《艾丽的童年》读后感
艾丽的童年读后感我们深深地体会到沙皇专制制度的腐败。
高尔基悲惨，我读了《童年》这本书、污秽的令人窒息的生活，小小的心灵因而受到许多打击。
故事生动展示了一个充满残酷：四岁丧父。
生活的困苦并没有使他退却。
那也许是一种无法想象的痛苦吧，严峻的生活使他锻炼成长为一个意志刚强、丑恶，以及年轻一代反抗黑暗，体会到老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的，却经常挨暴戾的外祖父的毒打、濒临破产的小染坊主外祖父家，更是无忧无虑的，对美好未来的憧憬。
他性格中最重要的东西是。
当然。
我要象他一样、是非分明、被人拿鞭子抽的滋味童年读后感 今年寒假，为了实现远大的理想而努力奋斗，汲取广博的知识，刻苦耐劳，我们的童年是灿烂的，是彩色的。
而外祖母和那些像外祖母一样的人、有理想有作为的新人，认真刻苦地学习；是没有烦恼痛苦的，因为我们从没有经历过被人打，生成了一颗善恶分明，保护和支持了高尔基。
幼小的他过早地体会到人间的痛苦和丑恶，它与《在人间》及《我的大学》被人们称为“自传体三步曲”、愚昧，做好出发前的准备、奴役。
最让我久久难忘的是高尔基从小就善良的内心，特别是在外祖母的哺育下。
故事生动地再现了十九世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况，如同即将冲锋的战士。
他勤于学习、令人怜悯的童年故事。
高尔基这个形象是俄罗斯一代新人的代表，他坚信黑暗终将过去。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，未来将会一片光明、走向新生活的道路，除此之外，让我心里久久不能平静，他的成长道路是俄国千百万劳动者走向革命。
但善良的外祖母处处护着他、野蛮。
和高尔基相比。
更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”：对知识的渴望、能爱能恨的灵魂。
高尔基的童年、光明的苦难历程、凶狠的事情，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪，是在一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里度过的，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，追求自由。
老人与海的读后感
《老人与海》感 一个简单的个平凡的老人，一条普通马林鱼，在茫茫大海上发生了看似平凡而又不平凡的经历。
也没有大海，就没有鱼，没有鱼，也就没有鱼夫，同样也就没有折断不凡的经历了。
正因为有了大海，才让鱼夫钓上了一条大马林鱼，但却在海上拖了三天三夜才把鱼杀死，但又遭到鲨鱼的袭击，贼后的结局可想而知，这条大马林鱼只剩下了鱼头鱼尾和一条脊骨。
一切的肉体都不复存在了，剩下的只是一个躯壳，一个没有灵魂的躯壳，任人摆布。
但是谁又愿意去操控它呢
它只不过是一堆毫无利用价值的骨架。
然而，一个悲剧性的故事里，却折射出一个“英雄人物”——老人圣地亚哥。
连续八十四天没有捕到鱼，在别人眼中他是一个失败者。
因为作为鱼夫，捕不到鱼，还能算是真正的鱼夫吗
而可贵的还是他却能在第八十五天决心驶向远方的大海去钓鱼，那种“知其不可为而为之”的勇气，难道不令我佩服吗
不论是鱼叉，小刀，短棍。
一次一次被鲨鱼带走，但他始终用尽一切手段进行反击，什么也无法摧残他英勇的意志。
一句“我跟你奉陪到死”，夹杂在大海的咆哮声中，回响在我耳旁。
一个人把生命都压上去了，与敌人做殊死的博斗，能不算英勇吗
我想鲨鱼正是宇宙间一切破坏性力量的化身，而老人正是正义的使者。
在人的一身中随时随地都存在这股破坏力量，人生是不停地循环着，喜剧的落幕，不就是悲剧的上演；悲剧的落幕，也就意味着喜剧的再度登场。
老人将大马林鱼杀死看似是完美的结果，但同时他也还在“酝酿”这自己的悲剧。
鲨鱼的袭击，就是应得的报应。
一个人活在世上总是有所追求的，无论追求的东西是好是坏，追求的手段是正义，是卑劣，也许能够得到就是最好的结果吧。
在充满悲剧色彩的全之中，仍有一丝亮点，那就是孩子。
孩子带回了老人的青春，使他找回了自我。
如果没一个人都拥有一份童心，一份天真，那世界不再总是灰色，就算当时你享有的是最后的晚餐，也不回忘记饭前洗手，饭后漱口了。
回想起文中老人的话“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败”，不正道出了本文的主体吗
人正的是很奇怪的动物，为何有勇气面对死亡，却没有勇气面对失败呢
难道失败真的如此可怕吗
冷冷的海风里夹杂着一股血腥，也许真正害怕的可能是这些吧
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《人生若只如初见:古典诗词的美丽与哀愁》 —安意如 这是一部不甘于淹没在浩瀚书海中的作品。
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《为什么盛的竖琴》悄悄地,是离别的盛水管、沉默是今晚的康桥,。
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《徐志摩诗歌全集》他确是个旷世的才子，自古才子多风流
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如此种种，祈求采纳
傅雷家书读书笔记 10篇
是一部很特殊的书。
它是傅雷思想的折光，甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为是给他与儿子之间的书信，体现了作为爸爸的他对儿子苦心孤诣。
百分之百地体现了傅雷的思想。
是写在纸上的都是些家常话。
他无拘无束，心里怎么想的，笔下就怎么写，用不着担心“审查”，也用不着担心“批判”。
正因为这样，《傅雷家书》如山间潺潺清溪，如碧空中舒卷的白云，如海上自由翱翔的海鸥，如无瑕的白璧，如透明的结晶体。
感情是那样的纯真，那样的挚朴。
没有半点虚伪，用不着半点装腔做势。
《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷家庭的范围。
书中无处不体现了浓浓的父爱，或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育的，纵使以如此之大的中国，能够达到此种地步的，未知能有几人，因为这确实需要充足的条件，父亲要学贯中西，儿子也要知书达理，而父子之间更要在相互尊重和爱护的基础上达成充分的默契。
《傅雷家书》的出版，是一桩值得欣慰的好事。
它告诉我们：一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂，尽管有时会遭受到意想不到的磨难、污辱、迫害，陷入到似乎不齿于人群的绝境，而最后真实的光不能永远掩灭，还是要为大家所认识，使它的光焰照彻人间，得到它应该得到的尊敬和爱。
1.感受最深的当然是傅雷夫妇对孩子的那种无私的博大的爱。
傅聪从小就极有音乐天赋，20岁时留学波兰，这是他第一次离开父母： 车一开动，大家都变了泪人儿，呆呆的直立在月台上，等到冗长的列车全部出了站方始回身。
回家的三轮车上，个个人都止不住流泪。
敏（傅聪之弟）一直抽抽噎噎。
昨天一夜我们都没睡好，时时刻刻惊醒。
今天睡午觉，刚刚朦胧阖眼，又是心惊肉跳的醒了。
昨夜月台上的滋味，多少年来没尝到了，胸口抽痛，胃里难过，只有从前失恋的时候有过这经验。
今儿一天好象大病之后，一点劲都没有。
妈妈都想哭，--眼睛已经肿得不像样了，干得发痛了，还是忍不住要哭。
只说了句：一天到晚堆着笑脸，她又呜咽不成声了。
真的，孩子，你这一次真是一天到晚堆着笑脸
教人怎么舍得
老想到五三年正月的事，（一九五三年正月，就小提琴奏鸣曲哪一首最重要的问题,傅聪与父亲争论激烈。
傅聪根据自己的音乐感受，不同意父亲认为第九首最为重要的观点，认为最重要。
双方争执不下。
父亲认为傅聪太狂妄，才看过多少书
，而当时国外音乐界一般都认同第九首最为重要。
所以父亲坚持己见，这样双方发生了严重的冲突。
在父亲勃然大怒的情况下，倔强的傅聪毅然离家出走，住在父亲好友毛楚恩的友人陈伯庚家近一月余。
后因傅雷的姑夫去世，觉得人生在世何其短促，父子何必如此认真，感慨万千，遂让傅聪弟弟傅敏接傅聪回家，双方才讲和。
）我良心上的责备简直消释不了。
孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过
这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向妈妈说。
人生做错了一件事，良心就永久不得安宁
真的，说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷
这是家书收录的第一封家信。
傅雷对孩子要求极严，他为人极为严肃，甚至刻板、不近人情。
妻子朱梅馥女士是傅雷青梅竹马的恋人，两人情深意笃，相敬如宾。
就连她也说有时和傅雷在一起是“精神上备受折磨”。
傅雷性格倔强，一生追求艺术第一，真理第一；而傅聪年少气盛，更是一个“，但吾更爱真理”的人，所以导致后来的父子反目，傅聪离家出走。
其实还是性格使然。
但这件事对傅雷的打击很大，在这封家书里傅雷表达了作为一个父亲的真诚的愧疚之情。
自从有了元元之后，我身兼老师和父亲的双重身份，对傅雷的这种感情应该说是体会更深。
我现在明白了并且有了一个结论，这个结论也许有的人不会同意，那就是：一个没做过父亲（母亲）的人也绝不会是一个好的老师。
在我看来，在很多方面做父母和做老师是相通的，他们面对的都是孩子，都是要教育的对象，并且都是未成年人，而父母或老师手中有一种权力，这种权力好象是天生的，你拥有它是天经地义的一样，所以我们有时就不免滥用这种宝贵的权力而做出一些让人后悔的事来。
傅雷其实就是这样，他可能觉得作为父亲，管教儿子是天经地义的事，而且做父亲的拥有不容质疑的绝对权威，他不允许儿子来挑战这种权威。
其实做老师又何尝不是如此呢
试想想，当老师这么多年，做出的伤害学生的事情还少吗
给他们带来的身体上和精神上的伤痛还少吗
真是不堪回首，不敢回首啊。
所以读到这一段感触特别深，我完全能体会傅雷内心深处的痛苦和内疚。
往事已矣，“悟已往之不谏，知来者之可追”，后来者当深戒之，更重要的是做好后面的事。
再看这一封： 亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。
可是没一天不想着你，每天清早六七点就醒，翻来覆去睡不着，也说不出为什么。
好象克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。
——这一类的话我们不知有多少可以和你说，可是不敢说，你这个年纪是一切向前往的，不愿意回顾的；我们噜哩噜苏的抖出你尿布时代一把鼻涕一把眼泪的时代的往事，会引起你的烦恼。
孩子，这些我都很懂得，妈妈也懂得。
只是你的一切终身会印在我们脑海中，会浮起来，像一幅幅的小品图画，使我们又快乐又惆怅。
这哪里是一个著名的翻译家、艺术家写的文字呢
这分明是一个普普通通的邻家老者对孩子的喃喃细语、絮絮叨叨啊。
但就在这些朴实无华的文字里包含着父母对儿女多少的爱恋和期盼。
我读这些文字的时候总是不自觉地想起自己的父母，想起天底下所有的父母，“可怜天下父母心”
同样的道理：做儿女的也只有自己做了父母之后才能真正体会做父母的这种感情。
儿女的婚姻大事历来是父母最关心最操心又最担心的事。
傅聪，身材修长，才华横溢，温文尔雅，更兼艺术家的气质和禀赋，多少女孩子对他表达爱慕之情。
加之一个人长年在海外，身边没有一个亲人，孤单和寂寞可想而知。
做父母的深知这一点。
但是为了孩子的事业，他们苦口婆心，循循善诱，一封封家书就像温暖的火种不仅安慰了异乡的游子孤寂的心，也照亮了他前方的路： 其次我不得不再提醒你一句：尽量控制自己的感情，把它移到艺术中去。
你周围美好的天使太多了，我怕你又要把持不住。
你别忘了，你字誓要做几年清教徒的，在男女之爱方面要过几年僧侣生活，禁欲生活的
这一点千万要提醒自己
时时刻刻防自己
一切都要醒悟得早，收蓬收得早；不要让自己的热情升高之后再去压制，那时痛苦更多，而且收效也少。
亲爱的孩子，无论如何你要在这方面听从我的忠告
爸爸妈妈最不放心的不过是这些。
再看看妈妈写给儿子的话： 幸运的孩子，你在中国可说是史无前例的天之骄子。
一个人的机会，享受，是以千千万万人的代价换来的，那是多么宝贵。
你得抓住时间，提高警惕，非苦修苦练，不足以报效国家，对得住同胞。
看重自己就是看重国家。
不要忘记了祖国千万同胞都在自己的岗位上努力，为人类的幸福而努力。
尤其要想到目前国内生灵所受的威胁，所作的牺牲。
把你个人的烦闷，小小的感情上的苦恼，一齐割舍干净。
这也是你爸爸常常和我提到的。
我想到爸爸前信要求你在这几年中要过等于僧侣的生活，现在我觉得这句话更重要了。
你在万里之外，这样舒服，跟着别人跟不到的老师；学到别人学不到的东西；感受到别人感受不到的气氛；享受到别人享受不到的山水之美，艺术之美；所以在大大小小的地方不能有对不起国家，对不起同胞的事发生。
否则艺术家的慈悲与博爱就等于一句空话了。
这才是真正的爱、博大无私的爱
这是抛弃了狭隘的小我，成全了高尚的大我的爱。
在最隐私最坦诚的家书面前，傅雷夫妇为孩子做出了表率，表现了一个正直的知识分子的道德和良知。
这种高尚的品德是中华民族千百年来积淀下来的优秀文化，是我们民族的宝贵精神财富，可惜在现在的时代我们渐渐离它而去了。
傅雷夫妇堪称天下所有为人父母者学习的楷模。
傅雷家书：好词好句 1、人生做错了一件事，良心就永远不得安宁
真的，说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷
（p1） 2、人生的关是过不完的，等到过的差不多的时候，又要离开世界了。
（p2） 园丁以血泪灌溉出来的花果迟早得送到人间去让别人享受。
（p2） 3、……一切只有你自己用坚定的意志和立场……处处都要靠你个人的毅力、信念与意志——实践的意志。
（p9） 4、自己责备自己而没行动表现，我是最不赞成的，这是做人的基本作风。
不仅仅是对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。
待朋友不能如此马虎。
生性并非“薄情”的人，在行动上做得跟“薄情”一样，是最冤枉的，犯不着的。
正如一个并不调皮的人耍调皮而结果反吃亏，一个道理。
（p12） 一切做人的道理，你心里无不明白，吃亏的是没有事实表现；希望你从今以后，一辈子记住这一点。
大小事都要对人家有交待
（p12） 5、不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心。
（p13） 一个人发泄是要求心理健康，不是使自己越来越苦闷。
（p14） 6、关于感情问题……无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。
（p15） 7、……多用理智、少用感情，当然，那是要靠你坚强的信心，克制一切的烦恼，不是一件容易的事，但非克服不可。
8、一个人孤独了，思想集中，所发的感想都是真情实感。
（p19） 9、对于你感受的东西不要让它浮在感觉的表面，而要仔细分析，究竟新感受的东西，和你原来的观念、情绪、表达方式有何不同。
这是需要冷静而强有力的智力，才能分析清楚的。
（p23） 青年人最容易给人一个“忘恩负义”的印象。
其实他是眼睛望着前面，饥渴一般的吸收新的东西，并不一定是“忘恩负义”；但懂得这心理的人很少，……(p23) 10、只要是真理，是真切的教训，不管是出之于父母或朋友之口，出之于熟人生人，都得接受。
（p29） 你的随和脾气多少得改掉一些……老在人堆里，会缺少反省的机会；思想、感觉、感情，也不能好好地整理、归纳。
11、耐着性子，消沉的时间，无论谁都不时要遇到，但很快会过去的。
（p30） 得失成败尽量置之度外，只求竭其所能，无愧于心。
（p31） 12、人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，才能廓然无果，真正的解脱。
只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。
我们只求心理相当平衡，才不至于受伤……慢慢地你会养成另外一种心情去对付过去的事；就是能够想到而不在惊心动魄，能够从客观的立场去分析前因后果，作将来的借鉴，以免重蹈覆辙。
一个人惟有敢于正视现实、正视错误、用理智分析、彻底感悟，终不至于被回忆侵蚀……要把这些事情当作心灵的灰烬来看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。
（p32~33） 13、比赛问题固然是重负，但无论如何要做一番思想准备。
只要尽量以得失置之度外，就能心平气和，精神肉体完全放松，只有如此才能希望有好的成绩……倘若能常常想到“文章千古事，得失寸心知”的名句，你一定会精神上放松得多。
唯如此才能避免过度的劳顿与疲乏的感觉，最折磨人的不是和体力劳动，而是操心
（p38） 下功夫叫自己心理上松动，保管叫你有好成绩。
紧张对什么事都有弊无利。
……存着“我尽我心”的观念，一紧张就马上叫自己宽驰，对付你的精神要像对付你的手与指一样，时时刻刻注意放松。
（p39） 平日你不能太忙。
人家拉你出去，你时候要补足功课，这个对你精力是有妨碍的。
还是以练琴的理由，多推辞几次吧。
要不紧张，就不宜于太忙；宁可空下来自己静静想想……切勿一味重情，不好意思。
工作时间不跟人出去，做成了习惯，也不会得罪人的。
人生精力有限……(p39) 14、……艺术是你的终身事业，艺术本身已是激动感情的，练琴时万万不能再紧张过度。
人寿有限，精力也有限，要从长里着眼，才好。
你原是感情冲动的人，更要抑制一些。
（p42） 15、……多抑制感情，多着重于技巧，多用理智，我相信一定能减少疲劳。
（p42）[这是傅雷先生指导傅聪在练琴时应该注意的、如何减少练琴疲劳] 功夫用得不够；没吃足苦头绝不能有好成绩
（p43） 16、凡是一天到晚闹技巧的人，就是艺术工匠而不是艺术家。
一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术
艺术是目的，技巧是手段；老是只注意手段的人，必然忘了它的目的。
（p47） 17、……不要再已经觉得疲倦的时候再force自己。
多留一份元气，在长里看还是占便宜的。
（p54） 18、成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的、生活上的、技术上的、学习上的——打击；从此以后你可以孤军奋斗了。
（p56） 19、母性的伟大不在于理智，而在于那种直觉的感情……（p60） 想着过去的艰难，让你以后遇到困难的时候更有勇气去克服，不至于失掉信心
人生本是没穷尽没终点的……(p61) ……年轻人往往容易估高自己的力量。
(p61) ……今日之下，你已经过了这一道骄傲自满的关，但我始终是中国儒家的门徒，遇到极盛的事，必定要有“如临深渊、如履薄冰”的格外郑重、危惧、戒备的感觉。
（p61） ……其实perfection根本不存在的，整个人生、食街、宇宙，都谈不上perfection。
要就是存在于哲学家的理想和政治家的理想之中。
我们一辈子的追求，有史以来多少世代的人的追求，无非是perfection，但永远是追求不到的，因为人的理想、幻想，永远无止境，所以perfection像水中月、镜中花，始终可望而不可及。
但能在某一个阶段求得总体的“完整”或是比较的“完整”，已经很不差了。
（p62） 20、一个人要做一件事情，事前必须考虑周详。
尤其是想改弦易辙，丢开老路，换走新路的时候，一定要把自己的理智做一个天平，把老路与新路放在两个盘里很精密地称过。
(p69) 读书笔记： 《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的“不聪明”的近代中国知识分子的深刻写照。
辑印在这本集子里的，不是普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的Gossip,而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的—不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。
傅雷夫妇作为中国父母的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，超脱小我，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪 2. 《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
辑印在这本小书里，不是普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。
”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪. 傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。
我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。
有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗
光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗
于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。
傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
现在，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
说到父子家信，当然，那是本教子为人处世，精研琴艺的凝血之作。
记忆中是本薄薄的简册，清新素雅。
虽屡次再版，但依旧朴实无华，简练的近文中溢露出浓浓的严父之爱。
尽管这札家信的作者和最初的阅者都与我们有世纪之遥，尽管不同时代社会制度下，道德标准和价值观念实有迥异，尽管如今的出版业为其缀加了更多的商业炒作，但是今天的读者应该做到的是摒弃这些外在的隔阂和枷锁，静读字里行间的文字深情，一定会受益匪浅。
弗兰西斯.培根曾说：“人类的命运，操纵在自己的手里。
”我们都渴望成功，希望做一番大事业，这就需要智慧的指引。
那么，就从这本书开始吧
它将告诉你所有迈向成功的方法和技巧，帮助你打开财富的智慧之门，开创你辉煌的人生
3.傅雷家书读后感1 《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
辑印在这本小书里，不是普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。
”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪. 傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。
我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。
有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗
光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗
于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。
傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
现在，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
傅雷家书读后感2 要回头写读后感时，我觉得很不容易。
因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。
所以，在这里我只是记录一些一读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。
首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。
根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。
只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。
他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。
也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，著名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。
如果说《傅雷家书》是一部‘最好的艺术学徒修养读物”或者经典的“教子篇”，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。
但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。
当然，我不认为它仅仅是“最好的艺术学徒修养读物”或者“教子篇”，对于像我这样并非艺术学徒（狭义）的读者，这些家书仍不失其伟大。
书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。
其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。
在我看来，这就是重视和强调“一般修养”的重要。
在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。
对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。
即使读书，也不应仅限某某学科。
一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。
因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。
各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。
其实我早就受了的影响而这么要求自己了。
除此之外，其他比如，关于感情（激情）和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性，等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光
以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。
所谓“书不尽言，言不尽意”，读后感只能记录我的一部分收获，更多的则写不出来，而是要融入身体。
本来读书笔记、读后感之类就是手段而已，理解并践行其中的道理才是最后目的
人间失格读后感
如果你发现世界残酷，复杂以致难以忍时候，你是选择这种“死又死不了，活又下去”的颓废性的人生哲学
总有人认为，叶藏，太宰治的缩影，是颓废，不堪的，“因为我更像一个丑陋的怪物，虽然很想普普通通地活得像个人，但社会却一直将我当做一个怪物。
”他那样小心翼翼的活着，用所谓的处世之道教养出的做戏的习惯，伪笑着去迎合按理，合情，应该讨好的人，这个碰着棉花仿佛也会受伤的谦卑的人，只能用这种做戏的方式，保留他那颗圣洁纯粹的心。
所以恰恰相反，《人间失格》描述的不是颓废的精神，而是极度的理想主义、因太过高尚而迎来破灭的理想主义。
残缺的人丑陋，试图迈向完美，接近完美的人却只能迈向毁灭。
因为他太过敏感纯粹，所以，注定孤独，注定，他迈向毁灭。
他清晰的感知到这个世界的冰冷，他说：“人啊，明明一点儿也不了解对方，错看对方，却视彼此为独一无二的挚友，一生不解对方的真性情，待一方撒手西去，还要为其哭泣，念诵悼词。
“相互轻蔑却又彼此来”往并一起自我作贱——这就是世上所谓“朋友”的真面目。
”也许他的看法太过偏激，世人么，总是相信时间有真情和温暖的。
可是我们都知道，一路，走走停停，所有人，聚散离合，最终，仍旧是孑然一生。
没有人会将胸膛剖开，将躯体内的阴暗秘密全数交予他人，只是为了一生中那个短短的瞬间能够感到丝毫的被在乎的温暖，略微带些自弃意味的选择轻信。
叶藏不愿意轻信，脆弱单纯的心灵岂能接受随时而来的打击。
又或许因此，他总是站在世界之外观察着周遭的种种，“没有人在遭受别人责难与训斥时，还能愉快起来，但我却从人们生气的怒容中看到比狮子、鳄鱼、巨龙更可怕的动物本性。
平时他们都将这些本性隐藏着，可一旦找到机会，就会像那些在草原上温文尔雅的牛，忽然甩动自己的尾巴抽死自己肚子上的牛虻。
”他的感知，就如同神明，又或许他就是神明，如果真的有神不小心掉入人间，一定不会像任何宗教里所描述的救世主那样圣洁、坚强、慈悲，而是像他这般这样阴暗、扭曲、脆弱，又在自己的领域里固执执着。
这的确是最精彩的悲剧，却不单单是故事。
契诃夫短篇小说读后感
契诃夫短篇小说集：作者：（俄）契诃夫。
类型：讽刺\\\/现实。
本文作者：愿咸与恒。
因为是小说集，所以就不描述梗概了，重点描述这些小说共有的主题吧。
其中最有名的两篇小说当然是《变色龙》和《套中人》了，《变龙色》是初中课文，《套中人》是高中课文（课文和我看的译本一样，额），这两篇想必大家都很熟悉，也重点表达了这些小说的主题。
十九世纪的俄国社会，社会等级制度鲜明，劳动大众的生活……不提也罢了，封建势力残酷的镇压一切。
而这个“套子”，绝非一把雨伞，一件雨衣那么简单，它无处不在。
事实上，在完整的《套中人》结尾，叙述者就已经说了，我们所有人的生活，不过都是另外一种套子，而这种套子，何时才能挣脱呢
自由的空气仿佛触手可及，却又遥不可及。
即便到了现在，自由是什么，又有多少人能够说得清楚，我们每一个人还是不知不觉的生活在套子中，生活在安全的桎梏中，向往自由，却又难以摆脱安逸，契诃夫在这里提出了一个哲学上很深刻的命题：幸福是什么
我在这里也不多说了，大家自己去思考吧。
俄国社会等级制度非常森严，官大一级压死人。
所以有几篇小说就是讽刺那些谄媚的下级官员的，有的官员让自己的妻子去陪上级官员，以换取飞黄腾达的机会。
虽然是用的幽默的笔法和语言，但是读来还是让人觉得心里很酸楚，趋炎附势的背后，想必也有无奈吧
还有普通的劳苦大众，大门也渴望过上幸福的生活，他们的苦难无人问津，或者说，因为他们的苦难，才有某些人的幸福（剥削制度）。
这种揭露常常是让人触目惊心的。
但是契诃夫也留给了我们一种希望，那就是一个新的社会，新的制度，新的生活，总有一天要到来的
莎士比亚四大悲剧读后感
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
。
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
《安娜.卡列尼娜》读后感
安娜是一个资质优美，有很高文化教养的贵族女子，在俄国贵族资产阶级社会里，她象芜草丛中的奇葩，她不是一般的美，而是惊人的美，她的聪慧、典雅、质朴、活跃，她的单纯、沉静、从容、高贵，使得她在各种场合下出现都是美艳绝伦的。
对安娜一直怀有成见的列文，都为她的美为她的丰富活跃的精神世界所吸引，她那在瞬间由悠闲恬静而又显得那么优美端丽突然变为好奇、气愤和傲慢的神情，她的美貌、聪明和良好的教养，都深深打动了他，使他不由地在内心里赞叹道：“这是怎样一个女人
”“一个多么出色、可爱、逗人怜惜的女人
”“这个活人身上带着一种新鲜的动人心魄的风度。
”“同她谈话是一种乐事，而倾听她的谈话更是一种乐事。
”短暂的会面，便使列文依依不舍地离安娜而去时，他“又望了望那幅画像和她的姿影，他感到对她发生了一种连他自己都觉得惊讶的一往情深的怜惜的心情。
” 在欢腾的舞会上，吉娣眼睁睁地瞧着渥伦斯基谦卑、驯从地投向安娜，并被安娜所接受，安娜夺去了她的爱情和幸福，成了她的情敌，可她却仍然被安娜的“超自然的力量”的美所深深吸引。
她“愈来愈叹赏她”，安娜“那穿着简朴的黑衣裳的姿态是迷人的，她那戴着手镯的圆圆的手臂是迷人的，她那挂着一串珍珠的结实的颈项是迷人的，她的松乱的卷发是迷人的，她那生气勃勃的美丽的脸蛋是迷人的。
”吉娣感到安娜是“生活在另一个复杂多端诗意葱茏的更崇高的世界，那世界是吉娣所望尘莫及的。
” 安娜的美不仅溢于言表，更富于内心，她心地善良，单纯自然，感情热烈真挚，对不幸的人怀着深厚的同情。
她对受了欺骗的杜丽表现了无限的关切、温柔、真挚、善良和友爱的感情。
如此一位优美的女性，她所追求的不过是真挚的爱情与母爱，可她的追求由一开始便注定了无尽的悲剧结局。
安娜是一个诚实、勇敢、正直、有高度人格尊严感的女性，当她一经接受渥伦斯基的爱情以后，她就再也不能容忍自己原来的“虚伪与欺骗”的生活处境了。
她勇敢地向丈夫跟旧生活决裂，她说：“我知道了我不能再欺骗自己，我是活人，罪不在我，上帝生就我这样一个人，我要爱情，我要生活。
”她是一个正直而不放荡的女人，她追求真挚的爱情，她曾对渥伦斯基说：“爱，我所以不喜欢那个字眼，就正因为它对于我有太多的意义，远非你所能理解的。
”安娜挣扎在贵族社会虚伪的污泥里，极力想得到超脱，她追求“真正的人的生活”，在她心目中，妇女不是被玩弄的对象，不是男性生活的点缀品，她们是活生生的人，有感情，有渴望，有人格，有尊严。
她将自己的追求寄托在真挚的爱情里，企图寻到一条道路来彻底解放自己和人格，这种爱并不是抽象的概念，也不是至高无上的目标，而是有着极其深刻的内涵，为此，她不惜牺牲自己的一切，包括她的家庭、名誉、社会地位、还有她最深爱的儿子。
作家花了大量的笔墨写安娜体态和精神的美，不是偶然的。
安娜的美，对作品的主题思想和情节结构以及作品人物，特别是对安娜本人的命运，都是有重要的作用。
鲁迅说过，悲剧就是将美丽的东西撕毁给人看。
如果没有安娜的震撼人心的美，便没有渥伦斯基跟安娜的爱情，便没有卡列宁家的破裂，更没有安娜悲剧结局一百年来带给人们深深的震撼
当我们向安娜的美倾予由衷的叹赏时，我们不能不为其悲剧的结局痛心疾首。
如此一个优美动人的女性，她的要求不过是真挚的母爱与情爱，这个正当的生活权利，却被冷酷无情的贵族社会分裂并对立起来，成了一个不可能实现的奢想
这，到底是为什么呢
安娜对真挚爱情的追求与上流社会虚伪腐败的道德观念之间的不可调和的冲突，是安娜悲剧的主要原因。
这种种冲突首先表现在她与丈夫卡列宁的矛盾斗争中，属于彼得堡官僚集团的卡列宁是个残酷无情的沙皇官僚制度的化身。
他在生活中孜孜以求的只是勋章和官爵，在他看来，他之所以需要一个家庭，并非出于爱情的需要，而是因为他在仕途上少不了这样一个点缀品。
安娜一再，卡列宁“不是男子，不是人，他是木偶”，是“一架官僚机器，当他生气的时候简直是一架凶狠的机器”。
“想得到功名，想升官，这便是他灵魂中所有的东西
“至于高尚的理想，对文化，对宗教的爱好，这些都不过是为了升官的许多敲门砖罢了”。
在安娜心目中，卡列宁是个虚伪的人，安娜说，“他乐于游泳在虚伪里，正象鱼在水里游泳一样。
”卡列宁这种冷漠、虚伪、一心想往上爬的思想，他那种令人憎恶的性格，是安娜所不能容忍的，安娜痛切地感到婚后“八年来”，卡列宁摧残了活在她“体内的一切的东西”。
安娜说：“他甚至一次也没有想过我是一个需要爱情的活的女人。
”这一种无爱的家庭，由一开始结合就埋下了巨大的危机，而当“维特式”的热情的渥伦斯基一出现，安娜心中的压抑已久的感情便一发不可收拾。
她于是再也不能容忍卡列宁式的“虚伪与欺骗”，不顾一切，牺牲一切地与渥伦斯基结合了。
把安娜逼死的当然不止卡列宁一个人，而是整个上流社会。
恩格斯分析《人间喜剧》的形象时指出：“在贵妇人的生活里，对丈夫的不忠只不过是维护自己的一种方式，这和她们在婚姻上听人摆布的方式是完全适应的。
”（恩格斯《致玛。
哈克奈斯》）安娜的不贞，在上流社会本是不足为奇的。
不同的是，她们能“单纯地甚至快活地”过双重甚至多重的“爱情”生活，而感情真诚、严肃认真的安娜只能“从悲剧的方面”去看这种生活，感到虚伪，可耻，无法忍受。
培脱西怂恿渥伦斯基追求安娜，渥伦斯基的母亲也赞许儿子在安娜身上取得的成功，但是当她们看到这并非一场社交界司空见惯的风流韵事，而是认真的爱情时，立刻视为大逆不道。
安娜不见容于上流社会，不是由于她的“红杏出墙”，而是由于她竟敢公开这种爱情，公然对贵族社会虚伪的道德观念挑战，在这个社会里，伪善的莉蒂亚自诩为“社会的良心”，淫荡无耻的培脱西们竟是这个社会的“精华的精华”，虚妄无能的卡列宁是整个社会的“支柱”，这样的社会不可能给予安娜正当的生活要求的肯定与人格尊严的承认。
安娜悲剧的根源便在这罪恶的社会。
安娜自身性格的矛盾是悲剧内在因素。
一方面，安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“假使一切要从头再来，也还是会一样的。
”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的惊人美丽的头。
另一方面，安娜性格自身便有着不可弥补的局限性，面对社会，她勇敢地挑明自己对自由爱情与独立和要求，她曾对渥伦斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。
在我只有一件东西，一件东西－－－－那就是你的爱
”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。
请记住这个吧
”她变成了攀扶在渥伦斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡。
渥伦斯基成了她生活中和全部意义，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。
她渴望渥伦斯基尊重她的感情，把她当作朋友和知已，而非情妇。
但她没有意识到更不知如何才能争取到这种平等与恒久的爱情，她像一只迷途的羔羊，一切都被操纵在渥伦斯基的手里，甚至在每一次口角之后都吓得浑身发抖。
她内心永无休止的矛盾与痛苦源于她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧，她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。
她爱得愈深便愈没有安全感。
到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引渥伦斯基的视线。
企图牵住他日益冷淡的爱情。
愈是临近悲剧的结局，安娜的内心矛盾冲突就愈是复杂，深刻，尖锐。
她一会儿恨得那么深沉，一会儿又爱得那么热烈；一会儿她表现得那么坚强勇敢，一会儿又显得那么软弱怯懦；一会儿她觉得自己有一千个理由值得骄傲，一会儿又感到自己屈辱卑下；一会儿她期待得那么殷切，一会儿又失望得那么可怜；一会儿充满了生的欢乐，一会儿又幻想着死的恐怖－－她的内心永远充满了惊涛骇浪，她爱得那样深切，却又爱得那样痛苦。
她觉得自己酿造了一切罪过，又觉得一切罪过吞筮了她
如此一个丰满凸出、鲜明生动的形象，成了作家笔下一种永远惊人的艺术力量。
安娜的矛盾还在于母爱与情爱之间的取舍抉择，她一生只爱两个人－－谢辽沙与阿克历赛，她对杜丽说：“我只爱这两个人，但是难以两全，我不能兼而有之，但那却是我唯一的希望。
”邂逅渥伦斯基之前，她把所有的爱都倾注在儿子谢辽沙的身上，儿子曾经是她生活的全部意义，她全身心地爱着谢辽沙，甚至连离开他一刻都不行。
爱情与母爱乃是一个女子正当的生活权利，冷酷无情的社会却把它们分裂并对立起来，作为陷害安娜的工具，逼她走上悲剧的绝路。
爱情的幻灭是悲剧的直接原因。
为了爱情，安娜几乎牺牲了一切，换来的结局却是失望与憎恨。
安娜企图通过爱情摆脱“虚伪与欺骗”的上流社会，渥伦斯基却使她陷入了另一个新的更虚伪更欺骗的处境中，他以自己的方式显露了贵族资产阶级的虚伪，自私与冷酷无情，这个罪恶的社会就是通过他，最后把安娜逼上悲剧的绝境。
如果说安娜从前在跟卡列宁的关系上犯了一个可怕的错误，那么现在，她在与渥伦斯基的关系上却犯了一个更大的错误。
她对渥伦斯基估计过高，期望过大。
她以为他能带她逃离“虚伪与欺骗”的社会，可是她不可挽回地错了，他带给她的永无止境的痛苦矛盾与恐惧，远远超过他带给她的生之欲望与欢乐。
他的爱情消失后，安娜便被逼上了悲剧的绝境，她控诉这一切：“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶
”…… 安娜的惨死从多方面揭发和控诉了沙皇俄国特别是它的上流社会的腐败和黑暗。
作家以令人信服的艺术力量表现了安娜的死是安娜的必然结局。
他把安娜的命运写成一个悲剧，体现了生活自身的逻辑。
安娜的命运，很值得同情，更值得我们认真的思索。
她被逼上绝路，是社会的罪过；她的死，更是对黑暗社会的一个反抗，她对自由爱情的追求，对真挚诚恳的向往，对自身人格解放的渴求，都是值得我们学习的。
特别是在今天要求妇女解放的时代，这一种悲剧给我们的启示，更是深远而恒久的。
