《世界历史》读后感500字（急用）
“以铜为镜，正衣冠；以人为镜，可得失；以史为镜，可以知兴替。
”是一句不可改变的真理。
世界几万年历史中，我最有感触的是资本主义社会时代，也就是马克思主义诞生的时候。
马克思是近代一个著名哲学家，曾写过《资本论》一书，这本书揭露了资本家剥削的秘密，指出了资本主义社会不可克服的矛盾，给无产阶级提供了强大的思想武器。
但是，1883年3月，这位伟大的革命导师、科学社会主义的奠基人逝世了，虽然后来恩格斯继承他的思想革命事业，但是没了马克思，那些资本家会趁势加大力度地剥削无产阶级，世界也将进入“资本主义时代”。
其实，不仅是马克思在世的那时候存在这种资本主义，现在，世界上很多国家都实行资本主义制度，而中国却是半资本主义半社会主义制度国家。
那究竟什么是资本主义，什么是社会主义呢
资本主义的特点是私有制，也就是一条道路可以是一个人拥有的，自己的。
这叫做“垄断”。
而社会主义制度就是公有制，就像公家学校、公家医院，所有的这些都由政府管理，不能出现私人拥有的现象。
现在，欧洲、美洲国家基本都实行资本主义制度；亚洲国家却是社会主义制度。
从小小的资本时代中，我却看出了许多道理：没金钱，没天理。
《推荐一本书》作文，要500字以上，急
!
第二回 贾夫人仙逝城 冷子兴演说荣国府 感受 娇杏在这一回有了“人上人好结她是书中第一位女性的结局，体现了作者对女性良好的祝愿。
丫鬟命运两济，后面的女主人儿却是一个两个空余恨。
雨村娶了娇杏，还送了不少礼物给甄家，此时的贾雨村，尚知报恩。
雨村初入官场，恃才侮上，被上司寻个空隙，参他一本，这是官场常见的现象。
雨村因此被革，为他日后重入官场时“随乡入俗”，乱判葫芦案铺垫了心理上的因素。
大凡读书人，骨子里都有一个自视甚高的通病，有人受挫后愤然离职，采取“不合作”的态度，有人在挫折中改变初衷，沦为虚情假意，尔虞我诈。
每一种游戏，都有它的游戏规则，明白自己改变不了游戏规则，便只好改变自己了。
“雨村被参后，心中虽十分惭恨，却面上全无一点怨色，仍是嘻笑自若。
”这种心态是常人难以做得到的，可见是大奸
有人在官场失意后，愤世嫉俗，而雨村被参后，还力谋盐政林如海的西宾，成了黛玉的老师，仅仅是因为盘费不继吗
他是在制造机会与权贵接近，结交
事实证明，他后来确实是通过林如海重返官场谋得要职。
结果是，吃一堑，长一智，做出了过河拆桥之事。
交代完雨村成为黛玉老师的事情后，书中出现了一副对联：身后有余忘缩手，眼前无路想回头。
这两句，是黑官的心理浓缩：有利可图，挡不住诱惑，一朝东窗事发，命也不保住了，便想着那怕是回家种田也好啊
这副对联，在冷子兴国府前出现，相当于进入某个城市之前的路碑吧
“翻过筋斗来的”一说，自然而然的想到唐僧的高徒孙悟空。
荣国府年纪最长，也就是最高统治者是史老太君贾母，是不是作者出于对女性的偏爱
宝玉出生前，兄贾珠就去世了。
黛玉既出于嫡妻，又克死亲弟，从而有机会读书识字，宝、黛二人一样命硬，一个克弟，一个克兄
此乃天之作，非人力所能左右今天,我读了红楼梦的第二回,金玉良缘(改编版的红楼梦).认识了一位才貌双全的薛宝钗.大意是这样的:宝钗来后,就大病一场,宝玉,前来探望他,发现宝钗有金,而自己有玉,是天生的一对,黛玉知道后,语言上处处讥讽,但事实上,宝玉只喜欢黛玉一个.其中,那个薛宝钗比黛玉有另一种抚媚,她不仅知识渊博,才思敏捷,而且端庄大方,而且,她遵从认可道德,信念,理想.再贾府深受别人的信赖.第二回 贾夫人仙逝扬州城 冷子兴演说荣国府感受 娇杏在这一回有了“人上人”的好结局。
她是书中第一位女性的结局，体现了作者对女性良好的祝愿。
丫鬟命运两济，后面的女主人儿却是一个两个空余恨。
雨村娶了娇杏，还送了不少礼物给甄家，此时的贾雨村，尚知报恩。
雨村初入官场，恃才侮上，被上司寻个空隙，参他一本，这是官场常见的现象。
雨村因此被革，为他日后重入官场时“随乡入俗”，乱判葫芦案铺垫了心理上的因素。
大凡读书人，骨子里都有一个自视甚高的通病，有人受挫后愤然离职，采取“不合作”的态度，有人在挫折中改变初衷，沦为虚情假意，尔虞我诈。
每一种游戏，都有它的游戏规则，明白自己改变不了游戏规则，便只好改变自己了。
“雨村被参后，心中虽十分惭恨，却面上全无一点怨色，仍是嘻笑自若。
”这种心态是常人难以做得到的，可见是大奸
有人在官场失意后，愤世嫉俗，而雨村被参后，还力谋盐政林如海的西宾，成了黛玉的老师，仅仅是因为盘费不继吗
他是在制造机会与权贵接近，结交
事实证明，他后来确实是通过林如海重返官场谋得要职。
结果是，吃一堑，长一智，做出了过河拆桥之事。
交代完雨村成为黛玉老师的事情后，书中出现了一副对联：身后有余忘缩手，眼前无路想回头。
这两句，是黑官的心理浓缩：有利可图，挡不住诱惑，一朝东窗事发，命也不保住了，便想着那怕是回家种田也好啊
这副对联，在冷子兴说荣国府前出现，相当于进入某个城市之前的路碑吧
“翻过筋斗来的”一说，自然而然的想到唐僧的高徒孙悟空。
荣国府年纪最长，也就是最高统治者是史老太君贾母，是不是作者出于对女性的偏爱
宝玉出生前，兄贾珠就去世了。
黛玉既出于嫡妻，又克死亲弟，从而有机会读书识字，宝、黛二人一样命硬，一个克弟，一个克兄
此乃天之作，非人力所能左右。
曹雪芹及其《红楼梦》，就是我们中华民族不朽灵魂的一部分。
与其说他是异步伟大的巨著，不如说它是中国通史。
与其说那是写贵族的生活，不如说是当时时局的真实写照。
从一点点的细节来讲，那种语言的魅力体现出来，用形象生动的语言塑造了许许多多的人物形象。
从人物的一举一动、一颦一笑、一张一弛。
一丝一毫无不张显出人物的特点，可以说那种语言的叙述找不出一斯破绽。
而从中又可以看出一个民族发展的问题，具体的症结，具体的民生国计，无不与此相关联。
这不只是一部文学作品，又是一部柬书。
前面说都都是前八十回，而后四十回我认为恰恰相反。
从中有许多的破绽，例如贾宝玉在前八十回的一回中已经暗示到其是一悲剧人物，而到高鄂的笔下它又成了一个乐于学习又参加考试而考取举人，从一个顽童到一个好学之人，这中间几乎没有什么衔接，是很令人匪夷所思的。
而且在最后又丢下已经怀孕的宝钗出家为僧。
而且据说高鄂是因为一个上任的资助，取续写红楼的，我认为一个初衷就不那么纯洁的人，并且也没有理解到曹雪芹的写的《红楼梦》。
是无法写好的。
再说想象曹雪芹一样的来刻画人物是非常难的，不是容易达到的。
我看到不如留下这四十回不写，给人以遐想的空间，还是听美好的。
2《红楼梦》以贾,史,王,薛四大家族为背景,以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线,以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容,通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述,而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽,进一步指出了封建社会已经到了运终权尽的末世,并走向覆灭的历史趋势. 《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画,极其真实地,生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活.全书规模宏伟,结构严谨,人物生动,语言优美,此外还有一些明显的艺术特点,值得后人品味,鉴赏. 小说作者充分运用了我国书法,绘画,诗词,歌赋,音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法,展示了一部社会人生悲剧.如贾宝玉,林黛玉共读西厢,黛玉葬花,宝钗扑蝶,晴雯补裘,宝琴立雪,黛玉焚稿等等,还表现在人物塑造上,如林黛玉飘然的身影,诗化的眉眼,智慧的神情,深意的微笑,动人的低泣,脱俗的情趣,潇洒的文采……这一切,都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的,从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味,飘散着东方文化的芬芳. 曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性,使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信,《红楼梦》中的贾宝玉说不得贤,说不得愚,说不得善,说不得恶,说不得正大光明,说不得混帐恶赖,说不得聪明才俊,说不得庸俗平凡,令人徒加评论.不仅贾宝玉,林黛玉这对寄托了作者人格美,精神美,理想美的主人公是如此,甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物,也没有将她写得全是坏,而是在可恶之中交织着某些可爱,从而表现出种种矛盾复杂的实际情形,形成性格迷人的真实. 作者善于通过那些看来十分平凡的,日常生活的艺术描写,揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义,甚至连一些不成文的,史无记载的社会习惯和细节,在红楼梦里都有具体生动的描绘. 《红楼梦》在思想内容和艺术技巧方面的卓越成就,不仅在国内成为中国小说文学难以征服的顶峰.而且在国际上也受到许多国家学者的重视和研究,有法国评论家称赞说:曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光,托尔斯泰的同情心,缪塞的才智和幽默,有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。
3中国有四大名著《水浒传》、《三国演义》、《西游记》和《红楼梦》，部部皆是精彩绝伦，而作为一个女孩子，前三部对我而言没有多大兴趣，它们涉及到了军事、政治、神话，所以最吸引我的则非《红楼梦》莫属了。
《红楼梦》带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究《红楼梦》。
以前就想写一些关于红楼梦的文章，一则因时间仓促，二则笔下无文，所以也就搁下了。
近来又重读红楼，实感其中趣味，故写此文，希与古典的朋友们共赏。
《红楼梦》带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究《红楼梦》呢。
故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。
主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。
他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。
林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。
而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢
皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。
这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。
4被埋藏了的美女--薛宝钗 春梦随云散，花飞逐水流；寄言众儿女，何必觅闲愁。
贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、袭人等是《红楼梦》主线人物，宝、黛二人的悲剧贯穿始终。
薛宝钗虽不是此爱情悲剧的当事人，但也有着相当高的地位。
对于《红楼梦》的结局，我有甚多不满，可有人对我说，“既然你不满，林黛玉最终抱憾而亡，贾宝玉出家为僧，那你觉得，什么样的结局是完美的。
”的确，我对甚为不满颦儿之死，颦儿素日也是叛逆角色，终日只想一展才华，违反了古时“女儿无才便是德”之说。
颦儿在文中的才华是不容置疑的，我实是钦佩，也为她那种叛逆而佩服。
可她为何不能叛逆至底
贾母素日疼她，更疼宝玉，他俩二人想要结为连理枝，贾母也未必反对，她竟不去争取，偏自寻苦恼，气死了。
可细细思量，她素日多疑，即使嫁于宝玉，也难免会被气死。
她又不似凤姐会借酒撒泼，怎生向贾母开得了这口
她的力量是如此微薄，在贾府她毕竟不像宝钗那样得人心。
宝玉，最后看破红尘，做了和尚。
难道做和尚真是最好的结局吗
若是如此，世人都改为僧。
我的想法太极端了。
“你死了，我去做和尚。
”预示着这一切，好似一切皆前定，无法改变。
我不满的是宝、黛二人最终仍是无法逃出命运的束缚。
那人又对我说，“宝玉，做和尚已不是为黛玉而做。
宝玉不做和尚，还能做什么
去追求功名利禄吗
”是啊，细度之，对于宝玉而言，这不失为最好的结局。
他已淡薄名利，对他而言此皆身外物。
追逐名利，让历史重演，看着自己的后代再来上演这“红楼梦”吗
他看似没有摆脱命运的束缚，但命运业已不能束缚住他了，他既不是为颦儿去做和尚，那就是为自己，他也不像世人为了“得道成仙”，而是了无牵挂，看尽红尘。
只可惜宝钗为人圆滑，讨人喜欢，她最终最终独守空房，也不免令人觉得有些惋惜。
宝钗也是封建礼教的牺牲品，她以林黛玉之名嫁入贾家，也深知宝、黛二人心意相通，却无力抵抗。
薛母再疼她，也无能为力，贾母如此有诚意，自己又怎生婉言拒绝
何况，薛蟠之事，贾家也尽了不少力，宝钗也不想为难母亲。
嫁于宝玉后，虽说黛玉已死，宝玉待她也不薄，可宝玉仍是对黛玉念念不忘。
最后，她已怀身孕，宝玉仍是舍她而去，出家为僧，留她独守空房。
说来，得人心又如何
最终也未得幸福。
我始终觉得宝钗是全剧中真正的强者，她从不再人前为难他人，不与人正面起冲突。
她的才华绝不在颦儿之下。
我很是最佩服她，她说话从不造次，不该说的话绝不多说，即使是顽话，也是极为小心，甚至是无懈可击。
她的才智也是罕有的，她不似凤姐无话不说，说话好似毫不讳忌，泼辣来形容也不足为过，心狠手辣，但她的才智绝差不了凤姐许多。
就拿此二事做分析。
她时而劝戒宝玉，宝玉无悔改之意，她也不勉强，一她是姨娘家的，不便多说；二袭人如此劝慰，仍不见起效，多说也无效。
就此打住，多说无意。
再拿她与宝玉结婚之时，伺机将颦儿的死讯告诉他，也显示了她的才智。
这些都是有目共睹的。
在来说说我自己的见解，我自认为对宝钗的为人，性格，想法都不够了解。
我只是以一个常人的角度来思考。
宝钗处理世事甚是圆滑，几乎是人见人爱，可难免会有点虚伪感。
她对何人都是如此，也不轻易像他人倾吐心声，她就好似将自己藏起一般，在我看来没有人自愿，将自己埋藏，她也许是为了建立地位，或是想得人心才这么做的。
在母亲面前，她是贴心，在外人面前，她是懂事，薛姨妈脸上也有光。
也许她是招人喜欢，可同时她将真正的薛宝钗埋葬。
在整部书中，表面上她也许是最完美的，可我总觉得她出卖了自己的心，自己的灵魂，那还有什么完美可言
也许是家境关系是她不得不如此，家有薛蟠这酒囊饭袋，虽有薛蝌，可毕竟不是亲哥哥。
她可能想忍得一时，时机成熟后，便可寻回自己，可到时到何处寻回自己
虽然她是强者，我个人认为将自己埋藏并不是件容易的事，这不是一个弱者做的来的，可最后她却不是真正的赢家。
美梦终究一场空。
韶华散尽，容颜衰。
独坐烛前痴痴叹，才觉泪痕爬满容。
过往如云不可及，镜中双鬓已成霜。
膝下遗腹已成人，房空冷清如往昔。
闲来无事仰望月，无语能诉，唯有泪空流
常听人讨论，宝钗凄惨还是黛玉凄惨
可纵观全文，细细评之，你便会觉得这个问题已不重要了。
可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉黛林中挂，金簪雪里埋。
这些只是我个人的愚见，也许冰山一角都未触及，还搞错了方向，扭曲了曹雪芹的原本用意
历史读后感500字。
中国美术史重点第一部分 名词解释： 唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。
代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。
青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。
院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一。
达到装饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。
画像石萌发于西汉武帝时期，雕刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建筑材料。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构建，多用于装饰宫殿衙舍的阶基，西汉中期以后多用于墓室壁画，东汉则是其鼎盛时期。
莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽喉。
尚存492个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方米，成为我国一处重要的石窟寺。
洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。
浙派：明初活跃于浙江地区的一个绘画流派，风格承接南宋院体画，代表人物和代表作品有戴进的《春游晚归图》，吴伟的《渔乐图》。
白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。
既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。
这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。
徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。
江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。
徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。
明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。
采用的木材多是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬木。
也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。
其色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。
海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。
历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富的绘画通史著作。
继承和发展了中国史论结合的著史传统，成书于大中元年，整理前人的著述并发挥自己的见解。
全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画有关的资料，著录以及鉴赏收藏；画家传记及作品。
在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认定是一部绘画史学名著。
中国美术史重点第二部分 1.秦汉雕塑的功能、形式与代表作品： 功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。
形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。
代表作：陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》《卧马》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵马俑。
2.秦代兵马俑与霍去病墓雕塑艺术风格： 1）秦兵马俑：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。
2）霍去病墓：汉代纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做作自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。
体积巨大，环境辽阔；因势象形，朴拙粗旷；形态各异，动感有力。
3.莫高窟北朝壁画的内容及代表作品： 内容：一般位于四壁上层及顶部：飞天和天宫伎乐；下层为药叉；中层：除千佛外主要画说法。
本生和因缘故事。
（佛像画是以佛为主体的说法图；故事画，向人们灌输佛教思想宣传佛教教义，具有一定情节性的绘画；装饰性图案，具有象征意义；民族传统神话题材。
） 代表作品：《鹿王本生图》《萨埵那太子本生》。
4.顾恺之的绘画成就： 1）顾恺之，东晋人，士大夫专业画家，并有三绝之称，艺术成就表现在艺术创作和理论建树。
2）在艺术实践上，师承卫协，注重传神写照，善于表现人物的精神气质、性格特征和眼神描绘，体现人的精神风貌；顾恺之的绘画创作题材广泛，内容丰富；《女史箴图》将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地；《洛神赋图》画面中的两人物之间情思不是通过面部表情显露，而是依靠人物之间的相互关系巧妙处理表现出来的。
3）理论上他总结了前人的理论和艺术创作，实践经验上建立传神写照体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。
《画云台山记》《论画》。
5.唐代人物画家与作品：（阎、吴、张、周。
题材；风格；作品） 1)阎立本：初唐画家，擅长故事画，取材贵族、官宦以及宫廷的历史事件；强劲的线描，深沉的设色，动态虽然拘谨，但是重视刻画面部特征都反映了对传统的继承和发展。
《历代帝王图》《步辇图》。
2）吴道子：盛唐画家，擅长宗教题材壁画；高度的想象力创造不同的情景和气氛，结合内容的表现和形象的创造，在线条上渗透着强烈的情感，富有强烈的节奏感和运动感，并创造了一种“炖菜条”描法。
《天王送子图》《观音图》。
3）张萱：擅长人物画，常以宫廷游宴如画；题材:贵公子，鞍马，宫苑等；画面表现健康美和雍容华贵的气质。
《捣练图》《虢国夫人游春图》，后一作品不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的跑动和色彩的运用衬托春天的气息。
4）周昉：擅长贵族阶级生活和宗教壁画；人物的形象准确，能通过画笔揭示人物的心理和性情，感受和追求足以概括出盛唐，中唐的人物画的特征，对社会现实与人物心理状态的深刻理解，同时宗教画中的“水月观音”形象被称为“周家样”。
《游春仕女图》《杨妃出浴图》。
6.五代山水的发展： 五代时期一些画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。
北方以荆浩，关仝为代表。
荆浩着重笔法的变化，在皴擦点染的笔法技巧上有开创性的贡献。
他的画面场面宏大，气势雄伟。
空间感很强，著有《笔法记》。
关仝的写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长。
《关山行旅图》是其代表作。
南方以董源和巨然为代表。
董源，他创造了披麻皴和点子皴等表现技法，水墨和着色并用，画面幽雅。
代表作《潇湘图》等。
巨然的山水画笔墨秀润，其《秋山问道图》山势高耸，但结构圆润，布局宏大，有天雄奇骏之感。
7.董源山水画的特征及其对后代的影响： 特征：多写江南真山，不为奇峻之笔，所画风光一派江南丘陵江湖景色，与荆浩相比更具有优美抒情的意趣，他的水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现技法，具有革新精神，风格平淡天真。
代表作：《潇湘图》《夏山图》《龙宿教民图》 影响：在元明以后产生重大影响，他得平淡天真的风格特别受到北宋书法家米蒂的推崇。
8.范宽山水画特征以及代表作品： 北宋山水画巨匠，源于五代北方山水画派，画崇山峻岭往往以顶天立地的章法突出雄壮的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出有质感的山石，被誉为“得山之骨，与山传神”，成功的刻画北方关陕地区“山峦浑厚。
势状雄强”的特色。
代表作：《雪景寒林图》 9.南宋山水画的特征及代表人物、作品： 特征：靖康之变，宋室南渡，在作品风格上也产生了一定的变化，同时南宋是处于北宋向元代过度的时期，所以作品既略透北宋时期的雄沉壮伟，也同时流露出元代寄情于景的风格。
（课本没有做具体的解释，关于南宋的山水画特征还需具体找答案） 代表人物：马远。
继承并发展了李唐的画风，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局面，画面上留出大幅空白，以突出景观，表现空间及浓郁的诗意，马远突破了全景式山水，创造了诸多富于表现力的山水技法，丰富和发展了中国画。
作品：《踏歌图》《寒江独钓》《水图》 10.元代山水画与宋代山水画相比有了哪些发展： 宋代以宫廷绘画为主，院体山水画构图饱满，画面内容丰富，表现手法多样，画面雄沉壮伟，境界开阔，空间旷达。
元代多以文人画为主，画风简练，用笔精炼，从构图看，画面宁静致远，没有大的起伏，山石也稀少许多，从内容到笔墨都追求士气、人文士大夫的审美情趣，使宋代精密不苟的画风得以改造，“自娱”而不屈于社会审美爱好。
11.清初四王与四僧的不同之处： 四王：王时敏，王鉴，王原祈，王翚，信奉董其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓的海宗大家，致力于摹古或在摹古中求变化，尤其推崇“元四家”，他们十分重视笔墨，表现平静安闲的情感状态，体现所谓的士气和书卷气，但较少观察自然，描写具体感受。
审美与趣味的表达更加精致。
四僧：朱耷，石涛，髡残，洪仁。
带有深挚的情感色彩，借笔墨抒发激越，压抑的情感。
绘画的形式不守前人规范，有强烈个性，与当时占主流地位的正流画风大异其趣，表现内容情感来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，与客观相结合。
尚义，又有法则的新手法，突破了旧形式在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发挥了笔墨技法，富有创造力。
区别：四王一派主张临古，又在身份地位上具有代表性，收受到统治者的重视确立了正统地位。
四僧非正统画派，具有较强的反清意识，不限于临摹，而带有丰富的情感色彩，重视观察自然和感受灵性。
12.徐渭写意花鸟画风格： 兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所集，大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门恬适的意趣，直抒愤世嫉俗激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力，一狂草的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在似与不似的花木形象中着眼于生韵的体现，具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。
徐渭把中国花鸟画推向能够强烈抒写内心情感的极高境界，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
13.吴昌硕花鸟画特征： 画面有机结合，其用浓墨淡干湿，各得相宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。
在色彩上大胆使用强烈，鲜明的重色，如西洋红，在强烈的对比中生机盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，形成了个人独特的新风格。
中国美术史重点第三部分 1.扬州画派画风及其社会原因： 画风：分为三类；首先有丢官后卖画的文人，这一类人受个人情感的驱使，画风非温文尔雅，而是清刚跌宕，泼辣奔放，不守规范。
其次有一生布衣的画家，他们抒个性，尚创造的文人画传统，注重金石书法古朴自然，画面中时而流露不满，但大多数还是表现不同流合污的高洁。
最后有一类人是有文人修养的职业画家，他们有广而深厚的功力，适应民间欣赏习惯，受扬州风气影响，汲取人文画的主张，讲求人品，擅三绝，放笔写意，题材广泛，画法精熟。
总体来说：接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自法成家。
社会原因： 1>商业城市的繁荣，市民阶级的扩大及其对艺术的要求。
2>民族矛盾下降而社会矛盾包括封建阶级内部矛盾加剧，带有初步民主色彩的思想文化抬头。
3>商品市场扬州云集了各家各派。
4>在石涛以及另外一些清初富有创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受，强烈书法性灵的阔笔写意花。
2.对中国古代花鸟画的认识和作品评述： 认识：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画，是以写生作为创作基础，牺牲是在真实描绘客观对象基础之上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征，它不以外部的形似为目的。
而是重视传神，花鸟画借物传情，善于抓到动植物与人的某种思想情感的联系，再加上艺术的夸张强调。
花鸟画技法主要有工艺重彩花鸟画和水墨写意花鸟画，表现出精工富丽的宫廷院体风格和水墨写意的人文风格。
作品评述：结合简答“徐渭的花鸟画风格”即可，并阐述一下其代表作。
3.对中国传统人文画的理解与作品评述： 特点：在朝在野的文人，表现作者对情趣和心灵的感受，山水花木、梅兰竹菊为主要题材，追求笔墨效果，不求形式强调神韵，讲述笔墨情趣。
形成诗书画三者统一与一体的整体，及文学，书法，篆刻于一体，突出画家的文学素养。
作品评述：结合文徵明的作品加以阐述，具体见课本，突出其绘画特点。
4.对中国古代重彩人物画的理解与作品评述： 理解：工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，用笔朴实，气韵古雅。
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔比较多。
以固有色为主，一般设色艳丽，明快，沉着，高雅，有统一的色调。
具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
关于装饰性的一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
作品评述：结合顾闳中《韩熙载夜宴图》理解。
5.《韩熙载夜宴图》的题材，内容，与表现特点： 题材：人物画，刻画失意官僚的心理矛盾和腐朽生活面貌，表现其放荡不羁的夜生活。
内容：夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。
聆听琵琶演奏，席中所有人物沉溺在乐声之中。
观舞一段韩熙载亲自敲鼓伴奏，在场人也拍掌击声，与舞蹈节奏相吻合。
表现特点：画中人物形象生动的传神，不同的身姿容貌以至手的表现都处理的较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画的特点，衣着也表现了放纵，情态动作刻画的合情合理、恰如其分。
画中的细节也都起着烘托主题的作用，屏风把各个场景加以分割又连成一个整体，笔致细劲，用笔缜密，线条细腻而圆劲，设色浓丽而沉着，整体效果同统一和谐。
取得很好的效果。
