艺术生考上著名大学需要多少分
如今，学艺术的越来越多，而大部分艺都选择出国读研。
今天，要介绍的术生出国读研专业有哪些
跟美行思远小编一起来看看吧
一、艺术设计类平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。
毕业生就业方向：就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。
毕业生就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。
毕业生就业方向：图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。
毕业生就业方向。
橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。
毕业生就业方向：室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。
毕业生就业方向：多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。
毕业生就业方向：工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。
毕业生就业方向：电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域。
二、广电、影视、戏剧类播音与主持专业学生需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
毕业生就业方向：电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面。
毕业生就业方向：电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业该专业课程从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。
三、戏剧影视艺术类摄影摄像技术专业影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。
毕业生就业方向：理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，自由剧评人，撰稿人等。
实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。
除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。
毕业生就业方向：剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
四、管理、学术类艺术类管理专业不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等。
毕业生就业方向：就职于科研机构、纸媒等单位。
五、音乐类含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
六、美术类含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。
七、舞蹈类含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
艺术生出国读研专业有哪些
以上介绍的就是答案。
如果大家还有疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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室内艺术设计专业都包括哪些重要课程?拜托各位大神
学习室内设计。
说白了。
3DMAX ，CAD 。
是最重要的。
一个人的设计意识也是最重要的。
知道了目标。
才知道怎么去完成。
其余还有PS 。
CDR 等。
空间设计原理那些也会学习的。
但是出去了。
用的最多的就是3D和CAD 。
考编导让写影评时，在分析影片时，是不是需要写一些专业术语
比如导演的拍摄手法
都有哪些拍摄手法呢
电影评论 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点 要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。
步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、等，这样能为你的影评锦上添花。
中间 这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
影评现状 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。
电影表现手法 电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。
相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。
这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。
电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。
【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。
电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。
节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。
影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。
电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。
而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。
节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。
人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。
速度节奏只是节奏的一种。
节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。
节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。
电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性 【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。
在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。
外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。
服从于统一的艺术构思。
【】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。
他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。
而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。
从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
这就是所谓。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。
这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。
主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。
没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。
例如这样一种典型的式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。
主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。
如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。
客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。
这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。
如等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。
这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。
如影片中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。
客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。
最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。
【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。
是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。
有主观空镜头和客观空镜头两大类。
主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。
常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。
传统剪辑技巧手法之一。
电影艺术表现时空间隔的传统手段。
其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。
这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。
并可表现一定的情绪和节奏。
【切】 “切换”，即“切出、切入”的简称。
属于无技巧剪辑手法。
渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。
指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。
【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。
传统剪辑技巧之一。
电影艺术表现时空转换的传统手段。
其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。
“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。
电影剪辑技巧手法之一。
将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。
同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。
有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。
【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。
传统电影剪辑技巧手法之一。
为实现画面衔接所采用的一种技巧。
表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。
当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。
【跳切】 “切”的一种。
属于无技巧剪辑手法。
它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。
跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。
【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。
闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。
从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。
它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。
供摄制组创作人员和厂负责人审查用。
在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。
在中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。
工作样片属珍贵资料，要求精心保管。
【双片】即“完成双片”、“混录双片”。
由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。
双片的用途是为听取审查意见后便于修改。
与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。
审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。
1.3 影视镜头表现手法 镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。
通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。
那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。
一、推镜头 推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。
比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。
二、移镜头 移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。
三、跟镜头 跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。
比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。
跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。
四、摇镜头 摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。
摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。
摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。
五、旋转镜头 旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。
六、拉镜头 拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。
七、甩镜头 甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
八、晃镜头 晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。
谈起电影的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。
早在十九世纪末期的时候，们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。
蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。
蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。
著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。
它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。
这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。
电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。
下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果： 1、一个人在笑。
2、手枪直指。
3、惊恐的脸。
如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。
1、惊恐的脸。
2、手枪直指。
3、一个人在笑。
如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。
艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。
因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。
”(） 蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的。
电影蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。
联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。
下面分别介绍这三种联想方式。
一、类比联想。
由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。
二、对比联想。
其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。
三、接近联想。
是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。
卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。
蒙太奇手法的应用，给电影注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。
可以说电影中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大革命。
蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。
借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。
夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。
”影视制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。
构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法： （一） 复现蒙太奇 亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。
让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。
如苏联中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。
（二） 对比蒙太奇 又称对照蒙太奇。
运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。
这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。
（三） 平行蒙太奇 把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。
格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。
我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。
（四） 隐喻蒙太奇 也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。
它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。
（五） 杂耍蒙太奇 这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。
爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。
在电影术语中复景是什么意思啊~~
一般指在开机前，主创团队对拍摄场景的再次检查确认
求数字媒体艺术概论考试题
业理论知识，熟练掌握专业操作技能，能够从事电影、电视剧和纪录片导演工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课以外，本专业开设的主要课程有：美学概论、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影片分析、中国戏剧史、外国戏剧史、美术作品分析、音乐作品分析、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型、电影声音、电视剧创作基础、纪录片创作基础、科教片创作基础、视听语言、表演、导演艺术等。
导演专业（剪辑方向） 本专业方向面向电影制片厂、电视台及其他影视制作机构，培养具有扎实的文学功底，通晓视听语言，熟练掌握包括数字化技术在内的各种剪辑技术，能够从事故事片、电视剧、专题片、广告、MTV等影视节目剪辑工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课以外，本专业方向开设的主要课程有：美学概论、艺术概论、电影美学、广播电视概论、中国电影史、外国电影史、影片分析、视听语言、影视剧作、导演艺术、表演艺术、摄影艺术、录音艺术、剪辑技术（系列课程）、剪辑艺术（系列课程）、纪录电影创作、电视节目导播、电视原理与制作技术、影视录音、数字制作技术、中外佳作赏析等。
艺术设计专业 本专业面向各类专业设计机构、国家文化企事业单位、广告公司等，培养具备当代设计理念，掌握各种专业设计知识和操作技能，能够从事会展、广告、环境、工业等方面设计工作的应用型高级专门人才。
本专业下设四个专业方向： 1．会展方向 本专业方向面向国际国内会展机构、旅游产业部门、广告公司、展览设计与制作公司等部门，培养掌握现代营销、广告、艺术设计基本原理，能够从事展会策划、设计、运营等工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：传播学概论、美学概论、艺术概论、设计概论、建筑设计概论、中国设计史、外国设计史、设计美学与设计文化、广告学、心理学、展会营销、展示设计、CI策划与设计、新媒体应用、电脑图形图像设计、影视制作技术、摄影技术与艺术、视觉传达设计、虚拟展示效果设计等。
2．广告设计方向 本专业方向面向电视台、报社、广告公司、影视制作部门及其他文化企事业单位，培养具备宽广的科学文化知识及相关业务技能，能够从事艺术设计、影视制作、广告策划创意等工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：美学概论、传播学概论、广告学概论、广告策划、广告文案、广告设计、广告摄影、广告调查、广告法规、广告英语、设计思维与方法、设计概论、设计美学与设计文化、招贴设计、电脑图形设计、素描基础、色彩构成、摄影基础、CI设计、中国书画、非线性编辑、视觉传达设计等。
3．环境艺术设计方向 本专业方向面向国际国内专业设计机构、房地产开发公司、旅游产业部门等，培养具有现代环保设计理念，掌握环境整体设计技巧，能够从事大型环境设计工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：传播学概论、心理学、生态美学、艺术概论、设计概论、环境艺术设计概论、设计美学与设计文化、中国设计史、外国设计史、设计表达、建筑设计基础、室内设计程序、环境照明设计、景观设计、公共设施设计、室外公共空间设计、设计标准与预算、专业制图、CI策划与设计、新媒体应用、电脑图形图像设计、都市环境学、环境艺术设计案例分析等。
4．工业设计方向 本专业方向面向国内外大型企业、广告公司等单位，培养具备现代商业理念，掌握现代商业设计和宣传技巧，能够从事大型商业整体活动设计、产品形象设计、宣传设计等方面工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：传播学概论、广告学概论、心理学、艺术概论、设计概论、计算机辅助设计、设计美学与设计文化、中国设计史、外国设计史、广告史、CI策划与设计、新媒体应用、电脑图形图像设计、影视制作技术、摄影技术与艺术、企业形象设计与策划、视觉传达设计、商标设计、创新性产品设计、改良性产品设计、工业设计案例分析等。
戏剧影视文学专业 本专业面向广播影视系统及相关影视制作公司，培养掌握现代编剧基本理论，具有较强影视剧脚本写作和电视节目编导能力的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：文艺理论、文艺美学、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析、视听语言理论与实践、电影艺术概论、电视剧原理、电视剧创作、影视剧评论、电影导演、影视剧改编、专题片写作、纪录片解读、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电视节目策划等。
（四）动画系 数字媒体艺术专业 本专业面向电视台、影视产品制作机构、网络公司及其他相关部门，培养具备扎实专业基础知识和熟练操作技能，能够从事数字影视制作、网络多媒体设计等方面工作的应用型高级专门人才。
本专业下设两个专业方向： 1． 数字影视制作方向 本专业方向面向电视台、电视剧制作部门、数字电影制作公司、广告公司等单位，培养能够熟练运用数字技术手段，从事影视创作与制作、数字影视特效制作与合成、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装等方面工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：艺术概论、电视艺术美学、西方新媒体艺术、创造性思维训练、雕塑与三维造型、三维动画、数字摄影与摄像、数字影视特技、数字影视合成技术、数字影视作品创作、数字高清原理与应用、数字音视频制作、动画运动规律、电视制作新技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、计算机图形学、画面构成、多媒体技术与应用、电视频道形象设计等。
2．网络多媒体艺术方向 本专业方向面向各大网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电脑音视频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位，培养具有一定的艺术素养，掌握网络多媒体技术和编程技术，能够从事网站整体设计、网络动画、网络广告、网络音视频艺术制作等方面工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：艺术概论、造型基础、艺术创新思维、艺术设计理论、设计基础、西方新媒体艺术、创造性思维训练、数字摄影与摄像、数字媒体图形创意、计算机网络原理、计算机网络编程、网络视频制作、网络flash动画、网络三维动画、视觉形象设计与实践、多媒体交互艺术设计、网络音频设计、动态影像与宽带流媒体应用、多媒体技术原理与应用等。
动画专业 本专业下设四个专业方向： 1．游戏设计方向 本专业方向面向动画制作机构和互动艺术相关行业，培养具有较高的艺术修养和创造力，掌握动画专业（互动艺术方向）的基本理论、基础知识和基本技能，能够从事游戏及相关产品设计工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：传播学概论、艺术学概论、美术基础、动画原理与技法、计算机图形学、数据库原理、高等数学、离散数学、数字电路、三维动画设计、游戏概论、游戏企划、影视基础、程序设计、非线性编辑等。
本专业只招收理科考生。
2．数字动画方向 本专业方向面向电视台、动画制作机构及相关行业，培养具有较高的艺术修养和创造力，掌握动画技术的基本理论和基本技能，能够从事动画技术和游戏产品设计工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：传播学概论、艺术学概论、美术基础、导演学、影视剧作基础、动画原理与技法、动画艺术概论、计算机、数字电路、计算机图形学、数据库原理、计算机二维动画设计与制作、三维动画设计、影视基础、程序设计、非线性编辑等。
3．动画艺术设计方向 本专业方向面向电视台、动画制作机构及相关行业，培养从事动画形象设计、动画场景设计、分镜头画面设计、原画动作设计、漫画设计及相关视觉设计工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：传播学概论、艺术概论、素描速写、线描、色彩、雕塑、中外美术史、漫画、非线性编辑、动画作品赏析、动画原理、动画技法、动画设计、动画剧本写作、电脑动画系列课程、导演艺术、表演基础等。
4．角色与形象设计方向 本专业方向面向大型传媒公司、动画制作公司、演出机构等，培养具备现代形象设计理念，掌握角色、形象艺术设计基本原理，能够从事专门角色形象设计工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：传播学概论、心理学、公共关系学、艺术概论、设计概论、设计史、角色与形象设计史、形象设计概论、CI策划与设计、新媒体应用、电脑图形图像设计、公众形象设计与策划、服装与服饰、角色与形象设计案例分析等。
（五）国际传播系 播音与主持艺术专业（英语节目主持方向） 本专业方向面向广播电视系统、相关传媒机构、政府部门和大型企事业单位，培养能够熟练运用英语从事播音、主持及新闻发布工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业方向开设的主要课程有：语言学概论、西方文化概论、美学、心理学、口语传播学、公共关系、形体、英语主持艺术、英语采访艺术、英语新闻写作、电视节目制作、英语阅读、英语听力、英语写作、英语口语与演讲、英语语音与发音理论、英语播音理论与实践、英语演讲与辩论、英美文学、中外新闻理论与业务等。
（六）媒介管理系 文化产业管理专业 本专业面向文化产业、媒体及政府相关部门，培养具有良好的文化艺术素质和文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点、规律和相关业务知识，能够从事文化艺术管理和经营工作的应用型高级专门人才。
除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：传播学概论、艺术概论、文化产业概论、社会学通论、管理学原理、市场营销学、微观经济学、宏观经济学、视听语言、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学名著赏析、影视节目市场研究、影视剧制片管理、影视精品赏析、影视制作、电视栏目制片管理、媒体政策与法规、娱乐经济研究、艺术品市场、文化产业项目管理、整合营销传播、演艺活动策划、导演艺术等。
本专业设有制片管理、文化经纪两个专业方向，一、二年级学生打通课程，进入高年级后，根据个人专长和学习情况分方向培养。
八、联系方式 中国传媒大学南广学院地址：南京市江宁科学园弘景大道3666号 邮编：211100 电话：025-86179886，86179887，86179912 86179888（传真） 网址： Email: zhaoban@cucn.edu.cn 中国传媒大学南广学院招生办公室 2005年12月 声 明 我院不举办任何形式的艺术类专业考试考前辅导班，不允许任何单位或个人以学校名义举办考前辅导班；我院没有委托任何中介公司或个人进行招生录取工作。
对以学校名义举办考前辅导班或进行招生录取工作的中介公司或个人，我校将依法追究其责任。
同时提请考生及家长谨防上当。
中国传媒大学纪委监察处举报电话：（010）65779383。
（本表请用A4纸复印） 准考证号（由我院教师填写）：N 填 表 说 明 1.请考生在填报志愿前，慎重选择专业志愿。
办完报名手续后，一律不允许修改或增加志愿。
2.每个考生限报三个本科专业，报考一个专业填写一式二份报名登记表，报考两个专业填写一式三份报名登记表，报考三个专业填写一式四份报名登记表（各份报名表中所填专业志愿及顺序必须完全一致）。
3.表中高考考生号一般为14位，录取时提档用。
尚未领取高考考生号的考生可暂不填写此号码。
4.一律用钢笔、签字笔或圆珠笔以正楷字体填写，字迹清晰，不得涂改。
考生基本情况部分的内容，不要留有空格（除高考考生号外）。
5.请仔细填写寄发专业复试结果及录取通知书地址。
填写专业志愿时请按照下表填写清楚专业代码及专业名称全称，专业志愿部分的空白栏请用“\\\/”线划掉。
6.如考生在“寄发专业复试结果及录取通知书地址”栏填写所在中学地址，则在“第二通信地址”栏再填写学校以外的可靠通信地址。
7.中国传媒大学与中国传媒大学南广学院的报名和录取工作是分别独立进行的。
特别提醒愿意报考南广学院的考生，应专门填报南广学院的专业志愿。
不填报南广学院的专业志愿，南广学院不能录取。
中国传媒大学南广学院2006年艺术类专业招生报名登记表 考 生 基 本 情 况 姓 名 性 别 民族 考 生 科 类 （文、理或综合） 贴 照 片 处 身份证号 高考考生号 艺术类专业报考证号 参加高考省份 出生年月 户口 所在地 省（直辖市、自治区） 市（区） 寄发专业复试结果 及录取通知书地址 邮政编码 第二通信地址 邮政编码 联系电话 （请加长途区号） 高中毕业 学 校 高中毕业 时 间 专 业 志 愿 志愿顺序 专业代码 专 业 名 称 第一志愿 第二志愿 第三志愿 已填中国传媒大学专业志愿 第一志愿 第二志愿 第三志愿 报考中国传媒大学的准考证号 家 庭 主 要 成 员 姓 名 与本人关系 政治面貌 工 作 单 位 及 联 系 电 话 中国传媒大学南广学院2006年艺术类招生专业对照表 中 国 传 媒 大 学 南 广 学 院 2006年本科艺术类招生专业 中 国 传 媒 大 学 2006年本科艺术类招生专业 专业 代码 专业及名称 专业代码 专业及名称 专业所在学院 N01 播音与主持艺术 01 播音与主持艺术 播音主持艺术学院 N02 广播电视编导（广播编导方向，文艺编导方向） 02 广播电视编导(文艺编导方向) 影视艺术学院 N03 音乐学 03 音乐学 N04 戏剧影视文学 04 戏剧影视文学 N05 导演 05 导演 N06 导演（剪辑） N07 表演 06 表演 N08 录音艺术（录音工程方向） 07 录音艺术(录音工程方向) N09 录音艺术（音响导演方向） 08 录音艺术(音响导演方向) N10 摄影（电影电视剧摄影方向、图片摄影方向） 09 摄影 N11 照明艺术 N12 戏剧影视美术设计 10 戏剧影视美术设计 N13 广播电视编导（电视节目制作、电视编导、出镜记者、电视策划与运营、电视导播、纪录片编导等方向） 11 广播电视编导(电视编辑方向) 电视与新闻学院 N14 摄影（电视摄影方向） 12 摄影(电视摄影方向) \\\/ 13 媒体创意 N15 播音与主持艺术（英语节目主持方向） 14 播音与主持艺术(英语节目主持方向) 国际传播学院 \\\/ 15 戏剧影视文学(影视剧译制方向) N16 动画（数字动画方向、动画艺术设计方向、角色与形象设计方向） 16 动画 动画学院 N17 动画（游戏设计方向） 17 动画（游戏设计方向） N18 数字媒体艺术 18 数字媒体艺术 N19 艺术设计（会展、广告设计、环境艺术设计、工业设计方向） 19 艺术设计 广告学院 N20 文化产业管理 20 文化产业管理 媒介管理系 [*]公共基础课包括：马克思主义哲学原理、马克思主义政治经济学原理、思想概论、理论和“三个代表”重要思想概论、当代世界经济与政治、思想道德修养、法律基础、大学英语、体育、计算机应用基础2、计算机应用基础2、军事理论与军训。
下同。
环境艺术设计专业学生考研要考哪些科目
CG原画设计的发展：\ 色彩是画面的要素之一，在CG原画的创作中也是如此。
CG原画的产生可以说是受西方写实油画的影响，其中的大多的色彩原理以及技法都源自于写实油画，然后再通过CG技术以及照明、摄影等商业化的手段进一步发展，由此产生了现在的CG原画设计。
\ CG原画设计的要点——色彩：\ 一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于CG原画设计也是同样重要的。
所以CG原画设计除了对色彩从整体规划到细节处理高度方面都有很高的要求外，怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，怎样让CG原画达到所需要的气氛以及视觉，这些就是色彩应用在CG原画设计中的关键。
推荐阅读《原画设计实训，为就业打牢基础》\ 用色实践练习：\ 据了解，福州传立教育是福建省内规模最大的动漫游戏培训机构，针对企业订单需求开设了CG原画设计课程，教学内容以企业项目实战为主，确保教学品质始终与企业要求接轨，100%保障学员就业。
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