传统中华文化读后感作业帮250字
中华文化是中华民族生生不息,团结奋进的不竭动力,而中华文化的传播媒介丰富,尤其在书中到处能看到中华文化的缩影.文体中涵中华文化.从古代到近代的中国文学著作,其文体大多为文言文形式,而这种形式至今仍被人们关注.文言文的文章在教材中增多,而文言文也成为了一个人语文水平的重要方面.书的这一文体,包含着深厚的中华文化,无论是《论语》、《史记》还是《红楼梦》、《聊斋志异》都从中渗透出一股源远流长的文化精髓.诗歌也是一个很平常的文体,但中国的古诗另有一番文化的内涵.无论是《诗经》、《楚辞》中的古体诗,还是《唐诗三百首》中的近体诗,都有一股浓浓的中国味道,文化也随之展现于世人眼前.中国的文体多样,在书中,则能尽收眼底,从书中,使人不禁感受到“中华文化”的博大精深.书中艺术涵中华文化.艺术是一个反映文化的重要方式,而其载体之一,就是书.《天工开物》,让人感叹年味的美妙；《衣装秘语》揭开了中国装饰的奥妙.也许,在这些书中,艺术是主体,但不可否认的是,中华文化暗藏其中,工艺美术是中华文化,年画是中华文化,服饰也是中华文化.不久前,听到一则新闻：一位上海女士,想将其设计的旗袍以及旗袍表演团队带到欧洲、美洲等地区.但她没有考虑到旗袍早已在世界各地传播,唐人街上到处可以看到穿旗袍的蓝眼睛金发女郎.而这一切不仅在于海外华侨的贡献,更多的在于书的作用.书的传播使中华文化的传播更进一步,而中华文化的艺术魅力也会永藏于书中.文化人传播中华文化.读到文化人,很容易使人联想到中国历史上许多有名的诗人作家.从《小说老子》、《说李白》到《鲁迅评传》、《余秋雨人生哲言》都可领略一代代文化人所折射出的中华文化.人是一个国家的代表,璀璨的中华文化也像这些文化人一样不断发展完善.中华文化,一个底蕴深厚的名词,而从书中,我们可以不断吸取文化的养料,懂得以中华民族传统文化修养自己,增强中华文化的认同感,建设中华民族共有的精神家园.从书中,我们感受中华文化,我们理解中华文化,我们为中华文化而自豪.
传统文化书籍读后感500字
中华传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
中华传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态。
中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分中华文化是中华民族生生不息，团结奋进的不竭动力，而中华文化的传播媒介丰富，尤其在书中到处能看到中华文化的缩影。
文体中涵中华文化。
从古代到近代的中国文学著作，其文体大多为文言文形式，而这种形式至今仍被人们关注。
文言文的文章在教材中增多，而文言文也成为了一个人语文水平的重要方面。
书的这一文体，包含着深厚的中华文化，无论是《论语》、《史记》还是《红楼梦》、《聊斋志异》都从中渗透出一股源远流长的文化精髓。
诗歌也是一个很平常的文体，但中国的古诗另有一番文化的内涵。
无论是《诗经》、《楚辞》中的古体诗，还是《唐诗三百首》中的近体诗，都有一股浓浓的中国味道，文化也随之展现于世人眼前。
中国的文体多样，在书中，则能尽收眼底，从书中，使人不禁感受到“中华文化”的博大精深。
书中艺术涵中华文化。
艺术是一个反映文化的重要方式，而其载体之一，就是书。
《天工开物》，让人感叹年味的美妙；《衣装秘语》揭开了中国装饰的奥妙。
也许，在这些书中，艺术是主体，但不可否认的是，中华文化暗藏其中，工艺美术是中华文化，年画是中华文化，服饰也是中华文化。
不久前，听到一则新闻：一位上海女士，想将其设计的旗袍以及旗袍表演团队带到欧洲、美洲等地区。
但她没有考虑到旗袍早已在世界各地传播，唐人街上到处可以看到穿旗袍的蓝眼睛金发女郎。
而这一切不仅在于海外华侨的贡献，更多的在于书的作用。
书的传播使中华文化的传播更进一步，而中华文化的艺术魅力也会永藏于书中。
文化人传播中华文化。
读到文化人，很容易使人联想到中国历史上许多有名的诗人作家。
从《小说老子》、《说李白》到《鲁迅评传》、《余秋雨人生哲言》都可领略一代代文化人所折射出的中华文化。
人是一个国家的代表，璀璨的中华文化也像这些文化人一样不断发展完善。
中华文化，一个底蕴深厚的名词，而从书中，我们可以不断吸取文化的养料，懂得以中华民族传统文化修养自己，增强中华文化的认同感，建设中华民族共有的精神家园。
从书中，我们感受中华文化，我们理解中华文化，我们为中华文化而自豪。
民间艺术参观观后感300字
今天下午，我参观了一场民间艺术展览，欣赏着精彩的展品，并为中国悠久的历史和传统的文化所深深吸引。
展览很大，我从风筝展开始看起。
风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期，它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。
这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”，它高2.4米，宽2.4米。
最小的风筝是《张飞脸谱》，只有一公分见方，但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝，人们把这只风筝设计成“龙”的形状，威武极了
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界，原来风筝可以如此多姿多彩呀
贵州有哪些著名的民间工艺品
箕画 播娜摩簸箕贵阳市的少数民族农民画，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山个个寻常的农家常用簸箕，经生花妙笔将花草虫鱼、飞禽走兽、日月山川、神州传说、人间趣事等绘制上去，便成为一件件古朴典雅的艺术品。
播娜摩簸箕画洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色。
大方漆器 闻名海内外的大方漆器，是贵州省大方县（原名大定）出产的富有民族风格的传统工艺美术制品。
明、清朝代，大方漆器就被选作“贡品”上京供奉皇帝。
作为家庭陈设品装饰书斋、客厅，更增添了古色古香的雅致。
民间也作为日常生活中的用具，盛装干鲜果品、蜜饯乃至菜肴均可。
大方漆器在清道光年间盛极一时。
当时古老的大定府城内几乎家家都会制作漆器，故享有“漆城”之誉称。
大方漆器的特点是，图案幽雅逼真，造型朴实，漆色光亮可照人影，色泽艳丽，经久耐用，并具有鲜明的民族色彩。
用作食具，不导热，不串味，不漏水，不生虫，耐酸、碱，不易腐朽，不褪色等。
当前，大方所生产的漆器品种有碗、盘、盒、壶、瓶、杯、屏风、一家具、玩具等280余种，其中对外销售的为126个品种。
大方漆器选料精良，采用牛、马皮脱胎和布胎，以上等漆作涂料，一般一件制品需经过四十多道工序才得以完成。
漆器制作工艺，可分为制坯、漆地、装饰等几个重要环节。
比较复杂的是装饰。
装饰的技法有100多种，总起来可分为浮花、平花、暗花三个类型。
这些工艺都极为精湛，体现了我国．劳动人民的智慧和创造。
大方漆器，做工精致、细腻纤巧、五彩缤纷，显示了大自然的美丽景色。
贵州布依地毯 布依族在贵州省分布广泛，是至今保留本民族传统习惯较多的少数民族之一。
他们勤劳勇敢，能歌善舞，特别是妇女制作蜡染、刺绣、编织、挑花的技艺保留至今并得到不断发展，形成为贵州独特的民族民间精湛技艺和强烈的民族艺术风格。
安顺地毯厂生产的布依地毯，就是在这块民间艺术沃土上开出的新花。
她融汇了民族民间优秀纹样，推陈出新，在继承基础上，加以发展，为中外人士喜爱并具有地方和民族特色。
图案有代表自由、幸福、长寿的“石榴、桃子”，有象征着快乐、美满的“蝴蝶、鱼和花”等。
它选用优质羊毛精工织造而成，富有弹性，产品纹样清晰、活泼，有立体感，新颖别致。
配色一般为白和蓝，使人感觉淡雅、明快、朴实和富有乡土气息。
布依地毯现有九十道、一百二十道等品种。
贵州蜡染 蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一。
贵州蜡染的图案造型以行云、流水、花草、鱼、虫、禽、鸟、几何图纹为主，。
取材十分广泛，加之造型不拘一格，极富浪漫主义色彩。
贵州是个多民族的省份，蜡染艺术风格亦多姿多彩，并因当地民族、地域的不同而各个特色。
比如有的工整严谨，突出对称；有的以几何图形为主题结构，显得清新秀丽，也有的蜡染加红黄两色，使其色调深厚，层次更加丰富；还有的大蓝底白花上再用彩色丝线刺绣，就更加五彩斑斓，别具韵味。
贵州芦笙 在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。
芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多采的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。
芦笙迄今已有一千多年的历史。
远在唐代时期，贵州少数民族人民就开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。
古代进京朝贡者，就曾带着芦笙到宫廷演奏过，得到朝廷官员的高度赞赏。
随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。
如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的；芦笙的曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声，使芦笙的声响和音量加重，格外委婉动人。
其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。
贵州少数民族地区的芦笙会规模宏大，少则几千人，多则几万人，十几万人。
十里外，便能听到嗡嗡悠扬的芦笙吹奏的声音。
遵义丝织品 遵义丝绸，历史悠久，是贵州丝绸的发源地。
清乾降时，由外传来了柞蚕放养和巢丝法和技术。
到清道光年间，遵义就已成为贵州丝绸贸易中心。
近年来，所生产的丝绸织品畅销国内，甚至销到南洋各地，产品质量与杭绸不相上下。
此外，遵义的丝织品还有工农被面、缎背经、美丽绸等。
丝织品的特点是：绸身紧密，手感光滑柔软，温润如玉，轻飘而绚丽，具有桑蚕丝所特有的天然光泽。
遵义的丝织品，远销北京、上海、兰州等地。
生丝、和服绸还外销日本，深受国内外人士的好评。
原木艺术 原木艺术是以自然界中和种带表皮的木本、藤本及草本植物作为材料，因而作品既淳朴自然又具现代美感，表现出贵州地方原始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣。
其伤口有的气势磅礴，有的隽永深邃，有的活泼可爱。
在北京中国美术馆举办的陈白秋原木艺术展，受到国内外美术界的高度评价，其中三件作品被中国美术馆收藏。
贵阳市白云区设有原木艺术展馆。
玉屏箫笛 产于被誉为箫笛之乡的贵州省玉屏侗族自治县，它是侗乡民传统的手工艺品和民族乐器，至今已有300多年历史。
箫笛在清朝被列为贡品，故又名贡箫。
玉屏箫笛用当地产小水竹制作，竹节长而均匀，管壁肉厚持坚，不易破裂，不易虫蛀。
箫笛音质纯正，音色圆润，尤其是椭圆形扁箫，音色更佳，为萧中上乘。
玉屏箫笛的传统雕刻颇具特色。
凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草纂隶楷，流畅古雅。
苗族刺绣挑花 心灵手巧的贵州苗族妇女，大都善于飞针走线。
在她们绣衣最明显的部分，往往绣着各式各样的优美图案：有金花银果，彩蝶鸟禽，游龙飞凤，还有千奇百怪的鱼虾虫蟹，真可谓是千姿百态，令人目眩。
在各种喜庆的日子，诸如“四月八”、“六月六”、“姊妹节”、“跳花场”、“斗牛”等节日，苗族姑娘都要穿上自己亲手绣制的绣花衣，梳妆打扮，竞相比美，以此来表明自己的聪明灵巧，赢得小伙子的爱慕。
苗族刺绣针法繁多。
常见的针法有平绣、破绣、布贴绣、打籽绣、盘绣、辫绣、线绣等数十种针法。
这些刺绣针法具有朴实优美、平滑光亮的特点。
苗族刺绣针法有强烈的装饰意趣，耐人寻味。
苗族刺绣的纹样，因地区的不同而各具特色。
贵州黔东南台江、施秉等地区刺绣图案常用祭奠祖先“龙公”的图腾纹样；施洞地区则喜爱雀、兽、鱼、虾；从江地区偏爱花、草、家禽。
这些刺绣在配色上多用鲜明的对比色，强烈感人。
贵州苗族妇女除刺绣技艺外，还擅长于挑花，其中尤以花溪苗族挑花最为著名。
花溪挑花已有几百年的历史。
古老的花溪挑花图案严谨，以鱼刺纹为主。
现在的花溪挑花在传统的基础上有所创新，不论是在色彩上，还是在结构上都更为符合现代人们的审美要求。
挑花图案题材广泛，但花溪挑花常用植物纹样，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、鸡冠花等，很少有动物和人物纹样。
构图形式一般采用对称式，二方连续，单独纹样等，形式多样，灵活多变。
挑花用色较为单纯。
以白、红、黄、桃红、绿五种颜色为主，极少杂以其他颜色。
十字挑花因受十字针脚的工艺限制，因此，造型概括、简练，形体“几何化”，具有强烈的装饰意趣。
在挑绣过程中，为了不使绣品弄脏，挑花能手大都用双股或单股丝线从反面挑绣，形成了花溪地区独特的“反排正看”的艺术风格。
贵州苗族刺绣挑花常被应用在服饰、坐垫、壁挂、背包等日用生活品之中，具有朴素美丽的装饰效果。
贵州苗族刺绣挑花现已销往世界许多国家，受到各国人民的喜爱。
雄精雕刻 “雄精”是雄黄矿中的结晶体，属斜方晶系，色橙黄，半透明。
用雄精雕刻工艺品，独具特色，是贵州传统工艺品之一。
雄黄是贵州的特产之一。
但是提炼“雄精”却很困难，因而产量很小，非常名贵。
雄精雕刻在清代就已盛行。
历史上贵阳所产雄精雕刻工艺品，有仙佛像、三星（福星、禄星、寿星）、历史人物、如意及其它摆件、佩件、玩器等。
贵州民族织锦 贵州民族织锦，当地群众叫做“织花”。
她是祖国兄弟民族民间染织工艺百花园中一朵瑰丽的山花，播馥传俏于贵州高原清水江两岸；在苗族、侗族和布依族人民中世代相传，是贵州各族妇女朝暮接触的有着浓郁民族风格和地方特色的民族民间手工艺品。
贵州民族织锦的织造，是用土机进行手工数纱挑织，即挑经织纬和纬线起花。
它分素锦和彩锦两大类。
素锦多以黑白为基调，属通经通纬织造，如黔东南从江一带的侗锦和丹寨的苗锦。
彩锦则多以通经断纬或通纬断纬相结合，其织造工艺较素锦要复杂得多，如黔西南的兴义市依锦和黔东南台江一带的苗锦。
贵州民族织锦多属几何图案，其取材主要来源于各族人民劳动生活中所熟悉的自然界的飞禽走兽和花鸟虫鱼之类。
在织锦图案的造型上，少数民族妇女在挑、编、织、绣方面，一个个无不都是巧夺天工的能手，在图案造型上独具匠心。
根据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，她们凭借自己对于自然物象的直观感受和丰富的想象力，对所需饰物进行了高度的提炼概括、变形夸张，从而产生了自己独特的古朴优美的民族纹样。
其用色多以暖调而不受自然色的制约。
着重强调对比、鲜艳和明快，以达到五彩绚烂、艳而不俗的效果。
苗锦中的彩锦，流行于清水江一带，其代表作莫过于苗家妇女着盛装时围在百褶裙前面的“红围腰”了。
它是古老苗锦中的明珠，可谓“彩锦之王”。
苗家姑娘七、八岁就学织花，到十二三岁始学挑织，待十五六岁才基本学会红围腰的织造。
它是聪慧的苗家姑娘心血的结晶，是她们借以显示手艺、寻偶择配、寄托终身和憧憬未来的珍贵织物。
苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示；再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装而服。
这主要是上装的衣袖花和下装的围腰花。
围腰花，远看色彩斑斓醒目，近看龙盘鸟舞，花团锦簇。
其比起衣袖花来，分外耀人眼目。
所以，它是姑娘们“游方”、“踩鼓”和“吃姊妹饭”对比巧斗艳的奇珍佳品。
《中国近代史》读后感
为了制作一个关于现代中国人如何看待民间艺术的调查报告，故做此表 问题1：你喜欢传统民间艺术吗（单选题）挺喜欢 46.7％ 94票略有兴趣，但只喜欢在特殊场合(如旅游中)欣赏 35.3％ 71票不喜欢 17.9％ 36票问题2：您认为民间艺术在现今市场上受欢迎程度如何
（单选题）很受欢迎 51.7％ 104票较受欢迎 30.3％ 61票不受欢迎 9.9％ 20票不知道 7.9％ 16票问题3：你认为传统民间艺术的没落的原因是（多选题）艺术形式与时代不合 39.8％ 110票剧目内容因循守旧，与现实太远 19.9％ 55票现有的表演班子水平不高 13.0％ 36票观众缺乏传统文化滋养，不懂欣赏 13.0％ 36票宣传力度不够 9.0％ 25票其他 5.0％ 14票问题4：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 62.6％ 126票有两种爱好 19.9％ 40票有三种以上的爱好 6.9％ 14票没有爱好 10.4％ 21票问题5：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 57.7％ 116票有两种爱好 14.4％ 29票有三种以上的爱好 12.4％ 25票没有爱好 15.4％ 31票问题6：您认为木偶戏、皮影戏,地方戏曲等民间艺术有没有传承下去的价值（单选题）有 65.1％ 131票没有 18.4％ 37票无所谓 16.4％ 33票问题7：您认为中国现存的民间艺术有对外交流演出的必要吗（单选题）很有必要，这是中华民族的最为珍贵的财富，是我们的文化之根 66.8％ 135票无所谓，顺其自然，听天由命 17.8％ 36票没必要。
中国的民间艺术已经不符合现代的时代潮流，在现代已经没有艺术价值，应该开发新的艺术。
15.3％ 31票“生命记忆”消失速度惊人 传承保护面临多重困难 “你知道邵阳滩头年画吗
一位钟姓的传承老人今年过世了，滩头年画也就随之消失了。
你说，谁能拯救这些草根性的民间手工艺啊
”说到民间手工艺保护，湖南省长沙市一家知识产权咨询公司负责人曾庆琳感慨万千。
近日，曾庆琳专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
民间艺术消失速度惊人 和曾庆琳一样，邵阳市群艺馆原馆长覃保来也是一位关注民间艺术抢救保护工作的热心人士。
作为一位民俗文化学者，他从1981年起开始从事民间艺术抢救工作，20多年来跑遍了整个邵阳地区。
湖南省隆回县滩头镇是湘西南资水河畔的一个古老小镇。
漫山遍野的楠竹、清澈见底的溶洞溪水和古朴淳厚的民风，孕育了中国民间工艺美术珍品———滩头年画。
据覃保来介绍，滩头年画是湖南省惟一的手工木版水印年画。
从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。
从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、7次印刷、7次手绘，一张滩头年画的生产需要经过20多道工序。
从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，这在全国年画制作中极为鲜见。
滩头年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类。
无论是门神、故事或是祝福吉祥等内容，都在小小的年画上演绎得淋漓尽致。
现存的四十多个品种，如《老鼠娶亲》、《秦叔宝》、《和气致祥》等等，成为了见证历史、传承文明的重要载体。
然而，由于各种原因和自身存在的缺陷，滩头年画走向了消亡，家家户户贴年画的辉煌场景已成为遥远记忆。
现在，在滩头苦苦撑持着这一民间艺术绝品的老艺人高腊梅、钟海仙夫妇已年近八十，而他们的子女和后人却无人来继承这一手工技艺。
覃保来告诉记者，上世纪80年代初普查的时候，邵阳还有100多种民间艺术。
到2002年，按上世纪80年代的普查线索去找，原来登记注册的366个艺人只剩下57个，民间艺术只剩下26种。
2004年，又有7种民间艺术因为老艺人去世而只剩下了物质陈列品。
重申报轻保护观念亟待改变 “虽然国家和省市早已制定了非物质文化遗产保护的相关政策，但要引起重视并不容易。
”覃保来对记者说。
为了提高对民间艺术的感性认识，6年前，覃保来还做出个“非常举动”。
那是2003年春节，覃保来把11位民间老艺人带到邵阳市委常委会议室，给市领导现场表演这些民间艺术。
领导们看了之后顿觉惊奇不已，发现邵阳地区竟然还有这么多的民间艺术，而这些东西稍加开发即能够带来经济效益。
但由于这些老艺人都年近古稀，没有经济来源，后来市政府想了各种办法，对8位老艺人进行重点保护，每个月给他们500元钱，让他们带徒弟并传授艺术。
“ 民间艺术有个特点，都是口口相传，没有文字记录。
拿邵阳的‘花瑶挑花’来说，一个女孩子从7岁就开始挑花，她没有文化，不认识一个字，绣上去的东西也没有描图，就是靠脑子想的，而她这点记忆也就是她母亲教给她的。
要把这些东西保存下来，环境很重要。
过去，每个女人都会挑花，现在她们出去打工了，她们的小孩也没人教了。
”覃保来说。
据记者了解，近年来，邵阳市先后向国家申报了十几个非物质文化遗产保护的立项，该市文化局还专门成立了非物质文化遗产保护中心，但由于缺少专门的经费和人员，中心的工作举步维艰。
目前全市涉及非物质文化遗产保护的经费还是从其他经费中挤出来的3万元。
“我们也多次向有关部门打报告，请求多拨些款项来进行非物质文化遗产的保护，但有的领导认为，法律没有明文规定要保护这些遗产，所以财政不好单独就此项目立项拨款。
”覃保来认为，地方政府部门的一些人存在重申报轻保护的观念。
立法保护民间艺术是否可行 “对民间艺术的保护不是几个人和一两个部门可以做到的，必须通过立法发挥各部门的合力。
现在滩头年画面临着消亡的危险，并不是单单这一个民间艺术的遭遇，而是整个民间艺术的共同遭遇。
”曾庆琳感叹道。
在获悉湖南省政府法制办10月份发布的“关于向社会公开征集2010年度政府立法项目和立法计划编制听证会代表的公告”后，曾庆琳根据平常积累和调研，专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
曾庆琳认为，在引导和扶持方面，政府是可以有所作为的。
比如，给民间手工艺者颁发确认证书，这不只是一种荣誉，更是一种肯定和号召，同时也是一种责任，使得手工艺者及其继承人觉得这是一种权利，也是一种义务。
同时，还可以给予资金扶持，给予市场开放、税费优惠和市场的优先进入等政策扶持。
“非物质文化遗产主要靠艺人的口传身授，靠传承人的天赋、感悟延续下去，这个性质决定了我们要保护的就是人。
”覃保来建议，立法时可规定：县级以上人民政府根据需要可设立非物质文化遗产保护专项资金，用于对具有重要价值的非物质文化遗产传承人传承活动的补助或资助等。
“在立法中还应规定防止对民间艺术的过度开发滥用。
”覃保来对记者说，有些地方政府为了带动当地的旅游市场，也推出过一些民间艺术，但由于太过商业化，这些民间艺术已经失去了原生态的味道。
“这些做法表面上看是保护，其实是在滥用民间艺术，把原本很原生态的民间艺术变得面目全非。
因此，这些做法也应立法制止。
”覃保来说。
1我国传统音乐的五大类分别是什么
请说出中国民歌的艺术特点及民歌与其他民歌音乐的关系分别是什么
一共找到这么多便抄老师不看，她在报复 第一题 传统音乐的最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
中国民族音乐的特点 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。
在群众口头的代代相传中，不断得到加工。
音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
有多种体裁和形式，主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。
我国民歌有悠久的历史传统。
在远古的原始社会，常与乐舞结合在一起，如传说中葛天氏之乐的八首歌。
现存《诗经》中的国风，是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。
这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子，直至明清小曲，或者源于不同时代不同地区的民歌，或者本身就是民歌。
在近现代的革命斗争生活中，人民又创作了许多优秀的新民歌，有的在原有曲调上填上新词，有的在音乐上也有相应的发展。
由于我国民族众多，幅员辽阔，各民族各地区的民歌也各具特色，绚丽多彩，又共同成为我国音乐文化发展的基础。
各种音乐艺术形式，器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养，并转而促使它加工提高。
专业音乐创作也常以它为素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音调，加以发展创造。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
分类的话，我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。
我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类，从功能、体裁和题材都有不同的分类方法，而且不同的民族也有各自的方法。
汉族民歌的分类方法可以分为：山歌、号子和小调三大类。
山歌：旋律悠扬，如信天游、花儿等都是山歌 号子：节奏性强，旋律性较弱。
在劳动时演唱，有船工号子、搬运号子等等 小调：旋律婉转，如沂蒙山小调，茉莉花等等。
少数民族的民间歌曲分类也有很多： 如蒙古族民歌可以分为：长调和短调 藏族民歌按体裁分类有：酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等 还有很多其他的分类，以上是简单介绍，如果想知道可以再提问。
第二题 康定情歌 康定情歌的民歌体裁是山歌 民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，认为《康定情歌》非王洛宾所作，而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。
与此同时，还悬赏一万元寻找原作者。
由此，中国第一情歌《康定情歌》著作权引发争议。
後来经过他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吴文季。
中国的民歌经过千百年来的积累，浩如烟海，按体裁形式，大致可以分为三大类，山歌、小调、劳动号子。
山歌比如：康定情歌，牧歌。
小调比如：茉莉花，天黑黑。
劳动号子比如：川江号子，黄河船夫曲等等。
风格上，小调：委婉流畅、细腻优美。
号子：铿锵有力、粗犷豪放。
山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中国民歌的基本体裁之一。
流传分布极广，蕴藏也极为丰富。
一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。
另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。
因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。
一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。
其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。
第三题 音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。
音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质 ，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。
音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。
音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求 学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。
音乐教育与智能素质：在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。
演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。
同时，训练学生“音乐的耳朵” ，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。
培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。
音乐教育与身心健康素质： 跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦 和锻炼。
另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。
尤其 是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。
总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。
现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创 造性和娱乐性的教育形式。
越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造 。
重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。
是实现教育现代化，培养跨世纪 建设人才的关键。
因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。
音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。
即审美教育．它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。
这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。
” 通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础. 美国著名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。
因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。
任何人都可以通过它来获得美的享受。
我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。
倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。
音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
正如卡尔•马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。
第四题 开设音乐辅修专业的意义 音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 （一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。
音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。
如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。
随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。
而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。
为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。
如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。
欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。
如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。
而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。
其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。
同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。
西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。
随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。
在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。
由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。
76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。
进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。
因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。
在网上复制的 ，同是天涯沦落人，找到还真不容易
