《中国古典诗歌》读后感
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 卷轴上 始终画不出的 那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去 屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去 那些 青春如酒的美丽 芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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中国古代诗歌
《中国诗词大会(第二季)》读后感(五)：赴一场诗词的盛宴作者: 中国诗词大会栏目组 出版社: 北京联合出版公司 出版年: 2017-7之前看各种诗词赏析，从来没有像看诗词大会这样上瘾。
这是一道全民的精神大餐。
在春节，从大年初二开始，由中央电视台科教频道制作的中国诗词大会第二季亮相央视荧屏。
连续十天在黄金时段播出，带领观众领略中华文化魅力，感受诗词独特韵味，节目根植传统文化，在第一期的基础上不断开拓境界，形式新颖，格调高雅，是展示中华民族的优美画卷，引爆全民追看热潮，迅速在大屏小屏走红，我们多了更多的话题，诗词大会，飞花令，百人团，被誉为春节新年俗。
在看得见的传统之外，诗词更重要的贡献，是静水深流的想象力，是逆风顺风，无阻飞扬。
这个最重要最幸福的时刻，全家人、全国人，因为中国诗词，围坐一起，感受亲情友情爱情，分享惬意、美意、诗意，成就生长、生活、生命。
短短数日，圈粉无数，有70老翁，十岁小儿，中东大叔，非洲小伙。
有执法民警，市场保安，乡村教师，全职妈妈；有理工女生，文艺青年，农民大伯，IT达人…他们来自五湖四海，身份各异，年龄不同，都拥有同一个梦想：参加中国诗词大会，在全社会掀起诗词大合唱，让更多的人了解中国诗词，了解中华民族辉煌灿烂的历史文化与经典
节目在比拼诗词时，讲述选手与诗词结缘的感人故事
腹有诗书气自华的独臂女孩张超凡、在工作之余抄读古诗文的毕凯，用诗词磨练意志的抗癌农民白茹云等众多选手，给观众留下了深刻印象，不仅展现了诗词之美，更让人看到了诗词熏陶下的高尚灵魂，看到了当代中国人的精气神儿。
本书系根据《中国诗词大会》（第二季）文字脚本与竞赛题库加工整理而成，在保留节目原有精华的同时，丰富了部分内容，是一本优秀的传统文化类读物。
入选诗词以中小学教材名篇为基础，选题精准、命题范围恰当、重视孩子的中国传统文化教育，出题范围从《诗经》一直到诗词，涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别，选择具有“当代意义”的经典名篇和名句，对中国历史、中国文化中国故事进行高度凝炼，透过耳熟能详的诗词名句，引导观众不断增强对中华优秀传统文化的认同感和归属感，力求将题目与现实生活相关联，题目生动活泼而不呆板，聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题。
通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。
我们可以从书中回顾当年舞台的情景，回看选手们的情况，从做题的过程中体会到诗词的乐趣。
诗经，楚辞，汉魏六朝诗，唐宋明清诗词尽在其中。
特别是将诗词纳入题库，通过其《七律·长征》《沁园春·雪》，《清平乐·六盘山》等气势磅礴、寓意深刻、意境高远的名著诗篇，为古典诗词注入革命文化、红色文化基因，进一步升华了节目的思想内涵。
嘉宾专家的点评精彩精辟，把中华诗词中蕴含的天下兴亡、匹夫有责的担当精神，舍生取义、精忠报国的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的优良品格，求同存异、和而不同的处事方法，形神兼备、情景交融的美学追求等，用通俗易懂的方式进行阐释，很多点评的金句在网络上迅速热传，成为节目的一大亮点。
尤其是栏目组邀请诗词领域的专家学者构建诗词题库，注重寓知识于趣味性之中，注意对诗词所蕴含文化意蕴的诠释，以引发读者对古典诗词的兴趣。
邀请的点评嘉宾王立群、康震、蒙曼、郦波均为国内知名学者，主讲过《百家讲坛》等重要文化节目，点评融知识性、趣味性、教育性于一体。
这是现场诗词的狂欢，有眼泪，有悲伤，有纯粹的欢喜，有凄凄的别离，有限文字背后是无数故事。
中国古典诗词的美，不仅是文辞美，意境美，色彩美，心境美，更是每一个灵魂诗意的激发。
白茹云的诗意是“前磨万击还坚劲，任尔东西南北风，”武亦姝的诗意是“腹有诗书气自华”，陈更的诗意是“恰全同学少年，风华正茂”，他们的坚韧乐观，纯真可爱，甚至是急躁冒进，都让人看到的诗词是火热的、是鲜活的，是有力量的，是的，人生自有诗意。
诗词是有温度的。
每一代人都在用自己的方式去感受传承，晋朝人都是是兰亭聚会，曲水流觞，唐朝人读诗，是高朋满座，冠盖京华。
革命者读诗，是雨中绝笔，肝胆相照，而我们的方式就是中国诗词大会。
因为诗词是会飞翔的，会把你带向遥远的山水田园，会带你自由的飞翔到世界任何一个地方，会让你任意穿越任何一个时代，诗词何处无世界
一扇门，世界就关在门外，一首词，世界就尽收心底。
中国诗词大会，打通了文化传播的另外一种路径，让几年身处时代洪流中的人们有了精神上的聚点。
读诗词，从一个人的事，变成所有人的事，这是平台的引领，更是文化的力量，激发情感共鸣，寓教于乐，像一道清流浸润人心、滋养灵魂。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(六)：2017年最后一个星期：1.看完《人名的名义》；2.开始搜集今年的《最给力华语解说詹俊经典解说合集》视频素材。
考虑到相比于2017除夕来得特别早，2018年除夕又这么晚。
所以可以到明年1月下旬再开始密集制作；3.继续写《新白娘子传奇》，元旦前就在网易云阅读发表已经写好的部分。
随着重温剧集和持续关注20年来各位主创的近况，越写越入佳境。
这跟与电视剧同步问世的剧集赏析可不一样，我将在《青城山下白素贞：珍藏<新白娘子传奇>》中，以电视剧中的插曲与台词为线索，着重描写原剧中主创的近况，及2013年暨《新白娘子传奇》播出20周年时，‘小青’陈美琪、‘白蛇’赵雅芝、‘许仙’叶童三大女神重聚南京江苏卫视的现场盛况。
对于5年的创作生涯而言。
选择它（指为轰动全球华语世界的《新白娘子传奇》制作20周年纪念册），作为2017年的最后一件事。
就好像又跟小时候的那个我，谈过一次恋爱了。
不过现实中，我身边的女孩，倒是越来越多——4.无论是在重庆市巴南区恒大城A区37栋快递点做事的这个妹子，还是QQ联系人名单中的95后、全国各地的迷妹——杨梦雪、邹岳辰......抑或街子古镇台北甜品的......‘甜品女孩’(家人和朋友都知道了，我以写书的方式......向你求婚)，你们都是我亲身接触过的。
2017年这最后一个星期里，我还是会时常......把你们记在心上——《中国诗词大会》(第三季)选拔已经结束。
明年春节就将播出的第三季......对于成功举办了两季的这档近两年央视的王牌文化节目，还有多少新的惊喜呢
对于节目录制的关注，也将是年末这一个星期，所要重点关注的——就在家里......过完这最后一个星期了。
在全城的永辉、新世纪百货门店里，四处搜寻‘金汤肥牛’、‘金汤虾球’这两种康师傅近年推出的方便面品牌后，渝北新光天地、九龙坡‘御江洲’、渝澳大道‘恒大新城’三个地标突然出现在眼前。
虽然这两个星期，我都有去石桥铺(在科园三街，又发现了一家‘黄嘉家米线’)，但感慨时间......真是要与繁忙的车流拼黄昏。
而在这其中，人的生命，才真正是最脆弱的......陈家坪长途站旁的富丽大酒店，赶上了又一对90后的婚礼，男孩女孩颜值都不算高罢了。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(七)：重遇诗的美好很少看电视节目的我，偶尔一次看到看到了《中国诗词大会》，即刻着迷，那场正逢武亦姝出场以及后来的“飞花令”环节，当选手不断说出带有月字的诗句，脑中不禁浮现出钱基博老先生的话：“我也不知道哪国的月亮圆，只知道没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗。
”是呀，没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗，而且没有哪个国家写出过这么多美好的月亮诗。
就在那一刻，我同很多人一样，又一次为中国诗歌之美而折服。
我想之所以如此多人的喜爱《中国诗词大会》，并形成现象级传播，是因为在其中，能够感受到诗歌的有情而美。
儒家的思想指向即为诗，所以诗词一直是中国文人最为推重也最喜爱的文学形式，中国文士的高洁、才华、济世、隐逸、风骨与傲气，都在诗歌中展露无遗，无论是顺境还是逆境，文人们都把情绪化为诗，即孔子所谓“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，应该说诗歌中包含了中华民族最美好的情操，也把这种情怀融入到每个人的血液中，在阅读诵读的过程中，自然会涌现出无限的意象，这就是中国诗词的美好之处。
另一点为人称道的是，在《中国诗词大会》，诗歌再次与时代、与人相遇，使诗歌充满了更多的现实意义。
每一个参赛选手的不同经历与各自气质，都为诗歌注入了独特的魅力，既有果敢自信的陈更，也有淡定从容的武亦姝，既有独臂女孩，也有修自行车的老大爷，还有从事高压电工作的工人与抗癌农民，令人感动之余，也感受到诗歌独特的精神魅力，苏轼历次被贬，他却说：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
”，李白仕途不顺，他却是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”，还有陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”。
无论你在高峰抑或低谷，最终总能在诗词中找到属于我们的内心慰藉与精神力量。
而这本《中国诗词大会》无疑是精彩的延续，其中再现了百人团对抗 “飞花令”、沙画线索题等环界，并力争让每一位读者都能够参与进来，题目完全复原了节目中的设置，每个读者都可以解答，包括“飞花令”的环节，附有答案与自我评价，并且对于每位嘉宾所提及的诗词都有备注。
书末附有的诗词索引，详细记录了自先秦以至于现代所选取的诗词及作者，让我们体会到编者选取诗词的苦心，在经历过每一个精彩的瞬间之后，我们还可以将时间凝住，细细品味咀嚼诗词中的言外之意。
而这本书，让《中国诗词大会》这个现象级节目由屏幕上重新回归到纸端文字间，让瞬间风采留驻于墨色之间。
书的编纂也花了很多巧妙的心思，解读诗句之余，还点缀有中国古典画作，且与诗作遥相呼应，更易体会诗中意境，比如在点评苏轼《定风波莫听穿林打叶声》文字旁，附有一幅元代赵孟頫的《枯木竹石图轴》，笔致苍健洒脱，须知竹石是苏轼特别喜爱的绘画元素，在文字之旁更衬托出诗人的隐逸高洁。
或许这本书与这档节目一样，可以激发出更多喜爱诗歌之人的兴趣，重拾诗歌之美，重拾古代艺术之美。
历史上每遇文化变革之际，每次文学走到无路可走之处，人们总是以古为鉴，总能在古代文化中寻找到新的精神力量，因为那是我们的精神之源，民族根基，而诗歌则是五千年的中华文明滋养出的美丽花朵，久经岁月而不凋，藉由《中国诗词大会》这种形式，我们又一次与诗歌相遇，与诗的美好相遇。
这就很好。
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平生最为羡慕的一个时代，就是盛唐。
那是个绚丽辉煌的年代，也是个豪情万丈的朝代。
那些年，才情横溢的盛唐诗人宛如雨后春笋般接连涌现。
难以计数的佳作，浩渺如繁星的意境，这些能跨越历史的溯流穿越千百年流传至今的名作，不仅是独居美感的艺术品，更是中华文化的瑰宝。
在当时，写诗成了人们内心默许的独特娱乐活动，正如现代人饭后刷朋友圈的习惯类似，古人喜好举办斗诗大会。
或是一方凉亭，几杯烈酒，荷叶满池，池塘边是盛放的一簇簇牡丹，大家围坐一桌……于是就再这样充满生机的愉悦环境中，诗人们纷纷调动了全身的文艺细胞，不下片刻心中便有了大致，千古名句一挥而就。
正如王国维说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气。
出乎其外，故有高致。
那的确是一个值得永远怀恋的年代。
这便是古人的惬意生活。
可是如今我们现代社会，这些有着悠久历史的东西，慢慢被覆盖上了一层厚厚的灰尘。
从前的一切都依存自然而生，人们生活中的各个方面，都与自然万物有着千丝万缕的联系，也恰恰是这种紧密联系，才让人类社会自然和谐，且人人都拥有着富有诗意的灵性。
现如今，生活在工业化的城市里的现代人某种程度上，已经渐渐丧失了这种与自然为友的纯美灵性。
或者说这种灵性被压抑掩埋在了心里最不可见的一个阴暗角落。
有时候不由会想，现代的我们这些人，和古时的平头百姓究竟有什么区别呢
生活环境，科技水平，人文思想，还是别的什么东西
我看到过一句非常发人深省的话：“被闹钟或者机械化声音吵醒的人和被晨曦、鸟鸣唤醒的人完全是不同的人类。
”是了，区别也就在这里了。
现代人的生活里确确实实应有尽有，火车、电梯、楼房、高耸的水泥建筑、精雕细琢的食物、不断更迭的智能电子产品等等，这一切事物，我们周围的这些，我们所依靠的这些，其实都是没有生命的，更不用谈让人有美的感受的灵气与生机。
没有生气与生机的氛围，现代人很难再如古人一般悠闲度日，满足的生活标准越来越高，我们不得不为之奋斗。
耕田犁地的田园生活也成了奢望，腰酸背痛才是实况。
于是再这样日复一日的摧残下，当然很难再生出一份写诗抒情的心境。
以前的时代，人们生活的背景板上画着日月星辰，还有有蒹葭、荇菜、木槿等植物，也有关雎、布谷、杜鹃等动物。
这些源于大自然的煤海事物是可以让人人感悟与敬畏的。
比起我们现如今，整日盯着一部智能手机，急匆匆地穿行在冰冷的水泥大厦间，古人们穿行在落英缤纷的桃树林里悠闲漫步，这样我们的生命体验自然是截然不同的。
上文说了这么多，并非是贬低如今社会有多么负面，只是在想，如今仅仅是这样，生活终究很难见到诗词的影子了，那等社会再高速发展十年，二十年，甚至六十年，到了那时我们的传统诗词还能继续存在吗
这并非杞人忧天。
可是为了适应真的该丢掉这些传统吗
答案当然是否定的。
如今央视接连推出的这几档有关中国传统文化的节目，都已经产生了不小的影响，产生的思考范围也颇为广阔。
现代社会已经很少有人，能拥有那份静下心来细细品读一首诗的悠然心境了。
我们日复一日过着“吴刚伐桂”般的枯燥生活，急匆匆在红尘中奔波，日复一日的生活挑战着我们的耐心，我们无法停下，只身独行。
生活这颗桂树永远不会倒下，我们的斧子即便再锋利，也几乎改变不了哪怕它的一条纹路。
于是单调的生活被蒙上了一层灰色的薄膜。
这样的高速社会中，《中国诗词大会》的播出更像是一道温柔缠绵的午后和煦的日光，它的热播，驱散了人们心间密布的沉郁雾霾，让“传统诗词”这一甘霖，重新撒遍了所有人的心田。
看着节目中一位又一位登台的选手，他们中既有稚气未脱的纯真孩童，也有风度翩翩的儒雅人士，温婉多情的柔弱女子，亦有精神矍铄的鹤发老人……其中他们答题的风度也是不尽相同，有的沉稳把握，有急躁不安，有的惋惜叹气，有的激动欢呼……尽管结局不尽相同，但是从那一张张面庞上洋溢着对诗词歌赋的欣赏之意中，屏幕这边的我也不知不觉便被他们的热情感染。
这套丛书的上部，介绍了几篇《诗经》中的经典之作，来自一些参赛选手的叙述以及节目组的细心挑选。
《诗经》就是我国诗词的经典代表之作。
首先《诗经》中很多诗很美。
很浪漫，语言美，画面美，意境也美。
我最喜欢《蒹葭》这首，水边，蒹葭，美丽的风景，又有爱情的主题，追求心中的爱人，婉转反复，值得反复吟咏。
并且《诗经》也使我相信了一件事：生活在自然环境里的人有一种灵性。
每一页都有着不同的选手，不同的佳作，也得到了不同的认知和理解。
书里的插图内涵悠远，诗词旁有着详细的注解，在细品之下，古色气息朦朦胧胧。
近似眼前而又触摸不到，朦胧憧憬，清远宁静的深情优雅之感，古色古香带着清隽而又烂漫的气息，心中迷漫而又隽永清灵。
于是愈发觉得我们国家的诗词非常之美了。
那如何才能守住这些传统的精神产物呢
这里突然想到曲黎敏女士对诗经解读中提到的一个观点： 中国自古就是诗教，诗教是美育，远比德育重要。
因为美育源于天性，一花一世界，一草一精神，小孩子看到花开就喜悦，这就是天性的同情。
而德育源于后天，道德教育是为了防止人的过度自私而设定的维系互利的社会契约。
我们之所以有道德约束，实际上是在告诉大家，因为我们是一个群居社会，人不可以滥用自己的自私。
就是说在群居社会里边，大家要想都过得好，就必须遵守规则。
关于诗教和美育，大家可能会进入一个误区，认为诗教就是背诗。
其实，诗教不是背诗，而是要培养诗意的心、诗意的眼。
可怜今人喜欢以“有用”“无用”区别事物，不知“有用”之物陷你于庸常，“无用”之诗则解脱你于庸常——有用之知识，是让你活着；无用之诗，是让你活得美。
不管是什么样的诗词，只要是有益于精神层面的，都是好诗。
有时读诗，心中油然而生的一种情感自己表达不出，那索性便不表达，反正不管怎样，读诗，赏诗，总归是自己一个人的事。
读诗人，读词人，读伟人，读哲人，读圣人，再读寻常人，再读世间百态，最后才能读得自己半分。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(九)：生活处处有诗意最近出门散步，总能瞧见青石板上落满了星星点点米粒一般的桂花，萦绕在侧的也都是甜甜的桂花香，那种浅浅淡淡的香气就那么飘到鼻子里，让人微醺又很享受。
很想找一个合适的词来形容，搜肠刮肚，倒觉得古诗词更能妥帖的表达心意。
“花味袭人露浅黄，不看姿色闻秋香。
”“雪花四出剪鹅黄，金粟千麸糁露囊。
”其实，平日里的这种情境特别多，一夜忽来的春，天高气爽的秋，再细碎到波光粼粼的水；洒满庭院的月光；还有漂泊在外的离愁；美好的爱情、友情……这时候，就会发现古诗词的妙不可言，因为什么都不能比这更好。
言简意丰，意蕴悠远，随口念出一句，就能很合时宜的熨贴人心。
最近在读的《中国诗词大会（第二季）》，上下两册书将电视节目中的个人追逐赛、擂主争霸赛、飞花令搬进了书中，让关于诗词的内容不再那么单调古板，多了许多趣味性。
里面除了有完美的赏析，还有好玩儿的答题机制，闲暇翻上几页，倒也有趣。
而且越翻越觉得生活处处是诗意。
说到美丽的景致，有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
”“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”“野旷天低树，江清月近人。
”“曲径通幽处，禅房花木深。
”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
”说到抒情，有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
”“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
”都不过寥寥数语，却能道出耐人寻味的意境与情谊，实乃古诗词的一种特有境界。
而且《中国诗词大会》这本书，还解读了我们平时很多刻板印象的误读与曲解。
像白居易的《忆江南》，其中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我们一直把“蓝”理解为“蓝色”，然而实际上，这首诗中的“蓝”是一种水草，叫“蓼蓝”，为碧绿色。
还有《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”，我们也一直认为这是浪漫的场面，而实际呢
其只不过是为了衬托后面归人“行道迟迟，载渴载饥”的悲伤之情。
说起对古诗词的兴趣，我也是在怀孕后重新正视起来，每次读诗都心下沉静。
宝宝出生三个月后，每天读一首诗词和童话给他，小人儿总能很认真的听，还望着我笑。
那么小的宝宝自然不懂我在干嘛，可是诗词自有它的韵律，光是读出来就很动听了。
自古以来我们的先辈就有琴瑟和鸣把诗词唱出来的习惯，这也不是没有道理的。
知乎曾经有段时间有个热门话题就是关于要不要孩子背诗词，一部分人觉得学诗词没必要，小孩子纵使熟读熟记也是无用功。
然而他们却忽视了一个事实，书读百遍，其义自现，腹有诗书气自华呀。
古诗词这个东西就是如此的潜移默化，润物细无声，读多了，自然悄悄在内心扎了根。
有一天当你真的触景生情，脑中冒出曾经读过的诗句，才会意识到它的妙不可言。
秋天了，一场秋雨一场凉，周末在家不出门，泡一杯热茶，啃一口月饼，看看这书，倒也是有滋有味，生活处处有诗意，诗意在人心。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(十)：诗词是我闲常事——从诗词谈到《中国诗词大会》这本书对我来说，读诗还有作诗都是闲常事，是生活的一种方式。
闲时，忙时，都可取一册诗词集来读，翻他几页，看他几首，都是一种消磨岁月，增进自己的方式；遇云，遇雨，遇月，都有一种诗情在胸中激荡，于是不能不吐而为诗。
中国是一个诗的国度，中国人是一个诗的民族。
从《诗经》到《楚辞》，到诗，到词，到曲，诗文化从来不曾断绝，一直在流传，几千年的岁月下来，中国的诗文化从未变色，也从未改变，中国人是最脚踏实地的民族，也是最诗意浪漫的民族。
诗是刻在中国人骨子里的一种基因，所以不管是在什么时候，不管在什么处境，都可以发而为诗。
只要有诗，人总不会绝望，就总有路，我想中华文明之所以延绵五千年而不绝，诗的功用是绝不可忽视的。
所以央视的《中国诗词大会》播出以来，我一有时间都会去看看。
这次又遇到这个节目出了书，所以也自然地要翻来看看了。
怎么说呢，就像是《中国诗词大会》这个节目播出以来，引起的争论就不小，因为这个节目实在是有些别致的，和别的综艺节目都不太同，而又不是严肃的诗词讲坛，所以质疑的人不少。
我看了《中国诗词大会》这本书时，我也有一种直觉，觉得这本书引起的争论恐怕也不会少，因为从书的角度来说，这本书实在是有些别致，里面的内容和传统的书大不一样。
传统的书一般是只提供知识，人是不能和书互动的，这本书却可以让读者和这本书发生互动，这是好事还是坏事就要仁者见仁，智者见智了。
但是我是比较欣赏这种做法的。
我来说说这本书的优点吧，一是这本书选取的诗词好，这是最主要的一点，这也是这本书最值得买的一点。
中国自古以来，都有各种诗词选集，比如《唐诗三百首》这些，其实诗词都在那里，读者想去读，现在网络又这么方便，都可以找到的。
但是问题是中国的诗词太多了，光拿唐诗来说，就有数万首，其中好坏并存，一般的读者是很难分辨的，也没有精力时间去分辨，所以诗词选集的作用就是在中国的诗词宝库里，选取最好最能引人共鸣的诗词来呈现给读者。
《中国诗词大会》这书选取的诗词，首先量多，再有都是好诗好词，有些是大家常见的，有些则是好的却不常见的，本书的编者应该在选诗词的时候花费了很多苦心，读这本书，可以用最少的时间，最大程度地了解中国诗词的面貌，也最多地接触中国的好诗词。
二是这本书用了十分灵活新颖的方式，在书本和读者之间有了互动。
让读者和《中国诗词大会》节目的那些嘉宾可以在这本书里比一比诗词储量，就像是参加了一个纸质版的《中国诗词大会》，这对于读者看这本书的兴趣将会有很大提升，而且能让读者看完这本书后，想起许多以前背过的却忘记了的诗词，也能记住许多新的诗词。
这本书是极其适合小孩子或者学生的，真心推荐之。
当然这本书的版式设计啊，封面插画啊，都十分美观大方，这些读者都能见到，就不多赘言了。
最后我想说一些我自己想说的话，也许很多人都觉得诗词是一少部分人的游戏，起码是属于那群读书人，或者上层精英的，所以《中国诗词大会》开播以来，一直有一种论调说，将诗词搞得这么娱乐化，这么让普通大众接触进来，会不会让诗词的形象受损，让诗词滥觞。
针对这个论调，我想说的是，诗词从来不是一部分精英或者文化人士的游戏，中国是诗词大国，绝不是因为那一少部分人成就的，而是全民族一起成就的。
从《诗经》开始，普罗大众就加入了诗的创作，《诗经》里的风，乐府诗等等，里面就有大量篇幅是地方民歌转化而来的。
而且中国的大诗人，大词人，都是在中国这篇诗性的土地上成长起来的，如果没有这篇肥沃的诗性土壤，我们有理由质疑，李白杜甫还能成为李白杜甫吗
中国自古以来，诗词在民间就有很高的流传度，中国是一个全民读诗，全民作诗的国土，所以让诗词回归大众，让诗词在平常百姓间流传，这是正该的，这是回到了诗歌的传统轨道了。
让诗词复活，是有利无弊的事情，所以不管怎么说，见到人们越来越关注诗词，都是一件幸事，都是应该要大力支持的。
谁知道中国古代诗歌名大全 只要名字挫有点着急了啊，瘩
我就给弄糊涂了。
厚厚的黑纸上，我感到很安全。
它好像尔后，我成了光明之神的俘虏， 清晨的牛奶我们在夜里喝居于田野边上秃树中的闪忽之火他担心会在宇宙中一直飘浮不定，哈哈
观《怎样欣赏中国古典诗词》有感
演讲人：李敬(武汉大学新闻与传媒学院，广播电视系主任)天想讲三个，那就想，我就想了，我们怎样古典诗词，我想从三个方面来切入。
第一个方面就是我今天讲的第一个问题，就是我们欣赏古典诗词要欣赏古典诗词的意境美，从领略把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词的那种深邃的、那种优美的境界，那种优美的艺术魅力。
意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。
什么叫意境呢
王国维在《宋元戏曲史》里面这样说，说何以谓之有意境，曰“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事如其口出是也。
古诗词佳者，无不如是”，王国维又说，说“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。
那么王国维在这里提出了写景，诗歌有意境那样包括写景，写真景，写真情，这叫有“意境”。
那么其实呢，真正能够体现一首诗的意境美的应当是情和景的有机结合，情和景的密不可分。
那就是我们欣赏一首诗，看他怎样写景，看他怎样通过写景来把它的思想感情融会于其中，我还是举个例子大家非常熟悉的从小就读过的杜甫的一首绝句，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，那么这四句诗，可以说完全是用绘画的手法，画出来的四幅画，非常美的四幅画，好像挂在我们家里的四个条幅挂着。
第一幅画说“两个黄鹂鸣翠柳”，在青翠的柳枝中间，两三个黄鹂鸟儿在鸣叫着，在跳跃着，很美吧
柳树很浓密，黄鹂鸟儿是小的，它跳来跳去。
第二幅画“一行白鹭上青天”，这更美了，青天，蓝蓝的天幕是个背景，在这个背景下，一行白鹭冲天而起，点缀在蓝色的天幕之上，是很美的吧
第三句说“窗含西岭千秋雪”，“窗含西岭千秋雪”，近处是个窗口，透过窗口，窗口好像是个镜框子，有限的这个窗口，外面是无限的雪山，无限的雪山的一个部分就构成一幅图案，是一幅图案画。
“窗含西岭千秋雪”。
第四幅画“门泊东吴万里船”，门口的水中停着即将驶向东吴的万里行船，四幅画，四句诗完全是四幅画，而且这个画非常讲究，非常讲究。
大家看，前两幅画是动态的，“两个黄鹂鸣翠柳”，鸣，跳跃着，鸣叫着，“一行白鹭上青天”，飞的，是动态的画，后面两句是静态的画，“窗含西岭千秋雪”，静态的，“门泊东吴万里船”，船在这儿是停泊不动的，动静结合，相映成趣。
而且呢，四幅画又共同构成一幅春意图，作者把他对春天的喜爱、对春天的热爱，这种情绪表达在流露在蕴含在这四幅画里边，所以画中有他的情，清融会在画面当中。
作者把自己的思想感情寄托在他所描绘的形象里边，就使得诗歌有更大的感情的容量。
那么这个古代诗歌创造意境的一种艺术追求。
这是我说得什么叫“意境”。
那么下面，我进一步说了，中国古典诗词这个意境，它所呈现出的那种美的形态是反复的是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前。
就是说大家读这个诗，体会这个意境美，它是不一样的，不是说意境美它是一种意境，获得那种美的感受是一种感受，不是这样的，其实是非常丰富的。
我把它概括为八个方面，大体上可以这样概括，不一定很准确。
第一种意境呢，我说叫做“雄奇阔大”，雄奇阔大意境。
第二种我们叫“旷放开朗”，“旷放开朗”，第三种我们叫“苍凉悲壮”，第四种我们叫“深邃沉郁”，那么这四种类型它的共同点就是表现了一种“阳刚之美”，表现一种阳刚之美。
此外还有四种我把它叫做“浓艳瑰丽”，第二种叫做“淡泊静谧”，第三种叫“清新素雅”，第四种我们叫做“凄冷寒凉”，这四种呢，大体上集中表现一个共同点，那就是一种“阴柔之美”。
所以诗歌这种意境美给我们的感受无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”，那么“阳刚美”，我们刚才讲了有四种类型，一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境就是我们读这首诗，理解这种意境美，它有个什么特征呢
这类的诗词，往往在写景的时候，它“雄奇壮美，气势雄浑”，写景“雄奇壮美，气势雄浑”，抒情“奔腾震荡，磅礴千钧”，“奔腾震荡，磅礴千钧”，语言方面它往往是“渲染夸张，惊心破胆”，这样给一种它在写景方面、在抒情方面、在语言方面有这些特色。
比方说，大家非常熟悉的苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》，说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰，遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭，故国神游，多情应笑我，早生华发，人（生）如梦，一樽换酹江月”。
那么这个诗里面，你看看写景，它写景什么
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”是不是“雄奇壮美”
它抒情呢
都是磅礴，很有气势，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“大浪淘沙”，淘汰了泥沙，“大江东去”，淘汰了泥沙，历史的长河淘汰了多少风流人物、英雄人物，发历史的感慨，抒情是这样的。
语言方面，用的词都是比较夸张的，比较绝对的，“乱石”石是“乱石”，“空”天空已经很高了，“乱石”可以“穿空”，“涛”是“惊涛”，“惊涛拍岸”，撞击着这个江岸，有的本子（写成）“经套裂岸”也是一样的，都是非常有力，“卷起千堆雪”用的词非常有力。
卷起，那个“雪”，那个浪头啊，“大浪”“波浪”的那个“浪波”，波浪啊，它像千堆雪，用的词都是很极端的、很大的。
所以这种类型我们是叫“雄奇壮美”。
你读了以后感觉受了撞击，好像一种，好像是大江大河撞击着你，感情的巨流撞击着你的心灵，这是第一种。
第二种我说叫“旷放开朗”，这种意境呢，它一般特征是这样的，写景往往是“脱尘拔俗，虚实相生”，抒情的时候呢往往是“旷达开朗，舒缓绵长”，在语言方面一般就是“健朗明快，奇谲俊逸”，这诗就很多了。
像张若虚的《春江花月夜》，像苏轼的《水调歌头》，“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。
高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”，非常潇洒，非常洒脱，非常旷达，心中不搁什么事，心中不纠缠于某一个疙瘩，“但愿人长久，千里共婵娟”，很潇洒的，那么这是第二种，叫做“旷放开朗”。
第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美，它一般的特征是这类诗词在写景方面往往是“苍茫阔远，峭拔萧疏”，抒情方面往往是“豪纵雄健，慷慨悲凉”，在语言方面呢往往是“古朴遒劲，刚正惨烈”，比方大家很熟悉的，有一首唐诗，王翰写的《凉州词》，写守边将士的那种悲凉的情怀，说“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”诗里面表现的那种苍凉的情怀，这种情怀里有“悲哀”，但是更有“雄心壮志”，有“壮志”，同时也含一点“悲”。
所谓“壮中含悲，悲中有壮”，这是第三种。
第四种就是所谓“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点内容上“深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结”，在语言上往往是“不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人”，比方说大家熟悉的杜甫的《春望》，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，那样地“忧国忧民”，那样地“深邃沉郁”，“沉郁顿挫”，上面我讲了这四种，我们读了这首诗以后，在我们眼前往往会产生一种什么形象
它所表现的形象，有的像“崇山峻崖，横绝太空”有的像“大河横前，波涛汹涌”，有的像“迅雷疾电，走云连风”，有的像“大风卷水，林木衰摧”，有的像“壮士拂剑，浩然弥哀”，有的像“倒酒既尽，仗藜行歌”有的好像是“行吟泽畔，饮恨吞声”，就是我们联想起这样一些形象，总而言之，这些形象给我们一种美感的，一般说来这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。
那么这四种，我们说属于“阳刚之美”。
那么关于“阴柔美”，我也概括有四种类型，第一种我们叫“浓艳瑰丽”，那么它所，这类的诗词它所描写的题材大多是“酒边花下，盛装美人”，盛装的美女，它所采用的表现手法往往是“浓抹彩绘，刻意雕琢”，它所表现出来的艺术形象，往往是“金碧辉煌，浓艳绝人”，比方说大家很熟悉的温庭筠的《菩萨蛮》，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪，懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟，照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，他所描写的本身就是一个浓艳的美女的形象，那么他所用的这些词汇，都是比较雕琢的，比较精美的，华美的、华丽的，那么这是给人读了以后感觉到一个美女的形象在我面前，惊艳绝人啊，亮得让你睁不开眼睛呢。
它属于这样一个浓艳的美，第二种情况，我们叫做“淡泊静谧”，淡泊静谧的意境，这类诗词它的特点是这样的，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现了作者一种远尘避世的一种飘逸的情绪。
比方说王维的晚年的山水诗，山水田园诗，他有些篇章虽然写的是自然界的一些客观景物，但是作者把他这种“不与世事”的一种淡泊的心境，通过这个诗刻画出来了。
比方说他的诗，“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”，那么这里面都用了一个“空”字，这个“空”，不仅仅是自然界的环境的那种空寂，也是作者心里面的那种“空”。
因为他晚年笃信佛老嘛，信佛教，是个虔诚的佛教徒，晚年，那么这是第二种。
第三种呢我们叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡，或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱，它的表现手法呢往往是细致纤丽的，清奇婉转的，好像是“流泉鸣琴”呢，洋溢着生气。
比方说，大家很熟悉的像白居易的《忆江南》，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”，非常清新素雅。
第四种就是所谓“凄冷寒凉”，凄冷寒凉”这种形态，这类的诗词它所表现的情事、环境，大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，它往往以凄婉楚恻来打动人心，读这诗词它可以引发人们的畏惧和悲悯，以一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。
那么欣赏这类诗，虽然它诗词本身写得很悲哀、很伤心，但是我们读这诗，依然可以产社一种审美的愉悦。
不是幸灾乐祸，而是从这个写悲凉当中，我们感觉到一种美，我们刚才讲了它是一种悲剧的这种方式来唤起人们对美好事物、美好生活的一种向往、一种热情。
比如大家非常熟悉的李清照晚年写的诗《声声慢》，这是在她“国破家亡，晚年无依无靠，寄人篱下”这种心境写的。
说“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急，雁过也，正伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积，憔悴损，如今有堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”，那么就是说她写她那种悲惨的境遇，当时是“国破家亡”，国家不统一，她自己生活没有着落，“寄人篱下”，她写这词表现她当时独特的心境，独特的生活，我们读了以后可以激发我们对美好事物的那种向往，是不是这样呢
它依然可以唤起一种美感，那么上面我们讲了中国古典诗词所表现的意境美的形态，大体上有八种，前四种属于“阳刚美”，后四种我们把它归纳为“阴柔美”。
那么欣赏中国古典诗词的第二个切入点，我觉得应该是语言美，语言美，因为中国古典诗词，它也是语言的艺术，是最精粹的、最精炼的语言、最美的语言，人们说这个语言美讲它的语言像诗一样，是不是这样呢
诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，如同绘画的颜料，这个画面再美，靠语言来涂抹它，来涂染它，所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。
古代的诗歌概括力强、体制小，所以呢，要求语言必须准确、精炼、生动、形象，那就是说古人对诗歌语言的要求大体就是准确、精炼、生动、形象。
我也举个例子来说，大家都看过《红楼梦》吧，《红楼梦》第48回写到，香菱向林黛玉学诗，林黛玉告诉她你先读读王维的诗，香菱就读了王维的诗，然后呢向林黛玉汇报。
说什么呢
说我读了王维的《使至塞上》，其中有两句叫“大漠孤烟直，长河落日圆”，香菱说，她说我就不好理解，她说想来烟如何直啊
日自然是圆的，烟怎么会直呢
太阳总是圆的嘛，所以这“直”字似无理，这个“直”字用得没有道理。
烟怎么是“直”呢
“圆”字似太俗，这个“圆”呢，“落日圆”，“圆”字太俗气，哪个不知道太阳是圆的呢
月亮还有个缺的时候，还什么残月啊，还什么上弦月、下弦月啊，新月啊，太阳总是圆的嘛，这个“圆”字太俗。
香菱就说，她说，但是呢，我合上书一想，倒是见了这景的，你说写得不好吧，但是合上书一想这个景呢好像就在我们面前展现出来了。
香菱最后说，要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。
“大漠孤烟直”，“直”字不好，“长河落日圆”，“圆”字不好你换两个字，换一换看看，你能不能找两个字把这两个字换掉呢
香菱没有找出来，我想不但是这两个字换不掉，“大漠孤烟直，长河落日圆”这十个字，哪一个字不能换掉。
如果换掉，就不叫好诗了。
“漠”字能换吗
“漠”就是沙漠，在大西北，在边疆塞外，大沙漠茫茫一片，独特的景物、荒凉啊，沙漠的漠字，独特的，不能换吧
“大”字能换吗
大漠，写出那种苍茫感，茫茫无边，更突出了一种荒凉，“大漠”大家感觉这个语感。
“烟”字能换吗
“烟”是“狼烟”“烽烟”，边疆特有的景物，军事斗争，边疆前线只有烽烟，没有什么炊烟，而且这个烟是孤烟，一个“孤”字现出它环境的严酷、冷漠，是边疆是塞外，军事要塞呀，“孤烟”，“烟”字不能换。
“孤”字不能换，“孤烟直”，“直”字为什么不能换呢
一个“直”字，显出这个环境的恶劣，荒旱无风，一丝风都没有，很炎热，所以烟是笔直往上升的，这是第二。
第三，这个字有感情色彩，“大漠孤烟直”，大家感觉什么呢
一种刚强、一种坚硬，烟都是笔直笔直的，那么守边疆的将士们呢，就可想而知。
但是作者没有这样说，就是说这里面它喻示着比喻了守边将士那种刚强、坚硬，他可能不承认。
这就是说，是写烟笔直的，没有什么别的含义，他说你很浅薄，所以好诗，它在写景当中，有意无意当中有这种内涵。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“河”字能换吗
在这个地方来说，黄河的源头，“河”独特的，“长河”，一个“长”字，显出这个地方没有山峦、没有树木，河长长的、长长的，给人一种很突出的感觉。
“长河”、“落日”，“落日”两个字能换吗
一般写心情很好的时候，写朝阳，他为什么独特写“落日”呢
落日，残阳如血，很悲凉、很苍凉，所以用“落日”。
这个“圆”字能换吗
“圆”字不能换，为什么
我们如果在大城市，你能看到落日圆吗
看不见。
因为太阳刚刚西斜，被一栋高楼挡住了，再西斜，被那个山挡住了，再被一棵树挡住了，看不到太阳圆圆地圆圆地落下去只有在荒漠当中，大沙漠当中，在西北很荒凉的地方，太阳是圆圆地升起来，圆圆地正中间，圆圆地西斜，圆圆地落下去。
“圆”字给人感觉非常突出，“长河落日圆”。
那就是说古人呢在这个用字上是非常之讲究的，其他还有很多很有名的句子，你比方说，温庭筠有首诗叫《商山早行》，其中有两句说“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，多少个字啊
10个字，写了几种景物呢
写了6种景物。
10个字能够写6种景物，我们大家写文章写了几千字，一个景物都没描写清楚。
他说鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜，为什么
因为它字数很少，它必须很精炼，同时呢，又很准确，同时特别有意境。
作者用10个字，把一种野店晨霜，旅客道路辛苦的意境，把它生动地展现出来了，就是语言特别地精炼。
此外，诗的语言呢，我们说是一种最精炼的、最准确的一种最生动形象的语言。
所以这种语言呢，作者在写作诗歌的时候，他要靠锤炼才能得之，就是靠锤炼而成。
古代人写诗、填词非常讲究语言的锤炼，所谓“语不惊人死不休”，所谓“意匠惨淡经营中”，这是杜甫的话，说我写诗，“语不惊人死不休”，如果“惊人之语”，我就还要改。
我写诗，每句话都是惨淡经营呢，惨淡经营。
诗歌欣赏的第三个切入点，第三个切入点那就是“形式美”，“形式美”，中国古代诗词是最讲究形式的，最讲究形式的。
在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制再结合着汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫，也有一种建筑美。
你看，我们诗很规整、很整齐，七个字一句，排下来，就像我们盖的这个设计得不太好的那个楼房一样，上上下下都是方的，五言诗，排得也是一个楼房一样的。
西方的诗或者国外的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它的排列的形式。
从这个意义上讲，我们的诗歌非常规整，当然像词它有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种音乐美和建筑美。
那么这种形式美，在世界的诗歌园地当中，也是独具一格的。
中国诗歌这种独特的这种形式。
那么中国古典诗歌早期定型为“四言诗”。
大家知道《诗经》最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句。
但是并没有特别的格律的要求，到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起，到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，那么有人就根据汉字的这种四种声调以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声、韵、调这种配合，要求写诗，要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶，这就出现了在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体“永明体”。
“永明体”到后来格律诗的形成，以及后来的骈文，以及词、曲这些文学样式，它的产生和发展，都有着深远的影响。
到了唐代初年，就在这个基础上，产生了律诗和绝句，也所谓“格律诗”。
中国诗歌真正讲格律的，是从唐代开始。
唐代以前它还有一个发展过程呢，我们说，在齐代永明年间，发现了汉字的平、上、去、入四种声调，从这儿以来到了唐代是真正地、正式地讲格律了。
那么此后，这种新的诗体，这种格律诗，以及包括后来的词、曲，它讲格律也就是在句速、在字速，在每句中的声调、字的声调，以及句末的押韵，句与句之间的对仗，全诗的这种结构的规律，都有一定的格式，有一定的格式。
所以呢，格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式，诗、词、曲都是如此。
那么诗歌有了一定的格律要求，读起落，轻重缓急相间，缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，这就更加丰富了。
诗歌的表现力和艺术美，那么谈到古典诗词这种格律的要求，就是这种形式的要求，它的要求很严格，也比较复杂。
但是它的基本要求，我想主要是三个方面。
一个是“平仄”的要求，“平仄”就是字的声调。
第二个就是“押韵”的要求，“押韵”押什么韵
第三个就是“对仗”的要求，“对仗”、“对偶”，那么这些都比较，我们说了比较复杂，要求比较严，所以一般不提倡当代的青年写这个旧体诗。
当然你文化学问比较高一点，诗词读得多一点也可以写。
但是过去主席所说的，提倡青年人写新诗，不提倡写这个旧体诗。
他不是说不是不提倡大家写，主要从哪个意义上，这种格律比较束缚人，因为我们想诗啊重在抒情，如果在抒情方面，很想自由地抒发自己的情感，但是这种形式又限制了，我不能够遵守我的规律，那个诗写得不像个格律诗，那也不好。
所以我们一般地还是提倡大家写新诗，写自由诗。
那么但是特，要欣赏古典诗词那就必须要懂一点，不一定写，但是要懂。
怎样才能懂呢
这不是我们这一次课能讲清楚的。
大家下去以后，可以找点有关诗词格律方面的一些书来看一看，我就不多讲了。
总而言之，上面讲了我们为什么要欣赏古典诗词，欣赏古典诗词从哪些方面切入，我讲了三个方面，那就是欣赏古典诗词的“意境美”、欣赏古典诗词的“语言美”、欣赏古典诗词的“形式美”。
概而言之，我国古代优秀的诗、词、曲作品，有着高度的思想性和精湛的艺术性，值得我们认真研究，我们批判地继承，从而增强文化素养，提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力。
为适应新时代的新挑战打好坚实的基础。
我想我今天给同学们要讲的就是这些，谢谢大家。
