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老人与海 作品简介 《老人与海》是现代美国小说作家海明威创作于1952年的一部中篇小说，也是作者生前发表的最后一部小说。
它一经问世，便在国际上引起了强烈的反响，在当时的文学界掀起了一阵“海明威热”。
它讲述了古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。
它再次向人们证实了海明威作为20世纪美国杰出小说家的不可动摇的地位和卓越的功绩。
这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
作者简介 欧内斯特·米勒尔·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美国小说家。
海明威出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。
海明威代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等。
海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以”文坛硬汉“著称。
海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。
象征意义 老渔人圣地亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉性格的最后总结。
贫穷而又不走运的老渔夫圣地亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在圣地亚哥这一人物形象之上，这便是海明威“硬汉子”精神的象征，他不管有意还是无意，不管是自觉亦或不自觉，都作为了海明威“冰山原则”的有力体现。
圣地亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。
生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。
作品一开始时，老头儿正赶上“背运（那是形容倒霉的一个最坏的字眼儿）”。
八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。
就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。
老渔人的悲惨命运正是海明威的自身遭遇在艺术上的折光反射。
海明威曾经参加过两次世界大战和西班牙战争，人们还未从世界大战的恶梦中醒来，幻灭、失落等种种迷惘困扰着人们。
战后的社会是一片混乱、凋敝的景象，战争和社会的种种荒诞现象给海明威的精神和身体上都带来了很深的创伤，可谓九死一生。
这也正是老渔人圣地亚哥苍老的表现之一。
另外，我们发现从1940年《丧钟为谁而鸣》之后，海明威整整十年没有发表什么重要作品，而1950年出版的《过河入林》又遭到舆论界的一致批评，“众多评论家甚至断言海明威的才智已经枯竭，再也没有什么新鲜东西了”[vii]。
这个情形与圣地亚哥老人一开始的景况多么的相似，老人背了运，一连八十四天打不到鱼，当他坐在海滨酒店时，周围的渔夫都在嘲笑他或者对他寄予同情。
圣地亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，圣地亚哥一定要捕到一条大鱼，对于尊严与荣耀，海明威是极其强调的，他曾经一度打算为该文使用“人的尊严”这一标题。
对于海明威来说，要写好一篇“一辈子所能写出的最好的作品”，“从战术上讲，现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派意见”[viii]。
海明威意识到《老人与海》的这部作品的完成，将让“别的优秀而成熟的作品与它相比大为逊色”。
我“今后还要努力写得更好一些，但这会是非常困难……我是一个专业作家，对这部作品心中有数。
”老渔人圣地亚哥也意识到了“85”是个吉利的日子，“可以捉到一千磅的大鱼”。
[ix]圣地亚哥老人在捕到他一生捕到过的甚至见到过的最大的鱼后，耗尽了全身了精力，不仅两手空空，而且伤痕累累；而海明威在写完这部最优秀的作品后，直到最后的自杀都未曾发表过任何作品，在写《老人与海》的同时写的另一部长篇小说《海流中的岛屿》都是在1970年他妻子整理后发表的。
虽然海明威说：“人们说什么象征主义，全是胡扯”，笔者认为把老渔人圣地亚哥作为“打不败的失败者”的人物形象进行塑造与对海明威双重性格的探讨也分不开。
悲剧超越了他的失败，升华了存在的意义，失败后的言语与行为又折射出海明威的人生观和行为准则。
精神上的胜利给了这些失败者和其创造者做人的尊严和勇气，同时又以一副面具去掩盖内心深处的、具有浪漫主义色彩的懦弱和自然主义宿命论。
海明威的恩师格鲁特·斯泰因这样评述海明威的性格：“他用残忍当盾牌，以掩盖他惊人的胆怯和敏感。
”《海明威传》的作者库·辛格也这样说：“海明威外表粗鲁健壮而又英勇，颇具男子气概，但在内心里，他有一种女人的直觉、善感、温情、容易落泪。
”而著名的海明威学者杰佛里·迈那斯教授却很直接地指出：“在外表上极力压制他性格上多愁善感的一面，装出一副男子豪放不羁的形象”。
正是由于海明威本人的精心掩饰，使我们判断失误而在潜意识里对他的硬汉子精神产生了公式化的认定。
对于海明威多愁善感的一面在老渔人圣地亚哥身上也有体现。
且看圣地亚哥是怎样在清晨喊醒小男孩的，“他轻轻握住孩子的一只脚，然后便一直握着直到孩子醒来”[x]这就是老人的细腻而又温情的一面，这一面却就被海明威极力地掩饰过，这一点也许与他双重性格有密切的关系。
在现实和虚构的两个世界里，追逐描写失败而又不承认失败成了海明威内心不安与痛苦的一剂良药。
老人处境的一步步恶化就是为了表现出海明威这一硬汉子在“重压”之下所表现出的“优雅风度”，这样的重压之下，老人的失败才显得尤其悲壮，刚开始时，天天出海，但一连40天没有钓到一条鱼，这种失败就够“倒霉”了，后来小孩儿马洛林的离去更让老人的处理显得黯淡凄凉，最后的遭遇更让人感到凄惨，然而就是这种“从失败仍然是到失败”的境况下，圣地亚哥完善地体现了海明威的硬汉子性格：当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨骼时，他自问：“可是，是什么把你打败的呢
”“什么也不是……是我走得太远啦。
”老人勇敢地承认了自己的失败，却又绝对相信自我的力量。
相信他纵然是失败依然勇敢无比，相信在精神上并没有败给鲨鱼，因为被消灭的是鲨鱼，而不是自己，正是基于对待失败的勇敢、毫不气馁的精神，圣地亚哥体会到：“一旦给打败，事情也就容易办了”。
于是“现在只要把船尽可能好好地、灵巧地开往自己的港口去。
”当战斗已成往事，辉煌也已逝去，桑提亚哥是那么安详平静地完成剩余的工作，绝好地体现了“重压下的优雅风度”。
如果说人生是个竞技场，自然便是人生的大背景。
而此刻的圣地亚哥却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功亦或是失败。
圣地亚哥“重压下的优雅风度”的象征与笔者在前面提到的战争对海明威的身心推残，战争的残酷、统治者的虚伪及其流血的无谓改变了海明威年轻时“拯救世界民主”的宏大抱负。
第一次世界大战铸成了海明威对人类社会的根本看法，严重的影响了创作基调。
在海明威眼里，世界充满了暴力与虚伪；死亡不可避免地等待着第一个人。
这就是海明威笔下主人公圣地亚哥的悲惨命运的又一象征。
在这种社会中生存下去，就必须为自己树立一整套的生存法则，这就是：“在生活中，就是不能取胜，也万万不可以认输，你可以在默默忍受中尽力活下来；放弃感情的纠葛，莫要顾影自怜；在户外的体育运动中寻求欢乐，把‘硬汉性格’作为生命的支柱”正是这套生存法则让海明威成功地塑造出了典型的硬汉子形象，就算是驾着渔船“上面是一面千疮百孔的帆，上面先后补上了一些面粉袋，如一面标志着被打败的旗帜，”上天注定了老人失败的命运，但面对失败所表现出来的仍是硬汉子的坦然态度。
海明威经过十六年之后，悟出了当年那个老渔夫的故事的真谛，他把古巴渔民的真实故事变成了一个渗透着人生哲理的寓言，海明威不再是单纯地讲述这个故事，而是揉进了自己的人生体验、情感和思想。
“八分之一”的来源于生活素材，而余下的“八分之七”却是需要通过想象去挖掘的艺术真实与象征主义了。
可见圣地亚哥的象征所呈现出寓意的多义性，尽管其中也不乏某种朦胧气息，但我们还是不得不承认的是圣地亚哥是“海明威式”硬汉子精神的最佳体现者。
曼诺林是“硬汉子性格”的最佳补充 “运气是我有了一个好老头儿和一个好孩子，而近来作家们已经忘记还有这些事情,海明威在谈到小说成功的因素之时，曾颇为自得地将小男孩与老人相提并论。
由此可见，小男孩马洛林在《老人与海》中起着不可或缺的作用，然而小说的真实素材《在大海上》这篇通讯里却并无小男孩其人，小说中他却占了不少篇幅，这便是海明威艺术创意与匠心所在，要研究《老人与海》象征因素，小男孩马洛林显然很值得读者与批评家们推敲了。
孩子是从五岁起跟老人上船学习捕鱼的，孩子的个性特征从另一个侧面反映了老人的性格，孩子虽然很小，但并不显很孩子气；从老人那里学到的不仅是捕鱼的本领，还有自尊自强的精神，并学会懂得生活的艰辛与男人的责任。
稚嫩的肩膀早已习惯了清早就得出门打鱼的生活的磨砺，纵然是“走路还打瞌睡”[xiii]，仍然说“这算什么，男子汉就得这样。
”[xiv]铿锵有力，落地有声的言语充分的展示了“海明威式”的硬汉子精神。
在老人的潜意识里，孩子是自己人生的另一阶段，因为一个人不可能梦到两个自己，所以尽管他与孩子朝夕相处，他“做梦时从没有梦见过孩子”。
孩子的离开是孩子家长的决定，老人不愿意也不让孩子为难，于是不让他再跟着自己，不让小男孩也沾上老人的霉运，孩子多次的要求坚持回来，纵然老人的失败就摆在面前，现实证实了老人的失败，老人的多次回决，但始终阻止不了孩子。
他不怕失败，蔑视失败，勇敢地面对失败，因为在小男孩心里，圣地亚哥是一个“神钓”、“与众不同”。
孩子在回归帮助表现海明威“重压下的优雅风度”，小男孩的出现决不是可有可无的点缀品，是有其象征意蕴的，是人类的未来生命延续的维系物，也是硬汉子不向命运低头的力量源泉。
圣地亚哥正是从孩子的鼓励下坚强不屈的拼搏下去，他意识到：“要不是孩子，我早完了，这一点不承认可不行”，在与命运搏斗中，几次想到小孩，“要是孩子在这儿多好啊
”所有有了孩子，生活中才会有痛苦和欢乐，才会有灾难和希望，人类社会也才会生生息息，延绵不绝。
将唯一的一个与老人相依为命的小男孩马洛林从桑地亚哥身旁无情地取走，这也是海明威独到的艺术创意。
取走是因为老人“倒霉”，是因为孩子的父母强令孩子另攀高枝。
也是因为海明威生活在趋向于腐朽和没落的社会里，海明威作为正直而又清醒的知识分子，一方面看透了社会的虚伪和腐败，然而虽然他有胆有识，又有着自信和坚毅的品质，但长期的搏斗使他觉得力不从心了，认为即使自己再怎么，也无法改变这黑暗的现实。
因而他感到苦闷，感到疲倦，感到希望和胜利的渺茫，渐渐地就变成了一个实际上的精神胜利者，渴望用精神的胜利使自己得到慰藉，得到解脱。
正是在这种心态的驱使下，海明威流露出对弱者的同情，对有钱人的轻蔑，对贫富差距的不满，于是当老人感到孤寂和痛苦以及失败之后，孩子终于下定决心回到老人的身边，孩子的再次回归，显示他无视父亲的权威与渔民们对运气的迷信，“去他妈的什么运气，我要运气跟我走。
”[xv] “家里人说起来，我才不管呢，”[xvi]孩子在回归之前，老人的奋斗也是孤立的，无论如何英勇都注定会失败，孩子的话昭示出他在老人的英雄气概的感召下走向了成熟，在失败之中隐隐约约地又感到了一丝的欢乐与光明的希望。
大海是海明威生存环境的象征 大海在整篇故事中起着举足轻重的作用，它是圣地亚哥老人赖以生存的物质世界，是他生活的全部内容，海为他准备了神秘的大鱼，为他提供了展示其无比的勇气和毅力的场所，从美学角度来讲，大海是一幅“意味着许多东西”的写意画。
在苍茫而神秘的大海，她是“仁慈的，十分美丽的，但是她有时竟会这样地残忍，又是来得这样的突然，那些在海面上飞翔的鸟儿，不得不一面点水搜寻，一现发出微细而凄惨的叫喊……”，可是“老头儿总是把海当作一个女性，当作施宠或者不施宠的一个女人。
”“为什么盗贼鸟和强大的鸟把像海燕一样的鸟儿弄得那样柔弱、那样纤细，海洋有时竟能够如此残忍呢
” 圣地亚哥虽然也想到“海洋仁慈又十分美丽”，但是，他所强调的是“海洋就是能够如此的残忍，又是来得这样的突然”，那些弱小的鸟儿只能发也“微弱而凄惨的叫声”。
圣地亚哥在这里流露的分明是对海洋残忍的不满，是对海燕一类弱小鸟儿的同情，如果我们联系当时的美国现实，当时麦卡锡主义在美国猖獗横行[xvii]，民主与进步力量遭到疯狂的迫害，整个美国社会弥漫着疑惧和恐怖的气息，圣地亚哥关于海洋会突然变的残忍。
又为什么要反复交待圣地亚哥对大海上小鸟的同情呢
作者只提到属于同类的海上的两种鸟儿，海燕和黑色的小海燕，而“尤其为弱不禁风的黑色小海燕伤心”。
当反共的麦卡锡主义在美国猖獗时，美国共产党人却没有形成一支对抗力量，众多的共产党人和民主进步人士遭受审判和监禁，美国人民经历着空前的大劫难。
海明威正是在这特定的残酷现实面前，把“海燕一类的鸟儿”写成了无法抗拒风浪的生灵，并把它选作受害于“海洋残忍”的代表。
小说中“海燕一类的鸟儿”即象征美国共产党、人和民主进步人士。
我们又注意到大海一律都是“暗黑的”，“黑漆漆的”或是其它黑暗的色调，仿佛大海是一个穿着黑衣，带着黑色的面纱，海洋又是“如此的残忍”这又不正象征着麦卡锡主义把美国搞得天昏地暗的社会现实么
但海明威却又给大海赋予了女性的身体和灵魂。
海的女性，让她自身蕴含着大量的生殖力和可能性，所以才能为老人准备好一个巨大无比的鱼，她的宽广足以使老人驶入体验不可知的和未知的现实奥秘的领域，她的浩大足以允许老人生活的永恒之中。
圣地亚哥与自然的关系也主要体现在他与大海的依存又斗争的关系之上，美国是一个多民族国家，各民族文化的海洋上汇合并经由海洋而输入美国，美国文化的源头也必须追溯至欧洲文化的爱琴海文化。
这也是海明威选择“大海”作为渔夫圣地亚哥生存环境的重要原因，而文化的博大精深也非“仁慈、善良”的女性才可容纳的。
独自在海上的日子，圣地亚哥看日升日落、观月隐月现，与鱼鸟作伴，和风水对话，他也变成了大海的一部分。
“海洋是仁慈的，十分美丽的，”最终给予了老人一条“比小船还长两英尺”的大马林鱼。
可是海洋又是残忍的——那此成群结队而来鲨鱼夺走了他辛苦追捕到的大鱼，粉碎了他的“光荣”。
老人的孤独与快乐、斗争与失败都和大海相联系。
老人与大海的关系是既依存于大海又要与大海斗争。
他不仅仅从大海获得生存条件、生存技巧，还从大海获得朋友和对手。
大海是他的生活场所和战斗场所，也将成为他的最后归宿，这与海明威有极其重要的关系。
海明威只是一个描写男人的作家，他描写的是能在“重压下表现优雅风度”的男人，“海明威没有一部可以称得上是专门以女人为中心主角或以妇女读者为主要对象的作品”[xviii]，与海明威同时代的评论家艾德蒙·威尔逊说：“他笔下的女性是不真实的”[xix]，这是由于母亲的清高自负、骄纵自私给海明威留下终生影响，母亲十足的男性气质与专横令海明威极其反感，甚至在他母亲死后多年，海明威还在朋友面前愤愤地说他的母亲是雌雄同体，母亲的“男性化”行为造成了海明威心里障碍——认为自己缺少真正的母爱，这就让他在恋爱时表现出明显的恋母情结，总是爱恋年龄比他大的女人，这一事实也间接地反映出他在前半生中不断寻找一位理想母亲替代者的渴望与决心，“女人是使他不安的最大根源”[xx]，父母在婚姻上的不谐调与海明威（1899年）大7岁的阿格尼丝（1882年）的拒婚对海明威的伤害反映出海明威性格极为脆弱的一面。
这一现实令海明威内心不安与痛苦，于是精神上的寄托成为了医治他内心的一剂良药。
那么“仁慈的、美丽的大海”成为他内心的理想化身。
因此，这幅“意味着许多东西”的写意画成了海明威生存环境的剪影。
鲨鱼是恶势力的有力代表 关于小说中的“鲨鱼”的象征意义，也有多种不同的解释，诸如象征复仇女神，象征时间，象征死神等等。
但海明威自己明确地说过。
“那可恶的鲨鱼……，就好比所得税。
我努力工作，碰上好运气。
我得到一张数目可观的支票，于是所得税就像鲨鱼一样跟踪而来，用尖利的牙齿大块大块地咬着吃，那老人没说到这个，我却说到了”[xxi]，显然海明威这里的“鲨鱼”是充斥于他所处世界中恶势力的象征。
而海滩上那具巨大的、白色的马林鱼骨。
它作为老人与马林鱼激烈追逐，与鲨鱼拼死相争的见证，可以说既是胜利的象征，也是失败的象征，正是这种微妙的对立统一与相互之间转换，让我们在一次看到了依附其上的海明威式的硬汉子精神。
对于马林鱼，作者对它的描写贯穿于全篇。
它大而且美，比老人的渔船还长两尺，风度优雅，仪态万分，在水层潜游时是一抹巨大的黑影，跃出海面时，银光闪闪，它牵引着自己的追捕者在茫茫的大海上急剧而又从容地挺进，将身后的波光浪影染成一片暗红。
这些描写，不仅切合于全篇海上的风光，更重要的是使这条马林鱼作为一种自然的壮观与伟大的象征而与孤独的老人、飘零的船只形成对照，反射也作为它的追捕者与征服者的老人那副黑瘦的躯干中所蕴涵的力量与光辉。
在马林鱼这一象征性形象的照耀下，小说的全部描述也就获得了更为丰厚的意蕴。
圣地亚哥所看到的马林鱼似乎比我们人类“更崇高、更有力些”，也看到了鲨鱼的“无所畏惧”，实际上写鱼也是为了写人。
因为老头儿知道“什么是一个人能够办得到的”，“这一个总要去杀死那一个”，其实也是“弱肉强食”的资本主义社会的象征。
被鲨鱼蚕食后的马林鱼只剩下的“白色鱼骨”又何尝不是战争的另一个缩影。
战争使海明威迷惘的心理素质发展成为基本的个性特征。
一九一八年七月，海明威在意大利前线被炮弹片击中负了重伤，当时还不满十九岁。
这次战争对于海明威生活和创作具有决定性的影响。
他说它是“地球上前所未有的最大规模、最凶残、指挥最糟糕的屠杀。
谁不这样写谁就是说谎。
”[xxii]战争摧毁了人类文明，摧毁了青年对生活美好的幻想，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。
西方青年在战争中看到的资本主义条件下生存的丑恶，悲惨和无目的性，从而成为顽固地、深不可测的怀疑主义和悲观主义的牺牲品，这样造成了“迷惘的一代”。
海明威由于从少年时期就具有了“迷惘”的“病史”，而战争给他的精神和肉体都造成了人所不及的创作，所以海明威这样说：“我对第一次世界大战的印象坏透了。
”“战争在一个作家心灵里留下的创伤是很难愈合的。
”[xxiii]海明威令人拍案而起的反战情绪在他战争为题材的各种作品中有突出的表现。
因此在白色的鱼骨这座“小冰山”的底部，还有八分之七可能就象征着残酷的战争。
圣地亚哥希望钓到大鱼的时候，他果然钓上了前所未闻的大鱼，他对大鱼的赞美，身躯的庞大、姿态的优美、威力的巨大、色泽的美丽，可以使人联想到它象征着人们渴望创造的奇迹，要达到的宏伟目标，甚至是要实现的远大理想。
而那些不断前来吞吃、咬噬大鱼的鲨鱼，则可视为抢掠成性、制造灾难、阻止人们达到理想境地的各种破坏性恶势力的象征。
对于圣地亚哥又为何去赞美另外一种鲨鱼（鲭鲨），这是一向注重风度的海明威借圣地亚哥之口说也他对各种敌对力量不同的态度。
海明威曾经说过：“我宁可有一个诚实的敌人，也不愿拥有很多虚伪的朋友。
”鲭鲨或许象征着海明威所喜欢的那种“诚实的敌人”。
小说着重写鲭鲨游姿矫健，反应迅捷，牙齿锐利，进攻直率而勇猛，毫无畏惧，对它的死海明威也写得有声有色。
但是圣地亚哥赞美只鲭鲨的风度和力量，他并没有忘记鲭鲨是他的“敌人”。
他是怀着“要把对方置于死地的无比狠毒的心肠”刺死鲭鲨的。
但是对待星鲨，圣地亚哥的态度就截然不同了，星鲨吃腐烂的东西，贪婪而凶残，气味也难闻，还偷袭瞅着的海龟，咬海里游泳的人，在进攻方式上也非常令人厌恶。
圣地亚哥十分鄙视这种鲨鱼，但是却深深知道它们的厉害。
海明威就是这样在他的作品中来向人们展示冰山下的“八分之七”的。
更多的立体象征形象 “更深的东西是您懂了以后所看到的东西”，海明威这样告诉他的读者们，当我们真正读懂了《老人与海》以后，我们会懂得不仅仅只是老人、小孩、大海和鱼类有一定的象征主义。
在这部作品里“更深的东西”还很多。
如小说中的“狮子”在作品中有节律地反复出现，老人甚至从梦中都梦见了“狮子”。
显然“狮子”作为力与勇的另一称呼，它在小说中的不断出现，构成了一种寓意十分明确的象征：象征着老人追求力与勇的搏击精神，这种搏击精神就是“海明威式”的硬汉性格的体现。
另外，在《老人与海》中的垒球手老狄马吉奥与老人角力的黑人大力士，鼓着长长的黑翅膀在海上盘旋找追捕目标的鹰，以及关于老人吃的金枪鱼都有一定的寓意，都具有圣地亚哥形象的特质，它们都与作品中其他人物、环境有着符合实际生活本来面目、浑然一体的关系，然而又都是海明威代以传达“意味”的象征体。
这与象征主义作家所偏好的那种为追求所谓“主观真实”，面对客观世界支离扭曲，任意构造象征意象的作法是格格不入的，这种差异也许就是海明威不愿接受象征主义桂冠的一个重要原因。
海明威还通过象征性描写隐晦地表达了他对美国现实地极度悲观。
小说有多处描写“能够使人联想到距离耶稣蒙难”的情景。
当圣地亚哥看到星鲨时，他的喊叫就像“一个人感到钉子穿过他的双手钉进木头里而不由自主发出的喊叫声。
”这里暗示的“一个人”就是被“钉在十字架上的耶稣”，再如圣地亚哥“他扛着桅杆坐在那儿”，还有他睡觉的姿势，“两条胳膊直直地伸在外面，两只手心朝上，就这样瞅着了。
”作者用这些象征性描写是在暗示：美国的耶稣又被钉在十字架上了，基督精神死亡了。
海明威正是以这种无言的、隐晦的，基督徒或许能够领的方式，向他的绝大多数信奉耶稣基督的同胞、世人传递他对美国现实的莫大悲哀。
相关评论 文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显 真正的好作品都是用生命的历练做题材 只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪 1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。
这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。
由于他精湛的小说艺术——这在其近著《老人与海》中有充分表现——同时还由于他对当代文体的影响。
获得诺贝尔文学奖评语： 《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品，具有一种无可抗拒的美。
——瑞典文学院院士 霍尔斯陶穆 《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔：行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。
真正的艺术家既不象征化，也不寓言化——海明威是一位真正的艺术家——但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。
——美国艺术史家 贝瑞孙 海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
——美国作家 索尔·贝娄 人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。
真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西。
——台湾学者 陈人孝 海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。
《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
——青年作家 李湃 海明威是影响了中国一代人的西方作家，他的影响之大，就像俄苏文学对我们曾经有过的影响，尤其是对20世纪60年代的我们，具有特殊的魅力。
……他笔下的主人公，不是什么英雄，却有面对现实的勇气，或放弃面对现实的勇气。
这两者又常常是交织与交叉在一起的。
——著名诗人 车前子 一个海明威教给我的东西，抵得上大学里所有老师传授给我的学问。
——著名作家 叶兆林
老人与海的读后感
这个周末，我没有闲着，除了上课外班与写，我还捧着这本书，美滋滋的回味了一遍。
这第二次阅读，让我对这本书有了更多的敬意与感动。
它讲述了老渔夫桑地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条，但这鱼实在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。
初读，心里只有对桑深深的同情，觉得命运对这位老人十分不公平，所有的失败都被加到了他的头上，他的生活是悲剧的，是可怜的，是孤单的。
数天捕不到鱼，接着在自己身边的小孩儿又被迫离开，让我觉得十分凄惨。
再次品读，心里有些不同的感受。
其实，桑是优秀的，即使世界上所有的失败、苦难都由他承担，他却驾着小船在险恶的远海中和鲨鱼战斗着，和战斗着。
他的“人可以毁灭，却不能挫败”这句话证实了倔强，不屈的性格。
虽然，他并不是胜者——在与鲨鱼激烈的搏斗后，他好不容易捕捉到的大鱼只剩下了一副骨架子。
但这骨架，却是他坚强的见证，他夺回了自己的尊严。
当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨架时，他没有逃避，而是勇敢的承认了自己的失败，但却没有颓废，而是仍然坚信着自己的实力，我觉得这种行为能做到的人很少很少。
桑，一位打不败的失败者。
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求简爱和老人与海的读后感
简爱：简爱》的问世曾经轰动了十九世纪的文坛，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，有一种抑制不住的冲动，驱使人拿起这本书，随之深深感动，心灵也为之震颤。
这是一部带有自转色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作家之一的夏洛蒂*勃朗特所著。
这是一本用自己的心与强烈的精神追求铸炼成的一本书，含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了一片灿烂的天空。
主人公简爱身材瘦小，相貌平凡，无金钱、无地位，却有着不平凡的气质和非常丰富的情感世界。
她在生活的磨练中，抛弃了女性天生的懦弱与娇柔逐渐养成了坚强独立的个性。
她不会在表兄残暴面前甘心被辱，而是据理力争。
即使结果不尽人意，却始终如一没有低头；在魔鬼般冷酷的布洛克尔赫斯先生的折磨下，她不会表现出任何恐惧，而是从容的扛下来，独立坚强的活下来。
读《简爱》，我为幼年的她所受到的虐待而悲愤，感同身受般的体会着简爱那幼小敏感的心灵所受的伤害。
我也为简爱而倾倒。
喜欢她在地位比她高的所谓上流社会人士面前表现出的那种不卑不亢的态度，喜欢她在面对爱时表现出的的那种自尊自强的精神，心中不禁感叹在距离她所处的年代进步了二百年的现代，又有几个女子有勇气为了自己的尊严而对一个心爱又富有的男子说不呢
简爱就可以
在她的身上时刻闪现着一种独立人格的壮美与崇高
】 老人与海：前些天，我读完了美国著名作家海明威的小说《老人与海》。
在这部小说中，我非常佩服老渔夫的意志，老渔夫让我懂得了一个人必需要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说通过人与自然的斗争，表达了人要勇敢地面对失败。
桑提亚哥在同象征厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败了，但他并没有在厄运面前屈服，认为人虽可以暂时战败，但人的精神和意志是永远也打不垮的。
“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”，他的这句话在我心中留下了深刻的印象。
小说在艺术上具有很高的概括性、寓言性和象征性。
运用反衬法、内心独白来刻画人物性格。
小说描写的是一个老渔夫桑地亚哥，他是一位孤独，而又英勇无畏、热爱生活、渴望胜利的老人。
小说一开始，就奠定了其失败与孤独的命运基调——“他是个独自在湾流中一条平底小帆船上钓鱼的老人，这一回已去了八十四天，没逮上一条鱼”，“倒霉到了极点”。
他的打了补丁的船帆，“像是一面标志着永远失败的旗子”。
他曾有妻子，但已去世的妻子只成了画像，映照着他的孤独。
他也有过年轻时的辉煌，并曾在角力中荣获过人人羡慕的“冠军”。
但是现在，他却成了一面古老破败、伤痕累累的旗。
“他不再梦见风暴，不再梦见女人，不再梦见伟迹，不再梦见大鱼，不再梦见搏斗，不再梦见角力，不再梦见他的老婆”。
仿佛他已一无所有。
在一次单身出海打鱼时，一条大鱼上了钩，却拉不上来。
老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。
他充分利用自己捕鱼的技巧，慢慢浪费大鱼的体力，当鱼不再够力气拉着渔船向前时，它开始绕着船转，它越游越近，最后被渔夫用渔叉一下刺死了。
后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，与一条又一条的鲨鱼搏斗，但是无奈武器都被鲨鱼破坏掉，鱼被吃掉了一大半，只剩下鱼头和鱼骨，渔夫此时亦筋疲力尽，无力继续保护鱼了，但他还是把残骸带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
最后，小说以一个少年看到老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼，再次描写了这条鱼的巨大，说明老渔夫所克服的困难之大，非比寻常。
仔细想想，人生中谁没有失败过，最重要的是在失败过后重新勇敢的站起来，积极的去面对，去寻找失败的根本原因，并改正。
“人生能有几回搏”，我们要全力以赴，以全心的面貌去挑战，坚信成功将不再遥远。
《老人与海》的叙事艺术无疑是相当杰出的。
一方面，它是海明威“冰山理论”的又一次极为成功的体现。
他在谈到《老人与海》的创作时曾经说过：“《老人与海》本来可以写成一千多页那么长”，但他“总是根据冰山的原理去写它。
关于显现出来的每一部分，八分之七是在水面的。
你可以略去你所知道的任何东西，这只会使你的冰山深厚起来。
这是并不显现出来的部分”。
在它简单的故事情节背后，深藏着我们前面所阐述的那样丰富而又博大的世界；另一方面，它像诗篇，像是一曲交织着沉郁、苦难、昂扬与庄严，甚至也不无明丽与柔情的气魄宏伟的交响曲。
读了《老人与海》有什么心得体会
文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显 真正的好作品都是用生命的历练做题材 只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪 影响历史的百部经典之一 美国历史上里程碑式的32本书之一 1954年获 1986年法国杂志推荐的理想藏书 1952年，海明威发表了他最优秀的作品。
这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。
该书出版仅48小时就销量惊人，当年获得了普利策文学奖。
1954年，因为海明威精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响，海明威又获。
每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。
这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多。
当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。
人可以被毁灭，却不可以被战胜。
海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。
小说以写实手法展现了捕鱼老人桑提亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的硬汉形象之一。
对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 是这一辈子所能写的最好的一部作品。
《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔；行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。
真正的艺术家既不象征化，也不寓言化--海明威是一位真正的艺术家--但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。
--美国艺术史家 贝瑞孙 海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
--美国作家 索尔·贝娄 人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。
真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西。
--台湾学者 陈人孝 海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。
《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
--青年作家 李湃 难忘海明威 我在想，男人的骨子里缺少一点什么的时候，就自然会想到海明威。
80年代初，开始读海明威。
那份新奇和惊异，至今想来，仍令我心旌摇荡，鲜亮如初。
从此，海明威进入了我的阅读视野，且常读常新。
20余年来，阅读的渴求始终挥之不去。
最先读的是《老人与海》。
如海明威自己所说是这一辈子所能写的最好的一部作品了。
书未及读完，主人公桑提亚哥的形象就镌刻在我的头脑里。
这是一部描写人与大自然搏斗的小说。
老人在海上拼斗了两天两夜，最后仅仅赢得了一具空空的鱼架。
作品的寓意是象征性的，老人虽败犹荣。
正如老人所说：人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。
我一直将这句话看做是海明威的自白，看做是海明威硬汉精神的一种标志。
多少年来，这似乎成了一句至理名言。
曾经读过几种不同版本的海明威传记，知道他是一个酷爱打猎、钓鱼的作家。
他到过第一、的战场。
他的身上中过237片弹片，头上缝过57针，他曾在非洲两度遭遇飞机失事，严重的脑震荡使他的视力和健康每况愈下。
这就是海明威。
他的经历孕育出他那硬汉的性格。
在他的小说中，反复出现了拳击、斗牛、狩猎、捕鱼、战争等题材，这些都是力量的象征。
当然，还杂糅着酒、暴力、性、孤独和死亡。
海明威让我知道，人的经历是何等的重要，这是无价的财富。
谁都无法轻视自己的经历。
今天的男人，对于海明威的那种生活，自然是无缘也无法企及的。
所以，人们曾经发出寻找男子汉的呼唤。
一种男性的强悍、坚韧的阳刚之气，已变得越来越稀有。
人生的意义就在于一种精神，敢于承受痛苦，蔑视死亡。
我想，一个作家的成名，不在于他写了多少，而是他有什么独特的创造。
海明威以其富有传奇色彩的一生，以其塑造的一系列硬汉形象，奠定了他在世界文学中的地位。
而且，人们极易在文学大师的群像中辨别出他的声音。
无法否认，与海明威硬汉精神相吻合的是，他那具有鲜明个人特点的写作风格--简洁利索。
他放弃了无关的素材，技巧的花招，感情的泛滥，蹩脚的形容。
正如英国作家欧·贝茨所说：他以谁也不曾有过的勇气，把英语中附着于文学的'乱毛剪了个干净'。
据说，《老人与海》他校改了两百多次，本来可以写成一千多页长，最终只剩下几十页的一个短中篇。
假如仍是一千多页，那就不是海明威了。
史也将抹去他的名字。
海明威的魅力在于，他净化了当时的文风，掀起了一场文学革命。
也因此，他被同时代及后来的许多作家奉为典范，并且吸引了世界上一代又一代读者的目光。
其春风化雨般的影响，经久不衰。
海明威是不朽的?我想，很难再有像海明威这样的作家，他的经历与作品，让我一读再读。
因为，海明威是一个无法穷尽的话题。
海明威 1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。
整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。
美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。
（1899—1961），美国小说家。
1899年7月21日，海明威出生在美国芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。
他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。
中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯当了6个月的实习记者。
这家报馆要求新闻报道简捷明快。
海明威在受到了良好的训练。
康复后的海明威作为的记者常驻巴黎。
他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。
他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。
在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是。
是海明威第一部重要的小说。
写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。
他们在后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。
他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。
这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。
海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。
爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。
大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。
伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的恶魔般的战争记忆。
1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。
小说的主人公享利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。
在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。
享利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。
他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。
为摆脱宪兵的追捕，享利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。
在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。
但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。
享利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。
小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。
1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。
他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。
但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。
1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。
在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。
1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。
1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。
第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。
1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。
乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。
乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。
这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。
1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。
起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。
第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。
老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。
但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。
孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。
那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。
“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。
”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。
通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。
孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。
桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。
“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。
他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。
海明威一生勤奋创作。
早上起身的第一件事，就是进行写作。
他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。
他说：“我站着写，而且是一只脚站着。
我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。
” 30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950）。
海明威是美利坚民族的精神丰碑。
老人与海的好词好句
老人与海--读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。
古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。
这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。
鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。
然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。
”这就是《老人与海》想揭示的哲理。
不可否认，只要是人就都会有缺陷。
当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。
曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗
老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。
可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。
就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信
人生本来就是一种无止境的追求。
它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者
每一本书，都有它自己的“灵魂”，当你阅读一本书时，自己也就在不知不觉当中，陷入了那个书中所构想的世界。
