《活教育的教学原则》读后感
[《活教育的教学原则》读后感]在一这个暑假，我在家是在闷得慌，无意中发现一本好著作，就在隔壁家的书店里，它就是这本名叫《活教育的教学原则》，起初我只知道陈鹤琴是中国有名的教育家，所以才找出了有关他的这本书，谁知道它是那么得吸引着我的心，《活教育的教学原则》读后感。
陈鹤琴先生是我国著名的教育家、儿童心理学家及儿童教育专家。
他怀着热爱祖国、振兴中华民族之志，以培养民族幼苗为己任，认为儿童是祖国的未来，民族的希望，提出了“热爱儿童、了解儿童、尊重儿童”、“一切为儿童”。
他一贯重视儿童和青少年的思想品德，并认为“对于如花含苞，如草初萌的小孩子，我们应当用很好的教育方法去教育他，使他们体德智三育都能从小好好学起。
”经过长期的探讨实践，并提出了一套“活教育”的训育原则，体现了“活教育”理论的全新的教育观念。
他把“活教育”训育原则作为实施“活教育”德育目标“做人，做中国人，做现代中国人”的基本原则，在孩子品德教育中发挥了很好的作用。
我读了陈鹤琴先生的《活教育的教学原则》，深受启发。
一、“做”是教学的基本原则。
陈老认为在教学活动中应特别强调儿童的“做”，所谓“做”也就是活动。
在园里的一切活动，“凡是儿童自己能够做的，应当让他自己做。
”不仅要重视儿童的动手操作，同样重视儿童积极思想品质的培养，主张“凡儿童自己能够想的，应当让他自己想。
”“一切教学，不仅仅在做上打基础，也应当在思想上做工夫。
”根据行为主义心理学的观点认为思想就是动作，是一种内化的动作。
“好动”是儿童的一个显著的特点。
没有一个儿童不好动，也没有一个儿童不喜欢自己做的，因为儿童的感觉与动作是连通的，他只要想到了或是接受了什么外来的刺激，就立刻要去做，因此，作为教师，要去了解和研究儿童好动的特点，不但不因儿童的正常活动，去责罚他，而且要给儿童充分的机会，使他多与事物、与人接触，以促使儿童身体、道德、智力的增进。
“做”，也是儿童获得练习，培养兴趣，锻炼能力的好机会。
陈鹤琴先生曾说：“儿童若自己动手，自己吃饭，可以得到肌肉运动的快感，嘴里也有着相当的滋味，即使汤勺拿不稳，饭菜装得不牢掉在桌上身上，但这是一种练习的好机会。
”的确，不让儿童“做”，儿童就得不到练习的机会，任何事情也就学不会了。
儿童做事，能够锻炼他们的能力。
另外，丰富儿童直接感性经验成为幼儿园教学的重要任务，而儿童的操作活动即“做”正是获得直接经验的最佳途径。
我们教师不应用自己的头脑代替儿童去思想，剥夺他们思考的机会，是不利于发展儿童智力的。
二、活动性与主体性是紧密相连的。
儿童在陆地上学游泳，在教室里学煮饭，都是不能成功的，教师应当给儿童相当的机会，自己动手学习，不要把现成的结果灌输给学生。
陈鹤琴先生指出了：“儿童的世界是儿童自己去探讨去发现的，他自己所求来的知识，才是真的知识，他自己所发现的世界才是真的世界。
”只有使儿童自己具体的和自发的参与各种活动，才能获得真实的知识，才能形成他们自己的假设，给予证实或否定。
教师应当重视引导儿童自我发现的学习，在幼儿园的教学中要注意突出幼儿的主体作用，让幼儿参与活动，做活动的主人，充分强调幼儿的主动性、积极性和创造性。
三、教师要利用活教材、教学方法的多样性原则。
“大自然大社会是我们的活教材”，这是陈鹤琴先生的教育原则之一。
实现“活教育”的重要手段，，就是直接向大自然、大社会学习。
小孩子的知识是由经验得来的，所接触的环境愈广，所得的知识愈多。
儿童生活在大自然、大社会中，自然环境和社会环境是活的环境，对儿童具有重要的教育作用。
外界环境的刺激是儿童心理发展的源泉，环境对学前儿童的发展比其它年龄阶段更为重要，因为儿童最初是从环境中受到自发教育的。
所以，教师要常带幼儿走出幼儿园，到工厂、街道、田间、野外去学习。
大自然、大社会为儿童活动和学习提供了丰富的材料。
要做一个成功的教师，就要注意环境，利用环境，环境中有许许多多的东西，……可以变成很好的教材，很好的教具，比如：民歌、民谣、儿歌、故事等，许多都富有教育意义。
有待于教师们做有心人，发挥想象力，随时发觉这种活教具、活教材。
从尊重儿童的愿望、兴趣、要求等身心特点出发提出了替代教学法和暗示法。
游戏是人生不可缺少的游戏，那么幼儿园的教学应该游戏化，并增加教师与儿童、儿童与儿童之间交往的机会。
要激发儿童的学习动机、兴趣和求知欲，必须要做到陈老提出的教学方法。
四、积极鼓励培养儿童良好的行为习惯和道德品质。
儿童喜欢受称赞，容易受暗示，所以对儿童消极的制裁不仅不能收到实效，而且会伤害到儿童的心灵。
所以积极的鼓励、暗示是软性的教育，虽然比较难做，但收效很大。
消极的制裁、命令是硬性的教育，很容易做，但它不彻底的、暂时的。
积极的鼓励可以增加儿童学习的兴趣，促进儿童求知欲。
积极鼓励对于培养儿童的自尊心、自信心、积极性都能起到很好的作用。
我们教师并要注意不要对有不良行为的儿童任意申斥、挖苦、单纯的禁止，甚至体罚。
可见，“积极的鼓励胜于消极的制裁”的原则，对于儿童教育来说是很重要的。
陈老提倡“教师教教师”、“儿童教儿童”。
我认为这样的相互学习，教者和被教者都会受益。
同时可以看出这种教学相长的方式具有民主性的特点。
任何教师，任何儿童随时都可能成为教者，又随时都可以成为被教者、学者。
民主性是陈老“活教育”理论的一大特色，正是当代教育理论的一个趋势。
陈鹤琴(1892—1982)，浙江上虞人。
1914年毕业于清华学校，同年8月公费留学美国，先入霍普金斯大学，研习政治、市政、经济、地质、生物等，获文学士学位。
后入哥伦比亚大学师范学院，受教于克伯屈、孟禄、桑戴克等，获教育硕士学位。
1919年8月回国，任南京高等师范学校教育科教授，讲授儿童心理学与教育学等课程。
1920年，喜得长子一鸣，于是，便以一鸣为研究对象，对儿童的动作、能力、情绪、言语、学习、绘画等方面的发展进行了连续808天的观察和实验，写出了《家庭教育》一书。
在该书中，陈鹤琴利用儿童心理学的研究成果，对父母怎样教育小孩子，做了科学的说明与指导，受到社会的普遍欢迎。
1923年，在南京创办鼓楼幼稚园，对幼稚园教育中国化进行长期深入地实验。
通过实验，他总结出幼稚园的课程、读法、故事、图画、设备等方面的经验，对如何办好幼稚园树立了光辉的榜样。
并写出了《我的主张》一文，提出了适合中国国情，适合儿童心理的十五条教育原理，对建立中国化的幼稚园教育起着指导作用。
1928年，陈鹤琴支持陶行知筹创晓庄试验乡村师范学校，兼任第二院院长。
又与陶行知等合力创办樱花村幼稚园，开辟了乡村幼稚教育实验场地。
1940年，他筹创江西实验幼稚师范学校，开始了中国幼稚教育制度的实验。
在实验过程中，陈鹤琴创立了活教育理论体系，形成我国近现代教育史上独树一帜的教育派别。
新中国成立后，陈鹤琴历任中央大学师范学院院长、南京师范学院院长、中国文字改革委员会委员、九三学社中央委员兼南京币主任委员、全国政协委员、江苏省政府副主席、江苏省人大常委会副主任委员、中国教育学会名誉理事长、中国幼儿教育研究会名誉理事长、江苏省心理学会名誉理事长等职务，为我国教育事业做出了宝贵的贡献。
陈鹤琴于1982年逝世后，他的文章著作由北京市教育科学研究所整理为《陈鹤琴教育文集》上下卷，共300余万字。
并于1983年至1985年先后由北京出版社出版。
《活教育的教学原则》是他的代表作，收辑在该文集的下卷中，是活教育理论体系的核心部分。
《活教育的教学原则》(1948年)，共十七条，曾分别发表于《活教育》月刊各卷，1948年汇编成集，由上海新华书店出版。
陈鹤琴在该书卷头语中说：“这里所举的十七条原则，都是根据最近儿童心理的学说和我个人的教学经验写成的。
我的目的是与格(格里高来)、詹(詹姆士)二氏相同的，就是‘心理学具体化、教学法大众化’，使得做教师的做家长的读了，都能了解，都能应用，并供同仁的研讨”。
在这一段话里，陈鹤琴把十七条原则的理论依据、实践依据和教育目的都交待清楚了。
十七条教学原则如下：原则一，凡是儿童自己能够做的，应当让他自己做。
这一条是依据了儿童好游戏、好动的心理。
儿童自己动手，就可以得到肌肉运动的快感。
自己动手即是做，做了就与事物发生直接的接触，就得到直接的经验，就知道做事的困难，就认识事物的本质。
陈鹤琴说：“‘做’这个原则，是教学的基本原则，一切的学习，不论是肌肉的，不论是感觉的，不论是经验的，都要靠‘做’的”。
“所以，凡是儿童能够做的就应当让他自己做。
”原则二，凡是儿童自己能够想的，应当让他自己想。
这一条原则的理论依据是，按行为心理学说来，思想原来也是一种行动，读后感《《活教育的教学原则》读后感》。
儿童不仅喜欢动手、动脚，而且也喜欢动思想。
因此，学校里的各种活动，各种教学，都不应该直接去说明种种结果，应当让儿童自己去实验，去思考，去求结果。
陈鹤琴说：“直接经验、自己思想，是学习中唯一的门径”。
原则三，你要儿童怎样做，就应当教儿童怎样学。
这一条也是强调儿童动手去做，去亲身实践。
譬如游泳，在陆地上学是没有用的。
譬如烧饭，在教室里讲饭怎样煮，也是没有用的，“一定要使他们在适当的自然环境之内，得到相当的学习”。
原则四，鼓励儿童去发现他自己的世界。
这一条原则的理论依据是，小孩子喜欢野外生活的心理特点。
小孩子到门外去就欢喜，终日关在屋子里就不高兴。
所以，门外的大自然大社会都是儿童的世界。
探讨自然的神秘，研究社会的实际问题，都是儿童的活教材。
陈鹤琴说：“儿童的世界是儿童自己去探讨去发现的，他自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界，才是他的真世界。
”原则五，积极的鼓励胜于消极的制裁。
这一条原则依据了儿童喜欢称赞的心理特点。
你称赞他，就高兴，你骂他就反感。
我们可以利用这种心理，去鼓励儿童怎样做人，怎样求学。
即“要用鼓励的方法，来控制儿童的行为，来督促儿童求学”。
旧式学校总是用消极的方法来制裁儿童，这种制裁是不会发生多大效果的，有时候反而容易引起他的反感。
原则六，大自然大社会是我们的活教材。
这一条原则的理论依据和原则四相同。
儿童喜欢野外生活，到野外的大自然大社会中去探讨、去追求，就可获得确实而经济的直接知识。
书本上的知识是间接知识，儿童完全没有经验过，读了也不可能完全理会。
所以，必须让儿童到大自然、大社会中，通过“现代”的活教材研究到“过去”的死知识上去。
原则七，比较教学法。
这一条教学原则的好处在于使小孩子对所学的事物，认识得格外正确，印刻得格外深切，记忆得格外持久。
譬如我们要教儿童认识一只猫，最好用一只狗来比较，让儿童在对比中分化出各自的特点而加深认识。
比较教学法应用的范围较广，各门学科均可应用，连做人修养也可以应用。
原则八，用比赛的方法来增进学习的效率。
这一条原则依据了儿童喜欢竞争的心理。
教师可利用这种心理，去组织儿童比赛，以增加儿童的学习兴趣，促进儿童的学习效率。
但比赛必须避免胜利者骄傲、败北者气馁两种弊病，防止不服从指挥，把竞争变成倾轧，把比赛变成妒嫉的恶果出现。
比赛一般分两种：一种同别人比赛，一种同自己比赛。
同别人比赛又分两种：一种是团体比赛；一种是个人比赛。
同自己比赛有两种益处：一是容易得到鼓舞，不容易灰心；一是明瞭自己的成绩，高兴学习。
原则九，积极的暗示胜于消极的命令。
这一条原则的依据与原则五相同。
即是小孩子喜欢听好话，而不喜欢听恶言。
利用这种心理教师可用激励教育法去教育儿童。
积极的暗示就是一种激励教育法；它是软性的，比消极的命令要费时间精力，但其效果却非常之大。
暗示可分为四种：一种是语言；一种是文字；一种是图画；一种是动作。
其中动作的暗示性最大。
做父母、教师的应当以身作则，利用动作的暗示去教育儿童。
原则十，替代教学法。
这一条原则依据了儿童多种心理特点。
①小孩子是喜欢玩弄的，如果看见他玩脏的坏的东西，就得想法用清洁的、好的东西去代替。
这是一种以物代物的方法。
②小孩子是喜画画的，如果看见他在墙壁上、地板上乱涂乱画，就得给他大的空白纸，让他在纸上去画。
这是一种以建设代替破坏的方法。
③小孩子是喜欢占有的，如果儿童有你争我夺，东挪西扯的事情发生，就得给儿童相当的设备，让他们多集贝壳、邮票、钱币、昆虫等，以满足儿童的占有心。
这是一种以搜集来代替争夺的方法。
④小孩子是喜欢合群的，对于孤独而没有伴侣的小孩子，就得替他找一个伴侣。
若没有真的小孩子作伴侣，就得用洋娃娃或清洁的猫狗去替代。
⑤小孩子在学校里无形中会有组织，当发现他们三五成群，四五结队的做出不正常举动时，教师应当利用他们的合群心理、组织能力，把全体儿童组织起来，开展各种课外活动，使其合群心理得到满足。
这是一种以正当的组织代替不正当之活动。
⑥小孩子是喜欢游戏、喜欢赌博的。
当发现他们到街上去赌抽签糖、转转糖时，教师就应当以游戏去取而代之。
游戏是可以代替赌博的。
原则十一，注意环境、利用环境。
这一条原则依据了小孩子喜欢玩耍，喜欢游戏的心理。
儿童既然喜欢玩耍，大自然、大社会中都可以找到很多好玩的东西来作活教材和活教具。
譬如中国的麻将，原是一种赌具，但经改造可以变成一副活字块。
又如西洋的钟型赌具，经过改造，也可成为一种算术教具。
再如傀儡戏，经过改造，也可变成活动的教具。
总之，大自然、大社会中有许多东西，初看起来与你所教的没有关系，但仔细研究，便可变成很好的教材和教具。
原则十二，分组学习，共同研究。
这一条原则是根据20世纪研究心理的一个大发现，即人类有个别差异。
所以，新教育反对班级教学，而主张分别学习，以适应个别差异，依照各人的智力、体力、能力而发展。
但分别学习，又必须分组研究、共同讨论。
因为和别人讨论就有刺激，有刺激就有反应，刺激越多反应也越多。
从——刺激——反应的中间就可以研究出真理来。
分组研究、共同讨论的方式就是集体学习，是活教育教学原则的一种方式，也使刺激和反应的程式由单轨变为复轨。
让各人都有意见发表，彼此都有不同的思想，思想愈多愈复杂，就可以整理出真理来。
原则十三，教学游戏化。
这一条原则依据儿童好游戏、人们均好游戏的心理特点。
利用这种心理特点，教师把教学游戏化，把枯燥无味的认字造句，化为兴致勃勃的游戏活动，就可以在做的过程中，培养学生兴趣，提高学习效率了。
但在教学游戏化的过程中，要注意方法与目的的配合，注意给多数人活动的机会。
原则十四，教学故事化。
这一条原则是从“儿童爱好故事”这一理论基础所产生出来的。
故事的作用有四点：①故事与儿童的情感有交流作用；②故事情节的神奇，能满足儿童的好奇心；③故事能激起儿童的想象力；④故事组织的完整，适合于儿童的学习心理。
教学故事化有两方而的意思：一是教材故事化；二是教法故事化。
教学故事化是活教育的新要求。
原则十五，教师教教师。
所谓教师教教师，就是举行教学演示或者组织巡回教学辅导团一类的组织。
这是近代教育方法上的一种新趋势，不仅能够在一个学校一个城市里举行，同样可以应用“分组学习，共同研究”的原则，推行到所有学校中去，对于充实教师本身、提高业务水平有较大的帮助。
原则十六，儿童教儿童。
这一条教学原则是根据陶行知的“小先生制”提出来的，意思是让儿童来教育儿童，让儿童来指导儿童。
这种办法一方面可补充教师数量之不足，有益于教育的普及；另一方面可以对教师的教学起辅助作用，有益于教学效益的提高。
因为：①儿童了解儿童的程度比成人所能了解的更为深刻；②儿童鼓励儿童的效果比成人所能获得的更为巨大；③儿童教儿童教学相长。
在这一原则被确定之后，陈鹤琴又提出了儿童怎样教儿童的办法。
即个别儿童轮流教；各校儿童轮流教；各城市儿童轮流教；各国儿童轮流教。
他希望通过“儿童互助运动”，使人类文化得到一分推动之力。
可见陈鹤琴不仅着眼于本国的教育，而且也着眼于世界的文化教育。
原则十七，精密观察。
这一教学原则包括两个方面的意思：“一方面通过实地观察，来施行教学；另一方面通过实际研究来培养儿童善用观察的学习态度；则教学的效果，必将因此而有所增进”。
教师在教学过程中应用观察的方法，便能增进教学的效果，即不仅能促进教学兴趣，而且儿童的人生态度，也将因此而得到健全的发展。
以上十七条原则是陈鹤琴活教育理论体系中的核心部分，它全面地反应了该体系的其他各个方面，尤其活教育的三大目标像一条线贯穿于其中。
“做人，做中国人，做现代中国人”，是活教育的第一目标，十七条教学原则都是为这一目标服务的。
“做人”是教育最起码的任务，要研究人是什么
人的活动是什么
人与人的关系是什么
人与自然的关系是什么
人与社会的关系是什么
这一系列问题都在十七条原则中不同程度的体现出来了。
如比较教学法一条，陈鹤琴也对做人进行了比较。
通过这种比较从小培养儿童良好的行为习惯，为将来做一个立身社会的人打下初步基础。
又如在“用比赛的方法来增进学习酌效率”一条原则中，陈鹤琴指出，“在团体比赛中，我们可以学习许多做人做事的美德，合作、牺牲、互助，都是在团体中养成的”。
这说明人不是一般动物，他必须具有高尚的道德。
再如“鼓励儿童去发现他自己的世界”，就指明了人的活动是要到大自然、大社会中去发现，去探讨，去追求知识。
“大自然、大社会都是我们的活教材”，要求学生从研究时事中得到宝贵的教训，从探讨抗日与欧战有关的史地中得到宝贵的活知识，这就培养了学生的爱国主义思想。
具有爱国主义思想的人就是中国人，而不是崇洋媚外的人。
此外，十七条教学原则或者是以培养儿童道德，或者是以传递现代科学知识为目的的，如此造就出来的人便是具有民主思想、具有现代科学知识的人了。
这种人显然不是古代的中国人，而是现代的中国人了。
“做中教，做中学，做中求进步”，是活教育理论体系的第二大目标。
它继承了陶行知的“教学做合一”，并发展到求进步。
这在十七条教学原则中也有体现。
比如为首一条就是“凡是儿童自己能够做的，应当让他自己做”，就是让儿童自己在做中学。
在做的过程中去取得直接经验，去获取新的知识。
一旦获取了新的知识，人就进步了。
照陈鹤琴看来，“做”有纽带作用，通过“做”可以把理论和实践的距离缩短，把知识和技能联结起来。
他的这种理论不是没有道理，但是他提出“做中学”的命题就在杜威的“做中学”完全重合了。
对于杜威的“做中学”虽然不能全盘否定，但这样的命题只强调了儿童的直接经验，而忽略了人类的间接经验，和马克思主义的“理论与实际结合”、“理论联系实际”相去甚远。
不过陈鹤琴在强调“做中学”的同时，首先强调“做中教”，即强调了教师的主导作用，这又和杜威教育思想有很大的区别，从而纠正了杜威忽视教师主导作用的错误。
“大自然大社会，都是活教材”，这是活教育理论体系的第三大目标。
陈鹤琴把它直接做了十七条教学原则中的第六条。
其他各条原则，如“鼓励儿童去发现他自己的世界”、“注意环境，利用环境”等都含有同样的意思。
不难看出，陈鹤琴非常重视向大自然、大社会的探求，而反对旧教育的死肯书本。
不过，陈鹤琴并不反对学习书本知识，而只是反对教师的教学死死地把眼光钉在书本上。
他认为，课堂教学应以大自然、大社会作为活标本。
“这个小菜场，是你的标本，是你的仪器，是你的宝库，所谓‘取之不尽，用之不竭”。
这就是活教材，这就是活教育。
而不是抛开书本，到大自然、大社会中去从头探索。
他在谈到教授历史、地理这两门课程时指出，我们要从研究抗战、研究二次世界大战去了解中国和世界各国的历史、地理。
也就是从“现在”的活教材研究到“过去”的历史、地理上去。
在这里陈鹤琴强调直接经验，但并没有否认间接知识，是较为合情合理的。
另外，活教育十七条原则还反应了活教育体系中的四个步骤和五指活动的思想，这是陈鹤琴在论述过程中亲口说明了的。
譬如在“教师教教师”一条原则中，陈鹤琴就说：“在行政组织内，组织巡回教学辅导团，聘用专门人才，依据活教育所定五指活动，分组担任辅导，这种辅导工作，对于一般教师颇有帮助”。
这说明了教师的巡回辅导是以五指活动为依据的。
至于活教育的四个步骤(实验观察、阅读参考、发表创作、批评研究)，在十七条原则中也有相应的体现。
比如原则十二，原则十七就明显地与之基本一致。
这说明四个步骤和十七条原则中的某些原则是互相融会贯通的。
陈鹤琴的十七条活教育教学原则是在长期进行幼儿园实验和幼稚师范实验的基础上总结出来的，具有普遍性和规律性，不仅在二、三十年代有适用价值，就是在目前的八、九十年代，甚至在更远的将来也还有适用价值。
十七条教学原则中的原则五，积极的鼓励胜于消极的制裁；原则九，积极的暗示胜于消极的命令；原则十三，教学游戏化，与陈鹤琴的《家庭教育》第三章，普通教导法的原则二、原则一、原则十一大体相同。
说明这三条既是幼儿园、幼师的教学原则，又是家庭婴幼儿教育的教育原则，具有普遍的教育教学作用。
这三条原则均建立在儿童心理的基础之上，具有科学性和永恒性。
原则一、原则二，是要小孩子自己动手和动脑，做教师和做父母的不要包办代替，以便使小孩子获得直接经验。
关于这一点，在今天的家庭和幼儿教养机关里是仍然适用的。
我们今天的幼儿园教师和家庭父母，如果不让小孩子动手动脑，事事越俎代庖，就不能培养应有的劳动习惯，只能培养出奇生虫，还有什么获取直接经验可言
原则四是鼓励儿童向大自然、大社会探讨；原则六是要求幼儿园的教学要联系和取材于大自然和大社会；原则十一，亦是说在大自然、大社会的环境中，可以找到许多活教材、活教具。
这三条原则都告诉我们，幼儿园的教学不能仅限于活动室、教室，更不能把幼稚生关在屋子里，而应该让他们到大自然、大社会中去游玩，去接触活的动物、植物、人群。
关于这一点我国现在的幼儿园正是这样做的。
也只有这样做，而且尽可能多的这样做，才能从小培养儿童活泼、愉快、健康的心身，养成和谐发展的社会主义建设者。
原则七，比较教学法；原则八，用比赛的方法来增进学习的效率；原则十，替代教学法等，都是很富趣味性的教学方法。
这些方法不受时间和地域的限制，东、西、南、北、中均可应用；过去、现在、将来，都很相宜。
原则十二，分组学习，共同研究。
显然不适用于幼儿园的教学，而是针对幼儿师范学校的教学需要提出来的。
幼儿师范学校的学生只进行班级教学还很不够，因为班级教学形式上是一个班，但实际学习的时候仍是一个一个的学习，不能互相讨论、互相研究、互相补充。
分组学习就是把学生组织起来进行集体学习，增加刺激数目，增加思想路子，提高学习效率。
这曾经是陕甘宁边区干部学校的一种重要学习方法，陈鹤琴把它用为活教育的教学原则，说明它是一种活的方法，凡是在较高层次的教学中都有适用价值。
另外，还有“教学故事化”，“教师教教师”，“儿童教儿童”等都是很有适用价值的方法，此处不必——赘述了。
读了陈鹤琴先生的《活教育教育原则》，觉得里面闪光的思想是我们宝贵的财富，让我对幼儿园教育有了新的思路、新的改观，并从中汲取了许多知识，促使我在教育理念上更上一层楼。
我会秉着陈鹤琴先生的教育思想，坚持《活教育的教学原则》，完善自我，不断提高。
总之，活教育的每一条教学原则都具有现实意义，是陈鹤琴留给后世的宝贵财富，值得每一个幼教工作者认真学习、领会和应用。
〔《活教育的教学原则》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
谁能给提供篇音乐方面的书刊的读后感
《构建生态音乐课堂》读后感 海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。
1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力 生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。
在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。
每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。
久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。
每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。
我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。
2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐 音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。
而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。
根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。
从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。
3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力 兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。
针对学生的学习心理特点，可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块；歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块；音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演（如歌唱组合）、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。
而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。
因为你激发起了学生学习音乐的内需动力，体味出生命价值的意义。
创建生态音乐课堂，不仅能培养小学生的审美能力、合作能力、交往能力、创新能力和良好的学习心境，而且使学生在潜移默化中感受到生命的真谛——“美”无处不在。
《青春之歌》读后感 事实上，那个时代离我们并不遥远，依稀地，身上似乎还留有那个时代的伤痛。
可是，那个时代的精神却离我们远去了。
我们是健忘的。
可是，正如别人说，我们有些事情是不能选择的。
比喻：我们是怎样一个人，相貌如何，生活在什么时代，父母亲是谁等等。
我们可以说我们有权选择我们的生活，但是我们又是不能选择的，我们不可能都变成唐吉珂德去。
更悲观一点，苔丝说：“我们生活在一个坏的星球上……” 我们依稀还记得《钢铁是怎样炼成的》中的那段名言，可是我们对着那段名言却无言。
我是个易冲动的人，尽管在表面上看着很平静；我又是一个极易冷却的人，我希望的能和林道静一起，并肩走在北平的大街上，去面对着凛冽的寒风和闪着寒光的刺刀。
但是我没有了信仰，我不会再像她一样，看见“中国共产当”几个字，就会象婴儿见了母亲一样，感到亲切和伟大，我们听贯了什么“当性”、“原则性”之类的话，对当，也是另一种感受。
在《青春之歌》中我领略到了林道静对于当的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。
一星期以来，每个晚上，我都沉浸在那个时代中。
但是，毕竟，我还是从那个时代中走出来了。
书看完了，我看了杨沫的再版后记。
这一本书，它经过了另一个轰轰烈烈的时代----文化达歌明的时代。
它听取了众多的意见而改变了一点，增加了林道静在乡村农民运动中锻炼的七章，这表明了“歌明者要与工农商相结合”的歌明思想，也给整部小说展示了更广阔的天地。
同时，林道静的思想发展、成熟之路也就更加合情合理。
我虽反感增写的理由，但却还比较喜欢这几章。
最喜欢的是开头道静和余永泽生活，和卢嘉川接触的一段，在狱中和林红接触的一段，写得很成功。
可是后来，却很难理解一个成功的歌明者的真正的斗争和歌明的情节。
这种内部的“左”和“右”的斗争，也许是因为某些人的批评，也许揉进了文革的一些影子，更也许，我自己天真地没有预料到当时斗争的复杂性。
总而言之，杨沫是一个成功的作家，但同时又是一个有太多责任的作家。
作品不应该为历史去背上沉重的包袱。
我欣赏的是那种“自由”的作家，他没有任何责任和工作的目的需要而去写作，他的作品就应该是他自己最强烈的感情，是他心底最强最高亢的呼声。
杨沫的作品，也许是，也许不是，但是她毕竟写出了，成功地写出了一代人最壮美的青春
<谈音乐>读后感 我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉. 《音乐树》读后感 我读了一篇文章——《音乐树》。
它的主要内容是：贝西希望成为一名音乐家，他一天到晚都在练琴，一次偶然的机会，在贝西汗水浇灌的土地上长出了一棵音乐树，使贝西出了名。
从此，他放弃练小提琴，应酬各种采访。
当一位总统来了时，贝西不得不拉起小提琴，这时才知道，音乐树失去了生命。
一棵大树，能够奏出美妙的音乐，多么神奇呀
我正是怀着这样的心情继续往下读的，当我读到音乐树上的提琴果发出美妙的声音时，仿佛在我耳边回响起大海深沉的声音，春风在山谷里吹动的声音，山权泉静静流怅淌的声音，还有云雀在高空鸣唱的声音。
当我读到贝西不停地拉着提琴果时，我仿佛看到了月光下，有无数的蝴蝶、蜜蜂在飞舞，在树枝上，停歇着无数的鸟儿。
那些会唱歌的鸟儿，全都配合着乐曲，唱起了婉转动听的歌儿。
还有那些小虫子，也都在草丛里蹦蹦跳跳。
园子里所有的花儿，也都发出沁人的芳香，都更加艳丽了。
草儿们全都摇摆婀娜的腰肢，陶醉在音乐声中，多美呀
我不禁这样想：音乐树是神奇的，但是音乐树需要热爱音乐的人用心血来浇灌，它不是简单的表演工具。
它是需要音乐家赋予它灵魂的神奇的树，享受荣耀和优待终究不是它希望得到的，所以，它枯萎了，向人们展现了它独特的一面。
《音乐之声》观后感 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水…… 你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
学习中国民歌的感想
民歌具有人文研究价值，民歌是民族音乐的重要体裁之一，它直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活；是人民生活的亲切伴侣，劳动中的助手，社会斗争中的武器，交流情感、传播知识、娱乐消遣的工具。
也是认识一个民族的历史、社会、民风民俗的宝贵资料。
民歌还是民族音乐基础：在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是互相影响、互相丰富的。
其中民歌最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。
民歌对文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐也有积极影响。
民歌对专业音乐也有影响，在历史上，民歌曾哺育过文人、音乐家和职业艺人，今天仍是作曲家不可缺少的养料。
“五四”以来优秀音乐家的许多经典作品都曾从民歌中吸取了营养。
所以中国民歌具有很强的研究价值。
北方与南方民歌的特点比较：一，在语言特点上，北方民歌的字多、南方民歌的字少，北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和；二，在节奏特点上，北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容，北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定；三，在润腔特点上，北方民歌断处多，南方民歌以连为主；四，在传情特点上，北方民歌字情多、南方民歌声情多，北方民歌用声真声多于假声，南方民歌假声成分稍多些。
五，北方民歌是粗犷型的,南方民歌是小桥流水的。
民歌有三个特点： 第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系 民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。
在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。
如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。
但“有假诗人，无假山歌”(明，冯梦龙)。
民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。
第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。
它是无数人智慧的结晶 民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。
第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌的音乐形式短小精干， 大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。
民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。
中国民歌的形成 我国的民歌，有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产，远在原始社会，他就在热人民的集体劳动中产生了。
只因没有文字与乐谱，当时的民歌无法完整的资料可考。
《诗经》中的《国风》，收录了我国北方一百六十篇民歌，虽仅是文字记载，却足以表明在公元前十一世纪到前六世纪，我国民歌以具有相当完整、成熟的艺术形式。
几千年来，民革一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们的历史，哺育着历代文艺家。
汉魏六朝的“乐府民歌”。
唐宋的“曲子词”元代的“散曲”、“小令”，明清以来的“歌谣”、“小曲”……就是民歌这汪洋大海留存下来的几颗珍珠。
他们在中华民族文化的历史上放射着不灭的光辉。
近半个多世纪以来，中国社会发生了根本的变化，民革也随之走上了新的历程。
这时期产生了大量的新民歌，他们在各个方面都有较大的发展。
在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌形成了题材形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。
它有许多分类的方法。
从题材内容来看，大致可以分为：反映社会矛盾和阶级斗争的：反映生产劳动的；反映爱情、婚姻的；反映日常生活的；逗趣、启智的；歌唱传说故事、人物新闻、景物古迹的等等。
从题材形势来看，大致可分为：号子、山歌、小调、舞歌、风俗仪式歌曲等。
近半个世纪产生的新民歌中，又出现了进行曲和颂歌两种新的题材因素。
从风格色彩来看，我国有五十六个民族，各民族的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库。
在一些人数多、居住地域广的民族，如汉、藏、蒙、哈萨克、维吾尔、壮等，还可以按照不同的地方特点再行细分。
众所周知，戏曲、曲艺、民族器乐等其他类别的民族民间音乐都是在民歌的基础上发展起来的，专业音乐创作也离不开民歌的滋养。
而它们又以各自的艺术特点和专业技巧丰富着民歌的内容，提炼这民歌的形式，给民歌的发展以积极的影响。
我国各民族、各地区、各时期的民歌有如绚丽的白花遍野盛开，美不胜收。
这里介绍的不过是民歌中的沧海一粟。
七步诗的读后感\\\\\\\\
[七步诗的读后感\\\\\\\\]2011-02-13七步诗的读后感\\\\\\\\要500字今天,我看了救命的《七步诗》这个故事，七步诗的读后感\\\\\\\\。
故事内容讲的是：曹植从小就聪明颖悟,才华横溢。
曹丕为人凶残,心机险恶。
曹丕一直非常嫉妒曹植的文彩。
特别是称帝以后,更是看曹植不顺眼,一心想除掉这个同胞兄弟。
一天,曹丕不怀好意地对曹植说：父王说你的诗作得好,今天你就作一首让为兄欣赏欣赏吧
只是这诗必须在七步之内作出来,否则。
曹丕奸笑了两声,你可是犯了欺君大罪。
曹植一听,马上明白了曹丕的险恶用心。
他心想,这是曹丕想除掉我呀,不禁心头一酸,悲从中来。
七步之内作出诗来,真够难为人的,写什么呢?这时,旁边有一口锅,正在用锅煮着豆子。
锅里不时发出噗噗的声音。
他看着锅中下煮着的豆子,得到了灵感。
他边走边吟了一首诗：煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急。
曹丕听后,内心受到很大触动,脸上不禁有了愧色,不声不响地离开了。
我要向曹植学习那种机智勇敢的精神[三国·魏]曹植煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急。
相传曹植的哥哥魏文帝(曹丕),要他在七步之内作成一首诗,不然就要杀他的头,曹植愤然写了这首诗。
豆和豆秸是同一个根上长出来的,好比同胞兄弟。
豆秸燃烧起来把锅内的豆煮得哭泣不已。
比喻兄长逼弟弟,十分贴切感人。
[七步诗简析]对于七步诗的作者,谢灵运曾这样评说：天下才有一石,曹子建独占八斗,我得一斗,天下共分一斗。
这是说,天下的才能如果是一担(石),曹植一个就占了八斗,八斗为一担。
(《释常谈》)刘勰的《文心雕龙·才略》中也说：子建思捷而才俊,诗丽而表逸。
明代王世贞的《艺苑卮言》也说：子建天才流丽,虽誉冠千古,而实避父兄,何以故?才太高,辞太华。
可见前人都指出了曹植才华出众,禀赋异常的特点,而最能表现其才华的例子就是这首《七步诗》。
关于七步诗的传说很多,据《世说新语·文学》中说,曹丕做了皇帝以后,对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨,有一次,他命曹植在七步之内作诗一首,如做不到就将行以大法(处死),而曹植不等其话音落下,便应声而说出六句诗来,就是上面的这首脍炙人口的诗。
因为限止在七步之中作成,故后人称之为《七步诗》。
据说曹丕听了以后深有惭色,不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华,具有出口成章的本领,使得文帝自觉不如,而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足,不应互相猜忌与怨恨,晓之以大义,自然令文帝羞愧万分,无地自容。
《七步诗》纯以比兴的手法出之,语言浅显,寓意明畅,无庸多加阐释,只须于个别词句略加疏通,其意自明。
第二句中的漉豉是指过滤煮熟后发酵过的豆子,用以制成调味的汁液。
萁是指豆茎,晒干后用来作为柴火烧,萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子,比喻兄弟逼迫太紧,自相残害,实有违天理,为常情所不容。
诗人取譬之妙,用语之巧,而且在刹那间脱口而出,实在令人叹为观止。
本是同根生,相煎何太急二语,千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语,说明此诗在人民中流传极广。
《七步诗》的前两句煮豆燃豆萁,豆在釜中泣,一燃一泣写出萁豆的尖锐矛盾,及豆萁对豆子的残酷迫害。
最后两句本是同根生,相煎何太急
画龙点睛提示诗歌主题。
同根一语双关,表面上指萁和豆是在同一根上面生长起来的,实际上是说自己与曹丕是同一父母所生,责问曹丕为什么要对同胞兄弟逼迫得这样急。
《七步诗》的比喻十分贴切,浅显生动。
虽然诗歌本身是否真为曹植所作,还难以确定,但这首诗反映曹魏统治集团的内部矛盾倒是十分形象真切的,确实是一首好诗。
回答者：zcx8326-三级2007-3-30 20：35《七步诗》的作者是三国时期的诗人曹植。
全诗的大意是：锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来作羹；豆秸在锅底下燃烧,豆子在锅里面哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢
前两句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象,后一句话锋一转,集中抒发了曹植内心的悲愤,他显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟,为什么要如此苦苦相逼?回答者：一起找东东-八级2007-3-30 20：38煮豆燃豆萁,漉豉以为汁。
萁在釜下燃,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急
--曹植曹丕和曹植都是曹操之子,且都为卞太后所生,是真正的同胞手足。
曹操曾一度想立曹植为嗣,因其才智高于其兄曹丕。
后曹丕登基(始称魏文帝)仍忌曹植之能,加以迫害,这首诗就是在这种情况下产生的。
豆,豆萁,豆豉,都是豆这种植物的各种形态,可以说本是同根生。
首句为我们描绘了煮豆的场景,以豆萁为燃料制作豆汁。
第三、四句进一步揭示这两者间的关系。
豆在锅中忍受豆萁的煎熬,咕嘟的声音仿佛在哭泣。
这暗指兄长对自己的迫害以及自己悲愤的心情。
末两句卒章显志,既是控拆,也是反抗。
整首诗据说在七步之内完成,诗人的情感也经历了一个由平缓到迸发的过程。
名为吟物,实则是一首带有讥讽的寓言诗。
然而由于诗人与其谴责对象的特殊关系,因而诗人的口吻是委婉又深沉的,讥讽之中有提醒和规劝。
这一方面反映了曹植的聪明才智,另一方面也反衬了曹丕迫害手足的残忍。
曹植才高八斗,文风俊逸刚健。
这首诗在情感上层层推进,且运用了比兴手法,从中也可发现乐府诗歌的影响。
有的选本没有二、三句,但这种风格仍是显而易见的。
回答者：羽毛和翅膀-十四级2007-3-30 20：38《七步诗》的作者是三国时期的诗人曹植。
全诗的大意是：锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来作羹；豆秸在锅底下燃烧,豆子在锅里面哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢
前两句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象,后一句话锋一转,集中抒发了曹植内心的悲愤,他显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟,为什么要如此苦苦相逼?回答者：460487542-二级2007-3-30 20：41煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?七步诗煮豆持作羹,漉豉以为汁。
萁向釜下然,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急。
《七步诗》的诗意：煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?回答者：寂夜飞羽-一级2007-3-30 21：03煮豆子燃烧的是豆秆,过滤豆豉做成了豆浆。
豆秆在灶下焚烧,豆子在锅里哭泣。
本是生在同一根上,煎熬我何必这么着急
名句赏析--本是同根生,相煎何太急。
曹丕和曹植本是亲兄弟,曹植少年时就很聪明,能出口成章,下笔千言。
曹丕当了皇帝以后,怕曹植威胁自己的地位,想迫害曹植,有一次让曹植在七步之内做成一首诗,否则就把他处死。
曹植应声而起,没走到七步就做好了这首诗。
曹植把自己比喻成锅里的豆子,把曹丕比喻成锅下面的豆秆。
豆子和豆秆本来是生长在同一根上,现在豆秆却在锅下面燃烧,煎熬锅里的豆子,而锅里的豆子无力反抗。
曹植用这个比喻,暗指曹丕我与你是亲生兄弟,应该是骨肉情深,真诚相至,但现在却是骨肉相残,表达了内心的悲愤。
相传曹丕听了面有惭色。
这首诗比喻贴切,用语巧妙,通俗易懂而又含义深长。
回答者：晓米奇-一级2007-3-30 21：16煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?回答者：轩辕侠义-二级2007-4-2 19：02锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来作羹；豆秸在锅底下燃烧,豆子在锅里面哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢
前两句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象,后一句话锋一转,集中抒发了曹植内心的悲愤,他显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟,为什么要如此苦苦相逼?毫巴
回答者：lizhaosi-一级2007-4-2 19：31相传曹植的哥哥魏文帝(曹丕),要他在七步之内作成一首诗,不然就要杀他的头,曹植愤然写了这首诗。
豆和豆秸是同一个根上长出来的,好比同胞兄弟。
豆秸燃烧起来把锅内的豆煮得哭泣不已。
比喻兄长逼弟弟,十分贴切感人。
回答者：3838fb-一级2007-4-3 19：27《七步诗》的诗意：煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?回答者：huoxiaocong-一级2007-4-3 22：11曹植作者简介：曹植(192--232),字子建,曹操第三子,沛国谯(今安徽亳县)人。
少年时就很有才华,得到曹操的喜爱,因此受到他的哥哥曹丕的猜忌,后来郁郁而死。
他的诗语言精练,词采优美,是建安时期的代表诗人。
其生平、思想以曹丕称帝为界,明显地可分为前后两期。
其诗歌创作也同样地分为前后两期。
前期诗歌是抒写自己的理想和抱负,也有描写宴饮游乐的诗歌。
由于生活境遇和思想的变化,其后期诗更多地表现了壮志不得施展的苦闷、备受迫害的无限压抑和悲愤。
在艺术上曹植的诗歌形象生动,描写细致,语言自然而绮丽,善用比喻,注重作品的对偶、炼字、色调和音韵,讲究谋篇布局,形成了骨气奇高,词采华茂的风格特色,标志着文人五言诗的完全成熟。
他的辞赋和散文也很出色。
曹植是建安诗人中成就最高的作家,他的诗风对后代诗歌的发展产生了深远的影响。
今传有《曹子建集》十卷。
原文：煮豆燃豆萁,漉豉以为汁。
萁在釜下燃,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急
注释：燃：燃烧。
豆萁：豆茎。
萁,豆秆。
釜：古代的炊具,相当于现在的锅。
泣：哭泣。
漉：过滤。
豉：豆豉。
用煮熟的大豆发酵后制成,有咸、淡两种,供调味用。
本是：原来是。
煎：这里是煎熬、迫害的意思。
今译：煮豆烧的是豆秆,过滤豆豉做成汁。
豆秆在釜下焚烧,豆子在釜里哭泣，读后感《七步诗的读后感\\\\\\\\》。
本是同根一体生,煎熬我何必太急
赏析：曹丕和曹植本是亲兄弟,为了争夺太子的地位,二人反目为仇。
相传曹丕当了皇帝以后,就想迫害曹植,有一次让曹植在七步之内做成一首诗,否则就把他处死。
曹植应声而起,没走到七步就做好了这首诗。
曹植把自己比喻成釜里的豆子,把曹丕比喻成釜下面的豆秆。
豆子和豆秆本是同根一体,现在豆秆却在锅下面燃烧,煎熬锅里的豆子。
曹植用这个比喻,指责曹丕对自己骨肉相残,表达了内心的悲愤。
相传曹丕听了面有惭色。
这首诗比喻贴切,用语巧妙,通俗易懂而又含义深长。
简评：这首诗反映了封建统治集团内部互相排挤斗争的一个故事。
全诗用比喻的方法,用同根生长的豆和豆秆,比喻同胞兄弟；锅下燃烧的豆秆,比喻诗人的哥哥魏文帝；锅里的豆比喻受害的诗人自己。
诗人十分悲愤地责问：咱们本是同根生,为什么你要这么急切地迫害我那
他不懂得,在封建统治集团里,为了争权夺利,斗争从来就是你死我活,十分残酷的。
据记载,诗人七步之内写成这首诗,使曹丕失去了迫害他的借口。
尽管曹丕看了诗也心有所动,感到惭愧,但是始终害怕诗人与他争夺王位,一直把他软禁终生。
回答者：OO锋锋OO-一级2007-4-4 21：41 10古诗三首一、教材说明本课选编了三首古诗：《长歌行》《七步诗》和《出塞》。
《长歌行》是一首汉代乐府民歌,全诗的大意是：园子里那绿色蔬菜上的露珠,等到太阳一出就晒干了；温暖的春天给万物带来了恩惠,使它们充满了生机,可常常担忧秋天的到来,因为一到秋天,草木枯黄,百花凋零,万物失去了生命的活力；所有的河流都向东流入大海,什么时候才能流回来呢?青少年时期不努力学习,到老了伤心后悔也没有什么用了。
前四句通过朝露易逝、花草枯萎和百川归海说明美好时光短暂而易逝,且一去不复返,后一句直抒胸臆,劝诫人们珍惜时光,及早努力,不要等老了再徒然叹息。
《七步诗》的作者是三国时期的诗人曹植。
全诗的大意是：锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来作羹；豆秸在锅底下燃烧,豆子在锅里面哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢
前两句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象,后一句话锋一转,集中抒发了曹植内心的悲愤,他显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟,为什么要如此苦苦相逼?《出塞》是唐代诗人王昌龄的作品。
出塞,就是到边防线上去戍守边疆。
古代描写军旅生活的诗歌,大都要写到明月,写到边关,明月和边关已经成了戍边将士生活中的两个典型景物。
大概守卫边关的战士们,白天军务繁忙没有时间想家,到了静夜,面对边塞荒凉的关山,孤寂凄清,举头望见那千里与共的明月,低下头不免思念起故乡的亲人来。
全诗的大意是：这明月就是秦汉时戍边将士仰望过的明月,这边关就是秦汉时戍边将士守卫的边关,久别亲人,经过长途跋涉,到边防线上驻守的将士们还没能回到家乡。
只要有李广那样的大将戍守边关,就不会让胡人的骑兵越过阴山南下入侵了。
全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情,也表达了诗人希望朝廷起任良将,早日平息边塞战争,使国家得到安宁,人民过上安定生活的美好心愿。
二、学习目标1.学会三个生字。
2.正确、流利、有感情地朗读课文。
背诵课文并默写《出塞》。
3.了解诗歌大意,感受诗人的真挚感情。
三、教学建议1.学习新课之前,可引导学生举行小小赛诗会,背诵一些曾读过的古诗(包括课内外读的),或创设一些情境,激发学生学习本课的兴趣。
2.教学本课前,可让学生回忆学习古诗的方法。
在自读的基础上,借助课文中的注释,了解诗歌的大意,并让学生在小组内互相纠正读音,说说诗句的意思。
学生对诗歌大意有了基本了解后,再指导边读边在头脑中形成画面,把想象的景象用自己的话说出来。
然后通过朗读,进一步体会每首诗表达的思想感情,并力求在朗读中表达出这种感情。
最后,组织学生背诵、默写。
3.引导学生体会诗歌表达的思想感情是本课教学的重点,可以分几步进行。
首先,引导学生了解诗歌讲了些什么(即大体理解诗意,不是逐字逐句讲析)。
比如,本自同根生,相煎何太急,学生只有知道这句诗讲的是豆子和豆秸本来是同一条根上长出来的,豆秸怎能如此急迫地去煎熬豆子呢,才能体会到曹植对同根相煎的悲愤感情。
其次,要引导学生抓住诗中的重点语句。
《长歌行》、《七步诗》都是借物抒情的,对物的描写是为了引出要表达的主要意思,因此要抓住表达主要意思的少壮不努力,老大徒伤悲,本自同根生,相煎何太急这些重点诗句,去体会作者要表达的思想感情。
第三,要引导学生进入诗歌描述的意境,如《出塞》,可引导学生想象,那些背井离乡、长途跋涉来戍守边关的战士,面对一轮明月,可能会想些什么,从而体会诗人同情戍边将士、渴望和平的感情。
第四,指导学生有感情地朗读,力求入情入境地读。
4.思考·练习第一题要求学生能有感情地朗读课文,背诵课文和默写《出塞》。
三首诗歌的内容、风格不同,朗读时感情处理也应不同。
第一首前两句可以用欣喜感激的语气。
衰是对萧瑟景象的描述,又是对惋惜心情的表达。
最后以叹惋、劝勉的口吻读少壮不努力,老大徒伤悲。
第二首,由于诗人与其谴责对象的特殊关系,因而读起来应委婉又深沉,讽刺之中有提醒和规劝的口吻。
第三首则读出悲壮慷慨的气势。
在理解诗歌表达的思想感情基础上多读几遍,再让学生练习背诵。
默写时,要注意把字写正确,还应注意标点符号。
思考·练习的第二题,目的是引导学生在理解一些关键字词的基础上,了解诗句的大意。
可先让学生反复读一读诗句,联系上下文思考加点词的意思,有的也可查查字典；然后讲讲对诗句的理解。
学生对诗句的理解,只要言之成理即可,不必追求统一的答案。
因为事实上,古诗的不少诗句是可以从不同角度理解的。
本题所列的第一句,布,此处可解作分散到各处；全句可解作：温暖的春天把恩惠分给万物,使万物都有了光辉,充满生机。
第二句,然,指燃烧,泣,指哭泣；全句可解作：豆秸在锅下燃烧,豆子在锅中哭泣。
第三句,关,此处指边关,还,回家。
全句可解作：还是秦汉时的明月还是秦汉时的边关,从遥远的家乡来守卫边关的战士们还不能回到家乡。
秦时明月汉时关实际上暗含着一个意思：自秦汉修筑边关防胡南下以来,一批又一批的将士被派遣到这里守卫边疆。
5.要注重课外拓展。
教学中,要鼓励学生课外阅读、搜集与诗、诗人相关的资料。
如,搜集有关《七步诗》的传说,读其他边塞诗词、劝学诗,拓宽学生学习语文的空间。
四、参考资料乐府汉代的诗歌体裁。
原是汉代朝廷的音乐官署。
它的主要任务是采集各地民间诗歌和乐曲。
后世把这类民歌或文人模拟的作品也叫做乐府。
曹植(192-232)三国时魏国诗人。
字子建,沛国谯县(今安徽亳州市)人。
曹操第三子,曹丕弟。
作品有《曹子建集》十卷,收诗八十余首,文赋四十余篇。
王昌龄(?-约756)唐代诗人。
字少伯,江宁(今南京)人。
一说太原人,又说京兆(今陕西西安)人。
唐玄宗开元十五年(727年)考取进士,虽升至校书郎,但后来一再被贬,终竟被刺史闾丘晓忌才杀害。
存诗一百八十多首,多写边塞和妇女生活。
情深意切,语言精练。
作品有《王昌龄集》。
龙城飞将龙城指卢龙城,在今河北省,汉时属右北平郡。
飞将指汉代名将李广,以英勇善战闻名。
西汉武帝时,封李广为右北平太守,匈奴人听说以后,称李广是汉朝的飞将军,一连好几年不敢入犯右北平地区。
回答者：月儿8弯弯-一级2007-4-5 20：04煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?回答者：503053557-二级2007-4-5 20：33锅里煮着豆子,是想把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁来做羹；豆秸在锅下燃烧,豆子在锅里哭泣；豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的,豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢?参考资料：参考书回答者：冰雪的春天-一级2007-4-7 21：57煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁《七步诗》的诗意：煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?曹操死后长子曹丕继位。
曹丕唯恐几个弟弟与他争位,便先下手为强,夺了二弟曹彰的兵权；又逼四弟曹熊上了吊。
此时就剩下老三曹植,曹丕深恨之。
故命曹植在大殿之上走七步,然后以兄弟为题即兴吟诗一首,但诗中却不能出现兄弟二字,成则罢了,不成便要痛下杀手。
曹植不假思索,立刻脱口而出：煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急
――这便是赫赫有名的七步成诗。
曹丕听了以后潸然泪下,没下得了手,只是把曹植贬为安乡侯。
《七步诗》七步诗》的诗意：煮豆子正燃着豆秸,因煮熟豆子来做豆豉而使豆子渗出汁水。
豆秸在锅下燃烧着,豆子正在锅里哭泣。
本来我们是同一条根上生长出来的,你为什么要这样紧紧逼迫呢?这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟,用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟,生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内七步诗,顾名思义,走七步作成的诗。
历史上的今天：黄山奇松读后感2011-02-13PDF怎么打不开?2011-02-13这个生肖为龙虎马牛的分别是哪些年出生的?2011-02-13唐山宏扬地产已建工程有哪些?2011-02-13 〔七步诗的读后感\\\\\\\\〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
谁知道朱自清散文荷兰读后感
急
急
急
荷塘月色》的第一段，作者把自己的身份和赏月的场合交持得一清二楚。
最后的一句半是，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄俏地披了大衫，带上门出去。
”全文的最后一句则是：“这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前：轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
”这一起一始，给读者的鲜明印象是：作者是一个大夫，父亲。
这位大夫赏月不带太大，提到太太的时候也不称她名字，只同一个家常便饭的“妻”字。
这样的开场和结尾，既无破空而来之喜，又乏好处收笔之姿，未免太“柴米油盐”了一点。
此外，本文的末段，从“采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛”到“于是又记起里的句子：采莲南塘秋，莲花过人头：低头弄莲子，莲子清如水”为止，约占全文五分之一的篇幅，都是引经据典，仍然不脱国文教员五步一注十步一解的趣味。
这种趣味宜于抬学，但在一篇小品文中并不适宜。
试看的第三段： 路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
这一段无论在文字上或思想上，都平庸无趣。
里面的道理，一般中学生都说得出来，而排比的句法，刻板的节奏，更显得交待太明、转折太露，一无可取，删去这一段，于并无损失。
忠厚而拘谨的个性，在为人和教学方面固然是一个优点，但在抒情散文里，过分落实，却有碍想象之飞跃，情感之激昂，“放不开”。
朱文的譬喻虽多，却未见如何出色。
且以溢美过甚的为例，看看朱文如何用喻： 1．叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
2．人层层的叶子中间、零星地点缀着些白花……正如一粒粒的朗珠，又如碧空里的星星，又如刚出浴的美人。
3．微风过处，迭来缕缕请香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
4．这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
5．叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
“活教育理论”读后感
[“活教育理论”读后感]浅议陈鹤琴的活教育理论我国著名教育家、儿童心理学家及学生教育专家陈鹤琴先生，怀揣振兴中华民族之志，以培养民族幼苗为己任，提出了“热爱学生、了解学生、尊重学生”、“一切为学生”的主张，“活教育理论”读后感。
他一贯重视学生和青少年的思想品德教育，认为“对于如花含苞，如草初萌的小孩子，我们应当用很好的教育方法去教育他，使他们体德智三育都能从小好好学起。
”在经过长期的探讨实践后提出了一套“活教育”的训育原则，他把“活教育”训育原则作为实施“活教育”德育目标“做人，做中国人，做现代中国人”的基本原则，在孩子品德教育中发挥了很好的作用。
我有幸拜读之后深受启发，现就此谈谈一点体会。
一、“活动”乃重中之重。
陈鹤琴先生认为在教学活动中应强调学生的“做”，“做”即活动。
在学校里的一切活动，“凡是学生自己能够做的，应当让他自己做。
”不仅要重视学生的动手操作，同样重视学生积极思想品质的培养，主张“凡学生自己能够想的，应当让他自己想。
”“一切教学，不仅仅在做上打基础，也应当在思想上做工夫。
”根据行为主义心理学的观点认为思想就是动作，是一种内化的动作。
“好动”是学生的一个显著的特点。
没有一个学生不好动，也没有一个学生不喜欢自己做的，因为学生的感觉与动作是连通的，他只要想到了或是接受了什么外来的刺激，就立刻要去做，因此，作为教师，要去了解和研究学生好动的特点，不但不因学生的正常活动，去责罚他，而且要给学生充分的机会，使他多与事物、与人接触，以促使学生身体、道德、智力的增进。
“做”，也是学生获得练习，培养兴趣，锻炼能力的好机会。
陈鹤琴先生曾说：“学生若自己动手，自己吃饭，可以得到肌肉运动的快感，嘴里也有着相当的滋味，即使汤勺拿不稳，饭菜装得不牢掉在桌上身上，但这是一种练习的好机会。
”的确，不让学生“做”，学生就得不到练习的机会，任何事情也就学不会了。
学生做事，能够锻炼他们的能力。
另外，丰富学生直接感性经验成为学校教学的重要任务，而学生的操作活动即“做”正是获得直接经验的最佳途径。
我们教师不应用自己的头脑代替学生去思想，剥夺他们思考的机会，是不利于发展学生智力的。
二、大量利用活教材，教学方法多样化。
陈鹤琴先生提出“大自然大社会是我们的活教材”，读后感《“活教育理论”读后感》。
实现“活教育”的重要手段，，就是直接向大自然、大社会学习。
小孩子的知识是由经验得来的，所接触的环境愈广，所得的知识愈多。
学生生活在大自然、大社会中，自然环境和社会环境是活的环境，对学生具有重要的教育作用。
外界环境的刺激是学生心理发展的源泉，环境对学前学生的发展比其它年龄阶段更为重要，因为学生最初是从环境中受到自发教育的。
所以，教师要常带学生走出学生园，到工厂、街道、田间、野外去学习。
大自然、大社会为学生活动和学习提供了丰富的材料。
要做一个成功的教师，就要注意环境，利用环境。
环境中有许许多多的东西可以变成很好的教材，很好的教具。
民歌、民谣、儿歌、故事等许多都富有教育意义，有待于教师们做有心人，发挥想象力，随时发觉这种活教具、活教材。
从尊重学生的愿望、兴趣、要求等身心特点出发提出了替代教学法和暗示法。
游戏是人生不可缺少的游戏，那么学校的教学应该游戏化，并增加教师与学生、学生与学生之间交往的机会。
三、突出学生是教育教学的主体，建立和谐民主的师生关系。
教师应当给学生相当的机会，自己动手学习，不要把现成的结果灌输给学生。
陈鹤琴先生指出：“学生的世界是学生自己去探讨去发现的，他自己所求来的知识，才是真的知识，他自己所发现的世界才是真的世界。
”只有使学生自己具体的和自发的参与各种活动，才能获得真实的知识，才能形成他们自己的假设，给予证实或否定。
教师应当重视引导学生自我发现的学习，在学校的教学中要注意突出学生的主体作用，让学生参与活动，做活动的主人，充分强调学生的主动性、积极性和创造性。
陈老提倡“教师教教师”、“学生教学生”。
我认为这样的相互学习，教者和被教者都会受益。
同时可以看出这种教学相长的方式具有民主性的特点。
任何教师，任何学生随时都可能成为教者，又随时都可以成为被教者、学者。
民主性是陈老“活教育”理论的一大特色，正是当代教育理论的一个趋势。
陈鹤琴先生的《活教育的教学原则》中精彩独到的思想是指引我们在教育之路上前进的灯塔，让我对学校教育有了新的思路并从中汲取了许多知识。
我会不断学习先进的教育理念，坚持《活教育的教学原则》，逐渐完善，提升自我。
〔“活教育理论”读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
1我国传统音乐的五大类分别是什么
请说出中国民歌的艺术特点及民歌与其他民歌音乐的关系分别是什么
一共找到这么多便抄老师不看，她在报复 第一题 传统音乐的最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
中国民族音乐的特点 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。
在群众口头的代代相传中，不断得到加工。
音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
有多种体裁和形式，主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。
我国民歌有悠久的历史传统。
在远古的原始社会，常与乐舞结合在一起，如传说中葛天氏之乐的八首歌。
现存《诗经》中的国风，是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。
这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子，直至明清小曲，或者源于不同时代不同地区的民歌，或者本身就是民歌。
在近现代的革命斗争生活中，人民又创作了许多优秀的新民歌，有的在原有曲调上填上新词，有的在音乐上也有相应的发展。
由于我国民族众多，幅员辽阔，各民族各地区的民歌也各具特色，绚丽多彩，又共同成为我国音乐文化发展的基础。
各种音乐艺术形式，器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养，并转而促使它加工提高。
专业音乐创作也常以它为素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音调，加以发展创造。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
分类的话，我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。
我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类，从功能、体裁和题材都有不同的分类方法，而且不同的民族也有各自的方法。
汉族民歌的分类方法可以分为：山歌、号子和小调三大类。
山歌：旋律悠扬，如信天游、花儿等都是山歌 号子：节奏性强，旋律性较弱。
在劳动时演唱，有船工号子、搬运号子等等 小调：旋律婉转，如沂蒙山小调，茉莉花等等。
少数民族的民间歌曲分类也有很多： 如蒙古族民歌可以分为：长调和短调 藏族民歌按体裁分类有：酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等 还有很多其他的分类，以上是简单介绍，如果想知道可以再提问。
第二题 康定情歌 康定情歌的民歌体裁是山歌 民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，认为《康定情歌》非王洛宾所作，而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。
与此同时，还悬赏一万元寻找原作者。
由此，中国第一情歌《康定情歌》著作权引发争议。
後来经过他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吴文季。
中国的民歌经过千百年来的积累，浩如烟海，按体裁形式，大致可以分为三大类，山歌、小调、劳动号子。
山歌比如：康定情歌，牧歌。
小调比如：茉莉花，天黑黑。
劳动号子比如：川江号子，黄河船夫曲等等。
风格上，小调：委婉流畅、细腻优美。
号子：铿锵有力、粗犷豪放。
山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中国民歌的基本体裁之一。
流传分布极广，蕴藏也极为丰富。
一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。
另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。
因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。
一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。
其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。
第三题 音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。
音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质 ，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。
音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。
音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求 学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。
音乐教育与智能素质：在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。
演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。
同时，训练学生“音乐的耳朵” ，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。
培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。
音乐教育与身心健康素质： 跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦 和锻炼。
另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。
尤其 是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。
总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。
现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创 造性和娱乐性的教育形式。
越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造 。
重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。
是实现教育现代化，培养跨世纪 建设人才的关键。
因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。
音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。
即审美教育．它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。
这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。
” 通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础. 美国著名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。
因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。
任何人都可以通过它来获得美的享受。
我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。
倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。
音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
正如卡尔•马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。
第四题 开设音乐辅修专业的意义 音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 （一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。
音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。
如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。
随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。
而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。
为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。
如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。
欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。
如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。
而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。
其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。
同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。
西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。
随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。
在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。
由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。
76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。
进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。
因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。
在网上复制的 ，同是天涯沦落人，找到还真不容易
小学语文教师对语文阅读教学和作文教学的个人看法有哪些
“阅读是吸取，写作是倾吐。
”叶圣陶先生在谈语文教学时如是说。
阅读与写作犹如人体的呼吸吐纳一样，是语文教学不可分割的两个重要部分，剥离了阅读谈写作，无异于纸上谈兵，这样学生的文学作品鉴赏水平难以提高，缺乏足够的阅读储备垫底，更无法写出内涵丰富的文章。
然而，近年来，不少语文教师偏偏割裂了阅读与写作的关系，为寻求常识而单纯解读文本，为应付作文考试而编制教学套路，语文教学逐渐失去了其本身的魅力。
不少老师为没有系统的写作教材而费心劳神，往往感到作文教学难以入手，很多学生不会学以致用，不懂得从阅读中汲取写作的养分，写起文章来一编二凑三造假，成了语文教学中令人头疼的“灰色风景”。
“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练就阅读和写作的熟练技巧。
”（叶圣陶语）。
其实，语文教材中选取了大量经典篇目，其文思、内容、表现手法有很多可取之处，完全应该成为学生写作的优秀范文。
我们在语文教学中，应该把读写有机结合，在阅读教学中渗透写作训练，这不仅可以提高学生的文本鉴赏能力，而且能够有效促进听、说、读、写等语文综合素养的提高。
那么，怎样将写作指导与阅读教学有机结合呢
在教学实践与探索中，我总结出以下几种操作性较强的随笔写作形式： 一、仿写奠基，探索写作入门之道 模仿是人类的本能。
每个人最初的语言就是通过模仿开始的。
作为语言学科的语文学习也是如此，仿写无疑是读写结合的最基础、最实用的形式，是初学写作者提高作文水平的有效途径。
近年来，语文考查形式灵活多样，知识面非常广泛，其中“仿写题”一度成为中考的必考项目。
但是不少学生对此却束手无策，连最基本的语句表达都掌握不好，这反映了语文教学中一个潜在的问题——读写两张皮。
这样肢解文本、简单肤浅教学的结果是，有的学生只会回答文学文体常识填空选择类得题目，却不会用这些常识赏析文本，更不会将这些写作常识、方法活用于作文之中。
针对学生“死读书”、“读死书”的弊病，我们在阅读教学中必须渗透写作训练，从仿写入手把好作文教学的入门关。
仿写借鉴也是一种技巧，它可以是多角度、多层次的：如语句方面的，可以做句子结构的仿写，整、散句式的仿写；如修辞手法的，常用的比喻、拟人、排比、对偶等仿写；如语段方面，可以是语段结构的仿写，表达方式运用的仿写；如全文仿写，可以仿写范文的立意选材，可以仿写范文的谋篇布局，还可以仿写范文的表现手法…… 在阅读教学中最常用的是仿句练习和仿段练习。
遣词造句能力的培养是写好文章的基础。
在教学中，我常常抓住那些词汇量丰富、句式特点明显、修辞运用巧妙的句子让学生仿写，锻炼他们精确表达的能力。
流沙河的《理想》中写道：“理想是石头，敲出星星之火；理想是火，点燃熄灭的灯；理想是灯，照亮夜行的路；理想是路，引你走向黎明。
”诗句运用顶真、连比的修辞手法，把理想的意义形象地表现了出来。
我要求学生以“理想”（或“信念”“友谊”等）为关键词展开联想想象仿写句子，学生活学活用，联系生活实际写出了不少生动而富有哲理的句子。
朱自清先生的《春》是一篇经典散文，文章描绘了春花、春风、春雨、春草、迎春等美丽的春景图，准确生动地运用了大量的动词、形容词和比喻、拟人、引用等修辞手法，并调动视觉、嗅觉、听觉、触觉等不同感官描绘春天，由实到虚，虚实结合，动静相衬，轻灵的文字充满了诗情画意。
我引导学生在赏读优美语段的基础上，指导学生关注家乡季节变化，选准某一点或一个方面，从表现手法、修辞运用等方面进行仿写，用手中的妙笔、用自己的热情关注家乡的美好风光。
因为题材内容距离我们的生活实际较近，学生比较感兴趣，有话可说，有情可抒，最后涌现出许多文思俱佳的语段。
我们除了开展片段仿写练习外，还可以开展文本整体仿写练笔活动。
教材中的选文大多是文质兼美的精品，其思想立意、结构、语言、表现手法各有特色。
我们指导学生在充分解读文本的基础上，让学生“依葫芦画瓢”，尝试仿写练习，做到学以致用。
有的课文内容浅显易懂，贴近学生的生活实际，如《羚羊木雕》、《我的老师》、《第一次真好》等，这类文章学生容易找到情感的“共鸣点”，可以指导学生借鉴课文的选材立意之法，结合自己的生活积淀，以“成长”为话题写作文；有的课文情真意切，感人肺腑，如《背影》、《散步》、《爸爸的花儿落了》等情感类的散文小说，可以指导学生在阅读教学中体验作者的情感，并找到自己与作者的心灵契合点，调动自己的生活积累写作文；有的文章语言优美，结构精致，如《秋魂》、《夏天也是好天气》、《安塞腰鼓》等，可以把鉴赏文章的语言美作为突破口，借鉴文章的语言特点和艺术手法，从而进行仿写练笔；有的诗歌精致隽永，清新明快，如何其芳的《秋天》、冰心的《纸船》等，可以在鉴赏诗歌的基础上，指导学生捕捉生活的“视点”，尝试短诗写作…… 当然，仿写不是抄袭套用，不是改头换面，仿写的精髓是构思立意上的学习，是方法技巧上的借鉴，这个过程最重要的是“提炼”和“思考”。
仿写固然是初学写作者的有效途径，但却不能替代根本的文学创作，写作只有通过不断积累、反思和总结，才能最终实现“用自己的腿走原创的路”。
二、改编扩充，文本拓展翻出新意 语文教材中有不少小说、童话、剧本、诗歌等文学作品，或描写人物栩栩如生，或叙述故事曲折生动，或内容深刻意蕴丰富。
在教学过程中可抓住文本背后的空白点进行多方面、多层次的拓展延伸，合理想象，在原文基础上续写改写，加深学生对文本的解读，激发学生的创作灵感，不断培养文学创新能力。
改编是根据原文的思想内容和表现形式，变换写作角度将文章改成另一种体裁或样式。
它在原作的基础上可以增删一些情节，可以改变题目，改变叙事人称，也可以改变体裁，改变文章顺序等。
这种“新瓶装老酒”的写作形式，能有效激发学生想象的空间，驰骋思维的野马，不失为训练写作思维的一种好形式。
如《木兰诗》这首脍炙人口的乐府民歌，读起来朗朗上口，有较强的故事性和传奇性色彩。
在学习课文时，可以补充介绍相关的史料，讲解小说写作的技法，然后让学生充分发挥想象，将木兰从军的故事改写成一篇历史小说。
同样的方法还可以把杜甫的《石壕吏》搬上“舞台”，把《天净沙·秋思》、《枫桥夜泊》、《白雪歌送武断官归京》等古诗改写成优美的散文，再现一段或沉重或明快的历史；或将《最后一课》改换叙述人称，冷静再现普法战争的历史片段，或将《皇帝的新装》改写为课本剧，集中刻画统治阶层与社会大众的丑陋嘴脸……文章改编往往会有意想不到的效果，学生的奇思妙想得以展示，也能加深对文本的理解，但改编课文不能随意扭曲人物的本质特点，也不能漫无目的有悖生活规律。
文本扩充或续写也是加强写作教学的有效形式，这主要适用于故事性较强的文章。
扩充续写是在原文基础上的再创造，改换写作角度，丰富写作内容，对文本背后蕴含的语言、心理、场景和情节等方面的“留白”进行补充。
如学习童话《皇帝的新装》，我们可以鼓励学生想象“游行大典之后”的情节发展，结合故事发生的时代背景，抓住人物的特点进行续写；学习莫泊桑的《我的叔叔于勒》后，可以引导学生对小说进行续写，想象菲利普一家旅行归来再遇发际后的于勒的情景，进一步揭示资本主义社会赤裸裸的金钱关系；学习鲁迅先生的《孔乙己》之后，鼓励学生打破时空界限，虚构“孔乙己巧遇范进”的戏剧般的情景，引导学生展开对中国封建教育的深层次探讨；学习寓言故事《滥竽充数》后可以续写“南郭先生逃走以后……”，学习《最后一片叶子》让学生展开想象的翅膀补写“风雨之夜作画”这一情节……教学时，教师如能诱导学生去发掘那些“余音绕梁，三日未绝”的因素作为写作训练的素材，无疑对学生的思维能力和语言表达能力的培养大有裨益。
三、感想思悟，挖掘文本思想内涵 一篇好文章，总能给人以审美的愉悦和思想的启迪。
教材中所选的许多课文，读完后总给人一种言尽而意无穷的感觉，让人思索和回味。
教师可“趁热打铁”，让学生大胆发表个人看法，深入剖析思想内涵，寻求作品和生活中的真、善、美。
如《伤仲永》和《孙权劝学》两篇文言文都是关于教育学习对一个人成长的影响，两文既有相同之处又有各自的侧重，学生对此深有感触，不自觉地在随笔中写出了读后感，引经据典，深入浅出地分析教育与成才的关系。
《斑羚飞渡》一文中斑羚们在生死关头的伟大抉择和从容面对死亡的悲壮，强烈地震撼了学生的心灵，很多学生抑制不住内心的情感，写下了关于“生存”、“生命”、“爱”、“环保”等方面的随感，还有学生写了《给狩猎队的一封信》，阐发了“善待生命，人与自然和谐相处”的主题。
林海音的《爸爸的花儿落了》一文以深沉冷静的笔调续写了英子的成长故事，带着淡淡忧郁的氛围透露出主人公对未来的憧憬，学生从文中读出了深沉的父爱，读出了一份坚毅和责任，更悟出了人生需要历练的道理，这样深层次的情感体验触动了学生的内心世界，于是一行行饱含情思的文字从学生的笔尖流泻出来。
安徒生的童话名篇《丑小鸭》讲述了一只丑小鸭坚守自己的理想信念，百折不挠地追求美好和光明，最终变成了一只美丽的白天鹅。
课文引人入胜的故事情节以及丑小鸭所表现出的积极的思想意义，给学生带来美的享受和心灵的陶冶。
学生在深入分析丑小鸭的这一文学形象的基础上，可以抓住文章的主题词抒写内心的真实体验，联系生活实际写出对美好人生的执着追求…… 读后感的写作要以原作为基础，把重点放在“感”上。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会，才能真正实现“读” 与“感”的有机结合。
仿写，改写，扩写，续写，写读后感，这是几种常见的练笔方法，它既有利于深入解读文本内涵，促进对课文的理解与消化，又能培养学生的语言表达能力、分析问题、解决问题的能力，不断提高写作兴趣。
借助课本的范文作用，把阅读教学和写作训练有机联系起来，以读带写，读写结合，是提高学生写作水平的一条快捷通道。
如果阅读教学与写作训练孤立开来，学生就会眼高手低，不能学以致用，写作能力就难以提高；同样，写作指导如果脱离了阅读教学，单独地去训练学生的写作技巧，写作就成了无源之水，无本之木。
至于选用哪种练笔形式，这需要语文教师在实际教学中不断探索，不断总结，充分发挥教材文本的“导读”“导练”作用，因地制宜地开展阅读写作训练，不断提高学生的语文综合素养。
朝天子咏喇叭的读后感
作者王磐（1470
—1530
），字鸿渐，号西楼，高邮（今江苏高邮）人。
他出身富家，但不喜豪华，不乐仕进，雅好词曲，精通音律，著有《王西楼乐府》。
所作散曲清俊秀美，语言幽默，其中有些作品反映了明代不合理的社会现象和悲惨的现实生活。
《朝天子 咏喇叭》是他的代表作品。
曲中写到：喇叭，唢呐，可以吹奏的曲子都很简单，但音量特别大，能盖过一切。
不论官儿大的，官儿小的，所有的官船今天来明天去如穿梭一般，全靠了喇叭、唢呐的高嗓门来抬高身价。
当地的官儿听了，官怕；当地的平民百姓听了，民怕；昏头昏脑地哪里还辨什么真和假。
喇叭唢呐天天吹，吹得地方上官库见了底，平民百姓断了粮，都倾家荡产变成了穷光蛋。
这首散曲作于明代武宗正德年间，它真实地反映了当时宦官装腔作势地丑恶面目，同时也揭露了他们给人民带来的深重灾难。
据蒋一葵《尧山堂外记》中载：“正德间阉寺当权，往来河下无虚日，每到辄吹号头，齐征夫，民不堪命，西楼乃作《咏喇叭》以嘲之。
”从这里，我们可以看出王磐作这首散曲的用意。
明朝正德年间，宦官当权，欺压百姓，行船时常吹起号来壮大声势，这支散曲就是为了讽刺宦官而作。
诗中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。
“曲小”比喻宦官的地位低下，“腔大”比喻他们的仗势欺人。
“军愁”“民怕”说明他们走到哪里，就给哪里带来灾难。
“水尽鹅飞”则形容他们把百姓们欺压得倾家荡产。
整首曲子虽然没有正面提到一个宦官的字样，但是却活画出了他们的丑态，在轻俏诙谐中充满了对宦官的鄙视和愤慨。
从写作上看，这首散曲可分为三层。
前六句状物，其中“曲儿小”二句抓住“喇叭”，“唢呐”的特征，通过“曲儿”的“小”和“腔儿”的“大”的对比描写，给人留下了深刻的印象。
“曲儿”本来很小，很细，但是声音经过“腔儿”的放大，就能传扬四方。
这里借“曲儿小，腔儿大”来比喻宦官出行的形态，讽刺宦官,貌合神投。
宦官原属宫廷中供使唤的奴才，地位本来低下，却倚仗帝王的宠信大摆威风。
他们一出皇宫，就狐假虎威，装腔作势，气焰嚣张，先前的唯唯诺诺，奴颜婢膝烟消云散，前后判若两人。
“ 曲儿小，腔儿大”最能表现宦官的无耻情态，极富讽刺性。
“官船”一句抓住“乱如麻”的特点，“乱”表现了宦官酷吏 的趾高气扬，不可一世的丑恶面目。
他们在河中横冲直撞，为非作歹，如入无人之境；“如麻”极言其多，更加突出其骄横野蛮的情态。
官船越多，人民受害越深。
“全仗你抬身价”一句指的是宦官装腔作势的丑态。
“你”表面上是指“喇叭”，“唢呐”；实际上是直戳封建最高统治者，藏而不露，含而不显。
宦官如此放肆，正因为有最高统治者做他们的靠山。
这里作者对当权者进行了有力的批判，对宦官剥削人民欺压百姓进行了无情的揭露。
进一步说明社会风气的腐败。
中间三句从听觉方面分别就“军”和“民”两个方面剖析了宦官给社会带来的巨大危害。
“愁”是这一层的中心。
“军”为何而愁
原来，明代中叶，社会黑暗，宦官当权，他们不仅是皇帝的侍从，也是皇帝的耳目和鹰犬。
因此宦官在封建统治集团中有着特殊的地位。
他们惯于搬弄是非，颠倒黑白。
所以，军官士兵一听说宦官要来，都提心吊胆，小心谨慎地恭维捧场，深怕万一有什么闪失， 被他们抓住把柄，遭到迫害。
“民”为何而愁
原因不外乎这几种：抽丁，征税，纳捐。
这些宦官“手把文书口称敕”（白居易《卖炭翁》），以王命自居，以势压人，同时表面上又装出堂而皇之，名正言顺的样子，手段阴险而毒辣。
“哪里”一句依前两句而来，宦官的危害使人民闻风而“惊”，闻声而“怕”。
这样，地痞流氓有机可乘，以假乱真，冒名顶替，趁火打劫。
这一句是前两句的延伸和总结。
作者猛烈地抨击了宦官专权的罪恶，他们把整个社会搞得乌烟瘴气，使得人人自危。
揭露有力，批判深刻。
如果说上面一层，作者是从整个社会这一角度来反映宦官的罪恶，那么，最后三句是从宦官对劳动人民造成的灾难来着笔的。
“吹翻了这家”是近指，“吹伤了那家”是远指，远近结合，可见范围之大，危害之大。
“只吹的水尽鹅飞罢”，这一句从危害的程度来说。
“水尽鹅飞”这里有两层意思：首先，这里是借“水尽鹅飞”比喻民财全部被搜刮干净，人民为了缴粮纳税，已经倾家荡产，粮无粟粒，钱无分文。
其次，这儿的“水尽鹅飞”跟”竭泽而渔“是同意语，作者严整地警告统治者，你们这样做，只能进一步加重人民的负担，激起人民的反抗，只能是搬起石头砸自己的脚，自寻苦果。
这一层作者从广和深两方面分析了宦官给人民带来的灾难，讽刺了宦官在运河沿岸装腔作势，，鱼肉百姓的罪恶行径，传达了人民对宦官的恨。
王磬的《朝天子·咏喇叭》托物言志，反映深刻。
在结构上，全面围绕“吹”字来组织文字，言“吹”之状，写“吹”之果，绘统治者爪牙“吹”之形，吐人民群众对“吹”之恨。
层层推进，有条不紊。
以“乐”声来抒“愤”情，一针见血地揭示了封建统治者与百姓的对立，反映了人民的痛苦和不幸。
在写法上，运用夸张和讽刺的手法将喇叭与宦官相联系，“性发于此而义归于彼”，把所咏的物于所讽的人关合的相当巧妙，使人读后非常痛快。
这首散曲取材精当，比拟恰当，很富有讽刺性，像这样针对当权者嬉笑怒骂的作品，在曲坛上是比较少见的。
