段爱情故事。
笔触冷静平淡，语句没有任何宣染艳丽。
白描淡淡的不能再淡。
然而白描中仍看到结果的厚重。
隐秘忧伤的是他们的爱情没有开始就消失。
翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。
祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲...老人说了一阵，沉默了... 原来来做媒的是为大老。
而站在对溪高岸竹林里为她唱歌的却是二老。
二老想做云雀，二老有诗人性格。
翠翠喜欢二老不喜欢大老。
文字总在二老是为要一座碾水房还是一只渡船着游动，在渡船上爷爷反复询问中延续。
二老爱翠翠，喜欢翠翠，他在碧溪阻为她唱了一十七个晚上的歌。
他认定自己命中就是个撑船的。
翠翠感觉生活太平凡了，感到心中有些薄薄的凄凉，想在一件新的人事上攀住它... 翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。
而先说媒的是大老，大老却死去了。
翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。
二老因为家庭的阻力，舍弃翠翠下桃源去。
翠翠的爱情破灭。
爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。
整个只在一幅平静沧桑的的图画中。
给人无以承受的悲呛，无以承载的重量。
画外多少人对这种白描的图画不感兴趣
不会想象那里是个世外桃源
但有多少人真正去过文中所表叙的生活
生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。
沉积它厚重的背景：世外桃源还是小山城
小山城是世外桃源，可那种生活却不是想象的。
所谓无论魏晋的人从不知自己是神仙和遗民。
叫醒世界的花开 文章赏析或者读后感
一、谈读后感的写作（一）什么是读后感在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
（二）读什么美国著名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品，对孩子的成长都是大有裨益的。
”读什么，问题像是不复杂，却相当难答。
因为，如果话说得过于概括，比如“开卷有益”，什么都可以读，意思自然也不错，可是不能实用；如果转到另一极端，说得过于具体，困难就会更多，一言以蔽之，说“要读好的”。
这像是一句近于滥调的模棱话，却不得不说，因为取法乎上，仅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。
传说王羲之学书法，起初以卫夫人为师，总是不能满足，及至北上，看到汉魏名家碑版，才卓然成家。
其实卫夫人也是“上”手，王羲之不满足，是因为还有“上上”。
学作文是一理，说极端一些，如果你诵读的文章就不通，或者百孔千疮，就算你学像了，也不过是不通或百孔千疮。
要好，必须取法乎上，最好是上上。
过去的古文家，如明朝归有光，一生用力于《史记》，这是取法乎上上，所以造诣能够超过一般人。
这里只是举例说明，读好文章是写好了的必要条件，甚至是充足条件。
到此，同学一定要追问，怎么算好呢
这又是个一言难尽的问题。
杜甫说：“文章千古事，得失寸心知。
”这有不很相信世人评论的意味。
但是不管作者同意不同意，既然给世人看，世人总是要评论的；而评论则常常是仁者见仁，智者见智。
如同是陶渊明诗，写《诗品》的钟嵘不大看得起，到唐宋就成为高不可及；这样说，文章就不能分别高下了吗
自然不是，比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳，宋代的欧、曾、三苏，无论就作品说还是就作家说，几乎都承认是大手笔。
这样评定，标准是前面曾经谈到的，一方面是内容好，深刻，妥善，清新，能使人长见识，一方面是表达好，确切，简练，生动，能使人清楚了解，并享受语言美，这里不再详说。
所谓读好的，就是读内容和表达两方面都可资取法的作品。
我们作文是用现代语写，读当然主要是现代作品，而这些，绝大部分还没有写入文学史，怎么 办
办法是：（1）当然是自己能辨别最好。
（2）求助于流行的评论。
这常常见于各种形式的文字，杂志报纸上的介绍，书的引言，收入选本（包括课本），甚至出版社的广告，等等；（3）向知者求教。
知者很多，语文老师，以及老一辈的读书人，都是知者，自己不知，可以问他们。
选读物，能够分辨好坏之后，还有确定类别的问题，就是要读或多读哪类作品，少读甚至不读哪类作品。
当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物。
这不够，为学作文而想多读，选读物的时候要考虑以下一些情况。
（1）文体要是常用的，或说容易移用于作文的。
举例说，广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、小说好。
诗歌的语言有自己的特点。
比如有时可以故意晦涩，两句之间常常断而不贯，这如果学了来，对作文就弊多利少。
小说对话多，描写多，有些年轻人读小说多而读其他文体少，作文拿起笔就想描画人物、景色，至于记眼前琐事，说理，即使很浅易的也不知如何下笔，这就是未得其助而反受其扰。
我的经验，在这方面，有时候也难免要捏捏头皮。
比如读鲁迅作品，不少年轻人会感到，小说比杂文有趣味，容易读，可是就学习作文说，我还是劝你把更多的力量用在杂文方面。
（2）多读本国作品好；读翻译作品，最好选文字格调接近汉语的。
理由很简单，我们作文，语句要是中国味，不是外国味。
（3）不要只图好玩、省力。
这方面，我想举个极端的例。
大家都知道，有不少青少年，还有些中年人，热心读书，甚至在车上也手不释卷，而看的却总是小人书。
看小人书当然不是坏事，不过，如果你看的总是这类读物而不及其他，想作文有进益就很难，因为小人书的文字是解说图画，断断续续，而看的人又常常是一目十行，略会其意而等于没有读。
想学作文就不得不舍易就难，下苦功，多念些讲道理的作品。
这类作品，初学会感到难读，没兴趣，但它可以使读者增长知识，锻炼思路，学习说理手法，这正是好的作文时时要用到的。
还有，常读这类作品，有所得，会产生更深厚的兴趣，这是学而有成的最有力的保证。
（4）刚才说到讲道理作品的难读，这里还要泛泛说说“难”。
选定读物，有时候宜于故意找一两种超过自己能力的，用陶渊明“不求甚解”的办法读。
记得小时候看《聊斋志异》，许多词句搞不清楚，总的情节却又像是知其大略，就这样，过些时候再看，疑问就少多了。
这是不求甚解的提高，情况是，难几次，难的会化为易，易的自然就更易了。
有不少青年人不了解这种道理，比如也相信鲁迅作品很好，应该努力学习，可是不敢读杂文，说是不懂。
这种避难就易的态度是错的，应该反过来，因为难，偏偏要读。
敢碰难，使难化为易，学业（包括作文）才能够大幅度提高。
（5）要灵活处理杂与专的问题。
所谓杂是内容、表达、作家都要求多方面，这样交错着读，可以兼收并蓄。
但杂之中也容许专，比如读某一家的某类作品，感到所得多，兴趣浓，就可以多读一些。
以上是谈类别问题。
还有范围问题，就是读多少合适。
原则上说，多读比少读好，因为所读越多，融会贯通越容易，越高超。
如宋朝王荆公和苏东坡，是连佛书、道书也很熟悉的。
现代人自然还可以超过他们，因为他们不会外文。
这是说，如果有条件，无妨古今中外。
如果真能古今中外，博览之后能吸收，笔下就有可能融合荀子和亚里士多德而出现谨严，融合孟子和西塞罗而出现畅达，最后，还要知道选读物的门路，以便扩大选择面。
这主要是目录学的常识，附近图书馆或文化馆的情况，书刊出版情况等。
这用不着多大力量，常留心就可以了。
（三） 写读后感应注意以下问题：1、是要重视“读”在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说果。
必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。
因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
2、 是要准确选择感受点写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点。
读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。
以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。
作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。
要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
3、 要写得有真情实感 不要矫揉造作地拼凑感受，要避免公式化。
上半篇介绍文章内容，下半篇对照自己联系实际来个自我批评，最后再来写上几句空洞的保证。
我们要开放思路，在真正理解原文闪耀的思想火花和艺术力量中真切的感受会骤然产生。
4、写独特新鲜的感受 检查式的读后感不可取，要尽力写出有新意的见解来感染读者。
例如王安石《读孟尝君传》该文一反常人论调，说孟尝君只是好做鸡鸣狗盗之徒的首领，所以真正有治国之才的士一个也没得到。
全文不到一百字，却被誉为驳论文的“千秋绝调”。
（四） 读后感的基本思路如下：1、简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
2、亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
3、围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
4、围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。
比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
（五）初中生读后感易犯毛病：1、用复述原文内容代替感想，常常开头说几句文章如何感人，然后就大段复述内容，结尾表决心或提希望。
2、脱离原文，说上一通自己的想法。
3、内容杂乱，东拉西扯，漫无中心二、谈观后感及影视短论的写作电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么，如何写好影评
写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一） “评什么”在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢
最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二） 写影评，应该把握好这样几点：1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。
他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
影视短评、读后感精选评电视剧《长征》：细微之处见精彩眼下正在央视一套热播的电视剧《长征》，吸引了众多观众的目光。
该剧呈给观众的既不是“爬雪山、过草地”那种“枯燥”的长征，也不是“敌军飞机大炮、我军冲锋吹号”那种“简单”的长征。
而是于战争背景下，把领袖们各自的人格魅力都凸现了出来。
长征开始前，在军事上一直处于“次要地位”。
当他大胆向中革军委提出自己的不同看法时，却遭到了军事顾问李德的指责，一气之下，当着其他委员的面，甩手而去；但他在苏区云山寺“赋闲”，读着马列著作时，儿子毛毛却要过来“骑大马”。
只好“学习生活两不误”，一边背着毛毛转圈，一边捧着书本“走读 ”；还有胡班长嫌主席的脚“有味儿”；冲着贺子珍发牢骚……“无情未必真豪杰”，编导这样处理，更加衬托了毛主席后来在领导岗位上的指挥若定时的英雄气概。
而的扮演者唐国强也较好地把握了表演上的一个“度”，基本上做到了收放自如，“潇洒来去”。
尤值一提的是周恩来的扮演者刘劲，他时常忧郁的目光和红军当时的处境极其吻合，当李德和博古专权行事时，他忍辱负重；当张国焘扣押廖承志，向中央要权时，他“恨铁不成钢”……还有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且从外到里都让你感觉到“这就是朱德”。
并且，红军将领都叫“老毛”，这也是以前影视剧中从没有过的最平民化的称呼。
“蒋委员长”这回换成了陈道明，从外表上猛一看，他有点像穿军装的“方鸿渐”，可随着剧情的展开，陈道明便和“老蒋”慢慢贴近了。
他可以高骂 “你们这群饭桶”
同时又能“屈驾”抬着士兵的尸体“悲伤”给大家看。
这才叫“诡计多端、老谋深算的蒋介石”呢。
所以，即便陈道明的眼神没有“老蒋专业户 ”孙飞虎阴险，但他一样把蒋介石这个“反共老手”刻画得淋漓尽致。
求10篇150字的读后感!
读有感山居笔记》是继之后我所读余秋雨先生的第二部文集。
因为真实喜欢所以看，因为炒作的厉害所以急着看，因为它的人文气息不可不看。
余秋雨先生的这部书从开始，以结束，这本书是在2003年1月出版的，他在这本新版的自序中说他写这本书历时两年有余（从92年----94年），而且牺牲是相当大的，他辞去了学院的行政职务，十分纯粹地几乎全身心地投入其中。
仅仅十一篇文章却耗费了两年多的时间。
这，并不是他的写作效率低，而是那有股坚韧的探求精神，正是他的那种认真态度和永无止境的追求让人心悦诚服。
多年来他通过边走边想，有机地将写作与考察结合在了一起，很多写到的地方，他是一次又一次的拜访求证。
曾经就为了核对海南岛某古迹的一副对联上面的两个字，在几度函询都得不到准确回答后，只得亲自再次去海南，很多时候，他就是这样不得不一去再去，在追求真理和对文学的无比热爱方面，他是毫不吝啬的，不管时间还是金钱。
对他的文章，他真正做到了“得失寸心知”，是不会在乎他的经济和得失的。
按照余先生的话说：“全书是我以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述”。
他还说：“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。
” 我被他的这种治学精神和严谨的求实作风以及认真的求学态度所折服，我深深地被他的文字和精神打动了。
这种境界早已超越了文字本身，在的历史长河中穿梭，在东西南北的古老土地上走过。
余先生的文章带给我们的都是精彩纷呈的人文、地理、历史、故事……上下求索，展示出人类人文历史的绚丽诗篇，给我们掀开了精神的家园、文化的粮仓。
我最喜欢和这两篇． 从里，我终于知道了寻求已久的“鹿回头”，一解我长期的牵挂。
我一遍又一遍地读着这段美丽动人的传说，那“清澈而美丽，无奈而凄凉”的鹿的目光和那对闪耀着渴求生命光彩的眼睛，它们从遥远的地方投过来，穿透了时空，一直走进了我们的心里，这种震撼力是无疑置否的。
每当身临绝境，总会产生置之死地而后生的美丽与快感，以及顿悟，如果不是天涯海角，不是绝壁死谷，不是生命被逼到了最后的边界，那么展现在我们面前的就不会有这么深刻的场景。
纵观海南，从战国到当今，那些历史的片段强烈地吸引着我，特别是先生谈到的海南历史中的女性文明。
洗夫人、黄道婆带来的整个中原大地的兴旺繁荣，还有从这里走出去的，都带着海南强劲的浪潮，是我们女性的骄傲。
女性文明派生并推动了家园文明。
苏东坡、李光他们是泪涔涔地来，却在家园文明里破涕为笑；海瑞、邱浚他们虽然是气昂昂地走，却也放不下这里的家园文明，终究乐极生悲…… 通过余先生的笔，经过大脑细胞的溶解、过滤的排列组合，于是一个以非历史学家的思绪和眼光，让我们最广大的读者读懂了海南，让我们寻找到了海南的灵魂所在。
海南已经成为我的一种向往和追求，闭上眼睛，一阵啪嗒因熟透而掉下来的椰子声敲打着我的心，更加勾起了我对椰汁的占有欲望。
我飘身过去摸摸这个，摇摇那个，完全沉浸在了这片惊喜之中。
看完这个故事，我陷入了久久的品味中，将自己的头深深地埋在书页中，仿佛嗅到了椰子的香味和浓浓南国的水果大拼盘，贪婪吮吸着…… 读有感马克西姆·高尔基的举世闻名。
在这个寒假里，我翻开了它。
情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨外祖父的鞭打。
但善良的外祖母处处护着他，像还没开的花蕾用花瓣护着花蕊一样。
在外祖父家，他认识了很多性格各异的亲戚，可能让阿廖沙坏印象最深的就是两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅了，还有两个都叫萨拉的表哥。
而在外祖父鞭打阿廖沙的时候，每次都用胳膊挡着外祖父打在阿廖沙身上的鞭子的朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”，尽管每次都会被抽得又红又肿，像红薯一样，但他还是重复地做着这个举动。
强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活地压死了…… 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：既贪婪，又残忍，还很愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、甚至动手……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也在无形中教他做一个不向丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母--全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为很多的孩子从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
在他们看来，那也许是一种无法想象的痛苦吧。
除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍地把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的童年有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被糖水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人们操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们实在是天真了。
的确，我们不用像阿廖沙那样只有十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们不应该再浪费，我们应该学会珍惜，珍惜我们身边的一切美好的事物。
读四大名著西游记有感读中国古典四大名著——《西游记》有感中国是一个泱泱大国，上下有着5000年的历史，是世界四大文明古国之一，因此，中国的历史，是不能不了解的，如要更好地了解中国的历史，中国古典四大名著是不能不读的。
中国古典四大名著包括：《西游记》，《红楼梦》，《三国演义》和《水浒传》这四部书，以生动的语言描绘出了一幅幅历史画卷，其中以《西游记》是我的最爱。
《西游记》是一部长篇小说，它取材于民间流传的唐玄奘西天取经的故事。
它运用轻松明快，幽默诙谐的语言，塑造出神通广大，敢于反抗的孙悟空的形象，反映了人民群众要求挣脱人身束缚，追求自由的愿望。
在这一部书中，留给我印象最深的是沙和尚。
他与世无争，任劳任怨，虽然在故事中他的情节不多，但是如果没有他的话，这个故事就无法进行了，当孙悟空，猪八戒外出打怪的时候，就需要他来保护师傅；当孙悟空与猪八戒吵架的时候，就要他来出面调解。
而且，像挑行李等活都是沙和尚来做，对于他的这种精神我很钦佩。
然而，在我们的生活中，不也只缺少了这种精神吗
当今社会，像沙和尚一类的“老黄牛”实在太少了
谁诚实，谁善良，谁就容易被欺骗
想一想改革开放的时代吧
那时候，中国就因为有了这种任劳任怨的人才会在改革开放的大路上迈开如此坚定而又稳重的步伐
也正因为有了这样的人才会在社会主义建设上打下坚固的地基
不仅仅是《西游记》那精彩的语言让我们回味，那沙和尚的精神更应该让我们深思
让我们在深思之后依然踏踏实实的做好每一件小事，只有这样，中国人才会昂起自豪的头颅
优秀作文及点评（10篇）
一、生活的常态 节日总离不开烟花的绚丽，它的耀眼、夺目让每个人都为之驻足；然而照明我们归家之路的往往是那一盏盏平淡无奇的路灯，每天每天，每年每年…… 齐白石的一幅白菜图道出了“大味必淡”的道理，这“淡味”并非“乏味”，而是“生活的常态”。
谁能拥有一辈子的传奇人生
那样的“不可思议、惊世骇俗”只存在于神话世界里，现实生活中，更多的是淡淡的生命体。
摔倒、失恋、生老病死或许每个人都要经历，这都是生活的常态，并没有什么稀奇。
或许摔倒让你懂得爬起，失恋让你的心备受磨砺，一场大病让你悟出生命的真谛…… 每个人都渴望自己是幸运儿，是上帝眷顾的“特殊优待人群”，但那样的幸运太飘渺，生活的常态你可曾看清
迪斯尼先生曾在车库中拮据地生活，成天与老鼠为伴，这是多么恶劣的条件与环境
但他没有怨天尤人，也没有巴望“天降馅饼”，他安分地享受这生活的常态，最后以那只老鼠为原型，创作了米老鼠，打拼出迪斯尼
他守候着生命中“路灯”微弱的光，并最终让充满力量的烟火绽放出耀眼的光芒
“新东方”的创始人俞敏洪曾是一个两次高考名落孙山的学生，但他第三次以优异的成绩叩开了中国最高学府的大门；他曾是一个被学校广播通告处分的“冤枉教授”；他曾是一个几次申请出国被拒的可怜小子；他曾是一个唯唯诺诺、不善言辞的“害羞男子”……他遭遇的失败、挫折数不胜数，但他心里很明白，这些都是生活的常态，是他必须接受、面对的现实，当他最终将“新东方”办成在美国第一家上市的中国教育企业时，他感慨万千，生活的常态里，有太多看似不幸却可以成为机会的东西。
他说：“在绝望中寻找希望，人生终将辉煌。
” 或许我们并不能像前两位成功人士那样“辉煌”，或许你今天刚经历了十几家公司的拒绝，或许你今天刚与恋人分开，或许你刚经历破产甚至无家可归，你觉得落魄、孤独、无助……你觉得前方一片黑暗，你觉得你再也没有力气站起来…… 但是，真的如此吗
立起源于心中的力量，那股力量或许刚强，或许柔软，看看前两位成功之前的遭遇，他们就此自暴自弃了吗
没有
就算我们不能如此成功，为何不借鉴他们当初面对生活常态时的那颗温热的平常心呢
人的快乐其实很简单，只要你学会“看穿”，那么不论环境如何你都不会被左右，不会有遗憾。
懂得知足常乐，顺其自然，并不是木讷地接受命运的安排，而是以一颗恬静、豁达地体悟生命，不论失败、成功，幸运或不幸。
要知道，真正懂得“生活常态”的人才能活得通透明白，不论是怎样的打击、挫败都浇不灭他心中“温吞”的那团火，因为他心中的“柔软”不是“软弱”，而是任凭风吹雨打都捣不烂、碾不碎的“韧劲”。
“看穿”生活的常态，也是一种境界，从此你会活得心境恬然，就如同修炼了“禅”一般。
点评：这是一篇难得的考场佳作。
严谨的结构与独特的视角点亮了全篇，文章开头借路灯隐喻了淡然之态是生活的常态，而后却笔锋一转谈到生活中的难于免俗的挫折，连举了迪斯尼和俞敏洪两个例子，使文章在内容上真实可感，最后作者以一个平常心“看穿”生活的常态做结，不仅回应了文章开头的隐喻，而且使文章在思想上有了纵深，没有就题论题，而是更智慧地让我们了解到心境坦然的平淡之态才是懂得生活本真的真正的“常态”。
二 生活的常态 浮生若茶。
每个人的生活都好比是一杯香茶。
当茶叶散发出脉脉清香时，那是你的宝库运，然而不断地被水冲泡、荡涤、洗礼才是生活的常态，就如同生活中注定要经受栉风沐雨才能抵达成功的彼岸，获得灵魂的自由。
是的，经受苦难是生活的常态。
那一缕涩香，在我的嗅觉中弥漫。
那是朱生豪在家徒四壁的环境下孜孜以求地翻译莎士比亚的戏剧；那是史铁生在合欢树下坐着轮椅寻找母亲的痕迹；那是尼采在不被人信时对真理的坚持；那是袁隆平烈日下行走在稻田间的滴滴汗水……我们的生命往往不缺少财富、健康、理解与成果，同样少不了困难。
就像生命的最初状态是一摞等待沸水浇至的茶叶，各种考验与挑战必将如影随形。
然而人类的特性，却是愈被打倒，愈会站起来。
那一抹清香，抿进了我的嘴角。
是，不屈的灵魂也许正对将要来临的暴风雨顾盼生姿，他们渴求用生命的热爱去加热水的温度，以使自己的价值能得以历久弥新。
经过焚烧的金刚石终能成为钻石，受过沙粒疼痛的蚌终能吐露珍珠。
序言中的先驱者历经数载终于打开了通往光明之门，那无数伟人为世人指明了真理的方向。
“谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。
”没有那些灾难的洗劫，我们如何看到霍金用智慧征服宇宙；如何能体会中曹雪芹的字字珠玑；如何能看见一片曾洒满前人鲜血、如今成了湛蓝得令人流泪的天空…… 林清玄曾将生命中的记忆比作旅店，而生活的常态则是在马上不断选择奔跑的方向；罗梭将生命比作一道弧，“我们都将按照这个轨迹运行下去”。
可是我认为这些比喻都未能揭示生活苦难的本质和其间精彩纷呈的过程。
我们是杯具中的茶叶。
温水无法溢出生命的智慧和芳香；唯有用沸水无间断煮的人生，才是真正有意义的、流芳千古的生命常态。
“一个真正的猛士，敢于直面惨淡的人生。
”浮生若茶，命运多舛，但更重要的是能直面痛苦、化解痛苦并转之溢出生命清香的能力。
惟有如此，才能在生命从容时获得安心，在惶惑时面无惧色，在生命苦难时获得一份内心的镇定与勇敢。
点评：这篇作品的成功之处在于巧妙地运用了比喻论证的技巧，以茶喻人，茶经沸水的洗礼最终茶香四溢，而人生则需苦难的历练方能达到大成境界。
正如作者所言“唯有用沸水无间断煮的人生，才是真的有意义的，流芳千古的生命的常态。
”这种写法，不仅起到了将难于把握的题目化繁为简的效果，也增加了文章的文学味道，体现的既是写作的功力亦是灵感的体现。
三、没有天空的日子我怀念海子 一片片麦地仰望着天空，那里有他戴着眼镜的笑容。
他不会忘记，“麦地和光芒的情义”，麦地也不会忘记，在那个有风有光，有云有雨的天空，他在那里。
他住在山间的木屋里，繁华的城市几乎要把他忘记。
对着窗子，他只会看见荒凉的山岗、黑色的土地，只会看见美丽苍白的手和月形的山峰。
带上。
他说，他跟过去隔着黑色的土地，他和未来，隔着无声的空气。
他忘记了自己。
但是，他永远都会铭记，“活在这珍贵的人间，人类和植物一样幸福，爱情和雨水一样幸福”。
他永远都会铭记，“荒凉的山岗上站着四姐妹，所有的风只向她们吹，所有的日子都为她们破碎”。
他永远都会铭记，因为这些都是他心的伤痕，都是他心中安安静静的愿望。
（这一节追忆海子的“生”。
作者熟悉海子的诗歌，熟悉海子的人生，选摘了海子中的诗句，通过“麦地”等海子诗歌中的常见意象，表现了海子执着追寻精神世界的高贵人生以及生命中的苦痛。
海子的“忘记”与“铭记”为文章增添了厚重感） 二月二十六日，他说：“母亲如门，对我轻轻开着。
”他穿着鞋子走在大地上。
这坚实干净的土地，总是护卫着他柔弱的身躯。
土地忘不了他。
他就是土地王，他一直就这么走着。
跨过他曾经写下的“横陈于地的骸骨”的沙滩，跨过“众神死亡的草原”，也跨过“跑着雪和太阳光芒”的“麦地”，跨过马群，跨过闪电。
在两行铁轨间，他躺下去发呆，忘了站起来
那一夜，他血淋淋地走向天堂
天堂不会忘记他，早早地唤他回去。
那一夜，世人渐渐发觉他用自己最后的身躯在地上铭刻的诗句。
如今，他和他的诗永远不会被忘记。
（这一节诗意地表现海子的“死”。
引用了海子《讯问》中的诗句，诗行中表现出海子对圣洁母爱的向往，对精神家园的追寻。
海子 “忘了站起来”，天堂和世人 “不会忘记”他，巧妙地对比中，诗意地表现出对海子的永远的忆念） 梦中，我常常来到他的棺木前，而他却静静地躺在棺木里发呆，不肯站起来。
梦中，我常常来到他的坟茔前，而那坟茔像一只圆圆的眼睛，望着天空。
梦里是永远没有天空的，而我抬头却看见了他戴着眼镜的笑容，他诗一样的头发盖住了天空，也盖住了我的神州以及世界的土地。
君生我未生，君死我未死。
在我的白驹过隙的人生中，我路过了一片不可及的天空，它却永远铭记在我心中。
我愿他在天堂飞翔的影子也在大地上继续飞翔，我也愿以跨越时空的凝望到达没有天空的天涯，去拥抱永远属于我们的海子。
（这一节写“我”的凭吊与追寻。
“梦中”的寻找，永远的祈愿，沉痛而深情地表现了作者对海子及其诗歌世界的认同与追慕）点评：海子的一生是短暂的，然而他却以他对纯粹的诗歌世界的追寻而成为永恒。
选择海子为题材，表达对海子及其海子的诗歌世界的追寻，足见作者和海子之间的心灵相通。
本文的成功处主要表现在：一、意境深远，有厚重感。
一方面，作者对海子及其诗作情有独钟，因而善于引用，信手拈来。
海子诗歌中的安静、悲伤和执着，丰富了文章的意蕴。
另一方面，作者对永远的海子的深情怀念，对海子诗歌世界的渴望和追寻，使文章有了超越时空的人文魅力，增添了浓烈的诗意而有厚重的内涵；二、想象丰富，构思巧妙。
海子是浪漫的，追慕海子的作者也是浪漫的。
作者打破了常见的结构模式，运用丰富的想象分小节再现了海子的“生”、海子的“死”、海子死后“我”的凭吊与追慕，节与节之间是跳跃的，也是富于想象的，字里行间巧妙地蕴蓄了自己激越跳荡的情感，隽永而深沉。
本文能得高分，与它严谨而巧妙的结构，丰富的想象，深刻的内涵，深远的意境，是分不开的。
四、蓦然回首 忘记是齐桓公不记一箭之仇，彩车盛礼恭迎管仲的那份宽容； 忘记是秦穆公要群臣摘帽熄灯，不介小隙的那份心胸； 忘记是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的那份淡定； 忘记是祁黄羊那“举材不避仇，任贤不避亲”的那份明理； 忘记是苏轼“小舟从此逝，江海寄余生”的那份洒脱； 忘记更是李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的那份旷达
（排比铺陈，从不同侧面诠释了“忘记”的境界，既有气势，又丰富了文化内涵） …… ——忘记是一种心胸，忘记是一种境界。
忘记该忘记的。
多一份宽容多一个朋友，多一种忘记多一个世界。
当你在学会忘记的过程中，你感受到了人生的真谛
（透过现象揭示本质，三言两语剖析“忘记”的意义） ——蓦然回首，你已不再是孤寂的独行人
铭记是诸葛亮为报刘备知遇之恩而“鞠躬尽瘁，死而后已”的那份感恩戴德； 铭记是赵孟頫与爱妻患难风雨，不离不弃的那份坚贞； 铭记是顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”的那份誓言； 铭记是文天祥“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”的那份忠心； 铭记是李时珍悬壶济世，救死扶伤的那份责任； 铭记是严子陵垂钓富春江边披蓑戴笠的那份固执； 铭记更是周恩来“为中华之崛起而读书”的那份凌云壮志
（再次排比，和上文形成对比，丰富了“铭记”的内涵。
语言精练而有意蕴） …… ——铭记是一份警醒，铭记是一种责任。
记住该记住的。
多一点铭记多一点警醒，多一份铭记多一份成熟。
人生许多事，是在铭记中成就，也是在铭记中精彩
（点睛式的议论，由事例而及内涵，意蕴更为丰富） ——在铭记中，蓦然回首，你已有了认真生活的理由
在忘与不忘之间，多少故事风雨不衰
让我们树立心中的标尺，忘记该忘记的，记住该记住的，让我们的人生多一点踏实与精彩
（总结上文，明确点题，照应“忘记”与“铭记”两个侧面，言简意赅） 点评：这篇作文最大的特点是材料丰富，行文简洁。
其丰富性主要表现在：一、作者摈弃了烦琐的叙述和议论，连续运用排比句式援引事例，形象地诠释了“忘记”与“铭记”的具体内涵，表现出丰富的积淀。
二、对事例的援引能从不同侧面加以挖掘，以简洁的语言揭示出内在的本质，从而丰富了材料的内蕴，形散而神聚。
此外，结构上前后对照，由分而总，语言凝练而有文采，使行文有一种明快流畅之美。
此文能得高分，材料的丰富、结构的明快简洁功不可没。
五、在忘记与铭记的两岸 席慕容说：“生命是一条奔流不息的河，我们都是那个过河的人。
”在生命之河的左岸是忘记，在生命之河的右岸是铭记。
我们乘坐着各自独有的船在左岸与右岸穿梭，才知道——忘记该忘记的，铭记该铭记的。
（诗意而有哲理的开篇，在引用和比喻中巧妙地点明主旨） 行走在人生路上，我们笑看窗外花开花落、叶枯叶落，静观天外云卷云舒、风停风起。
在路上，我们经历着太多太多悲喜交集的事，在生命之河的航行过程之中，我们学会了忘记该忘记的悲欢之事，学会了铭记该铭记的点点滴滴。
东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。
壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。
陶潜伴着“庄生晓梦迷蝴蝶”中的翩翩起舞的蝴蝶在东篱之下悠然采菊。
面对南山，渊明选择忘记，忘记那些官场的丑恶，忘记自己遇到的所有不快，这是心灵的选择，这是过河人在“河”的两岸所做出的明智的选择，这更是明智的“摆渡”。
（以东坡、陶潜为例，诠释“忘记”悲欢之事的“明智”。
流畅的文字中蕴蓄着丰富的文化内涵） 人们在河的左岸停留着，在这之外，同样又有在右岸快乐生活着的人们。
坐在池边亭下泪流满面的独酌的易安居士，用她的文字告诉我她永远铭记着这一生之中所经历的点点滴滴，那是她在“争渡”途中所做出的选择。
海子用“面朝大海，春暖花开”告诉我“从明天起”他将记住所有的人生之“水”，因为那是他用于“浇灌”他的“花儿”的“玉露”。
三毛用她的文字永远地记住了撒哈拉的灵魂。
凡·高用《向日葵》永远记住了他的“船”……（排比举例，证明“铭记”的永恒。
笔触所及，涵盖古今中外，丰富的材料增添了文章的人文内涵，厚重而灵动） 这些是生命之河两岸的人生，这是忘记与记忆的选择。
风吹起花瓣如同阵阵破碎的童年，决荒的古乐诠释灵魂的落差，躲在梦与记忆的深处，听花与黑夜唱尽梦魇，唱尽繁华，唱断所有记忆的来路，由分明的笑和谁也不知道的不分明的泪来忘记该忘记的不快和琐碎，来铭记该铭记的深刻与永恒。
茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。
航行于“生命之河”中，坐在自己独有的船上，知道——忘记在左，铭记在右，中间是无尽穿梭
（回扣开篇，以人生之船“无尽穿梭”这一意象蕴蓄深沉的哲理，诗意而耐人寻味） 点评：这是一篇诗意而富于哲理的美文。
其高明处主要表现在两方面：一是材料丰富。
从席慕容到凡·高，作者的笔触纵横古今中外，有诗有文，有点有面，有详有略，有“忘记”有“铭记”。
由此及彼的联想，不同角度的挖掘，丰富了文章的内容。
二是意境深远，有浓烈的诗意和深沉的哲理。
文章开头和结尾都提到席慕蓉的诗句，以“河”喻“生命”，表现出人生就是在“左岸与右岸”穿梭的哲理意味；而文中涉及的典型人物及其典型作品，无不有丰富的人文内涵，材料的厚重增添了文章的厚重，再辅以充满意蕴和诗意的语言，自然就诗情画意而含蓄隽永了。
本文能得高分，内蕴深刻、材料丰富、文采斐然是重要因素。
六、永远的苏武 挥一挥羊鞭，锦帽貂裘，他将其扔进云霄深处；弄一支秃笔，矮纸斜行，他镌刻出对大汉最深切的眷顾。
一边是高官厚禄，一边是赤胆忠心：站在忘却与铭记之间、站在逸豫与忧劳之间，他选择了忘却富贵，选择了铭记忠心,给人性涂上最浓重的一笔。
（对比举例，开篇即有气势，“忘却富贵”与“铭记忠心”形成鲜明对照，形象而深刻） 擎一支旌节，他怀抱汉匈和睦的夙望，奔走于茫茫大漠；扶一阵驼铃，他阔别长安的歌舞升平，游荡于寒沙衰草；他要用挺直的脊梁，架起横亘天山，沟通中原的飞虹。
（整齐的句式，再现了苏武“奔走”于茫茫大漠、游荡于寒沙衰草的身影，富有震撼力） 哀叹，当汉使谋反事败；正气，当苏武拒绝折节叛敌；惊诧，当单于面对这个宁死不屈，不为富贵所动的铁血男儿；执著，当苏武举起羊鞭，选择作高山雪莲那执著而圣洁的守望。
（四组排比，四种不同的反应。
“哀叹”、“惊诧”，是苏武给对方的震慑；“正气”、“执着”，表现出苏武的磊落光明） 朔风凛冽，他与冷月作伴，北顾中原，将“生是大汉人，死是大汉臣”的高贵铭记在心灵深处。
胡笳幽怨，他与孤冢为伍，怅望大漠飞雪，将“荣华富贵，千金封侯”的许诺忘却得一干二净。
地窖冰冷，他将满口毡毛与草皮一块咽下，浑身的热血却沸腾着一个至死不渝的信念——铭记祖国，精忠报国。
冰雪飘零，他用至情睥睨佳肴美酒，铮铮傲骨却敲响千秋的绝唱——贫贱不能移，威武不能屈，富贵犹能忘。
（四组排比，四个不同场景。
一方面是处境的艰险，一方面是苏武的贫贱不移、威武不屈、富贵不淫。
铁骨铮铮的忠臣形象令人慨叹） 好一个永远的苏武；他用睿智，铭记下对大汉忠贞不渝的信念，在漫天风雪中且行且歌，把那光秃秃的旌节升华为一段千古的惊奇，书写了一段铭传千古的悲歌。
好一个永远的苏武；他用勇气，忘却了单于荣华富贵的引诱，在大漠黄沙中渐行渐远，把那群枯瘦的羊群定格为一段不朽的历史，挥洒了一曲可歌可泣的壮丽诗篇。
历史不能忘记，在浮华与坚守之间，北海的苏武，那流放于荒山野原的铁血男儿，用不屈与铮铮傲骨作出了最完美的诠释，忘却富足，成就气节；铭记祖国，造就伟大。
（“睿智”、“勇气”、“不屈”、“铮铮铁骨”，更从不同侧面凸现苏武的品质） 我明白了，在忘却与铭记之间，在享受与坚忍之间，那彳亍于枯草寒冰之上的苏武，用执著与信念作出了最美好的答案：富贵，只不过过眼云烟，忘却，便是它的最好归宿；忠心，方才是历史永恒，铭记，是它的精神家园。
（挖掘苏武其人其事的内涵，回扣忘却“富贵”，铭记“忠心”的主旨） 壮哉，那永远的苏武
伟哉，那震撼人心的忘记
奇哉，那惊天动地的铭记
雄哉，那一段忘记与铭记的千载颂歌
（排比作结，一咏三叹，反复强化中，苏武的形象更为光辉） 永远的苏武。
点评：本文以它的厚重和文采而别具一格。
“苏武牧羊”是家喻户晓的历史故事，作者却能从不同侧面入手，淋漓尽致地表现苏武的忠贞气节，表现他在“忘记”与“铭记”间的决绝，以形象生动的语言塑造出一位在枯草寒冰之上的铁血男儿形象，讴歌伟大的爱国主义。
苏武故事本身折射出的人文内涵，作者通过流畅而蕴藉的文字营造的深远意境，都丰富了文章的内涵而显得格外厚重；此外，本文也极富文采。
作者撷取了苏武生涯中的一些生活场景加以形象生动的描摹，字里行间渗透着浓烈的感情。
而整散结合的句式，排比句对偶句的大量运用，更使文章流畅而隽永，别具惊心动魄之美。
内涵的丰富性与深刻性，出色的文采，正是本文得高分的重要因素。
七、美丽的流行，永恒的经典 这是一个浮躁却美丽的年代，我们哼着光良的歌在海边大声许愿，我们手牵着手在草地上大叫“可以陪你这样活着真好”，流行音乐、电视剧、小说正以铺天盖地之势将我们紧紧包裹住，偶尔生出一丝迷乱，偶尔有些彷徨，但这并不影响对于真善美的认知。
不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有悍（撼）动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。
人们通常用时间来考量经典与流行文化的差别，因为只有时间才能公正地审视出任何一种文化所存在的价值和内涵，那些最丰盛的精神食粮并（虽）保存了下来，但那并不意味着那些被舍弃的都是文化垃圾。
对生活的真实反映是文化的功能，真即是美，美不离真。
从这个意义上讲，流行的文化是一种美，它是一种更加大众化、平民化的美。
我们是同时读着经典与流行成长起来的一代。
我们在金庸的作品中寻找江湖义气、侠骨柔情，同时我们在李白和杜甫（身）上体味古人真实的豪迈或者沉郁；我们哼着《同桌的你》来纪念自己初长成的喜悦，祭奠我们终会逝去的青葱岁月，同时我们也学习吟听莫扎特《小夜曲》的安宁和贝多芬《命运》中的悲怆。
流行与经典有时候是两个范畴的东西，偶尔的交集却不会因此而相互抵触、相互磨灭。
我们不必因为文化的普及而焦虑经典的丧失，文化的概念的外延更加宽泛，却也是我们现代人善于吸收的一种气度。
活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行的形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。
或许一百年后，当人们回过头来看的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。
因为这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边际的搭配实际正是他们心中的呐喊。
文化人正寻求着更多更新的突破口作为他们思想情感传递的媒介。
于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。
的确，由于大量新鲜事物的涌入，其中确实也存在文化的垃圾，对此我们更多的是需要一些宽容。
因为经典与流行更多的是带给我们的美的享受，他们的时间范畴不同，导致他们的价值取向不同，但他们都曾经伴随我们体验成长的喜悦与悲苦。
还是多一些祝福吧，希望郭敬明的作品更加成熟，留给人们更多的思考，希望现在的流行音乐少一些靡靡之音。
有人说李斯特的音乐曾经只是被当作那个时代情歌哼唱，那么说不定哪一天New Age的曲风也可以成为音乐史上的绚烂一笔。
流行美丽，经典依然永恒…… 能输入字数不够了，暂答这些
