《雪落在中国的土地上》全诗写了什么内容
表达了诗人怎样的感情
诗歌选取了哪几类人作为描写对象来表现
中国的新诗进步很快，十几年走完了国外几十年的路程。
所以，一般人读起新诗来，觉得有些难懂。
诗歌解作想象，诗歌使他接触到的一切都变形。
从想象入手，可以找到解析诗歌的路径。
“艺术的感觉不是皮尺，不是光谱分析仪，更不是带镁光灯的镜头”。
(顾城)艺术感觉不能“一丝不苟”，也不可能毫不走样，而是挣脱了精确的束缚，向着感情的奔放澎湃、爆发做出质的飞跃。
“诗是生活在我心中的变形，是我按照思维的秩序、想象的逻辑重新安排的世界”。
(杨炼)诗因为有了不可缺少的“我”，在“我”的电子束的轰击下而“变形”。
诗“不是不要反映现实，而是要反映精神深层次的现实；必须从临摹生活与自我的目的中解放出来作为独立的存在，这样，她的内在(lnsicle)规律就不会被传达客观形象的任务所削弱，从而获得相对的自足。
”(岛子) 变形，是一切艺术表现生活的手段。
建筑、雕塑、园林、绘画、音乐、舞蹈等，无一不追求变形。
只有变形才能更集中地反映生活的“真”，才能准确地传达作者获得的审美愉悦，才能强烈地展示生活的“美”。
诗歌属于文学范畴，然而就其本质来说，既渗透着绘画的“基因”，也融合着音乐的“基因”，从整个艺术领域来看，诗渗透到整个艺术领域而无所不在。
诗美成了自然美、社会美、艺术美的集萃。
诗是文学的文学、艺术的艺术，诗歌形象的变形应该比之绘画，比之音乐，比之其他文学样式更为强烈，更为突出。
这一方面为诗的本质所决定，也为诗创作上的特点：凝炼、集中，直写感情所决定，诗歌的形象讲究变形，由此我们也获得了衡量诗美的标准——变形。
学习新诗，应该循序渐进。
可以从读诗开始，再看一些新诗赏析、诗歌理论方面的书籍。
爱国主义诗歌朗诵大全
爱国主义诗歌篇一：《祖国啊，我亲爱的祖国》 舒婷 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌 我是你额上熏黑的矿灯 照你在历史的隧洞里蜗行摸索 我是干瘪的稻穗;是失修的路基 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊 --祖国啊! 我是贫困 我是悲哀 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊 是“飞天”袖间 千百年来未落到地面的花朵 --祖国啊 我是你簇新的理想 刚从神话的蛛网里挣脱 我是你雪被下古莲的胚芽 我是你挂着眼泪的笑窝 我是新刷出的雪白的起跑线 是绯红的黎明 正在喷薄 --祖国啊 我是你十亿分之一 是你九百六十万平方的总和 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我，深思的我，沸腾的我 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶，你的荣光，你的自由 --祖国啊 我亲爱的祖国 爱国主义诗歌篇二：《青春中国》 用茫茫的夜色作墨 用疮痍的土地作纸 在鸦片战争的硝烟之后 是谁? 写下的两个字--中国 让人读得昏暗读得疲惫 更让人读得心痛读得悲愤 那萎缩在清末史书里的 消瘦的中国呵 那跪倒在《南京条约》里的 软弱的中国呵 那一天，无数的青年 走上了街头 面对淋漓的鲜血 面对惨淡的人生 他们的呐喊如同一阵阵惊雷 激荡着这昏睡的土地 他们就像一束束火焰 在曲折的道路中蔓延 盛开成五月绚丽的花朵 此后，他们加入到共产党人的行列中 他们义无返顾地选择了 用铁锤砸碎黑暗 用镰刀收割光明 他们走过漫道 他们越过雄关 他们驰骋疆场 他们英勇杀敌 他们要以枪杆做笔 写下一个崭新的中国 他们要以热血为色 描绘一个青春的中国 许多年后的今天 当我的目光穿越历史的峰峦 我依然可以感受到他们的呼吸 我又看见 我又看见了 一群又一群的青年 那挂满汗水的面孔 我又听见了 他们嘹亮的歌声 在荒芜的土地上回荡 他们用无怨无悔的青春 在悠悠岁月中 写着一首爱的诗篇 是的，岁月悠悠、人生漫漫 那是一首激情澎湃的诗篇 那是一片开满鲜花的风景 那是一曲气势磅礴的交响 那是一座壮志凌云的丰碑 哦，中国，我要为你写一首诗 用太阳金色的语言 用心海浩瀚的蔚蓝 哦，中国，我要为你画一幅画 用春天百花的色彩 用五星红旗的光芒 今天，一个大写的中国 让人读得光明、读得酣畅 今天，一个腾飞的中国 更让人读得生动、读得自豪 这就是在世界的东方喷薄而出的 希望的中国 这就是在中国共产党领导下的 辉煌的中国 这就是我们的 青春中国! 爱国主义诗歌篇三 我爱我的祖国， 我爱她艰苦奋斗到繁荣昌盛， 那蘑菇云朵的震撼升空， 那北京奥运会的完美展现， 那神舟七号的太空之旅， 那国庆六十周年的盛大庆典…… 我爱我的祖国， 我要到大兴安岭听林涛， 到泰山顶上观日出， 到西子湖畔赏桂花， 到日月潭间划小船…… 我爱我的祖国， 我就是祖国的希望， 在知识的海洋里乘风破浪， 我就是祖国的未来， 在科学的征途上飞向蓝天。
我爱我的祖国， 我爱她地大物博的锦绣河山， 那辽阔无垠的青藏高原， 那奔流不息的黄河长江， 那碧波荡漾的桂林山水， 那如诗如画的九寨风光…… 我爱我的祖国， 我爱她上下五千年的悠久历史， 那名震西方的四大发明， 那气势磅礴的万里长城， 那驼铃声声的丝绸之路， 那金戈铁马的逐鹿中原…… 我爱我的祖国， 我爱她源远流长的传统文化， 那气势雄伟的秦兵马俑， 那朗朗上口的唐诗宋词， 那永不褪色的四大名着， 那抑扬顿挫的戏曲经典…… 爱国主义诗歌篇四：《友好的笑容》 你是一片绿叶 我是一片绿叶 我们是同一条根上的生命 绿叶挨着绿叶 构成了茂密的森林 不再惧怕风沙的狂野 你是一座房子 我是一座房子 我们在同一片蓝天下耸立 房子挨着房子 构成了高楼大厦 越来越多的走向繁荣昌盛 你是一条小路 我是一条小路 我们是一条条通往远方的小路 小路挨着小路 构成了通往世界的方向 让全世界人民都看到我们友好的笑容 更向往永久和平的愿望 爱国主义诗歌篇四 聆听爱国歌曲 聆听一段可歌可泣的历史 长征的路上 红军不怕远征难，万水千山只等闲 那些成天诅咒的人啊 你可知道 没有共产党，就没有新中国 聆听爱国歌曲 聆听一段可歌可泣的历史 暴风骤雨中 黄河怒吼着扑面而来 淹没电脑桌上白天黑夜的厮杀 那些在游戏中漂泊的人啊 请你回到现实中来 爱国主义诗歌篇五 《升国旗》 排排队，站站齐， 不说话，不调皮。
奏国歌，升国旗， 我们都行注目礼。
同学们，齐努力， 为祖国，勤学习。
学文化，练身体， 建设国家出份力。
急求
，读中华经典。
然后自己创作诗歌
要什么样的啊鹧鸪天闲恨无由涨碧池，春来冰泮雪流澌。
青娥晓镜交花照，却是阑珊别梦时。
闻雁语，赋离诗。
夜辉流落彩云痴。
纸鸢不解东风醉，渐序成灰渐序飞。
谈中国诗(500-800)作文
古代诗词是中国的国粹,当你读古诗时,会觉得沉浸在书香和文学的海洋中,仿佛脑海里有此情此景一般,这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味,古诗很精练,浓缩了文学的极品达到了最高境界,表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐,使人由衷的钦佩和赞叹.其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象.李白的《赠汪伦》：李白一生狂放不羁,热情豪放,对待友情,更是坦率真挚.在《赠汪伦》中,他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜.开头两句平直叙述,后面更是道出汪伦的名姓,其实古人写诗一般忌讳直呼姓名.但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现,也反衬出他的朋友亦是位豪士.“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深,这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了.韦应物的《滁州西涧》：这是一首山水诗的名篇,也是韦应物的代表作之一.滁州即今安徽滁县,西涧在滁州城西郊野.这诗写春游西涧赏景和晚雨所见.诗人以情写景,借景述意,写自己喜爱与不喜爱的景物,说自己合意与不合意的情事,而其胸襟恬淡,情怀忧伤,便自然流露出来.但是诗中有无寄托,寄托何意,历来争论不休.有人认为它通首比兴,是刺“君子在下,小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景,不必有所托意”.实则各有偏颇.诗的前二句,在春天繁荣景物中,诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草,而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意,置之陪衬,以相比照.幽草安贫守节,黄鹂居高媚时,其喻仕宦世态,寓意显然,清楚表露出诗人恬淡的胸襟.后二句,晚潮加上春雨,水势更急.而郊野渡口,本来行人不多,此刻更是无人.因此,连船夫也不在了,只见空空的渡船自在浮泊,悠然漠然.水急舟横,由于渡口在郊野,无人问津.傍晚雨中潮涨,正是渡船频繁使用之时,不能悠然空泊了.因此,在这水急舟横的悠闲景象里,蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀.在前、后二句中,诗人都用了对比手法,并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调,应当说是有引人思索的用意的.李商隐的《夜雨寄北》：这是李商隐脍炙人口的抒情短章,是诗人写给远在北方的妻子的.当时诗人被秋雨阻隔,滞留荆巴一带,妻子从家中寄来书信,询问回家的日期.但秋雨连绵,交通中断,无法确定,所以回答说：君问归期未有期.这一句有问有答,跌宕有致,流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁.诗人与夫人王氏情深意重,时刻盼望能速归故里,与妻子共坐西窗之下,剪去烛花,深夜畅谈.而此时,只能苦苦思念.诗只有四句,却情景交融,虚实相生,既包含空间的往复对照,又体现时间的回环跳跃.“何当”为设想之词,设想由实景而生,所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题,自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句.李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜,这首诗,《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》,“内”指的是妻子.诗人在巴山雨夜中思念妻子,充满了深深的怀念之情.诗人用朴实无华的文字,写出他对妻子的一片深情,亲切有味.全诗构思新巧,自然流畅,跌宕有致,情深意远 ,思绪缠绵 .《夜雨寄北》一诗,指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻.苏轼的《水调歌头》：本词作于中秋节. 中秋,皓月当空,银光泻地,苏轼想起了分别七年的苏辙.词人举杯望月,心中生起无限遐思“江畔何人初见月,江月何年出照人”张若虚痴情的追问,在苏轼心中回响.不禁触景生情,睹物思人. 本文充满豪迈的意气,在“把酒问青天”中排空直入,似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒.“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比,突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理,词人不满现实,企望天上的纯洁.但天上恰如人间,同样不能圆满,同样一种缺陷的美好.苏轼遥望月宫,似与嫦娥共舞,身处瑶池仙境,起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂.随着月光的移动,低照在门窗上,照的屋里的词人难以入眠.无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问.但作者知道人之离合与月之圆却是自然.既知此理便“不应有恨”,从而感情转化为理智,化悲怨为豁达.“但愿人长久,千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：只要人常在,纵然千里相隔,也能同赏一轮明月,恍如咫尺相依. 本词整篇咏月,月是词的中心形象,却处处将人间世事贯穿与其中.在月的阴晴圆缺中,渗进浓厚的哲学意味,本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊.孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢,仕途的苦闷,只可借自宽自慰来消解,只能豁达的一笑而过.杜甫的《登高》：前四句写登高见闻.首联对起.诗人围绕特定环境,用“风急”二字带动全联,一开头就写成了千古流传的佳句.夔（kui）州向以猿多著称,峡口更以风大闻名.秋日天高气爽,这里却经常刮风.诗人登上高处,峡中不断传来“猿长鸣”之声,大有“空谷传响,经久不衰”的意味.诗人移动视线,由高处转向江面,在水清沙白的背景上,点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群,真是一幅精美的画卷.其中天、风,沙、渚,猿鸣.鸟飞,天造地设,自然成对.不仅上下两句对称,而且还有句中自对,如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”,“白”对“清”,读来富有节奏感.经过诗人的艺术提炼,十四个字,字字精练,无一虚设,达到了奇妙难名的境界.表现了秋天的典型特征.诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,抒发了自己的情怀.“无边”“不尽”,使“萧萧”‘滚滚”更加形象化,不仅使人联想到落木“沙沙”之声,长江汹涌之状,无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感慨.透过郁郁悲凉的对句,显示出神入化之笔力.前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”,是有道理的.前两联极力描写秋景,直到颈联,才点出一个“秋”字.“独登台”,则表明诗人是在高处远眺,这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了.“常作客”,指出了诗人飘泊无定的生涯.“百年”,本喻有限的人生,此处专指暮年.“悲秋”两字写得沉痛.秋天不一定可悲,只是诗人目睹苍凉的秋景,不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境,流露出无限悲愁之情.把诗人多病独爱登台的感情,概括进一联“雄阔高浑,实大声弘”的对句之中,使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏.此联的“万里”“百年”和上一联的.“无边”“不尽”,还有相互呼应的作用：诗人的羁（ji）旅愁与孤独感,就象落叶和江水一样,推徘不尽,驱赶不绝,情景交融相洽.融进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意就更见深沉了.尾联对结,并分承五六两句.诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自己白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣.本来兴致盎然地登高望远,现在却平白无故地惹恨添悲,诗人的矛盾心情是容易理解的.前六句“飞扬震动”,到此处无限悲凉之意,溢于言外”.诗前半写景,后半抒情,在写法上各有错综之妙.首联着重刻画眼前具体景物,好比画家的工笔,形、声、色、态：一一得到表现.次联着重渲染整个秋天气氛,好比画家的写意,只宜传神会意,让读者用想象补充,三联表现感情,从时间、空间两方面着笔,由异乡飘泊写到多病残生.四联又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源.这样,杜甫忧国伤时的情操,便跃然纸上.此诗 “一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律”.不只“全篇可法”,而且“用句用字”,“皆古今人必不敢道,决不能道者”.它能博得“旷代之作”的盛誉,是理所当然的了.此诗的名句为无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来.中国古诗源远流长、流芳千古,成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产.
