读完中外工艺美术史怎样写感想?我想写篇读后感的小结文章，不知要怎样写
如何写读后感? 最近,我看了同学们的来信和网上发来的信息,对大家的写作动态已有了进一步的了解.不知上一期栏目中关于选材的内容,大家看过之后,有何感受?请尽快与老师交流. 在众多的来信中,有一位东关某小学六年级的曹笑〓小朋友反映了自己在写作中的妙笔生花,却独在写读后感的问题上感到捉襟见肘,希望老师能给她予以指导,并希望老师能与她交朋友,我看了很高兴,那么就借该栏目与大家谈谈关于如何写好读后感的方法. 提及写读后感,自然而然地就与写读书笔记联系到一起.众所周知,写读书笔记可以帮助我们加深对文章思想内容的理解,有助于提高阅读和写作能力,还可以帮助我们积累材料,从根本上提高认识.写读后感笔记有益于我们养成勤动笔的好习惯.可谓好处多多.通常有三种写法：一种是缩写内容提纲,一种是写阅读后的体会感想,一种是摘录好的句子和段落.今天,咱们就重点来谈谈第二种.题目可以用《×××读后感》,也可以用《读×××有感》. 首先要审清题目.在写作时,要分辨什么是主要的,什么是次要的,力求做到“读”能抓住重点,“感”能写出体会. 其次要选择材料.读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来,这个点就是文章的中心思想,就是文中点明中心思想的句子.对一篇作品,写体会时不能面面俱到,应写自己读后在思想上、行动上的变化,摘取其中的某一点做文章. 第三,写读后感应以所读作品的内容简介开头,然后,再写体会.原文内容往往用3～4句话概括为宜.结尾也大多再回到所读的作品上来.要把重点放在“感”字上,切记要联系自己的生活实际. 最后,写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述,不能脱离原文任意发挥,应以写“体会”为主.②要写得有真情实感.应是发自内心深处的感受,绝非“检讨书”或“保证书”.③要写出独特的新鲜感受,力求有新意的见解来吸引读者或感染读者. 我要把自己炼成一块真正的钢铁 ——《钢铁是怎样炼成的》读后感 《钢铁是怎样炼成的》这本书使我爱不释手,保尔 柯察金那顽强的品格多么令人钦佩!如果你读了这本书,就会明白具有钢铁品质的人是“大写”的人. 保尔一生十分坎坷,在双目失明的情况下他还坚持写书,对自己毫不顾惜.书中写道：他呕心沥血写的稿件丢失了,多么令他灰心失望啊,但他重新振作起来,用顽强的毅力完成了巨著.书中有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的.当他回首往事的时候,不应该为碌碌无为而悔恨…….”保尔可谓强者的化身. 对照保尔,想想自己,感到脸上一阵阵烘热.记得今年大年初一,家家户户沉浸在节日的气氛中,我家却十分冷清.爸爸工作繁忙出差了,妈妈因病卧床不起.听着孩子们在外面的嬉闹声,我的眼泪在眼眶里直打转,片刻就“簌簌”落下眼泪来.妈妈见我落泪了,指着床头的书说：“轩轩,那本《钢铁是怎样炼成的》你看完了吗?”我再次把这本书翻阅,保尔的形象又浮现在眼前.对,我该做一个坚强的男子汉!我应该为家人分忧解难,决定下厨做饭菜.妈妈脸上露出了笑容,紧紧拉住我的手说：“你真是咱们家顶天立地的男子汉啊!”我指着《钢铁是怎样炼成的》这本书说：“是它教会我的!” 每当我遇到困难而退缩时,每当我受挫折而落泪时,我就会想起保尔那高大的身影,要把自己炼成一块真正的钢铁! 评语：这篇读后感的特点是：有感而发、情感真挚.小作者阅读了《钢铁是怎样炼成的》一书后,对保尔这一主人公产生了敬仰之情,称赞他是“强者的化身”.当自己在生活中遇到困难时,用保尔这一榜样鞭策自我做生活中的男子汉.篇末紧扣文题,用“每当……就……”的句式表明了自己的抱负,是画龙点睛之笔. 写好读后感活用“四字诀” 读后感是议论文中最常见的文体之一,也是初高中学生必须掌握的一种文体.但从以往读后感训练的情况来看,效果并不尽人意.其实,写好读后感也有章可循.若活用“四字诀”,则更容易生效. 一、引--围绕感点,引述材料.读后感重在“感”,而这个“感”是由特定的“读”生发的,“引”是“感”的落脚点,所谓“引”就是围绕感点,有的放矢的引用原文：材料精短的,可全文引述；材料长的,或摘录“引”发“感”的关键词、句,或概述引发“感”的要点.不管采用哪种方式引述,“引”都要简练、准确,有针对性. 二、议--分析材料,提练感点.在引出“读”的内容后,要对“读”进行一番评析.既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质,由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析,然后水到渠成地“亮”出自己的感点. 三、联--联系实际,纵横拓展.写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈.就事论事撒不开,感不能深入,文章就过于肤浅.泛泛而谈,往往使读后感缺乏针对性,不能给人以震撼.联,就是要紧密联系实际,既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象,也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题.既可以从大处着眼,也可以从小处入手.当然在联系实际分析论证时,还要注意时时回扣或呼应“引”部,使“联”与“引”“藕”断而“丝”连. 四、结--总结全文,升华感点.总结既可以回应前文,强调感点；也可以提出希望,发出号召.不管采用哪种方式结尾,都必须与前文贯通,浑然一体.读后感始终要受“读”的约束,开头要引“读”,中间还要不时地回扣“读”的内容,结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松. 当然要写好读后感,关键还要读透材料,抓准感点.怎样读透材料?一般说,如果是记叙文,就要抓住人物最突出的某种品质,最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义；如果是议论文,就要把握中心论点；如果是寓言或哲理性的散文,就要领会其深刻的寓意.当然,读一篇文章,感可能是多方面的,要在分析、思考的基础上,选择最值得发表,感受最深,见解新颖独到,最有针对性和现实感的感受来写,一篇读后感只能容纳一个感点,其他感点无论多么好,都要忍痛割爱.明智之举是抓住一点,不及其余,并围绕一个感点,联系实际,谈深谈透. 如何指导学生写读后感 学生写好读后感,历来是一件较辣手的问题.要写好读后感,指导是关键.我是如何指导学生写好读后感呢?体会是： 一、指导审题,理清题意 写好读后感,审题理清题意是关键.例如我教《养花》一课,要求学生写读后感.首先让学生明白“感”是什么?“感”就是要求写自己怎样体会文章的思想感情.接着要求学生要联系自己的实际来写,可以先讲作者怎样说,怎样做,然后写自己“悟”出什么道理. 如何给文章定题目呢?读后感题目多种多样,既可以直接题目,如：《养花》读后感；也可以用一句话或一个词做正题,如：学习要善于摸门道—《养花》有感. 总之,要使学生弄清题目要求,写作上要求,审题最关键. 二、抓中心,定要点 《养花》这篇文章写读后感,就是要体会文章的思想感情.所谓“文章的思想感情”即是中心思想,写体会的读后感,“感”应该围绕中心思想去开展. 第一步：先让学生回忆《养花》一文的中心思想,理清要点.第二步：我归纳习作要求,《养花》这篇文章抓住三个要点：①、养花能增长知识.②、养花能调节脑力劳动.③、养花可以创造劳动果实,发展友谊. 三、抓住要点,联系实际,理清结构 首先我让学生讨论《养花》一文几个要点,有几个方面体会较深.接着指导如何联系实际谈体会,最后介绍写读书笔记的两种方法： 1、先叙后议.方法是：先介绍什么书,讲了什么内容,反映什么中心思想,围绕中心结合自已例子说感受,最后写对自己的教育. 2、夹叙夹议.即围绕中心抓两三点,联系实际,扣紧原文发表感情,或者抓住文章的中心句去开展议论. 四、指导几种开头方法 1、开头谈总的感受.如：最近我读了老舍先生《养花》一文,觉得越读越有味道……接着再谈自己领会最深的那几点.第二段逐点谈体会,结尾小结全文,谈谈自己的打算. 2、开头提出问题.如：学习上难免有挫折,一个学生该怎样对待挫折呢?最近学习了老舍《养花》一文很受教育.然后参照上一种写法,从第二段开始,逐点谈体会. 3、开头指出某种不良现象.如：班上有些同学把读书看成是苦差事,在操场上生龙活虎,在课堂上垂头丧气,这是什么原因呢?然后引出《养花》这篇文章,逐点谈体会. 五、学生编写写作提纲,小组发言交流. 六、学生动笔写习作. 由于我指导学生写《养花》一文读后感方法得当,学生写起来文章没有千篇一律,开头和结尾基本上能按读书笔记方法去写,中间段学生能用自己的例子去谈出体会,收到了一定的效果. 怎样写好高中的读后感?高中读后感与初中的区别何在? 老师要我们根据读过一篇散文之后写一篇读后感,但是由于太久没写,又因为自我觉得不想以初中的模式去套入高中文章之中,所以特意指教各位 我觉得读后感的写作有很多种,看你读后对哪些方面更有心得和感悟.可以偏重思想与理趣,也可以偏重语言或结构.可以就文章整体进行评价,也可以选一二细节做深入分析.若针对文章观点,可赞和,可批判,也可进一步阐发.若结合文章语言或细节,可以比较、联想、评论赏鉴.关键在于有自己的见解,写出独有的感受.这样,就会通过写作使阅读得以条理化和深化.在作业中记录下自己思考的轨迹.不是很不错的一件事吗?其实,一篇文章,只要有一句话留给你深刻印象,让你长久不忘,那这篇文章就没白读啊!就值得写呢! 一般来讲呢,初中时候的读后感比较侧重的是读完后的思想与感性上的波澜.而高中的读后感更偏重的是较为理性的平叙与论述,也就是更侧重于弘扬理性,更强调从“点”到“面”.通常的情况下,议论文的写作是最快适应高中读后感的好方法之一.自下的愚论不多,阁下若有更好的方法小可极盼赐教. 初中时候的读后感比较侧重的是读完后的思想与感性上的波澜.而高中的读后感更偏重的是较为理性的平叙与论述,也就是更侧重于弘扬理性,更强调从“点”到“面”.通常的情况下,议论文的写作是最快适应高中读后感的好方法之一. 怎样写读后感 读后感与评论的异同 初学者对读后感和评论这两种文体的写作掌握不够好,常将读后感写成了评论,或将评论写成读后惑,为此,谈谈这两种文体的相同点和不同点. （一）读后感和评论的相同点 1．读后感和评论都属于议论文,都具有议论文的一般特点：即具有论点、论据和论证三要素. 2．对原文的内容或所议之事都要有切实的感受和体会,并能做一定的联想. 3．都有一个引出问题的引子,先概述原文的要点,简要地叙述所议之事. （二）读后感和评论的不同点 1．对象不同 读后感涉及的对象是：写自已读了某部作品或某篇文章的心得体会,要以写自己的认识为主,如《纳谏与止谤》即如此.评论（包括思想评论和文学评论）所涉及的对象是：思想评论以人们的思想现象为评论对象,如《乌飞鱼跃的联想》；文学评论的对象是文学作品、文学思想及文学流派,如《是一篇很好的小说》. 2．“人称”不同 议论文本没有人称的说法,这里套用记叙文的提法.读后感是写“我”得到怎样的启示,获得怎样的收获,并不涉及第三者如何.而评论文章总是某种思想或某部作品怎样,不必把自己摆进去. 3．任务不同 读后感重点落在一个“感”字上,其任务主要是写自己读了什么文章后,有怎样的感受及受到怎样的教育和启发,对文章所阐述的问题产生了什么新的见解.评论文章的任务是：思想评论是针对社会生活和人们思想中的现象进行分析,肯定正确的,提出偏颇的,批评错误的,它是一种报刊文体,不失时机地进行宣传教育.文学评论是“对具体文学作品进行分析判断和评价,它可以向读者推荐和阐述作品,文学评论者作为作者的知音和读者诤友,应该使读者和作者、读者与作品的思想紧密地联系起来,以使读者更加全面深刻地理解作品的思想内容,欣赏作品的创作艺术”.“它还肩负着引导读者正确地认识作品的重任,或抵制作品中的消极因素,或洞察错误作品的有害实质,井给读者以有益的指导”. 4．作者的“地位”不同 读后感一般是顺着原意生发感想,评论则是针对原意表示态度,如果把读后感比作顺水推舟,那么写评论就是指手画脚了.过去有句话“见官大三级”,评论文章正好处在这样一个地位.根据这个意思还可以得出下面的公式,从而看出二者与一般议论文的关系： 读后感＜一般议论文＜评论性文章 在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪 等写下来,写成的文章就叫“读后感”. 读后感的基本思路如下： (1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书 或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作 好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的 具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西. (2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来. 这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点. “观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初 学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首. (3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观 点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突 出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基 本观点,为基本观点服务. (4)围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感. 要做到这一点,必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历, 也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务, 而不能盲目联系、前后脱节. 以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活 掌握.比如,“简述原文”一般在“亮明观点”前,但二者先后次序互换也是可 以的.再者,如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人 经历,就不必再写第四个部分了. 写读后感应注意以下问题： 一是要重视“读” 在“读”与“感”的关系中,“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读” 的延伸或者说结果.必须先“读”而后“感”,不“读”则无“感”.因此,要 写读后感首先要读懂原文,要准确把握原文的基本内容,正确理解原文的中心思 想和关键语句的含义,深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情. 二是要准确选择感受点 读完一本书或一篇文章,会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章, 不同的人从不同的角度思考问题,更是会产生不同的看法、受到不同的启迪.以 大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例,从讽刺南郭先生的角度去思考,可以领 悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”,认识到掌握真才实学的重要性； 若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因,就可以想到领导者要有实事求是 的领导作风,不能搞华而不实,否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管 理体制的角度去思考,就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机 制,为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件,从而联想到改革开 放以来,打破“铁饭碗”,废除大锅饭的必要性. 一篇读后感,不能写出诸多的感想或体会,这就要加以选择.作为初学者, 就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写.要注意把握分析问题的角度, 注意联系自己的实际情况,从众多的头绪中选择最恰当的感受点,作为全文议论 的中心. 初中作文课中,除了写“读后感”外,老师还会要求同学们在看完一部电影、 电视片或参观完某一展览后写“观后感”,观后感的写法与读后感是一样的,只 需在第一部分简述所观的内容,然后引出观点、展开论述就可以了. 作文指导：短评精选 短评是针对某一人物、某一事件、某一现象或某一观点进行的简短评说, 属于评论的一种. 这类文章的特点在于“评”,或者评出人物的思想精神,或者评出事件的内涵道理,或者评出现象的本质底蕴,或者评出观点的价值意义. 评论文章的种类很多,如：政治评论、时事评论、经济评论、新闻评论、文 艺评论、书刊评论、思想评论等. 对中学生来说,主要是把握思想评论和文艺评论. 要写好短评,必须注意以下几点. 1．“述”是手段,“评”是目的. 不述其事,评无依据；不评其理,述无意义. 但是述和评不可平分秋色,因为评是目的,是述的主旨和归宿. 如林默涵的《说“小”》,开头就是先说“我们这些人的毛病,往往就是犯在轻视小事上面”,然后再针对述的现象进行评析；再如朱光潜的《谈白居易和辛弃疾的词四首》,开头也是先介绍四首词的情况,然后用大量篇幅对这四首词进行赏析. 如果介绍重于分析,便会成为介绍性文章,这是写评论之大忌. 2．“述”有选择,“评”有针对. 要述的人、事、物很多,在一篇文章里为什么述此而不述彼,这同评的针对性有关. 林默涵为了号召人们切实做一点应当做的小事情,所以他就在述中抓住人们日常生活中容易忽视的“小”问题进行介绍. 如果述的材料没有选择,那样的道理将会缺乏针对性,将会杂乱无章. 因此,在一篇文章中要评述相通,述评相联,即述的材料与评的道理紧扣一个中 心,抓住一个角度,绝不可南辕北辙. 此外,写思想评论还须注意以下两点： 1．思想评论要有及时性. 它与针对性密切相关. 及时,评论的针对性就更强. 所以,思想评论要针对现实,下及时雨,当风起于青萍之末时,就要作出判断,不要放马后炮,做事后诸葛. 2．评论要实事求是. 思想评论,要就事论理,实事求是,不能乱扣帽子,无限上纲. 写文艺评论须注意以下几点： 1．精读原作. 首先必须认真阅读原作,这样才可以取得对原作主要思想、艺术形象、艺术技 巧等的评论权. 其次还要阅读序跋、注释,查阅有关资料. 为了使自己的评论能中肯,必要时还应参阅现有的其他人的评论,聊作构思时的参考. 2．实话实说. 有好说好,有坏说坏,肯定否定,孰褒孰贬,都要恰如其分. 3．不落俗套. 文艺评论贵在有新意,不要陈词滥调. 对于文艺作品,要注意多角度、全方位进行评论分析,力求有新的发现、新的见解. 4．看重艺术分析. 文艺作品包括思想性和艺术性两个方面. 而思想内容又必须通过一定的艺术形式表现出来,要理解作品的思想内容,又往往要从它的表现形式入手. 因此,对作品的艺术分析,是文艺评论的重要方面. 怎样进行艺术分析呢? （1）分析艺术构思. 把握作品的艺术构思,可以帮助我们了解作者是怎样提炼主题、怎样寻求完美的艺术形式来表现主题的情况,使我们对作品理解得更深刻、更透彻. 当然,有时也可以分析作品中某一局部的艺术构思,特别是诗歌和散文,它们都以较凝练的形式表达深挚的思想感情,所以常常可以从一字一句中看出作者的艺术匠心,看出这一字一句在表现作者思想感情上所独具的思想意义和美学意义. （2）分析人物形象. 我们在评论时,必须着重抓住对人物形象的分析,通过对形象的分析来对作品 进行思想和艺术的分析. 形象都是具体的,都具有独特的个性特点. 作者在塑造每个形象时,也都具有独特的创作和构思的方式. 我们在分析人物形象时,必须抓住人物形象个性化特征,通过有血有肉的具体分析,把握人物形象的时代精神和教育意义. 初学写文学评论,要抓住人物形象个性化的特征,主要是抓住人物的言行,因为作品中的人物言行,无不是他整个性格的具体表现. （3）分析作品的意境. 意境是形象鲜明、情景交融、寓意深远、富有强烈感染力的艺术境界. 历年高考题常考查对诗歌、散文意境的把握. （4）分析作品的语言. 文学是语言的艺术,借助语言来形象地反映社会生活,表达作者的思想感情. 分析语言,也是对作品进行艺术分析的一个重要内容. 分析语言要求具体细致,不笼统,不抽象,使人一读便知作品语言的特点. 同学们写作评论时,往往分不清评论与读后感的区别,每每把评论写成读后感,这一点当引起注意. 读后感与评论虽然同属于议论文,有许多相同之处,但不同之处也是明显的：读后感重在“感”,涉及作者的感受、受到的教育、得到的启示；而评论的重点在“评”,即从具体事件中阐发出具有普遍意义的道理,给读者以启发和教育
写给大家的西方美术史读后感1000字
《西方美术史》有感这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。
另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。
对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。
对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。
西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。
在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。
另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义„„书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。
提起埃及，人们首先想起的是金字塔。
金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。
对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。
从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明
古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。
超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。
罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。
后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊
充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。
虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。
充满了神圣，梦幻般的感觉
这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，纪录片记录了他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。
时代造就了他们，他们也成就了时代
他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学
终求一生，值得为之奉献，为之探索
它介绍了几种最早形态的美学思想。
塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中；鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。
综合几位美术家的观点，早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，艺术，和哲学当中的。
这几种观点的分歧是美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。
由此可见，美学不仅仅是哲学的一个分支，他们之间还有更复杂的关系。
要理解他们的关系，我想必须要通过深入的学习和探究。
学习《外国音乐简史》的作用与目的是什么
使学生了解外国音乐文化发展的历程，并通过古今中外优秀音乐作品的赏析，掌握音乐欣赏的基本知识，能够具体分析音乐作品的主题思想、体裁、曲式结构等，理解音乐内容与形式的辨证关系，培养学生对音乐的感受能力和审美能力，拓宽其音乐文化视野，提高其音乐文化修养。
在学习期间获得尽可能广的多种文化音乐经历，使学生产生对所有文化音乐的终生兴趣；能理解音乐，掌握不同类型音乐的分析方法。
懂得对外国音乐史的概念，不只限于欧洲音乐的历史。
西方艺术设计的历史大致可分为那几个时期
诗歌的发展历程艺术起源于劳动。
诗歌同样也起源于劳动。
鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。
“其中一个叫‘抗育抗育’，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。
（《门外文谈》） 从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。
早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。
（《吕氏春秋。
古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。
进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。
为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。
下面我们分几个阶段进行简要阐述： 一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。
全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。
表现手法有赋、比、兴。
“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。
”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。
由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来
眼镜的历史
中世纪晚期的文人音乐家现象——兼论西方音乐中“作品”观念的生成引论：中西音乐史上的“文人”现象与西方音乐史特有的“作品”观念 在中国古代文学史的研究中，“文人”是一个经常被提及的概念，并作为汉语文学的创造主体而受到中外文学史家的特别关注。
虽然在不同的历史时期，由于社会形态的变迁，这一类文学家的具体生存状态有所不同，但从汉魏直至晚清的近两千年时间跨度中（从汉司马相如、魏曹植、北周庾信直至清代王士禛、黄遵宪这一巨大的文学家群体），其基本特质却保持了较为稳定的形态：即并非以文学创作为职业但又具有明确的文艺思想和风格意识的自觉活动，从事这一文艺活动的文人在唐以前大率为世袭士族，唐以后则为科举出身的官僚。
而这种非职业化的文学家生存方式也并非吾国所独有，西方文学在20世纪之前的各个时期的重要代表作家中（如古典时期的索福克勒斯、西塞罗、恺撒，中世纪晚期的但丁，文艺复兴以后的蒙田、孟德斯鸠和歌德等人），不少在不同程度上具有这种社会属性，只是远不如我国古代文人的生活方式那样的典型和稳定而已。
这种主要活跃在文学领域的文人群体也深刻地影响到其他艺术门类，在中国古代音乐史上，“文人音乐家”是一种重要的现象，而且往往和前述的“文人”具有同质性。
在大量存在具有奴隶、工匠或自由职业者音乐家的同时，文学家也是中国古代音乐文化的重要创造者，尤其在古琴和与诗歌密切相关的音乐体裁方面。
而就西方音乐的发展过程来看，这种由文学家或具有“文人”特性的、非职业化的而又具有明确艺术创作观念的知识分子兼任音乐文化的创造者的情况要复杂得多。
在中世纪开始后的相当长时期，由于“蛮族”对古希腊、古罗马文明的极大破坏，使得从大约5世纪-11世纪之间的西方音乐文化长期处于自发的原始状态，在没有审美目的和艺术观念的基督教教会音乐之外，民间艺人重新成为世俗音乐文化的主要载体；而从中世纪晚期（14世纪）开始，职业化的加深则成为西方音乐家生存方式演进道路上的主流[1]。
在中国历史上同时具有音乐家和文学家身份、长期存在的并对音乐史发生了重大影响的文人群体在西方文学史和音乐史上则显得踪迹渺茫。
但是，如果细心考察中世纪音乐史的发展脉络，尤其是中世纪晚期音乐家的生存状态，则可以发现，在以法国为中心的“新艺术”音乐家中仍然存在和我国文人音乐家极为相似的群体，即所谓的“诗人-音乐家”（poet-musician），尤其以“新艺术”时期最重要的作曲家纪尧姆·德·马肖为代表。
和中国古代长期存在、但对音乐艺术的演进并未居于绝对支配地位的文人音乐家相比，中世纪晚期的文人音乐家具有如下的特征：虽然就整个西方音乐的漫长发展历程观之只是昙花一现，但却在某一特定时期占有主流地位，并对西方音乐史的某些重要文化特征发生了深远影响，尤其是直接造成了西方音乐中“作品”观念的生成，即：将原来存在于文学观念中的艺术品概念引入到诗乐一体的音乐\\\/文学作品中，进而通过文人音乐家的创作延伸至没有文学（诗歌）形式的完全的音乐作品中。
这一过程伴随着“新艺术”时期西方音乐语言的高度复杂化和作曲技术理论突发式的演进，并以西欧封建社会的逐渐衰落和近代社会的开始形成为广阔背景，对中世纪以后直至今日的西方音乐创作观念和文化特性意义重大。
西方音乐史的研究向以对各个历史时期有代表性作曲家和作品的研究作为核心内涵，这一点和文学史、艺术史领域的情况并无二致（无论是中国还是西方），但却和以乐律、谱式、音乐文化和相关文献为主要研究对象的中国古代音乐史存在很大区别。
在汉语学界，这一中西音乐史学科核心内容的不同，也造成了中西音乐史学观念上的差异，即：中国古代音乐史多着眼于音乐本体以外的社会文化因素，而我国学者对于西方音乐的研究仍然遵循西方学界既有的框架，围绕时代-风格-作家-作品这一基本线索展开。
然而，就西方音乐的发展历程而言，这一似乎在西方音乐史学中特有的基本内核以及已经成为圭臬的将音乐文本视作具有特定艺术风格、符合某种形式发展规律并由特定艺术家（即“作曲家”）所创造的“作品”的观念并非古而有之，而是在漫长的历史过程中，在包含特定的经济、社会、文化因素的历史条件下脱颖而出的；这一“音乐作品”观念的形成过程在很大程度上，又和“音乐家”或“作曲家”作为具有审美效能的艺术品的创作者及特定艺术风格的承载者的自我认知的进程互为表里。
从音乐史学的角度视之，中世纪时期是这种西方音乐特有的作品和作家观念从无到有、逐渐形成的主要历史阶段，中世纪晚期（主要是14世纪）又是其最终确立的关键性枢纽，而中世纪晚期的文人音乐家则是直接将这种观念赋予其自身创造的作品的作曲家群体。
因而，通过对相关历史事实的梳理及理论思考，对中世纪晚期文人音乐家的生存方式及自我认同、以及由此而造成的西方文化意义上的“音乐作品”观念的生成进行辩证，并试图进一步探索其历史成因，对于汉语文化圈内的音乐史学者和西方音乐研究者是极有意义的。
1. 中世纪盛期音乐家的三种类型 “音乐家”（如果其中心性的意函是指音乐的创作与表演者的话）一词在西方音乐史的不同时期有着不同的文化内涵，意味着不同生存方式和社会地位的人群。
由于经济基础和社会制度的差异，中世纪音乐家的社会身份与近代有着本质的区别，这种差异也深深地制约着音乐作品的存在方式和接受机制：虽然音乐形式的发展固然有其不受外在因素制约的自身规律和逻辑，但音乐形式所承载的历史内涵及其表达与接受的方式则差不多是由音乐产生和存在的社会环境决定的。
在历史上大多数时候，音乐家都必须接受某些在政治经济上占有优势的阶层的供养，这些阶层对音乐的需求与反应往往成为音乐家们努力的方向。
在不同的历史时期，音乐家的社会地位和生存方式是非常不同的，而这种社会地位和生存方式往往会反作用于音乐作品的内容与形式。
这一特点从中世纪封建主义经济、政治和社会结构最为典型的古法语地区音乐家生存方式的变化上尤其能得到体现。
在中世纪盛期，音乐的创作与表演者主要是由具有截然不同的传统的三类人群构成：其一是基督教教会音乐的创作者和演唱者，这些人首先是教士，其次才是音乐家，他们从小在教会学校中受到严格的宗教和文化教育。
他们中的大多数作为低级修士和神甫，在修道院和地方教会中克尽职守，成为日课和礼拜仪式中的音乐担当者；少数具有很高修养的硕学者，秉承古希腊以来的学术传统，将音乐视为具有本体论意义的哲理对象进行探讨，而获得很高的声誉。
[2]在中世纪的观念结构中，即使是在这一类人中，也只有从事思辨性活动的学者才是真正的音乐家。
中世纪音乐理论的开创者、6世纪初的哲学家波伊提乌（Boethius，约580-624）在其影响深远的《音乐原理》（De Institutione Musica）中写道： “同音乐有关的人可以分成三类。
第一类演奏乐器；第二类谱写歌曲；第三类评判演奏和歌曲。
完全沉缅于乐器的那一类人，与对音乐的理解是分离的。
他们耗尽一切力量在乐器上显示自己的技巧，没有理性，也没有任何思想，就像个奴隶。
第二类是作曲家。
他们谱写歌曲不是凭思想和理性，而是凭某种天性。
他们也是同音乐分离的。
第三类人具有判断能力，他们通常能够仔细地考虑节奏、旋律和歌曲。
正是这些人完全献身于理性和思想，因而理所当然地被认为是音乐家。
” [3] 按照波伊提乌的观点和经院哲学的思维习惯，只有从事与哲学和数学相关的、传述毕达哥拉斯理论的人才是“音乐家”（musicus），而作曲和演奏一样只是末流小技，教会作曲家和演奏者实际与手艺人没有区别，莱奥兰和佩罗坦也不过被称为“organista”（奥尔加农人）和“discantor”（狄斯康特人），而不被视作“音乐家”。
[4] 第二类和第三类人群分别是活跃在民间和宫廷的世俗歌手，他们中大多数是目不识丁的文盲。
[5]相对于教会音乐家，世俗音乐家的成分相当驳杂，其中有出身贵族阶级的游吟诗人（“特罗巴杜尔”和“特罗威尔”），他们中有国王、伯爵和骑士。
[6]此外，还有流浪艺人性质的“戎格勒”（jonglor 或jongleur），一般都出身于自由平民。
这两种世俗音乐家代表了中世纪稳定的社会结构中的两个阶层，他们彼此之间的界限是十分清晰的。
特罗巴杜尔和特罗威尔们的职业是打仗和厮杀，把音乐视为百战之余的慰籍： “吟唱诗人（引者按：即游吟诗人）所歌唱的主要是温文尔雅的宫廷爱情，一种对庶民百姓来说几乎无法理解的抽象情愫。
这些宫廷音乐家-诗人的艺术极尽学究与晦涩之能事，……然而，专门家式的处理，使用的材料却仍旧保持了通俗来源的新鲜生动。
这种高度发达的艺术品质说明，这些爱情歌曲所表现的主体实际上是一个假想人物，她美丽的躯体中跳动着一颗高贵和傲慢的灵魂，要她屈尊接受诗人的求爱，并不容易。
”[7] 而流浪艺人则是靠走街串巷，为人们提供娱乐来谋生，他们的音乐没有固定的形式，但却是中世纪不见于载籍的器乐的传承者： “他们出现在宫廷节日和最有地位的显贵城堡中；但有证据说明，他们也出现在市民阶层喧闹的节庆中，出现在比赛和尚武集会中；此外，他们也乐意为乡村婚礼提供音乐。
他们积极参与宗教戏剧的演出，除了歌唱和奏琴之外，还背诵传奇、表演杂技噱头和魔术绝招。
”[8] 就生存方式而言，教会音乐家受到信徒的供养，和一般神职人员没有两样，音乐乃是他们日常的功课；贵族出身的世俗歌手们本身即是拥有领地和农奴的封建主，对于他们而言，音乐代表了内心隐秘的情感，但只是一种爱好或风尚；只有戎格勒从这一个城镇前往另一个堡寨，在宴享中为领主提供娱乐，可算得上是最早的以演艺为生的职业艺术家，他们生存的兴盛期同样在12-13世纪之间。
[9] 由于生存环境和方式的不同，造成他们所创作的音乐传统的不同文化属性：教会音乐代表了中世纪音乐的宗教性，宫廷艳歌代表了中世纪音乐的抒情性，而流浪艺人的音乐不受任何固定形式和情感内涵的约束，但却追求高超的引人入胜的技艺，代表了中世纪音乐的娱乐性。
就这三种不同生存方式的音乐创造者对中世纪晚期音乐文化的影响而论：教会音乐家提供了严谨的理论体系和实践基础，贵族音乐则创造了高贵的具有时代特征的形式（尤其是各种音乐诗歌体裁），而活跃于下层的戎格勒们则延续了他们职业化的生存机制。
整个“新艺术”时期的音乐文化及音乐家的生存状态正是在这三种中世纪形态的交融中产生的。
在这样的历史条件下，中世纪占有主导地位的、以神学思想为基础的音乐和音乐家观念与中国古代以儒家思想为理论基础的音乐观和以雅乐为载体的实践平台并无实质的不同，而艺术品意义上的“音乐作品”并未产生。
虽然依附于诗歌的中世纪世俗音乐实现了音乐与文学在形式上的密切融合，但由于整个西方文学史在13世纪之前都基本处于自发状态（这突出地表现为源自民间、由宫廷文人搜集整理的史诗文学和爱情诗歌——如《罗兰之歌》和《特里斯坦和伊索尔德》这样的作品——占有主导地位，而作为知识分子主体的教会人士还很少涉及到文学创作这一历史事实），[10]我们并不能将其视为文艺复兴以后产生的艺术品意义上的音乐作品的直接前身。
值得一提的是，中世纪盛期的教会人士中有一小部分在从事神学著述之余，也创作一些具有自娱性的优美的拉丁语歌曲，如彼得·阿贝拉德（Peter Abelard，1080
-1142
）、希尔德加德·冯·宾根（Hildegard von Bingen，1098-1179）、瓦尔特·德·夏迪永（Walter de Chatillon，1135-190）等。
[11]这些游离于宗教实践之外、但又和神学思想、诗歌创作有着密切关联的音乐实践是极为特殊的例外，除了少数作者因为其特殊的经历而留名后世以外（如阿贝拉德和爱罗伊斯的传奇爱情），大多这一类作品均为匿名。
但这种类型的音乐活动在中世纪晚期（13世纪晚期之后）却在新的历史条件下被赋予了全新的意义和价值，成为兴盛一时的文人音乐家的鼻祖。
关于眼镜的发展历史，在世界和中国的都要
眼镜的发展历史及其应用眼镜的起源和发展我国的眼镜，有着悠久的历史，中外史籍中都记载了眼镜最早起源于中国,是我国古老文化、医疗、技艺的遗产。
它的发展变迁经历了几千年的历史。
我们说眼镜是从中国传到外国的，是有史可查的，是在13世纪末叶。
在西方国家，眼镜的最早出现正是在13世纪末叶。
当时有个意大利人，名叫马可波罗(Marco Pol6)，他曾旅居小国十七年，为元朝宫庭办事，跑遍中国各地，当时他见到元朝宫庭里有人戴眼镜，对此他很感兴趣，在他回国时就把眼镜传到了西方，所以在西方最早制造眼镜的地方，则是马可波罗的故乡枣威尼斯。
另外，在马可波罗的游记中还载有老年人戴眼镜阅读小说及小字的记载。
最原始的眼镜是起源于透镜(放大镜)，它的制造、应用与光学透镜的出现有密切的相关。
相传最初发现眼镜能使物体象放大的光学折射原理是在日常生活中偶然察觉的。
当时有人看到一滴松香树脂结晶体上恰巧有只蚊子被夹在其中，通过这松香晶体球，看到这只蚊子体形特大，由此启发了人们对光学折射的作用的认识，进而利用天然水晶琢磨成凸透镜，来放大微小物体，用以谋求解决人们视力上的困难。
这就是我国眼镜的维形时期。
据《世界之最》介绍：“是在公元前2283年，中国皇帝就通过透镜米观察星星。
眼镜是中国传到外国的。
根据孔子(公元前551年?79年)说：中国那时就有人戴水晶和其它透明矿物质做成的眼镜，用来医治眼睛或遮避阳光。
经初步考证：有关透镜和眼镜的历史，我国早在战国时期(2300年前)，墨子l 5卷，中己载有墨子很多有关光和对平而镜、凸面镜、凹面镜的论述。
公元前三凹世纪时我国古人就通过透镜取火。
东汉初年张衡发现了月亮的盈亏及月日食的初步原因，也是借助于透镜的。
中国最古老的眼镜是水品或透明矿物质制做的圆形单片镜(即现在的放大镜)，传说店代大文人祝枝山就曾用过这样眼镜，在宋代时就有人用水晶镜掩日来提高视力了。
明代开始到现在一直称为“眼镜”。
十三世纪元代，我国已能利用水晶的折射率做成眼镜，帮助解决视力不足的困难，但当时戴眼镜的人并不多。
明代宣德年间〔公元14!6一1435年)，开始有了“单照“镜(近似现在的放大镜)鉴于当时加工技术，只有老花镜，并限于宫庭内流传，皇帝常常作为御品赐给年老大臣，以矫正视力老花的缺陷。
由此之后眼镜已进入了人类的生活之中。
以后为了便于使用，有的将镜片缝在帽子上，有的装装在铁圈里。
十六世纪开始才出现架在鼻梁上的双片镜，在镜架两端系上线挂在耳朵上。
以后眼镜架的生产不断改进，逐渐由繁而简，出粗糙到精巧。
镜框有纸圈、漆皮、午角、玳瑁、铜圈等。
这些不同镜框直延至清代后期，开始用镜脚代替，这样既美观又方便，以至出现了以戴眼镜(平光镜)为赶时髦的潮头。
清乾隆时，李行南的《中江竹杖词》巾有“少年不尽风流态，理聪斜窥红粉妆”之句，就是指江南一带人以戴眼镜为时髦，亦有在结婚礼仪时，新娘以上有色眼镜掩羞容。
我国限镜的取材和形式的演变，是随着时代的进步和工业、手工业的生产发展而变化。
从眼镜形式和镜框(架)的演变，在我国最古老的眼镜只有一块镜片，不带边框，手持使用。
后来为了手持方便，则把镜片用木质(后用金属)作边框，固定在一个单柄边框上，仍然是手持使用(如当今的单柄放大镜。
到明消之际，小国姑苏(今苏州)上方山一带、用水晶制成的镜片，就是装在单柄铜框上，叫做单怕眼镜。
苏州乃是我国水晶眼镜生产之盛地，流传古今，遍销全国，相传海外。
随着时代的进步和发展，由于单柄眼镜使用不方便、开始则把两个单镜经过针销或铆合连接在一起，如图1当中旋转轴可以上下分合，用绳带牵挂在头或帽子上、也可利用压力把它夹在鼻梁上使用。
最古老的镜架(边框)为木制、纸制、动物角质、皮革和玳瑁甲等材料，后来相继发汉到采用金屈材料如；铜、铁、金、银及现代的各种合金、镀金、包金、K金、不锈钢和塑胶材料。
其形状早期眼镜均为圆形或椭圆形，有的只有边框无脚服；有的有脚腿也不象现代眼镜的式样。
例如：无脚镜框为折叠式：(即用丝线绳套在耳上使用)有脚镜框的腿也是折叠式：其镜盒都是用纸糊的，经过涂漆搞的也很讲究．可以挂在腰带上作装饰品，其式样有圆形、椭圆形二种。
(如图1枣2)此外还有为眼镜配套的镜套,镜袋，主要起保护眼镜和方便携带作用。
我国眼镜行业的形成和发展，大致可分为三个历史发展阶段。
明清之际行业帮会的形成在我国历史上(约14 17世纪)随着个体手工业的发展，眼镜用料由天然晶石发展到使用玻璃后，眼镜的使用范围则开始向民间推广和扩大，制作技术也有新的发展。
中国姑苏(苏州)是我国眼镜的发源地，苏州生产眼镜不仅历史悠久，而且对我国的眼镜业的发展起了很大的推动作用。
明代激帧初年(公元1628年＞、苏州眼镜史上山现了一位杰出的技帅，名叫孙云球，字文玉，又字泗滨，原籍吴江。
他从小勤奋好学，当时他看到视力不健的人很痛苦，但“单照”镜之类又使用不方便。
于是他就汰心研制一种可常架在眼睛上的镜片。
他经过反复多次试验，利用机械原理发明创造了镜片研磨机器—牵陀车。
这种牵陀车，就是所谓古典法加工的水橙，是用脚踏转动，采用矿石砂、白泥、砖灰等作研磨剂或抛光材料，把镜片磨成凸凹透镜，以适应眼屈光的需要，最后终于掌握了“磨片”技术。
用天然水晶石磨制出镜片。
同时他又掌握了“对光”现称验光)的技术，按照人的年龄和不同的视力研制出老花、近视、远视等品种以及各种光度的镜片，并编制了一套“随目对镜”的原始验光方法．用以验目配境。
这样就可以随目配镜，效果丝毫不差，戴在脸上也比较方便舒适，以适应各人视力的需要，这是我国主觉验光配境的开始。
后来．孙云球又发明研制了不同用途的光学镜头，有百花镜、鸳鸯镜、放大镜、多面镜、幻容镜等数十种之多。
从此，孙云球制造的眼镜名扬各地。
可惜，这样一位有作为的技术人才，33岁就病逝了。
但是他留下一部名n4《镜史)的科技著作．对推动后世眼镜制造技术，起着不可估量的作用。
继孙云球之后到了清代乾隆、嘉庆年间，苏州又出了一个制造眼镜的人才，名叫褚三山．他进一步发展了制造眼镜的技术，颇有影响。
由于苏州出了孙云球、褚三山两位杰出的制造眼镜的技术人才，从而推动了当时苏州眼镜行业的形成和发展。
在1735年，苏州已出现了专门生产眼镜的手工作坊。
到了清康熙年间，眼镜的制作与销售已在北京、上海、苏州、天津、广州等地蓬勃发展。
眼镜已成了专门的商品。
2．清末民初眼镜行业的顺起自I 840年鸦片战争以后，西方的配镜技术传人我国，为眼镜行业的倔起开辟了新的道路。
清朝末年，首先是英国人约翰·高德(J。
hnGoddard)，在上海开设了“高德洋行”，专营机磨检光眼镜。
之后其他洋人接因而来。
如托极司(TobiM)开设了“明晶洋行”，英籍犹太人雷茂顿(Ram5比n)开设的“雷茂顿洋行”等。
至此以后，到19门年曾经在“高德洋行”中国人筹资开设了“中国精益眼镜公司”。
由于精益眼镜公司的开业，使我国眼镜行业有了新的发展．特别是在验光配镜方面有了很大的改革：①开始废除了旧式店铺沿用已久的“对光牌”验光配镜，采用了主客体相结合的验光技术。
⑨淘汰了纯手工操作制做镜片的方法，设置了机械研磨加工设备，发展了研磨技术，这时不仅能磨制各种不同性质、不同规格的镜片，还开始自制式监制各类镜框(架)。
③在检、磨、割、装、矫、制等技术方面，由于采用了一些国外的新技术和设备，因而培养了一代制做眼镜的专业人才，为我国眼镜行业很快形成一支新的技术队伍，打下了坚实基础。
由于精益眼镜公司生产的眼镜适应了我国人民的需要，售价又低于洋行洋货,不久便在全国占领了市场并在各地开设了分店。
到第一次世界大战时，精益眼镜公司已在北京、香港、天津、济南、沈阳、大连、哈尔滨、南京、无锡、苏州、杭州、扬州、汉口、长沙、南昌、开封、广州、重庆等十八处开设了分支机构。
在抗战前，精益眼筐公司的产品，还曾在巴拿马万国博览会上获奖。
在1919年．孙中山先生曾到广州精益公司分店验光配镜，并为之题词：“精益求精”。
1935年前后．上梅除精益眼镜公司之外、还开设了几家大型专业眼镜公司，其中有“茂昌眼镜公司、吴良才眼镜公司”等。
这些专业眼镜均设有先进的验光配镜设备和镜片加工研磨、割边专用机器。
与此同时，北京的眼镜行业也大为发展。
北京先后开设了慎昌钟表眼镜行．大明目镜公司(始建于1937年)等，也都分别设有验目配镜和前店后厂的镜片加工车间。
同时，原有老式的生产方式家庭手工业作坊，也随之发展增多，并且不断革新其生产技艺，采用一些国外进口材料，使旧式眼镜在形式上力求更新。
从此．北京的眼镜行业更是兴旺发达，进而成立了眼镜同业工会．协调全行业的共同事宜。
这是旧中国北京眼镜行业的大致形成过程。
3．新中国成立后眼镜行业的变迁和飞跃旧中国．眼镜行业的发展，虽然初具规模，并且有了行业帮会或同工业会等行业组织，但是在其生产和经销中均属私人店铺和家庭手工作坊，其产品大都是为统治阶级服务的装饰品，产量不多、价格昂贵，因而发展缓侵。
特别是生产工业．直到解放前夕，全国生产眼镜的厂家只廖廖无几，都是一家一户，生产工人多则十JL个人，少则一二人，而且生产工艺十分落后、产品质量低劣、品种单调、数十年一贯制。
新中国成立后，在党的正确路线指引下，眼镜生产开始由家庭小作坊式的手工生产，逐步到组织起来合作生产的小企业。
如：北京在合作化和公私合营前，眼镜工商业为数不多。
工业有近百户小作坊，从业人员约有270余人；商业共有39户专兼营商店，从业人员不到300人，其中只有十家(即：精益、大明、东方、精明、昌明、四明、宝隆、刘明斋、孙泳良常记)设有前店后厂的生产车间和同仁医院眼科附属的眼镜片加工车间，共有生产工人46人。
随着我国经济建设的飞速发展，眼镜行业也得到大力发展。
在工业方面，北京、上海、苏州等主要产地均具有了一定规模的眼镜生产基础。
如上海眼镜一厂、上海眼镜二厂、北京眼镜厂、北京608厂、北京603厂、苏州眼镜厂等，已经成为我国眼镜工业的大型骨干企业，其规模均为近千人的国家中型企业。
其产员数量质量及配套能力均居全国首位，有的产品则为市级或国家级优质产品，有的名牌产品多年长期出口．行销全国，驰名中外。
另外，一些国防工业企业，仪器仪表工业也有部分企业转向眼镜行业生产加工，商业服务部门也不断扩大或增加销售网点和增添验光配镜L设备、仪器。
有些城市还非常重视理论教育.如北京、、上海、广州、天津、重庆等还开办丁眼镜技术短训班和职工个等专业技工学校为眼镜行业培养了大批专业技术人才。
1985年4月，由国家轻工业部倡导牵头，在江苏省镇江市召开了全国眼镜行业的“中国眼镜协会”成立大会。
到会的入会集体会员企业共有140亲家，其中规模较大的骨干企业有85个，分别隶届轻工业部、商业部、机械工业部、兵器工业部、农牧渔业部、卫生部和国家科委；分别在14个省、市、自治区等31个城市；共有职工27237人。
其中，技术人员l 393人：500人以上的单位15个，200一500人的单位29个，200人以下的单位41个o按经济性质划分：全民企业15个，集体企业49个，乡镇企业Io个，中外合资企业若干个。
这85个单位共有固定资产净值14522万元，1984年全年生产能力为：镜架2018万副，(其中金属架590万副)。
镜片1609万副，毛坯1694万副；总产值1．4亿元，总销售I．9亿元．总利润3449万元，每年出口镜架、镜片150万副，换汇75万美元。
眼镜协会成立后一年多来又有近百家厂、商申请加入了协会，到1986年底已发展到集体会员企业240个，共有职工3万余我国眼镜行业的发展，是经过了几千年的发展变迁．至今已形成了一个具有一定规模和一定配套生产能力的大行业，在整个国民经济当中成为不可缺少的一部分，并为国家和人民做出了应有的贡献.眼镜的性质和作用1．什么是眼镜所谓眼镜，就是戴在人的头部前额眼睛上的，用来美化脸形、矫正视力、保护眼睛的一种工具。
眼镜是由镜片、镜架(即边框、脚腿)所组成(接触眼镜出外).无架谓之片、无片谓之架。
其形状及边框、脚腿的变化，是随着时代的变迁和新材料、新技艺的发明发现而改变的，并具有时代艺术作品的象征。
2．眼镜的性质与作用眼镜即是保控眼睛必需品，又是一种美容的装饰品。
从镜片的功能上讲，它具有调节进入眼睛之光量，增加视力，保护眼睛安全和临床治疗眼病的作用，对屈光异常引起的儿童斜视和伴有头疼的屈光异常患者，配戴眼镜后均可治疗。
而眼镜架的功能，除其为镜片配套构成眼镜戴在人的眼睛上起到支架作用外，它还具有美容、装饰性。
现代流行者强调，眼镜要有与时代人的面部化妆及服饰的和谐，反应社会阶层高超、学问高雅、时尚等等象征。
因此，前面总结眼镜的历史地位和作用即：“今朝眼镜护灵窗，矫正视力益于民”。
则基本概括了眼镜的性质和作用。
所谓护“灵窗”，是根据国外眼镜界和眼科专家、学者对眼睛在人身诸器官中的地位和作用的评价枣“灵魂之窗”而提出来的。
故称眼镜又是保护“灵魂之窗”的工A具.随着社会技术的飞速发展，随着人们文化、生活水平的不断提高，视力保健工作的开展，眼镜在人们生活领域中将要发挥重要作用。
