文化苦旅中这里真安静的读后感200字
读余秋雨《文化苦旅》之《道士塔》有感初见《道士塔》这名字,我诧异:一座平常的塔,有什么可写,不明白余先生为何选这平凡之物.于是我抱者不解与轻微的嘲讽之意,开始浏览此文.渐渐地,我便心生佩服,佩服余先生的渊博学识,佩服他浑厚的文学功底.因为历史的浩劫,使中国敦煌莫高窟的历史文化遗传流到海外,守侯在敦煌石窟的王道士早已泯灭在历史长河中,但中国魁宝乃至如今依然在异国他乡.那些是数千年来中华劳动人民智慧和汗水的结晶啊!我好恨!似乎此刻明白为何余先生为何会恨.喜欢书中这样一句,是一位日本学者的话：“我想纠正一个过去的说法.这几年的成果已经表明,敦煌在中国,敦煌学也在中国.”
安静龙应台的读后感
谓的父女母子一场，只不过意味着和他的缘分就是今生今世不断地在目送他影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
”人到中年，当你读到这段话的时候，你的心会不会剧烈的颤动一下? 《目送》中扉页上的话，说得既令人心酸又无奈，步入中年，拥有年轻时所向往、所追求的一切，名利、地位、资本，但是平静下来才发现父亲已经远去、母亲也在慢慢的老去、儿子们挣脱自己的保护要远行、朋友们在曲终之际渐渐散去、兄弟姐妹各自经营着自己的生活，在别人眼中拥有一切的“我”却无力将他们一一挽留，环顾四周，惟有任凭他们渐行渐远，默默“目送”。
这里的“我”是多少个我们的写照? 这本书与其说是龙应台对自己生活的回顾与反省，倒不如说是照出了我们每个人的成长历程，照出了我们生活中所忽略的最珍贵的事物。
书以第一篇文章《目送》命名，文中描写作者目送儿子踏入各种不同的门，儿子的背影，愈来愈高大，但却从来都没有犹豫，没有回头，这种落寞感，使她回忆起当年父亲用廉价的小货车载着她去大学报到，父亲因觉得女儿会嫌弃小货车太穷酸，便在校门口放下她和行李转头就走，留下一团黑烟和背影。
多年后慈爱的父亲过世，作者又在细雨中，目送着父亲的灵柩慢慢滑入火葬的炉门，消失在火焰中。
文中没有歇斯底里的情绪，但却让你有哽咽的滋味，让你体味到隐隐的悔恨与哀伤。
从小到大，从上学到上班，每一次的启程，都有一对关切的眼神在背后凝视着。
是因为越来越独立了?还是越来越忙碌了?甚至有时连再见都没说就走。
时间越来越紧，脚步越来越急，但我们是不是从未想过，能与父母相望的日子也在一天天的在减少?难道真的要经历作者在医院目送父亲的那一幕，我们才能顿悟吗?我们无法医治父母身上的病痛，我们也无法阻止生命进程的客观规律，但我们至少可以在有限的时间里多陪陪他们;孩子们固然要长大，总有一天要张开翅膀飞翔，但我们至少可以在他们年少的时候多一些爱的呵护，我们可以以身作则，教会他们更多的生活技能，更多的为人处世的道理;少些应酬，多陪陪家人，放却一些无谓的纷繁杂乱，多关心你身边的人和事，善待他们，这样当你一次次面对背影的时候才会释然。
做儿女的要明白，在父母的有生之年，让他们的眼睛多点落在我们的面孔上，而不是含泪看着我们渐行渐远。
做父母的也要明白，孩子不是你的附属物。
联系到老师教育学生，“授之以鱼，不如授之以渔”真是有道理。
孩子终会长大，他们终是要独立地面对生活的种种。
“有些路啊!只能一个人走”，你能给孩子的只是精神上的慰藉和支持，让他(她)自己体会孤独、挫折、失败等种种坎坷，这才是真正的爱，因为“有些事，只能一个人做，有些关，只能一个人过。
”
6篇作文：人、事、物、景、读后感（物两篇，一篇写静、一篇写动）
叔叔是个乐观家一提起我的叔叔，那可是颇负盛名。
你随便拉一个我们院子里的人问一问，哪个人不知道他。
上次他来我们家窜门的时候不但招来了一帮警察，还惹哭了一个小孩，又让一位老奶奶摔了一跤。
究竟是怎么回事呢
且听我慢慢道来。
那天，我去火车站接叔叔。
叔叔一看见我，高兴地说：“呦，长这么高了
”我刚要帮他拿行李，一群警察气势汹汹地来了，把我拉到他们的身后，小声对我说：“小朋友，以后要注意远离这些坏人
”我正纳闷不知道发生了什么事，然后一群警察就把叔叔团团围住了。
叔叔一愣，随后笑眯眯地对我说：“你们家是不是有钱了，请了这么多保镖
”我差点晕倒在地，要不是后来警察弄清了叔叔的身份，我们不知道还要在派出所呆多久呢
我和叔叔拎着沉重的行李回到我住的院子，这时，一位老奶奶推着一个小婴儿来到我们身边，我问了一声奶奶好，又继续朝家走去，走了一段路，身后就传来一阵哭闹声，我回头一看，只见叔叔把小婴儿弄哭了，我急忙跑过去，叔叔还是站在那，满脸笑容，对我说：“瞧，这小家伙哭起来多可爱
”什么
把人家弄哭了还说他可爱，真没见过这样的人，老奶奶也不满地白了他一眼，正要去安慰小宝宝，叔叔笑着推了老奶奶一把，说：“我来就行了
”谁知他劲太大，把老奶奶推倒了，我赶紧将她扶起来，生怕出什么事，老奶奶一起来就训斥我叔叔，我叔叔还是满脸堆笑，让人哭笑不得。
一到家，我就算计着怎么让叔叔走，他待在我家我们没好日子过，他也太乐观了，遇上什么事都笑，惹得全院人都怕他。
“丁冬”，糟了，不会是叔叔来了吧，我得先“闪”一步了
生活宛如一部情节曲折的电影，那一个个精彩的小镜头组成了绚丽多彩的生活。
我热爱生活，也热爱那一个个小小的镜头，它使我生活中充满了欢声笑语，每当我心烦意乱的时候，便会想起 那一个个有趣的小镜头 一天，吃过晚饭，我突发奇想，说：“爸爸，妈妈 ，你们每天都在上班，多辛苦呀。
不如，我来搞一场智力竞赛，让你们开心吧，好吗
”爸爸妈妈点点头。
我这个“主考官 ”就上任了。
比赛开始了，第一道题：“请问，我国最先出产的汽车是什么牌
”我高声问道。
“解放牌”，妈妈迅速回答道。
我看看老妈，她的眼睛笑得眯成一条缝，笑得合不拢嘴。
我又看看爸爸，只见他在那里唉声叹气，我急忙说：“爸爸，你可要加油哟。
” “第二题，请猜一个成语：蟠桃宴。
” “聚精会神。
”爸爸脱口而出，立刻来了精神。
这时，妈妈瞪了爸爸一眼，小声说：“咱们骑驴看唱本------走着瞧。
”两名选手现在打平了，下面只剩最后一个题了，谁答对谁赢。
” “诗怎么写
”“诗。
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诗。
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明知道你老爸不会写诗，竟然考这种题。
”老爸苦事冥想着，百思不得其解，最后在一旁的妈妈想出来了，：“诗，不就是一个言旁加个寺庙的寺嘛”“完全正确。
”妈妈高兴地“耶”了一声，爸爸起的咬牙切齿 这一件事让我感到十分高兴，它永远是我脑海里崭新的一 页 工艺品游艇 在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。
这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。
由船身和底座两部分构成。
底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。
上部与船底相接。
船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。
在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。
这个灯是夜晚照明用的。
因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。
在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。
这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。
她双手上举，呈跳舞姿势。
她的上身与两腿是用两个铜环相连的。
两腿直垂下来，悬空。
船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。
其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。
就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢
在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。
我想这就是船舱中门的装置吧。
掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。
在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。
在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。
在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。
舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。
看着，听着，我好像真的到了威尼斯。
作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
非常想拥有自己的小金鱼，连做梦都想，可这个愿望却一直没能实现。
就在我望眼欲穿时，终于在国庆节那天，妈妈从海安带回七条可爱的小金鱼，我高兴得又蹦又跳，直嚷“妈妈万岁”
忙不迭地开始给它们营造一个舒适的新家。
我拿出早已准备好的金鱼缸，注入干净的河水，小心翼翼地把它们放了进去。
这几个小家伙也许是因为到了一个陌生的环境，显得有点局促不安，就像一位害羞的大姑娘，可是没过多久就露馅了――顽皮劲儿上来了，一会儿蹿上，一会儿蹿下，没一刻安宁。
这七条金鱼中有四条的身子是红色的，头上好像戴着一朵美丽的大红花。
远看，还真像一群狮子，所以，我给它们取名“狮子头”。
有两条是纯黑色的，它们的眼睛鼓鼓的，听妈妈说，这种鱼叫龙睛鱼。
最漂亮的要数那条橘红色的小金鱼了。
它那桔红色的身上布满了金黄色的小鳞片，活像穿了一身金色铠甲。
圆溜溜的脑袋上鼓着一对水泡似的的眼睛，眼睛里还嵌着一颗黑珍珠，可爱极了
最有意思的就是它们的尾巴了，长长的，像彩绸，似飘带，游动时，就一摆一摆地跳起舞来，真像一位仙女披着纱衣从空中款款飞过，又像蝴蝶在花间翩翩起舞。
要转弯了，它们就把尾巴轻轻地一甩，小巧玲珑的身子就很自然地转了过去，动作潇洒极了
我不禁看呆了，好半天才回过神来
多么可爱的小金鱼啊
我的家乡在农村，那儿美丽的风景星罗棋布，美不胜收。
尤其到了秋天，大自然更是美轮美奂，目不暇接。
成熟的气息弥漫着在园子里，散发着诱人的清香。
丰收在望，庄稼人一个个笑逐颜开，喜上眉梢。
梨儿黄橙橙的，泛着金光，闪闪发亮，在青绿间露出一张张笑脸。
绿油油的白菜，这儿一丛，那儿一丛，翠色欲滴，如同给园子铺上了一块绿色的地毯。
更令人心旷神怡的是站在园外望园子：满园一片金黄，偶尔点缀着一点绿色，分外和谐。
赏心悦目。
树披金装，一阵阵微风吹过，片片黄叶飘飘扬扬，如同一只只彩蝶，随风翩翩起舞。
漫步在花园里，整个花园尽态极妍，美不胜收。
看，黄色换得淡雅、白色花的高洁，紫红色花的热烈深沉，泼泼洒洒，在秋风中烂漫争艳。
当然，故乡的秋天，雾是最迷人的，也是最受孩子们欢迎的。
每到早晨，云雾弥漫了世界，雾山雾海，连绵起伏的群山，时隐时现，如同蓬莱仙岛一般，令人心旌神驰。
偶尔在云雾中露出一座农舍，炊烟周围缭绕着，早餐散发的阵阵香气，和着略带含义的晨雾构成了和谐迷人的画卷。
每当起雾的时候，故乡的秀丽山川和心中的海市蜃楼就融为一体了。
不论何年何月，离得多远，身处何地何方，故乡的秋景永远朦胧在我的生命中。
故乡的秋天，也是风的世界，雨的天堂。
秋日的早晨，微风丝丝的歌唱着。
送来了珍珠般的露珠。
送来了秋日的凉爽，吸取了夏日的炎热；带来了雪白的云雾，擦去了酷暑的残迹。
雨是最寻常的，细如牛毛，密密的斜织着，有如花针，闪闪发亮。
“随风潜入夜，润物细无声”说得多好呀。
家乡的秋雨来临之前，。
总是先有秋风的征兆。
秋雨落在地面上，毫无半点声响。
秋雨是和谐的，它带走了夏日长久的干旱，送来了期待已久的湿润清凉，我喜欢秋天的雨。
故乡的秋天啊
每当您到来，我心中的欢愉总是无法言表的，只能用大诗人杜甫的一句诗“漫卷诗书喜欲狂”来概括了。
我爱我的故乡，我更爱故乡醉人的秋天。
走出寒夜——读巴金小说《寒夜》 暮秋的冷，阴郁。
早起阳光很好，南窗下温暖着。
到了午后阳光稀薄，屋子里开始泛起凉意。
夜晚来临，凉气从脚底蔓延到周身。
还没送暖，是北方极难耐的时节。
此刻读巴金的《寒夜》，手握着暖水袋，心跟着文字颤抖。
一天的时间从早到晚读完这部小说，放下书的时候，身心剧烈的打着寒战。
书是1980年出版的巴金中篇小说选，记得是在小城书店处理的摊位上买到的（只有下卷因此处理），一直跟随我，但没有仔细阅读过。
年轻时大多看了些时尚的杂书，巴金的小说只看过《家》，而且还是二十年前的事了。
安静的时候就会想起父亲的话，“我在你这个年纪的时候，该读的书都已经读过的”。
我很是惭愧，书读的不少，可是能够沉淀的记忆并不多，而且值得一读的书也没能够完成阅读。
希望慢慢休整然后弥补一些残缺，尽可能的减少遗憾。
《寒夜》写于1944年冬天桂林沦陷的时候。
当时巴金住在重庆的一间小得不能再小的屋子里，晚上常常要借助蜡烛来照亮书桌，时写时辍，两年以后才完成这部长篇小说。
走进寒夜，一种凄凉阴郁的感觉弥漫我的身心。
此后的阅读也同样走不出这个氛围。
小说以“我”的家庭生活为主要线索，缓慢展开，大段大段的人物心理的描述，以自言自语的方式叙述，表达“我”即“汪文宣”在抗战即将胜利的前夕的生活状态。
以此揭示当时大多数生活在底层的人物的命运。
贯穿于其中的其他人物并不多，母亲、妻子、儿子，以及仅有的几个邻里同事同学。
矛盾的主线来自于这个读书人家，包括母亲在内的一家三口都读过书。
这种氛围下的诸多矛盾更显得不可思议，甚至无法理解。
因此“宣”无论如何都弄不明白“为什么她们老是争吵
为什么这么简单的家庭，这么单纯的关系中间都不能有着和谐的合作呢
为什么这两个他所爱而又爱他的女人必须象仇敌似的永远互相攻击呢
……”让“我”夹在其中倍受熬煎。
我的卑微懦弱，我的无计可施，我的手足无措，我的良善悲悯，我的老好隐忍，我病魔缠身等等，在字里行间表现得细微而逼真。
不由得读者不对这个人物产生强烈的同情感，甚至会有一点点的善意的怨恨。
因此我想这也正是小说的成功所在。
“树生”的塑造是一个矛盾的人物形象。
既是一个受过高等教育的新式女性，又是一个爱家爱先生爱孩子的传统女人，然而，却无法与母亲和睦相处，最终只能是选择逃离这个带给她无尽痛苦和折磨的家庭，虽然她百般的不舍。
对于“树生”我能够表达的是一种偏爱。
这个人物值得赞赏和称道的是她的善良和勇敢。
母亲的形象是一个尤其另人同情的不幸人物。
年轻守寡，守着孤儿寡孙度日，仅有的爱全部都给了他们，甚至不能允许别人分享，包括儿子的妻子以及孙子的母亲。
她的爱表现得无微不至，却也是独断专行，因此也是制造这个家庭悲剧的核心人物。
我可以理她解作为母亲的苦心亦同情其不幸的身世，但是却无法接受她对于儿子和孙子的爱的偏执。
这三位主人公就这样在那个充满了苦难的岁月里生活着，没能够等到一种真正意义上的解放，没能够得到他们自己向往的普通而平常的幸福生活的开始。
个人悲剧的产生和时代的悲剧密不可分，和个人性格的矛盾密不可分。
每个人不可能完全逃离社会大环境的影响，因此小说反映的人物悲剧带有那个时代的普遍性。
小说借“宣”的嘴巴反复说过“我做过什么错事呢
我一个安分的老好人
为什么我该接受这惩罚
”“宣”最终以无声的呐喊“要求公平，他能够在哪里找到公平呢
他不能够喊出他的悲愤，他必须沉默的死去。
”小说最后这样描写宣的离世。
“最后他断气时，眼睛半睁着，眼珠往上翻，口张开，好象还在向谁要求公平。
这是在夜晚八点钟光景，街头锣鼓喧天，人们在庆祝胜利，用花炮烧龙灯。
”然而“宣”终究没有享受到胜利带来喜悦。
这样的描写更渲染了人物的悲剧色彩。
描写“宣”的性格时，用了无数的梦境来衬托他的无助矛盾的心理，还有反复的自言自语甚至害怕发出的声音都形象的把“宣”这个人物呈现再我的面前。
“宣”怀着一个模糊的渴望，想找一个使他忘记一切的地方，或者干脆毁灭自己。
痛苦的担子太重了，他的肩头挑不起。
他受不了零碎的宰割和没有终止的煎熬。
他宁愿来一个痛痛快快的了结。
“宣”最终的绝望来自于对生命苦难的无法承受，从精神到肉体都渴望摆脱。
在描写“树生”的矛盾心理的时候这样写到，树生心想，“她（母亲）都受得了，她似乎就安于这种生活，为什么我就不可以
为什么我总是感到不满足
我为什么就不能牺牲自己
”“难道我就应该这样争吵、痛苦地过完我这一辈子
。
他们把寂寞留给我一个人，难道我就这样枯死了么
”可是当有一条路可以选择的时候，“树生”即兴奋又痛苦，而且还有一种惶惑的感觉，她仿佛站在十字路口，打不定主意要往什么地方去。
她反复的说，我不走，要走大家一起走。
”虽然她的决定并没有给她带来快乐。
但是母亲的话永远是那么刺耳“只要你（宣）肯答应我，只要不再看到那个女人（树生）我什么苦都可以吃，什么日子我都能过得去了
”“这种生活究竟给我带来了什么呢
我得到什么满足么
”她找不到一个明确的答复，挣扎了许久，才找到一条出路“没有
无论精神上，物质上，我都没有得到一点满足”“生命就这样平平淡淡一点一滴地消耗。
“树生”的忍耐到了最高限度了。
她并没有犯罪，为什么应该接受惩罚
这里不就是使生命憔悴的监牢
她应该飞，必须飞，趁她还有翅膀的时候。
她要先救出自己。
”“树生”最后选择了离开。
小说中最精彩的部分是树生写给“宣”最后的一封长信，信中完全彻底的表达了“树生”多年来没有表达的一切，以及道尽她最终的选择的理由。
她的痛苦可想而知。
虽然她离开家但是她依然按月寄给“宣”生活费用，嘱咐“宣”及时看病。
而且最终回来，当得知“宣”的离世，儿子的不明下落时，她觉得这个世界实在是太冷了，她需要温暖。
而在此之前她并没有以实际行动背叛“宣”以及她的家庭。
当一切即将结束的时候，萦绕于脑海的三个主人公清晰的站在面前。
我怀着一腔的悲愤看着历史中那些小人物的命运，我因此看到我生长在这个时代是多么值得庆幸。
但是我依然感到了很深的寒冷，甚至是浸骨的冷。
直至周身颤抖，和文字一起。
小说的写法上并没有什么值得推崇的，是惯常的叙述风格。
但是一直伴随我的却是《红楼梦》中和汪树生一样结局的林黛玉的影子，他们几乎同样都是耗尽心血才得以获得解脱。
我再想巴金老人在塑造“汪树生”这个形象的时候脑海里是不是有着林黛玉的影子呢
不得而知。
我用大篇幅的文字叙述这个家庭的矛盾，而忽略社会生活中他们的角色。
因为家庭是一个港湾，可惜风雨飘摇的世界里小小的港湾同样不能躲避风浪的侵袭。
这就是我对于巴金老人的长篇小说《寒夜》的理解。
掩卷的时候夜已经很深了，我只想赶快的钻进被子里，暖一下身体，暖一下心灵，甚至忘记“寒夜”的凄苦。
让那些人物远离我的脑海，让温暖或者月光包围我。
李吉林潺潺清泉读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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我要两本书的读后感200字
我的信念读后感 今天，我读了《我的信念》这篇文章。
因为我知道居里夫人是一位两次荣获诺贝尔奖的大科学家，所以当我看到这篇文章时，读得特别仔细。
居里夫人为了科学的发展而终身在是实验室里埋头工作，这是居里夫人的高尚品德之一。
我归纳了一下，文章围绕居里夫人的信念写了两点。
第一点是：不求盛名。
人们以为给予居里夫人以盛名，表达了人们对她的尊重，居里夫人一定会很乐意。
没想到居里夫人永远追求的是安静的工作和简单的家庭生活，因此她竭力保持宁静的环境，以免受到人事的干扰和盛名的拖累，这是值得我学习的。
以前在丰都，自从我上了电视以后，便有许多我不认识的人跟我打招呼，说：“那不是黄聪吗
”我就有了可恶的虚荣心，对那些小的演出我也要尽力地把自己表现得更突出一点，因此很多同学都说我爱表现自己。
我以后一定要把精力多放在学习上，老师安排的任务我当然也要尽力做好，不过平时要尽量低调一点，这样我就会慢慢地脱离我的虚荣心。
第二点是：不为金钱。
居里夫人深信在科学方面她有对事业而不是对金钱的兴趣。
当她发现第一克镭时她的信念让她不能违背她纯粹研究的观念，因而她没有申请镭的专利，抛弃了一大笔财富。
有人说她傻，可她却坚持她是对的，她认为“诚然，人类需要讲究现实的人，他们在工作中获得很多的报酬。
但是，人类也需要梦想家——他们受事业的强烈的吸引，既没有闲暇也没有热情去谋求物质上的利益。
”这一点使我更加的钦佩这位两次获得诺贝尔奖的大科学家。
文章的最后写道：“一位从事研究工作的科学家，不仅是一个技术人员，而且是一个小孩儿，好象迷醉于神话故事一般，迷醉于大自然的景色。
”我也要“迷醉”我的爱好，深深地扎进去，否则将会成为一盘“大杂烩”——博而不精。
“我们必须相信，我们对每一件事情都具有天赋的才能，并且，无论付出任何代价，都要把这件事完成。
当这件事情结束的时候，你要能问心无愧地说：‘我已经尽我所能了。
’”居里夫人的这句名言应该成为我的座右铭 狼来了读后感这是一个真实的故事。
讲了，一个男孩子在山坡上放养羊群，因为无聊，所以便编出了一个“狼来了
”的谎话，欺骗了辛苦劳作的农民。
一次有人信了，两次有人信了，当第三次时，男孩真的遇到了狼，在惊慌中，他大喊“狼来了
狼来了
真的
这次狼真的来了
”山坡下的农民们听了以为他又在说谎谁也没有管他，于是男孩和羊群一起被狼吃了
这则寓言告诉我们了一个深刻的道理，不要去戏弄欺骗别人，一次两次也许会成功，等到了第三次你真的有了危险需要大家帮忙时，却因为大家都不信任你了，所以谁都不会来帮你的。
我们应该诚实一些，不要因为无聊而去戏弄别人茶馆读后感 茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题
除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。
而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。
在老舍自身的不懈努力下。
他渐小有成就。
在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。
而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。
其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。
我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢
谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。
” 卖火柴的小女孩读后感一根渺小的火柴，照亮不了这个开阔的世界，但是却能温暖一个小女孩的梦想。
在小女孩离开这个世界的时候，她感受不到寒冷和饥饿，在她的眼前是一个五彩缤纷的世界。
所以，我们没有太多的悲伤献给她。
但是，这个世界的残酷和冰冷，却不能不让我们深受震撼。
除夕之夜，一个小女孩不得不走上街头，赤着脚走在雪地里。
这幅不幸的剪影是那个不公平时代的最好见证。
我们的同情心和善良，在这里得到滋润和洗礼。
一个高尚的人，应该具备这样一种基本的美德：帮助那些需要帮助的人，帮助那些比自己弱小的人。
可是，我们有多少人的手里有那样一根火柴呢
而这个一无所有的小女孩，却用她微薄的渴望和梦想帮助了我们。
—读《鲁滨逊漂流记》有感 我怀着无比激动的心情读完了《鲁滨逊漂流记》这本书。
《鲁滨逊漂流记》书中主要写了鲁滨逊的航海历险，他被吹到了一个岛上，自己丰衣足食，获取食物，还当了一回“老师”，他眼睁睁地看着野人吃掉自己的同伴，自己造了木船，还发现了许多矿，在岛上建了两个家。
最后，历经千辛万苦，终于如愿以偿地回到了故乡。
“不管多么困难，也要有活下去的意志
”我大声地读完了鲁滨逊说的最后一名话，懂得了这本书的真谛，窗外细细的雨，凉爽的风，伴我读完了这本书的最后一句话，我心中不由地产生了一种莫名的感慨。
我佩服鲁滨逊活下去的意志，佩服鲁滨逊那顽强不屈的精神，佩服鲁滨逊…… 我读完了这情节曲折，连绵起伏的故事时，被它感动了，被它震撼了，这是心灵的震动，心灵的呼唤。
任性、倔强、娇气、依赖已经成为了当今社会许多青少年的最大缺点，依赖父母、依赖学校已经成为了他们的习惯。
试问，如果父母不在了，这些青少年能不能靠自己的双手来取得劳动成果呢
这些性格已经成为了他们致命的弱点。
读完了这本书。
忽然，我懂得了人生中的每一分每一秒都是宝贵的。
人生如一条小溪，会遇到不同的困难与艰辛，如果没有了困难，一路畅通无阻，那样的人生也就毫无价值和意义了…… “读一本好书就像和一个高尚的人说话”。
我完全相信、理解了这句话，我应该用全部的精力努力学习，多读书，读好书。
《钢铁是怎样炼成的》这部小说我在假期中已经看了好几遍了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢! 人应该怎样地活着才有意义呢?保尔•柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造.后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃.保尔•柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力. 童年》讲述的是孤独孩童“我”（阿廖沙）的成长故事。
小说以一个孩子的独特视角来审视整个社会及人生。
“我”寄居的外祖父家是一个充满仇恨，笼罩着浓厚小市民习气的家庭，这是一个令人窒息的家庭。
此外，小说也展现了当时整个社会的腐败、没落而趋向灭亡的过程。
小说通过“我”幼年时代痛苦生活的叙述，实际反映了作家童年时代的艰难生活及对光明与真理的不懈追求，同时也展现了19世纪末俄国社会的广阔社会画卷。
每一个人都有自己值得回忆、值得珍惜的美好时光。
对于我来说童年会是我最宝贵的收藏，就高尔基写的《童年 》这本书来说，童年应该是他的一段悲惨遭遇，一段深情的回忆
谁帮我写个 读后感什么都行 最好写大学生活的 积极向上
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