凡高的向日葵观后感600个字
梵高的个人生活境遇相当的糟糕。
先是作为教会的派遣去了最偏远最艰苦的矿场。
在那里，梵高觉得与其端坐在前台传教，不如和矿工们一起工作，分担他们的苦楚来的更现实。
他的做法让教会与他解约。
其次，由于梵高没有正当稳定的生活来源，向表姐求婚的失败令梵高差点绝望。
而后梵高和一位单身母亲的短暂生活也因为同样的原因而分手。
再次，梵高的内心是相当的孤独，他也想和别人交流，但是语言的直白让别人接受不了。
他也想和别人交换作画的思想，但是耿直粗暴的性格决不让他人批判自己的画作，为此与唯一的朋友决裂和自残。
最终，彻底被别人封闭了自己的个人精神世界。
进入了绝境的樊高不得已要求去精神病院去安置。
在精神病院至少有基本的生活条件能够得到保证。
而此时，梵高的精神世界也越来越低落，低落的情绪，消极的意志，狭隘的困惑就是让一个正常人都不堪忍受，何况是樊高。
那么，梵高认为了结生命是唯一的选择。
这也证明了，梵高不愿意孤独，他希望回到社会中，哪怕只是死亡，因为死亡也是人的生命的一种状态。
这也是他的认为。
艺术的力量梵高观后感不少于三百字
即使在BBC的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。
跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和Simon Schama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。
每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。
更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。
内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，SHOCK
显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。
和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。
巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台（主要是他和博罗米尼），争风吃醋，大肆铺张。
柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。
”特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。
通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。
达维德（这个DAVID是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确）的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。
这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。
这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“（【马拉之死】）后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。
”梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。
片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。
”毕加索集没人来扮演他，取而代之的是轰炸场面的黑白纪录片。
本集的主线是，一个宣称要砸毁一切传统标准的现代主义大师，如何在特殊年代重新找回艺术震人心魄的力量。
现代主义艺术在毕加索这里，
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《挚爱梵高》这个动画电影有人看了么，有什么感
看过了，画的还不错，毕竟是有那么多画家画了好几年打造出的。
但是，那屏幕一直抖啊抖，跟帕金森似的，内容也着实没看懂，挺无聊的。
但是单看画的话还是挺震撼的。
。
总之，90后，00后就别看了，除非有一定的艺术修养的人，普通人就没啥事了，该上哪去上哪去吧，不要自虐了。
梵高是怎么死的
我们先看看这个大众版本是怎么描述梵高之死的。
1890年7月27日，梵高像往常一样背着画具出门，可是晚上他回到旅店的时候已经腹部中弹了。
他请来了医生，可是没有什么起到什么作用，他在人世间挣扎了30个小时之后，永远地离开了人世。
我们还能知道当时医生对他的检查报告，医生说子弹是从一个罕见的角度射入身体的，也就是说，子弹并不是直直向前的。
而且，子弹是从距离身体较远的地方射入的，所以子弹也并没有穿透身体。
这两点足以让我们怀疑自杀的真实性了。
再加上梵高是腹部中弹，更加让人疑惑了。
警察没有找到枪支，警察也没有找到画具，也没有人可以为梵高那天的形成作证。
但是小镇上的人们都说，梵高是从旅店老板那里借了手枪，在麦田里开枪自杀。
但是那一枪并没有当场杀死他，而是让他失去意识，醒来后去旅店求救。
这一版本成为了最主流的说法，还被最负盛名的梵高传局《渴望生活》收录了进去。
然而，梵高死后几十年过去了，渐渐有人站出来质疑这个说法。
有几位已经上了年纪，在少年时期家乡小镇上见过梵高的人给出了另外一个说法。
梵高不是在麦田里开枪自杀的，而是在某个农场受到了枪击，开枪的人是当地的一个16岁的孩子，名叫雷内。
这个孩子经常和其他小伙伴一起欺负梵高，比如在他的咖啡里放盐啊，把蛇放到他的颜料盒里啊。
那天，雷内向旅店老板借来了手枪玩，在路上遇到了梵高。
也许雷内又像往常一样激怒梵高，梵高的脾气本来就有些古怪，也许一时暴跳如雷，想打这小子一顿，雷内下意识地拿起手枪，叩响了扳机。
悲剧很有可能就这样发生了。
梵高当时一定很痛苦吧，他丢下了画具，踉跄地想回到旅馆。
雷内和他的小伙伴吓坏了，可能赶紧把手枪和画具处理掉了。
也许梵高对这些孩子也多有偏袒，不然警察也不会找不到真相。
这个版本被写入了电影《至爱梵高》，我们至今不知道是否该相信。
我们只知道，在那个夜晚，梵高孤独地踉踉跄跄。
夏夜的晚风有些许的凉意，黑夜扭曲了这世界，只有他一个人喘着粗气，向着遥远的旅店奔去。
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哪位好心人有 至爱梵高
走进孤独的灵魂 看那斑斓的世界文\\\/梦里诗书 《至爱梵高·星空之谜》以梵高死后他的死因为引，多人物视角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相谜底，而是将梵高的灵魂跃然光影，于此中那数万张梵高风格油画所凝聚而成的动画，更是使电影的每一帧俨然都无可挑剔，由此所形成的视觉冲击——美妙绝伦。
梵高这一题材，其实已然不止一次的被搬上荧幕，从最早的记录短片到“卷福”的电视电影，多种多样的影视作品都在致力于去还原这位开山立派，却在当时不被世人所欣赏的悲情人生，以表达对这位大师的敬意和英年早逝的遗憾，而这次的《至爱梵高》，除了有以“油画动画”这种尤为特立独行的展现手法外，电影剧情也并不再是循规蹈矩的只是去再现他的一生。
在剧情上，《至爱梵高》以一封没有抵达收信人之手的梵高书信为脉络，主线故事明以主人公对梵高死因真相的探寻为展开，但实际上透过一个又一个曾经接触过梵高的旁人的追溯，一个曲高和寡，难以被世人认同，格外孤独的梵高形象随着剧情的发酵被徐徐道来，虽然这种多视角访谈式的手法不免使电影在一定程度上稍显琐碎，但也正是在这种呈现中，电影使一个众所周知的真实事件改编，变的更具可看性了起来。
整部电影虽然时长仅为95分钟，但却是125位画家，耗时7年由65000张油画组合而成的，电影在画风上高度贴合于了梵高的个人风格，所致力的则正是将梵高的昔日画卷，在光影之中灵动起来，这种大胆的创新，使电影给人带来的感触是前所未有的，就个人作为一位尤为喜欢梵高画作的拥趸来说，其所带来的是宛若身临其境于了梵高斑斓的艺术世界，不经间便会回想到梵高那一幅幅生气勃然的画作。
电影最后以《罗纳河上的星夜》为结尾，将梵高喻为了美丽的星夜，《至爱梵高》是哀而不伤的，它带领观众走进了一颗孤独的灵魂，看到的是梵高笔下那斑斓的世界。
《至爱梵高:星空之谜》,体会为什么说美是主观观念的体现这个概念
为什么说美是主观观念的体现
因为大家都会有自己的审美观念。
