古代瓷器鉴定
你的是好东西，八宝纹贲巴瓶，器型很端庄，不错的工艺品，第一眼就吸引我了，
不错错
瓷器鉴定....
首先瓷器鉴定方法： 明清瓷器的鉴定 瓷器,因年代久远,民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助基葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。
而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在自已脑子里形成了 概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。
因明、清两代瓷器还可以见到,因此,现将明、清两代瓷器概述如下: 明代瓷器的特征 成化时期瓷器的鉴定 1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。
釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。
但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。
尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。
青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。
只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。
绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。
可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。
一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
弘治时期瓷器的鉴定 1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。
由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。
官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。
以楷书为主，字体小而规整。
有四字或六字两行竖写款。
正德时期瓷器鉴定 1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。
青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。
民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。
较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。
有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。
亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。
其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。
嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定 1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。
圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。
往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。
玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。
一般多于底足书写六字双行、带有双圈。
“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。
在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。
这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。
隆庆时器物传世不多。
万历时期资器的鉴定 1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。
此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。
晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。
盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。
中期兰中闪灰，发色渐浅。
晚期兰色灰暗，多有晕散。
天启、崇祯时期资器的鉴定 1、器型大多不规整。
此时出现了日本风格的造型。
崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。
2、胎质粗糙为多，淘炼不精。
但小件器物仍很精细， 并有万历遗风。
3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。
崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。
4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。
崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。
常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。
5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。
另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。
此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。
6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。
也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。
多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。
形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。
7、天启器物款识少。
一般写于器底。
格式为“大明天启年制”。
崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
清代瓷器的特征 1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。
康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。
雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。
道光以后的胎体厚笨、质地粗松。
清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。
明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。
顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。
雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。
乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。
晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。
早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。
晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。
如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。
顺治、康熙时瓷器足型较为多样。
有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。
有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。
康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。
晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。
民窑款识多随意乱写，字体草率。
顺治时期瓷器的鉴定 1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。
流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙瓷器的鉴定 1、器形敦重古拙，新创器形繁多。
琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。
中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。
明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。
以釉上的兰彩，代替釉下青花。
还有红、黄、绿、兰、黑组成。
康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。
此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。
康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。
釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。
人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。
画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。
题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。
此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。
还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
雍正时期瓷器的鉴定 1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。
器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。
青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。
粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。
粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。
在施彩的纹饰周围，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。
这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。
而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。
写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。
前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。
此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。
初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。
足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。
楷书款比较少。
民窑器物上的家藏款不大盛行。
嘉庆、道光时期瓷器的鉴定 1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。
在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。
从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。
臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。
趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。
堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。
这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。
绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。
道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。
这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。
这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。
属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。
此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。
②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。
其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。
③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。
皆为抹红楷款，亦有金款。
民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。
④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。
在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定 1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。
这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。
白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。
釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。
到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。
同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。
粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。
到光绪、宣统时比较盛行。
软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。
它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。
绘画人物，比较呆板无生气。
绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。
同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。
①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。
这时期的器物造型和以前也有所不同。
属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。
到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。
胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。
民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。
有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。
同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。
宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。
青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。
民窑器物一般没有年款。
嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。
篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。
篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。
图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。
康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。
嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。
光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。
如何瓷器鉴定 及到哪去鉴定
第一瓷的鉴定方法：鉴定
古明清瓷器由于年代久远，传世拯救小民间的瓷器，如发现文物，葬品仿可以利用基卡参考，而且还可以帮助古窑址标本，用现代技术来识别约会的方法。
明，清时期的瓷器，因为拍拖近，传世较多，加之仿摹古之风盛行的时候，这样的瓷明清时期的识别，除了需要对社会，经济，文化和历史之后一个全面的了解知识的存在，但也由我们来把握朝代瓷器的典型风格，为认识和研究的基本特点规律，通过实践，在自己的心中形成一个概念，以便进行科学鉴定瓷器。
由于明清瓷器也可以看出，因此，现在的明，清两代瓷器概述如下：明代瓷器特点成化时期瓷器鉴定 1，成化时期瓷器造型庄重圆，玲珑俊秀，大多是小件，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2，胎质纯净细腻的胎体轻薄，迎光呈牙白色或肉红色，如脂如牛奶，光泽和光滑。
釉质肥厚，光洁，精致的珐琅轮胎也精致，优雅的高穆斯林深，用其妙珍。
3，成化青花瓷，在世界优雅，安静的色调一致。
但是，往往由于釉质肥厚，淡蓝色和白色，而云遮雾障若隐若现的现象。
尤其是底脚蓝色色调的机型，最突出的表现。
蓝色和白色的色调表现强劲，类似于宣德晚期，大多数的苍白色调并存。
4，成化创新品种斗彩。
5，纹饰线条修长，采用双层轮廓着色方法，着色较浅。
只有平涂，只是说说而已，也不管阴阳的浓度，勿使对比。
画人物打扮只涂单色的外套，没有内衣的背景下，如此成功窑“衣服”的说法。
成化已知优雅的蓝色和白色，以“平等青料”，而不是“苏波泥绿色材料”的色彩稳定性，蓝色灰绿色的闪光，类似成化青花花卉香志清，它是“一个伟大的，无论。
的“的说法 6，成化瓷器釉色滋润著名，俗谓“为明，清雍正见。
” 7，成华区就够了，那里的线装饰着蓝色和白色的双边规则，接近底部圈足，靠近脚跟和无釉处，那条圈线，颜色较深重，是显著高于讲座。
这样做是为了确定可用的参考。
8，碑文字体，身材和强大的从一个人的手中。
一般为“大明成化年间”，“大”圆尖高，上大下小的字，“衣”“一”字难写，直到腰，“制度”是不是交叉字多刀。
弘治时期瓷器鉴定 1，恶化，成华区同时，定期轮胎修补渺茫。
2，釉面肥腴滋润，明亮的白色（多为白色，灰色和一些白色的闪光）。
3，纹饰精美的线条，舒展，成化时不是通过越狱软。
4，底板下降的现象。
由于整个收缩的端部是凹的，以便为其中圈足支撑微显示器投影露点。
5，圈足处理光滑圆润，比当成化略矮英尺高的墙，室内直立色调。
当菜基本上是相同的类和成化官窑，那里“是一个双边的徒步线路”功能。
6，足底釉面颜色逐渐从最初的白色变为灰色，后者是“明亮的蓝色釉。
” 7，虽然使用旧的碑文，但人物往往英俊，修长而柔软的笔触。
以楷书为主，小而整齐的字体。
有4字或两行的垂直记录的第六段。
正德时期瓷器鉴定 1，正德时期，放大器增加，轮胎修补接缝不佳明显。
2，这个时候是明代瓷器的细致，薄胎到粗，厚的过渡阶段，因而两者的厚度。
3，釉面白中闪青的特点。
4，图案纹饰，超过伊斯兰教，道教色彩装饰的一种表现。
蓝色和白色的画作中，除了遵循一个轮廓点的计划，合并后的两轮廓，填充平整的涂层。
窑器物，大多是粗犷豪放。
5，在足露胎一般修剪平齐，也有出现圆形。
浅收敛是绰绰有余的里面，有旋转跳跃的刀痕和倒塌在年底的现象。
有些足心乳白色状的突起，和脚的脐形底部是类似明朝初年，窑为好。
6，底釉单元，具有典型的特征脸色苍白，明亮的蓝色。
7，正德以四字或第六楷书为主，其中大部分四个字。
也有回文，巴斯8红色文字和题字写在梵文。
其特点是：在“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“N”字笔画三横，“德”，心脏宽的“中”字横越过小，最短，“系统”一点跨服字刀。
隆庆时期瓷器鉴定 1，嘉靖胎质小于前者，多样型，方形，棱形的形状。
2，切开胎体较厚，则痕迹显露。
与圆的到底是多了下沉式心脏和崩溃。
3，一般器物釉面粗糙，官窑和窑炉都是小件器物细润肥厚。
经常看到釉下青花轮廓线模糊，晕散现象。
4，蓝色和白色回青料，有时加入石青，其语气是一种特殊的兰花紫，绿金蓝，也有黑色的头发呈淡灰色。
5，蓝色和白色釉器物，常在嘴里刷牙酱黄釉，形成特色黄口。
6，纹饰，虽然纤细优雅的线条，更写意风格变得粗糙，屏幕的色彩和吉祥的祝福共同道教内容。
7，是玻璃的结束，大多是明亮的蓝色釉。
8，多向内收敛圆圈足，甚至有的手指挂断。
精致的蛋壳容器通常为圆形浅短仄圆英尺。
9，碑文字体，笔画粗，无论楷书。
通常绰绰有余写第六双重底线，用双圆圈。
“大”字与一个相对平坦的扔，“京”字，站起来，“中”字一点投掷轻弹挨上，“系统”一点跨服字刀。
10，庆蓝的色相，当泛蓝紫色，厚实华丽。
在隆庆，万历青花朝代为了庆的青花呈色最好的时候。
这可用于识别判别庆蓝色的是主要依据。
11，碑文上写“大明隆庆被做”，很少写“系统”二字。
隆庆时器物传世不多。
资金万历时期被确定 1，万历瓷器，粗松，胴体重一般的质感，不规则多边形的身体。
2，蓝色和白色的颜色是蓝中泛早散晚，并开始使用光扫描技术中的紫色，暗晕。
3，装饰工艺技法，有雕花楼，建筑面积，开光，暗刻等，类似铁蓝色，画白线图出现。
在这幅画的风格，风扇绑麻密，幼稚滞拙，与民间艺术的色彩粗矿。
迟到的图片是不知道，在暴风雨的布局，不当行为的比例。
4，放大器和多沙底，也有个别单位或浅宽圈足，往往刻在一个很小的凹陷的底部，并在施釉如脐的中心。
菜之类，足径在底部多施釉，无釉砂底，清晰可见放射状跳红印和燧石，官窑圈足多处理为滚圃，窑更锥形，且通常出现广泛被认为是某种康熙斜削只有桥墩结束。
5，青花瓷釉：早期浑重艳丽，在泛紫色兰花。
在中间灰色，浅发色逐渐呈蓝色闪烁。
深蓝色的晚了，多了淡淡的分散。
启示，主要是资助的崇祯时期确定 1，不规则型。
出现在日式造型。
崇祯时，正型不规则现象比天启，一般对象，胴体重，轮胎修补粗糙，往往不够旋转底部的切痕和刮痕迹很重，粘多风沙更加突出。
2，胎质粗糙为多，淘炼不精。
但小件器物仍然是罚款，并万里遗产。
3，显著减少釉面浅蓝色，薄玻璃的程度。
崇祯当口，一般应用的黄色酱釉。
4，有蓝色和黑色灰烬散布在昏昏沉沉的，微弱的色调，纤细的差距四种不同的色调。
崇祯，的光晕现象的蓝色色调甚至比釉更加分散，去当启示。
纹饰往往使模糊的描述还谈什么比色鲜艳活泼，等时的启示。
5，体现了日式多装饰，如风扇模式，球模式等。
此外，当时的风气对联诗，此时有十七世纪的表现。
在这一点上大胆夸张的冷门笔写意画，以及万里马乱七八糟的那种密集的纹饰组成，形成了鲜明的对比。
6，是足够接近的向心径向待观察擦伤和跳跃的痕迹。
也有足以让明初是像一个小乳头月底在这段时间到底是不是足够多施釉，但沾上沙子。
细润多为白色砂底脚，脚修剪边缘光滑整齐，胴体更容易受到一部分。
的明清独特的特征的形成是不够的，并为约会的基础。
7，少世界末日的文物铭文。
在年底一般写在设备中。
格式为“大检年。
”崇祯，从上看的题词，有书官窑题字，而且在隶书写的农历日历，此外，常见的随机潦草“玄德”，“完全整合”，“嘉靖”和伪托前者的方面车型年。
清代瓷器的特点1，清两代的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2，清代瓷器顺治，康熙，朴实，饱满，丰富，有意义的秀巧雍正，乾隆年间显着的规律性，嘉庆，道光以后稚拙笨重。
3，胎体，切割类，一般薄厚适中，厚厚的圆形类是瘦。
康熙，胴体重，硬的罚款。
雍正时胎质薄，滋润，白度高。
后胴体厚笨，质地粗松王朝。
卓七嗯华夏舱的肚子，脖子接缝都极为罕见。
家臣轮胎在明路，常青潘火石红点已经消失了。
4，饱满度明代釉面光亮少，薄玻璃，颜色略青白。
顺治，康熙两朝，釉面光滑细腻，紧密釉，釉是一个淡粉色，白色的酱，如多个硬盘明亮的绿色。
雍正细砂浆光泽釉，多有桔皮。
泛青乾隆平整，光滑足够的嘉道理后，波明显。
当晚清玻璃搪瓷薄松，足够强的原因。
5，纹饰由当时的绘画，官窑瓷器，写意写实并存，用笔大胆影响。
即使是女王的官窑，模式趋于规范化，细致入微的用笔，构图的感受，风扇绑。
早期纹饰中的山水，树木，多用斧折腾和电镀加点在高警官古装美丽，花使用柔软无骨画彩绘。
在后期的人物面部无神纹饰，隆大鼻子，龙形这一时期各不相同，既有大型方头，苏正旺盛，有纤柔瘦弱的身体，通常狮子的头，长长的头发更长腿是突出，感强三维两只脚，笨拙的龙，通常绘四爪和五爪，像鸡。
6，在清代，由于过程已经被西方瓷画艺术的影响，所以我们必须用瓷器西方绘画风格特点的胎面花纹。
由于出口瓷，搪瓷，的一部分，经常可以看到一些西方绘画人物，建筑物，船只和狗之类的模式。
7，清八个图案为轮，螺，伞罩，花盆，鱼，香肠。
8，大型器物和早期器物，多为光滑的砂底。
顺治，康熙瓷器足型较为多样。
双圈底，斜底，底层桌面，趴满了，圆润的造型泥鳅背脚等。
9，景德镇大多是皇帝的统治模式，窑，农历年款，吉祥钱，私人资金和杜绝金钱等。
有印，刻，蓝，红釉，金彩，材料颜色多样，启香水两种。
康熙凯多封小，雍正楷，后一点比凯多封与乾隆印章。
晚期同治，光绪，宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方块格式。
窑和更随机涂鸦字样，字体草率。
顺治时期瓷器鉴定 1，顺治瓷器，是在明清过渡阶段，胴体重滋养，坚硬的白色原因，简单的造型，无辜的。
2，釉面明亮的蓝色的鸡蛋短缺为多，有的切的是釉面厚，淡蓝色和白色所以常常模糊不清，并保持明代在控制港口设施酱黄釉的特点。
3，大致分为四个蓝色和白色的色调，这是类似翡翠的蓝色花康熙青，勿施越来越蓝五彩设备。
4，图案装饰，创新的内容。
流行的纹饰有，洞石花卉，麒麟，芭蕉，个人故事，以及绘画这样的句子。
5，是脚形圆润泥鳅的进化背部，底部可见螺旋纹，此时出现明末流行的双圈环英尺宽的底脚。
6，题词，分官窑农历模型和模型，有楷书，隶书和印章。
康熙瓷器鉴定 1，伦敦再朴实的形状，形状很多初创公司。
卓的脖子，与其他时期相比修长，圆形的控制权交给主墩。
2，轮胎商行优良的品质，精心思雨，轮胎修补正规，广泛的厚重感。
3，釉面光滑细腻，釉紧密，中间粉红色与白色果肉的釉面青白早期演化。
雍正时期中期和变化，以明亮的绿色后釉面坚硬。
4，采用国产材料明蓝色和白色的珠子，蓝色为主色调翠蓝色，色调深，靠近胎儿的特征。
5，五彩与其它颜色，前期强势的颜色，明亮，中后期淡出柔和的色彩。
6，早期器物口经常传播黄色釉，适用于一般人群是一层白釉与粉质，给人以较厚的边缘突起的感觉。
7，由红，黄，蓝，绿，紫五种颜色的彩色。
明朝是一个多姿多彩的红，黄，绿，紫4种釉上彩和釉下蓝色分量。
釉代替青花蓝色。
有红，黄，绿，蓝，黑组成。
康熙五彩有的增加黄金的颜色，使画面富丽堂皇。
8，然后三色的现象较为普遍，有三个黄色的底色，三色绿，紫地三色，三色油墨地面，奶油白三色，三色虎。
在这一点上有三个釉下彩，从蓝色和白色，釉里红和绿豆，三种颜色釉成分，它是一种特殊的品种康熙时期。
康熙抹红，颜色为正朱，五颜六色，颜色的碗官窑最好的。
力宏也非常好。
9，康熙后期，出现了郎窑红边的文物有“灯草口”是出现在明朝永乐年间。
10，康熙，画人物，多面带蓝色钢笔勾出，非常耐用，美观，经常头晕与苍白的脸颊他，相当迷人烧伤。
人们穿着最生动的，树是老干申请费槎榧，优美的花是风棒。
干墨针，硬绿色底纹，给人淋漓厚翡翠的感觉画松茄子的颜色。
11，现代的装饰，其绘画，书法，布局，色彩技术和其他设施的强势格局有特定的时代节奏。
主题的历史典故，个人故事，以及渔家乐，耕织图，海，柴，耕，读等。
此外，昆虫，鸟类，云龙，山水，人仙，仙庆寿，八宝，博古，缠枝花卉，楼台殿阁，和合二仙，三星等。
12，足有平足，宽厚环足，双圈底，底层单位，桥墩底，圈足。
13，有二次探底的市场康熙，圈间的脚了两圈，还有深深的通道，这个双底衰退的市场，更为典型。
再有就是笔筒有两个部分厚，薄腰，底无釉圈。
通过编写主要依据是写在设备的底部 14，帝宫窑的钱，有几个谁写装置，通常是“清康熙制度”有六两行，三行第六，窑一般文物没有钱，有的器物只蓝色双圈或秋季菜肠。
雍正瓷器鉴定 1期，雍正瓷的造型特点是：隽秀雅，小，用盘子，碗，杯，碟，并根据小件器物。
是成比例的协调，即所谓的“弯曲”。
2，胎薄体轻，而不是普通重型放大器。
3，多种釉色，釉面桔皮，这是雍正装置的突出特点。
4，窑釉，开始出现的时候，是由红色和蓝色两种颜色交织在一起，蓝色比红色。
5，釉，也是从这时开始，和高粱是由两种颜色的红色和绿色交织在一起。
6，蓝色和粉红色的颜色青白。
康熙蓝色和白色的色彩层次更好，更全面的只有两三种颜色深浅。
7，多彩柔和的色彩，而不是辉煌。
粉彩，色彩艳丽，珐琅彩绘人物，风景，都显著减少，画面一起关闭。
蜡笔和纹饰细腻，色泽淡雅，立体感强。
在各地应用颜色的装饰，往往被视为釉面衬托在五颜六色的圆圈“色晕。
” 8，纹饰有工笔画风格，人物面目英俊，迷人，精致的花朵特别。
9，斗彩，比当有康熙，无论是在色彩和图案比以前更精致较高，具有色薄，非常柔软，优雅的色调。
10，从雍正珐琅彩瓷的颜色被称为“古月轩”开始超过康熙的做工精细。
在这个时候，有釉和皇帝之间有显著差异：康熙，一般比彩色图案绘画的基本规则更高。
雍正，是没有色彩的绘画，特别注重绘画和绘画题材也多了起来，如花鸟，山水，松，竹，梅等，表现极为生动。
11，雍正还是纹饰绘画为主，图案特别工整别致。
画花画，动物是非常生动，阴阳面的表现也与盛行风相同的纸张绢画明显。
12，有缠枝花卉绘画纹饰，折枝花卉，过枝花卉，松树，皮球花，八桃，花，鸟，蝴蝶，云龙，云峰，龙，蝴蝶群，八，壮丹，喜鹊登梅，山水，人物，西厢记，婴戏，16个子，女士们，仙和塔殿阁等。
13，够整齐，够边缘圆润，窄胎露罚款。
14，官窑年款“大清雍正年，”杭开署第六两款车型，有三种杭开沭第六段，有蓝色和白色双圈，无论是个人的蓝色和白色的盒子也无国界，还有“大清雍正年”，“雍正年的邮票钱。
乾隆时期被确定 1，形状规则，比例恰当，虽然曲线和雍正优美的外观，但仍较高比嘉隽秀，上述期间，小件器物尤为精致。
雍正早期型和相同的权利，后者则是显著呆滞。
后各朝的造型，除了早期可通过乾隆嘉庆升整天我仍住按降序排列，每况愈下的关键种傍晚。
2，前期胎体细腻后期变得粗糙。
3，蓝色和白色的色调，虽然表现形式很多，但为了稳定纯净蓝色居多。
初期，深褐色，青灰，淡蓝色的色彩，色调均沉着，纹饰清晰。
4，当釉雍正，乾隆不同，从绿松石的绿色和深蓝色部分的颜色。
5，珐琅彩，也被称为“古月轩”或“瓷绘珐琅”一般“乾隆”二字蓝色楷书材料模型。
6，铜和黄金的颜色是用柔和的颜色，画在瓷器上，用来模仿古代青铜器锈，这是发明的瓷器乾隆时期色彩的红色，绿色和蓝色。
7，乾隆瓷器中，有流行在红，黄，蓝，绿等多种色彩，可以进行绘画，色彩可以被调用来画。
8，有些颜色的掉在了地上圆光绘画，叫开光绘画。
9，从乾隆开始滚动一个颜色通道，这样轧马路，划出来的工具，像滚动出来的一样，这就是所谓的滚动道路。
10，出现了花的粉彩画不会暴露在瓷器。
11，拥有釉面颜色，常常爆满，甚至小波纹状的皱纹。
12，工艺水平高，精致，美观，无奇不有，是罕见的瓷器的历史。
时代，精细的画功，层次清晰，画凤严谨而细腻的13，图案纹饰，特色鲜明。
14，相比前者，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉是够大方。
釉是近在脚下，刮不止一点点锯齿痕尸体走了一圈。
15，官窑年款，多数密封体“大清乾隆年制”六字印章邮票钱，个别也有“乾隆”字样的印章邮票钱。
海舟相对较小。
家藏，应不会得逞的窑器物。
嘉庆，道光时期瓷器鉴定 1，嘉，资助大道胎儿期间和比较，乾隆时期的变化不是太大，但恶化似乎有点粗松。
胎儿在白色上差一些，胎儿的程度较前者略厚。
从光绪起，钝型线条，圆润的常常见棱见角，展现毫无美感，看上去很笨拙。
2，瓷器釉质较厚，一般一个“精釉面橘皮”及轻微的“波浪釉”釉。
砂浆闪光灯蓝釉彩色或白色的，但不如白乾隆时期的程度，然后逐渐变成灰色。
绿豆躺在青花瓷，有堆粉蓝色，俗称“蓝堆粉”或“蓝加白”，烧制方法，先对胎儿的蓝色和白色下面，根据图案的一般形状征收一层白色的材质，然后在顶部的白色与蓝色和白色花卉图案画，最后施釉烧制。
堆粉青花装饰提出，明亮，美观，立体感强。
这堆粉青花康熙时期刚开始，有烧制成雍正，乾隆，但并不多，和克里称，期内较普遍。
4，装饰花卉油画仍占主导地位，但保留了乾隆时期的遗风。
绘画光滑，细致，绘纹饰是更好，当乾隆活泼，变得更加僵化模式类型，少写意画。
王朝天要复制到瓷器上的名画，损失要能够画出五，六个字符，看起来像引起的特殊休息的学生，工人。
5，绘画题材主要有：云龙，云峰，龙，三羊，狮球，鸟，蝴蝶，昆虫，花卉，四季花（强红，荷花，菊花，梅花）三果，勾结，山水，人物（茜，女士们，与天河区，婴戏），风景（庐山十，西湖，燕京十），以及各种文字装饰喜字，长寿，和其他帝王诗。
6，喜字通常装饰着蓝色和白色的苍白描述文物。
本讲座介绍了蓝色和白色的双喜字的纹饰最初开始从乾隆出现，嘉道理期内逐步提高。
7，于嘉说，期间，凸雕铁花纹饰开始多了，虽然乾隆已经出现，但数量很少。
这种铁花纹饰，一般装饰在嘴里，耳朵，背部和哥斯达黎加瓷器对象，俗称的其他部分“兄弟瓷铁花”。
8，属于影画，前轧马路，开了光的颜色，绿色在底部和耳环等，比较时髦的形式乾隆瓷器装饰图案的方法来克里时的路，更普遍的应用程序时。
9，出现了属于磁盘对象的形状有些变化，越来越多碗文物。
属于瓶，和其他大型雕像的三维物体的相对较少。
向日葵出现口，方口，六角形口，口和其他形式的八角形的。
10，当王朝开始出现了五件套文物（即1瓶，两位将军罐，双花觚），俗称嫁妆“五件。
” 11，嘉庆，道光题词形式; ①官窑年款是“大清××年”第六印的邮票钱，也有“××年”字样的邮票钱，少楷书车型年。
②窑器物，大多没有钱，写在短短的几个方面。
形式为“大清××年”第六印的邮票钱，或“××年”字样的楷书。
③慎德唐代窑作为的话直钱更好。
新鸿基被抹部分，也金款。
窑也盛行家藏款，“教会退修会”，“确定恒心堂”，多数蓝色，红色楷书。
④克里说，时期也多见于通用成化年间的条款。
在一些器物底部描绘“成化年间”和“豆段”（即打进车型年后，随着应用的机型酱釉，形如凝乳状），的哥铁花瓷器文物，更是在“豆腐”字样。
咸丰，同治，光绪，宣统时期瓷器鉴定 1，咸丰到宣统朝这些瓷器胎儿基本相似，在恶化方面的比较克里，上述期限。
然后胎质越来越粗松，胎儿相应增厚。
2，通过逐渐变粗搪瓷咸丰初，搪瓷加之胎儿不够紧密，因而出现“波浪形珐琅”和“桔皮釉”现象比嘉更严重，上述期限。
3，在瓷器釉面，而且往往还出现脱釉泡和现象。
克里釉更好时，白路，并逐渐成为在颜色白色闪闪发光的灰色。
4，窑釉，然后又有了很大的变化。
蝴蝶兰花紫色斑点釉面，越来越少，而该地区的红色越来越多，有的甚至基本上变为全红，蓝紫色斑点几乎看不到它。
光绪，宣统，还有另外两种颜色红色和黑色釉窑组成。
进化窑釉：雍正是蓝色比红色：蓝色比红色乾隆;克里说，比蓝红;咸丰未来基本上变成全红;到光绪，宣统是由两种颜色，红色和黑色。
5，蓝色和白色的颜色，只有一两个级别，在环文的末尾有一个蓝色和白色的兰花紫色。
一个相对较小的粉蓝色和白色，然后蓝色和粉红色堆下方薄后同治堆，苍白光色。
6，咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著的变化。
粉彩由材料的优良品质的华而不实的光变得粗糙，柔和的颜色变为浅。
①咸丰，同治，更多的内容，粉彩，彩色粉比较强，但在精细粉彩器物，往往还描绘金彩，所以在这种情况下，已经非常明亮的粉彩：②光绪，宣统，粉彩包括减少粉量，粉是很苍白的光。
7，色泽柔和，似乎晚了同治。
光绪，宣统更为普遍。
色彩柔和的文物，只有窑，窑宫廷色彩柔和还没有看到。
8，水彩，是王朝出现了，这样的自由亚光色与色材料是薄的特点，苍白的颜色结束。
这是王朝，在宣统瓷器使用的颜色的结束。
清朝瓷器怎么鉴定
清代青花瓷特征 一、顺治花瓷（1644～1661年） 1.造型：造型、、纹饰既有明代遗风，也开创清色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二、康熙时期的青花瓷（1662～1722年） 这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底部分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。
3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。
前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。
釉面能见桔皮纹，白度增强。
明代青花有影青味，清带青花则雪白。
4.青花：前期以石子青为主，色灰暗。
后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。
青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。
好的青花有玉质感。
青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。
祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
5.纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。
后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。
题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。
后期，题材广阔、包罗万象。
如二十四孝中“孟中哭竹”等。
康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。
诗文后往往用釉里红图章。
文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。
瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。
清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。
康熙时画菊，留白边，且层次多。
康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
6.款识：前期楷书，后期用篆书。
“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。
还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。
明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。
篆书是细硬的铁线篆。
楷书年号写得较扁，底下一划较长。
私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。
干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。
一般康熙二十年之前，青花发灰。
芝麻酱口、康熙都有。
康熙时有不少伪托款，而且较好。
总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。
图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。
图记款，明代有，但较少。
康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。
有一种底心仅有双圈的。
康熙早期本款极少。
三、雍正时期的青花瓷（1723～1735年） 1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。
创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。
还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。
足根较深滚圆，俗称灯草根。
民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。
4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。
民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。
雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。
纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。
民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。
梵文扁长，图案化。
扁体梵纹犹如藏文，呆板。
人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。
6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。
伪托款，以仿成化、宣德为多。
民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。
四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。
四、乾隆时期的青花瓷（1736～1795年） 1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。
有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。
嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。
大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。
民窑有灰青釉。
4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。
浆白釉，康熙细，乾隆粗。
乾隆色鲜，康熙青灰。
浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。
还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：官窑繁复。
后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6.款识：篆书款增多，楷书款减少。
有六字二行及六字三行款。
有仿宣德、成化款，有花押款。
乾隆与嘉庆时期青花的比较： 1.造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。
嘉庆厚重笨拙。
2.工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。
嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。
3.胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。
嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。
4.青花：乾隆鲜丽纯真。
嘉庆灰暗，色不稳定。
5.纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。
嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。
总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。
光绪时，青花一度好转。
根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。
许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。
五、嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年） 1.造型：厚重笨拙，线条生硬。
瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。
新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2.工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。
3.胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。
釉色细薄，不够滋润。
道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。
4.青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。
总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。
出现洋蓝，呈色漂浮刺目。
5.纹饰：不够精细。
吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。
道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。
还有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6.款识：帝王年号款。
嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。
图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。
嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。
中国古代官窑瓷鉴定
楼主去博宝网去鉴定一下吧，图片要拍清晰点。
各个角度都拍几张。
那里的瓷器鉴定专家水平都不错。
而且鉴定是免费的。
花毛巾和小青蛙读后感告诉我们什么
这个故事告诉我们，不要光顾着自己，比如，小青蛙和花毛巾，小青蛙就是光顾着自己，把花毛巾弄脏了。
还要说扔掉它，太臭了。
花毛巾让小青蛙把自己洗一下，就变成原来的样子了。
古代瓷器（花鼓）鉴定 割爱
光绪时期出产的瓷器，多姿多彩，但是纹饰上的变化和清早中期的变化不小。
如龙的形象，清中期以后，龙即不断出现在瓷器上，至光绪年间，则大量出现。
这时期的龙，一改往日神圣不可侵犯，少了些凶猛、威严，多了些老态、呆板，使龙仿佛从深宫走进平常生活，似乎还有些可爱。
另外，瓷器中还不断出现外国人生活的场景，且“洋味”十足。
这时期仿古瓷器也大量出现，如仿宋五大官窑瓷器，不少作品技法高超，几可乱真。
无论是青花、粉彩瓷器等，无不造型生动、胎体坚硬、釉色温润、韵味十足。
还有一些仿竹雕的、仿漆器的，白釉珍珠地仿鱼篓的，都很美妙。
有些单色釉仿康熙的非常像，如豇豆红、洒兰描金等。
光绪时期，瓷器艺人创新意识有所增强，在绘画题材上，在釉色处理上，无不追求艺术境界。
这里所说的创新，实际上是“复古”。
工匠们有感于嘉庆以后瓷器艺术不断走下坡路，深为惋惜。
一些有所作为的工匠，纷纷仿效明代青花、“清三代”青花的艺术效果，制作上精益求精，往往在器底写上“大明某某年制”、“大清某某年制”，就是明证。
大量仿宋代的单色釉瓷器，之所以仿得惟妙惟肖，亦出于工匠们的责任感。
反映在一件光绪时期“三星老人”青花瓷碗,很有特色。
有关“三星老人”的制品，是个传统体裁，但光绪时期工匠们追求艺术效果，使之造型端庄，青花釉色纯正，细看，颇有些康熙瓷的味道。
这一时期，洋人不断进入国内，大量购买中国瓷器，把中国瓷器带进带出，造成瓷器需求量上升。
这也是光绪瓷器得以繁荣的一个重要因素。
光绪是有精品的，无论是官窑还是民窑。
清光绪时期，帝国主义不断入侵，内乱频繁，清政府的统治已日薄西山，此时景德镇瓷业虽然明显萎缩，但官窑、民窑的瓷器烧造并未中断。
据清宫内务府档案记载，御窑厂在光绪时期的34年中，不仅烧造了很多宫廷用瓷，同时还为光绪帝大婚及慈禧五十、六十、七十大寿烧造了大批庆典和赏赐用瓷，使长期不景气的制瓷业一度略有起色。
尽管与前朝相比，光绪瓷在工艺上较为粗率，但其产品中也有少数精美之作。
当时不仅有仿明以及仿清康熙、雍正、乾隆甚至嘉庆、道光的各种品种，同时也有本朝水墨五彩、软彩和钻拨刻瓷等新品种。
在官窑器中，尤以署“大雅斋”“天地一家春”及“长春同庆”“永庆长春”等款的官窑器最为精致，因此人们往往把 光绪瓷器比作“回光返照”。
现选择吉林省博物院藏光绪瓷器4件，在欣赏光绪官窑瓷器独特美感的同时，亦可以此作为标准瓷器。
