《再别康桥》1000字赏析
赏析：徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。
原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢
因为他小时候特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个猪尾巴，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。
所以1928年，他出国时改名徐志摩——志慧和尚摸过的。
一：彩虹似的梦的追寻与幻灭徐志摩家中富裕。
其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。
家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。
再者，他的婚姻对他也有影响。
1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。
有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。
不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。
大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。
而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。
以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。
二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。
张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。
于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。
他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。
1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。
1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的梁启超），但两人失之交臂了。
因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭解聘，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。
当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。
进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。
经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。
一>确立志向：彩虹似的梦。
因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。
他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。
所以比较像样的是英国。
他曾说过英国人是自由的，但不机械；时保守的，但不顽固。
所以他认为在英国实施民主政治的条件，远在大喊大叫的美国人之上。
所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。
因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中，他说过：我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。
可见康桥对他的影响之大。
客观上看，英国的民主是自由的，他非常羡慕，主管上看，他有个追求：爱、美、自由。
同时他最好的朋友胡适也说过徐志摩一生追求爱、美、自由，英国正好符合主客观要求。
二>步入诗坛。
徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家，后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响，也包括当时一些作家，作品的影响。
同时由于他喜欢结交上流人物，其中曼殊斐尔对他的影响最大。
一天晚上11点钟，徐志摩去拜访曼殊斐尔，虽然只有20分钟，但连任谈得十分投机。
曼殊斐尔的美给他极大的吸引力，对她的话言听计从，徐志摩说过这20分钟是不逝的20分钟，可见给他的印象很深。
他曾说过她的美是完全的美，是纯粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的杰作。
所以曼殊斐尔说：徐志摩，你将来最好去搞文学，最好不要搞政治。
这对徐志摩触动很大，也是徐志摩开始走向文学创作的原因。
第二个原因是离婚与失恋的影响。
他在伦敦大学读书时，认识了16岁的林徽因，在当时称为中国第一才女，所以徐志摩去追求她，但他是结过婚的。
追求时当然遇到阻力，林徽因说：我是少女，你是有妇之夫，你得先离婚。
徐志摩听后觉得很有希望，于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。
因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身，虽然张幼仪很好，但是没有浪漫气质。
他说：我要当中国第一个离婚男人。
通过很多朋友做张幼仪的工作，最后张幼仪同意了，之后两人关系更好，一礼拜一封信。
离婚后他立刻回到了英国，却发现林徽因已经到美国学建筑学。
可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。
此刻，老婆没了，恋人没了。
两脚踏空，心悲凉，用诗抒怀，《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱，自己很眼红，感觉自己很孤独。
所以开始步入诗坛。
三>迷恋自然。
剑桥大学很美，古典建筑群，蓝天碧海，鸟语花香，田野里点缀着农舍，一条康河贯穿其中。
若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——划船，看闲书。
这便是他的留学生活，但他不后悔，他说，他读了三本书:自然书,人生书,社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后,他写了第一首与康桥有关的诗《康桥再会吧
》，康桥是其生命的源泉，精神的依赖之乡。
自然风光陶冶之下，造成了他清高,超脱的英国绅士风度.二、柔美悠远的意境，清新飘逸的风格《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢
三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境
是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢
三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境
是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里柳——留，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用在我心头荡漾，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。
第四节是转折点，那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。
这句诗运用了虚实结合的手法，实是景物的描写，虚是象征手法的运用。
一潭水很清澈，霞光倒映下来，不是清泉，是天上的虹，一片红光，是实写。
但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个揉写的很好，同时也是自己梦想的破灭。
那么这个梦引起我们什么感觉呢
这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。
他用了一个比喻像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。
1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。
这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。
他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用一船星辉来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗诗第三句诗。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。
悄悄是离别的笙萧是暗喻的手法。
例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以萧来比喻悄悄来说明诗人的心境，因此，悄悄的动作带有诗人的感情，接着夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
诗歌讲究精练，为什么一再重复沉默悄悄轻轻
这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实沉默是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖铃》中的语句执手相看泪眼，竟无语凝噎，再如苏轼的词《江城子》十年生死两茫茫，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候相顾无言，唯有泪千行。
此处无声胜有声，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。
如感时花溅泪，恨别鸟惊心，下两句孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
意在言外，旨在象内。
不着一字，尽得风流往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。
如王维说的一切景语皆情语，写景即抒情。
所以唯见长江天际流能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。
写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。
例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉
为什么沉默时感情最深呢
像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。
结合句中沉默是今晚的康桥，康桥尚且如此，诗人何以堪
实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，悄悄就带着诗人的主观感情了。
第七句悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，我认为云彩有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
以上才是深入理解了这首诗。
再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的三美，即绘画美，建筑美，音乐美。
音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如悄悄、轻轻、沉默，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，轻轻的我走了，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如金柳柔波星辉软泥青荇这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求整体当中求变化，参差当中求异，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
读《再别康桥》有感最少3000字
读《再桥》有感-爱犹如细沙，当它填满心房的空隙时，你就已其中-------记得那还是很小的时候，校园里高年级的学生被席慕容、徐志摩、陆小曼的诗迷得神魂颠倒，我那个时候是什么都不懂，也没有想着去看过（当然也看不懂）。
那时只感觉这些浪漫的诗句就象是天上的云，飘浮而遥远，跟我没有太大的关系。
而我最关注的就是我还有什么作业没有完成，什么课文没有背会；还有就是家里的饭菜，想着什么时候能吃上一顿肉丝面。
总是看到那些漂亮单纯的女生们手捧男生送给自己情书，找个角落偷偷而甜蜜地笑着，彩霞似的绯红浮在脸上。
后来从那些男生的口中得知，那些“情书”也无非是过多的运用了这些诗词在里面。
呵呵…我想那时可能就是这些优美的诗启开了男女生情感的闸门吧。
至今还在为没能在学校谈场恋爱而感叹着
（呵呵……） 由于过早地离开校门和书本，所以也没有时间和机会去读这些诗词，更无法去体会里面蕴含的意境和情节。
那时印象最深的一句就是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”……，下面的是什么就不知道了。
一直是在懵懂中幻想着，憧憬着，想象着自己哪天才能到来的幸福。
这么多年过去了，那些女生脸上飘着幸福云霞的表情一直在心里缠绕至今。
后来慢慢地长大，才知道幸福它永远不像自己所憧憬的那样，它不是一个点，而是一个过程，在长而杂的生活中，被萃取，被稀释。
从单纯的爱情里萃取来的幸福，在现实中是抽象的，谁也不能说可以确切地抓住它。
生活中爱的人是存在的，你只有真正拥有了，才能算是确实地把握住了。
总是在不经意间得到或失去，曾为了得到而沾沾自喜，为了失去而怨天尤人。
年轻的心，也曾跃跃欲试，想象着能像苏青笔下的蛾那样，为爱为欲扑一次火。
可是，逐渐平静下来的我，最终没有允许自己那样。
当时间的手慢慢抚平伤痛，好多的事情也都想通看淡了，是自己的终归会来，不是自己的即便是拥有了但还会失去。
想那时徐志摩与陆小曼的爱情曾让多少男女向往啊
“我于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命”，爱情在徐志摩的生活里是一团火，可是命运对他却是如此的无情和冷漠
他的英年早逝，让人为之叹惜
兴许就是这种悲壮的结局，才使得他的爱这么伟大吧!!! 生命的意义并不在追求，而在不求，知不足而求。
现在想像着如果自己能拥有那么一种爱，澄澈透明，极淡极静，涓涓汩汩滋润心田，相互鼓励不埋不怨，此生便不再遗憾
不敢奢望自己能将婚姻和爱情合二为一，否则的话不是被火燃烧就是被水淹没。
只是做到这些的时候，就要顶着被外人说成是个没心没肺的傻丫头，是个不思进取的人罢了。
唉，随遇而安吧
呵呵…… 话题都扯远了。
思绪又回到了徐志摩的《再别康桥》，当然也想起了你，想起了你给我朗诵《再别康桥》的情景。
那天，所有的快乐与悲伤都随着这首《再别康桥》来了，仿佛就在昨天 ...... 记得一位好友跟我说过：“不是拥有幸福的人才幸福，而是知道幸福的人才幸福，幸福不是在于享受了多少，而是在于感受了多少。
”真的非常感谢我的这位好朋友
这句话让我受到启发，也让我深思。
所以对爱情而言，我不乞求什么，因为这是一种灵魂深处的东西，是一种刻骨铭心的情感，有些时候还是要被现实代替的，无奈终归是无奈吧。
感谢我的朋友给我鼓励和温暖，让我的生活充满阳光；感谢我生命里曾经有过的美好；更感谢徐志摩的《再别康桥》，让我懂得了许多 ......
读再别康桥有感
赏析1： 《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影\\\/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折
而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊
最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么
已毋须赘言。
既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢
全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。
他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗
徐志摩是主张艺术的诗人。
他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。
反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
赏析2： 《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢
三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境
是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。
第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。
这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。
一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。
但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个揉写的很好，同时也是自己梦想的破灭。
那么这个梦引起我们什么感觉呢
这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。
他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。
1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢
“寻梦
撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
”这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。
他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗是第三句诗。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。
“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。
例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
诗歌讲究精练，为什么一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”
这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实“沉默”是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。
“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。
如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。
“意在言外，旨在象内”。
“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。
如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。
所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。
写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。
例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉
为什么沉默时感情最深呢
像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。
结合句中沉默是今晚的康桥，康桥尚且如此，诗人何以堪
实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，悄悄就带着诗人的主观感情了。
第七句“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，我认为“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
以上才是深入理解了这首诗。
再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。
音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
赏析3： 1920年秋季，徐志摩到了英国。
本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师。
但他到了英国才知道罗素已不在英国，而到中国讲学去了。
而且，罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名。
后来，徐志摩经英国作家狄更生介绍，才得以进入剑桥大学读书。
此间，徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因，他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女。
为此，徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。
但不幸的是，后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成结成了婚姻。
于是，一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象： 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥；悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。
虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。
作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求。
他实在擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。
作为诗中的意象，如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长篙”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，这些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不流露出意象的张力。
通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。
因此，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。
再看看诗中那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不仅在他“心头荡漾”，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。
一系列意象的构成，这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响，吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。
另外，《再别康桥》每节四行，韵式上都严格遵守二、四押韵，且每行两顿或三顿，整首诗章句匀整，韵脚铿锵，但为了更贴切地表达情感，不拘泥于“句的均齐”。
“寻梦
撑一只长篙”一句，如平静的湖面泛起的澜漪，使全诗生气盎然。
整首诗的节律与诗人情感的起落相契合，全诗抑扬顿挫，朗朗上口，读罢余音缭绕，给人一种独特的审美快感。
这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形。
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。
而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。
它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献
徐志摩的陌上花开原文。
看着改改 徐志摩，这位才气横溢，有如天马行空的诗人；这位活动文坛，不过十年，竟留下许多永难磨灭的瑰丽果实的诗人；这位性情特别温厚，所到处，人们便被他吸引、胶固、凝结在一起，像一块大引铁磁石的诗人，竟于民国20年11月间，以所乘飞机失事，横死于泰山南面开山的高峰下，享年不过36岁。
当诗人的噩音传出，大江南北，皆为震动。
他的朋友痛哭流涕，如丧至亲，固不必说；即仅读了点诗人作品而和他未谋一面者也咨嗟太息，泪下不能自已。
一个人的死亡能引起这样重大的反应，倒也是很少有的。
虽比不上51年大家痛悼胡适之先生之丧的普遍与绵长，可是我们心中另有一种凄美的情绪，好像我们惋惜一朵正在盛开的奇葩忽被暴风雨所摧残，一颗光华四射的明珠，忽然沉沦碧海，永难再见。
记得我那时正就聘国立武汉大学不久，我的朋友袁兰子教授和诗人原有多年的友谊，以万分沉痛的心情写了篇悼文。
我也写了一篇，文中曾以雪莱、拜伦、济慈，来比拟这位天才的诗人，并套外国某诗人的话，说徐志摩这位诗哲，活着时像天空一道灿烂的长虹，死，则像平地一声春雷。
不过，我不比袁兰子与诗人相知之厚。
我认识诗哲并不深，他在世时，我只见过他两面，而且也并未交谈一句话。
民国14年间，我在上海，与袁兰子攀上了交情，在她家里也偶尔认识了几个兰子留英时所结纳的朋友。
记得有一次，那些留英同学在某高级酒店宴会，座中有诗哲徐志摩，兰子约我去瞻仰瞻仰。
那一晚我才认识了钦羡已久的诗人的庐山真面。
他的形貌大概很像梁实秋先生所形容；身躯是颀长的，脸儿也是长长的，额角则高而广，皮肤白皙，鼻子颇大，嘴亦稍阔，但搭配在一起，却异常的和谐。
那双炯炯发光的大眼，却好像蒙着一层朦胧的轻雾，永远带着迷离恍惚的神态。
这正是一双诗人的眼睛。
诗人虽生活于这个尘世里，他的灵魂却栖迟于我们永远不知道的梦幻之乡，或什么华严世界，所以如此吧。
诗人既禀赋着极高的文才，加之以这样矫矫出尘的外表，不知多少女郎为他倾心，视之为最高的择偶对象。
记得女高师同学陈健吾女士自视至高，征婚条件非常苛刻，替她做媒而遭碰壁的朋友常愤愤地对她说：“你想必要像徐志摩一样的男人才能满意吗
可是徐志摩只有一个，爱慕他的女孩子却是不计其数，况且微闻他现在已有了意中人，我看你将来只好以‘丫角’终老了，那时可不要懊悔1这话是民国13年间，我尚在法国里昂，健吾来法留学，亲自对我说的，我们当时笑了一常民国十一、二年间，志摩才返国，在北京大学、清华大学、平民大学授课，兼主编晨报副刊，发表了许多诗作，才名藉甚。
印度诗人泰戈尔来华讲演，又由他当翻译，在全国各地露面，真是红透了半边天。
他那时虽已与原配张幼仪女士离婚，对陆小曼却尚未开始追求，或虽已追求，而形迹尚未外露，所以这个新诗坛的美男子，竟成了北平少女界的“大众情人”。
读梁实秋的《谈徐志摩》，志摩给实秋的亲笔信件竟有某小姐为了这位诗人，单恋成疾，几离倩女之魂。
诗人以“淑女枉自多情，使君既已有妇”谢之。
也可见他当时魔力如何之大了。
第二次我得晤诗人是在苏州某女子中学。
校长陈淑女士与志摩有点内亲关系，邀他来校讲演。
我那时正在苏州教授于东吴大学兼景海女师，陈校长先期约我去听。
记得那天天气极冷，诗人穿了一件灰色绸子的棉袍，外罩一件深灰色外套，戴着阔边眼镜，风度翩翩，自有一种玉树临风之致。
听说诗人讲演习惯，是挟着讲稿当众宣读的。
平常人不会讲演，才照本宣科，诗人却说自己是模仿牛津大学的方式。
他那天演讲是什么题目，事隔多年，今已不忆，横竖不出文学范围。
诗人宣读讲稿时，有一种特别音调，好像是一阕旋律非常优美的音乐，不疾不徐，琮?舛俅欤?兴品缋戳窒拢??魇?希?翟谠枚??恕? 记得胡适之先生也擅长讲演，据他自己说对于此道着实下过一番苦功。
我想徐志摩对于歌唱的原理，大概也曾苦心揣摩过，否则不会有那样突出的表现的。
近年来，我也参加过几个文艺讲习会或诗歌朗诵会，一定要在夜间始能举行。
讲演到中间，电灯忽然关熄，全场一片漆黑，然后点燃起幽幽的烛光，作家朗诵时，还要不时去弹一阕钢琴，几个女郎在旁歌唱。
作家表演到热情处，还不时搓手顿脚，取巾频频拭泪。
听说这个叫做“艺术的整体”。
其实，演讲者口才若真的好，是用不着玩这许多花样的。
志摩和原配张幼仪离异，而与有夫之妇陆小曼结婚，在今日原是司空见惯，在民国十五、六年间却算一件不平常的大事。
老一辈的人对他们固深恶痛绝，青年人也不见得个个赞成。
听说当志摩与小曼在北平举行婚礼之际，曾请他老师梁启超先生证婚，却被老师当着大众，给了他们一顿严厉的教训。
任公事后写信与其女令娴，对于他心爱的门徒徐志摩尚系出于怜悯的善意，对于小曼则竟以“祸水”、“妖妇”看待。
你看他说：“我看他（指志摩）找得这样一个人做伴侣，怕他将来痛苦更无限，所以对于那个人（指小曼），当头给了一棒，免得将来把志摩弄死。
”又说他爱志摩，怕他将遭灭顶之凶，要拉他一把。
任公并说小曼离婚再嫁，为“不道德之极。
”（见梁任公年谱长篇初稿） 后来徐志摩飞机失事死于泰山附近的高峰下，大家痛惜之余，又将这件事归罪于陆小曼。
据我所听到的纷纭的传说：小曼本来是阔小姐出身，嫁了第一任丈夫王赓后，在北平是有名的交际花，挥金如土。
嫁志摩后，为了有心跳头晕之症，每发或至昏厥，人劝她抽几筒鸦片，果稍愈，久之竟尔上瘾。
而且跳舞、喝酒、唱戏，出入大公司购买东西，对于用钱还是不知节俭的。
志摩为供奉这位娇妻起见，既在上海光华大学教书，又撰写诗文，翻译西洋名著，一月所获，据说也有千元上下。
（均见梁实秋谈志摩所引磊庵在《联合报》副刊所发表的谈徐陆的文章）千元，在那个时候，是抵三个大学教授一月的收入三倍而有余，买米，以那时米价论，上好白米，也不过六元多一担，一千元便可买得一百五六十担，所以我以为这个数目恐有未确。
不过他们家用若每月超过四五百元，也就不容易负荷了。
胡适先生《追悼志摩》一文曾说志摩最近几年的生活，自己承认是失败的。
又说他有《生活》一诗，以生活比做毒蛇脏腑所构成的冰冷、粘湿、黑暗无光的狭长甬道，你陷入以后，除了挣扎摸索着向前，更无退路。
那时的情调果如胡先生所言“暗惨可怕”。
适之先生时已离开上海到北平做北大文学院的院长，就劝志摩到北大兼点功课，借此换换空气，同时对他经济也不无小补，志摩月底领了薪金，正好送到上海家里。
因朋友在航空公司作事，送了张长期免票给他，谁知竟因此送了他宝贵的生命。
假如他不为了家累太重，不致于这样南北奔波，不南北奔波，也不致有那次飞机之祸。
而他家累之所以这样沉重，又为了陆小曼挥霍无度所致。
幸而梁白公先生此时久归道山，否则老人家岂不以为“不幸而言中”了吗
我和陆小曼也曾见过一面，那是民国38年间战火烧近武汉，我避地上海，女作家赵清阁介绍我和小曼相见。
她那时是住在翁瑞午家里。
志摩逝世后，小曼穷无所归，依瑞午为活。
我也不知道翁瑞午是否有妻儿，总之，小曼住在他家里，发生同居关系是万难避免的事。
小曼长年卧病，延见我们也是在病榻上。
我记得她的脸色，白中泛青，头发也是蓬乱的，一口牙齿，脱落精光，也不另镶一副，牙龈也是黑黑的，可见毒瘾很深。
不过病容虽这样憔悴，旧时丰韵，依稀尚在，款接我们，也颇温和有礼。
翁瑞午站在她榻前，频频问茶问水，倒也像个痴情种子。
听说瑞午系出世家，家中收藏古玩名书画甚富，拿点出去变卖变卖便是钱；同时还做点黑市生意，故此既供得起小曼的医药饮食，尚能替她缴付一笔很重的阿芙蓉税。
赵清阁于37年间，编了一本《无题集》，所收均为当代女作家的文章，比张漱菡女士编《海燕集》还早五六年哩。
那《无题集》收了我一篇《记抗战期内一段可笑的幻想》（现收畅流社出版的《归鸿集》内）。
又收了小曼一篇小说《皇家饭店》，约二万字上下。
当时一般批评是“描写细腻，技巧新颖”，我读了也觉得很不错，觉得这个人是有相当文才。
像陆小曼这样一个窈窕美艳的少妇，既熟娴英法语文，又能登台表演昆曲平剧，又能画点山水花卉，可说是多才多艺，玉貌兰心的人，怎能教人不爱；爱之而破坏中国风俗礼教的藩篱，非弄到手不可，也是势所必至，理有固然的；也是多少可以原谅的。
小曼后又出版《爱眉小札》，这是到台湾后所看见。
其中都是志摩和小曼的情书。
小曼的文字，虽似乎没有多少旧文学的根底，但清丽自然，别具一格。
她虽以生活关系与翁瑞午同居，对志摩仍念念不忘。
我和清阁去看望她的时候，见她桌上供着志摩遗照，前面摆着一小瓶鲜花。
她一心想替志摩出个全集，许多书店都愿意为她发行。
但以志摩尚有大批未曾发表的作品及日记等陷在某某几个人手里，无论如何，不肯归还，以致发行全集的事成为画饼。
这几年，听说小曼也在上海病逝了，印全集的事当然更遥遥无期了。
现在以志摩表弟蒋复璁先生及老友梁实秋先生之努力，志摩全集即将在传记文学社发行，这真是文艺界的莫大喜讯。
但不知那些勒扣在人手里的文件曾否合浦珠还，设其不然，则仍然是个缺憾。
我也不知志摩作品为什么会落入人家手中
人家又凭什么理由坚扣不还
若那些作品仍然尚在，则将来尚有面世之日，替志摩编全集的人来个“遗补”也就算事，只怕《幽闲鼓吹》所记一代鬼才李长吉大部分的诗歌被嫉恨他的人投诸溷厕，那就太煞风景，也太可惜了
现在且来谈谈志摩的作品。
志摩的第一部诗集名《志摩的诗》，出版于民国14年夏间。
我那时甫自法国里昂回到中国，阅报见此书在中华书局出版，写信去买了一部，那是一本中国书籍型式的出版物。
深蓝色的封面和封底，丝线装订，白纸浮签写着“志摩的诗”四个字，想必出于志摩的亲笔。
内部书页用的是上等连史纸，印的字是仿宋体，古雅大方，十分可爱。
我在法国时也常从同学处借阅国内新文学书籍，晨报副刊也能经常入目。
志摩有些诗像《我所知道的康桥》等早经在海外拜读过，现在能读到他全部的作品，当然欣慰。
可惜这部诗集不久便被人借去，索回时，托言遗失，道歉一番了事。
民国17年，此书改付新月书店发行，改成洋装本，里面的诗也删去不少，想到从前那本古香古色的版本，至今尚令我怀念不已。
后来他又出版《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》几个诗集，我都购备过。
抗战随校入川，许多书籍带不了，只好寄存某处，8年后复至原来寄书处取归，有几箱已饱白蚁之腹，志摩的集子当然也是只字无存。
“徐志摩一手奠定了新诗坛的基幢，说话的人是志摩的好友，但这句话以后却常常流露于反对派之口。
这些反对派当然是所谓左派文人，于是本来是衷心的赞美，却变成了恶意的嘲讽。
他们的意思是：哼，像徐志摩这样诗人在诗坛上本来毫无地位，现在却说他是曾奠定诗坛的基础，岂非滑天下之大稽吗
但是，我们假如摒除任何成见，将志摩对于新诗坛的贡献一为检讨，便将承认这句话并非过分的恭维。
五四后新诗的试作者是胡适之，谢冰心，郭沫若三人较为突出。
胡先生是个“但开风气不为师”的人，他的诗集名为《尝试》，无非是想替新诗开辟一条道路，引导人们向那个园囿走进，自己并不想做那园囿的主人。
况且诗之为物，“感情”、“幻想”等等为唯一要素，像胡先生那样一个头脑冷静，理性过于发达的哲学家，做诗人是不合条件的。
冰心深受印度泰戈尔的影响，《春水》、《繁星》两本诗集，以哲理融入诗中，句法又清隽可爱，难怪出版后风靡一时，不过她只能做十几字一首的小诗，而且千篇一体，从无变化，取径又未免太狭。
郭沫若的《女神》，一意模仿西洋，并且不但多用西洋词汇，字里行间又嵌满了外国字，满纸鸢饤，非驴非马。
而且他的诗大都是自由诗，自命豪雄，实则过于粗犷，至于那些二流以下的诗人像俞平伯、康白情、汪静之、成仿吾、王独清、钱杏邨……虽努力作诗，却都没有什么可观的成绩。
直到民国十一、二年间，徐志摩自英伦返国，发表《康桥再会吧》、《哀曼殊斐尔》等篇，其雄奇的气势，奢侈的想象，曼妙的情调，华丽的辞藻，既盖过了当时一般诗作，而且体裁又是崭新崭新的。
既不像《尝试集》那种不脱旧诗词格调的窠臼，也不像《女神》之剽窃惠特曼（Whitman1819—1892，美国倡自由体的诗人）馀绪，弄得卤莽决裂，不可响迩，这当然要引起大家的惊奇，而产生中国新诗今日才真正诞生的感想。
说“徐志摩一手奠定新诗坛的基幢，这句话是一毫也不错的。
朱自清 朱自清的哪篇文章里有带“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；”
告别狭隘之心 一个脚跟踩扁了紫罗兰，而它却把香味留在那脚跟上，这就是宽容。
——安德鲁•马修斯 自古以来，狭隘向来是小人们的专有名词，它一直为人们所不耻。
庞涓是狭隘的，他不愿孙膑胜于他，施加毒手，最后兵败身亡；周瑜是狭隘的，他不肯诸葛亮胜于他，百般暗算，最后被诸葛亮三气吐血而死；慈禧下棋，别人吃他一马，她杀对方一家，死后为人们所辱骂……这都是有了狭隘之心的结果，告别狭隘之心，以宽容的胸襟包容他人，则取信于他人，也成就了自己。
有一次楚庄王邀众大臣共饮，请嫔妃助兴，风把烛火吹灭时，一武将醉酒失态拉了妃子的衣襟，但楚庄王以一颗宽广的心宽容了他，巧妙解围。
这位武将由是感激在下一次战役中奋勇杀敌。
这便是宽容的价值 刘秀大败王郎，攻入邯郸，检点前朝公文时发现大量讨好王郎，辱骂甚至谋划刺杀刘秀的公文。
但刘秀不听众臣劝阻，全部付之一炬，他说：“如果追查，必会引起人们的慌乱，甚至成为我们的死敌。
如果宽容他们，则能化敌为友，壮大自己的队伍。
”是刘秀的宽容才使他终成帝业，统一全国。
从古至今，没有一个心胸狭隘者能成就大事。
宽容是每个人应遵循的守则。
林肯对政敌素以宽容著称，这引起了一位议员的不满。
他说：“你不该试图和那些人交朋友，应该消灭他们。
”林肯笑着回答：“当我们把他们变成自己朋友时，不正是消灭了自己的敌人吗
”这正是对宽容的最好诠释。
如果天空不宽容，容忍不了风雨雷电的一时肆虐，何来它的辽阔之美；如果大海不宽容，容忍不了惊涛骇浪的一时猖獗，何来它的深邃之美；如果森林不宽容，容忍不了弱肉强食的一时规律，何来它的原始之美；如果宇宙不宽容，容忍不了星座裂变的一时更替，何来它的神秘之美；如果时间不宽容，容忍不了各色人等的一时虚掷，何来它的延续之美……是宽容成就了它们。
泰山不辞杯土，方能成其高；江河不择细流，方能成其大。
是宽容缔造了它们。
只有告别狭隘之心，方能进入一个神清气爽的境界。
让我们告别狭隘之心，用宽容之心包容一切，学做那多留人清香的紫罗兰。
简评： 该作文写得富有历史文化的厚度，而且豪气冲天。
文章以安德鲁•马修斯的名言开篇，既鲜明地提出了观点——要宽容，不能狭隘，又奠定了非凡的基调。
全篇主要采用正反对比论证、举例论证的方法，以胜于雄辩的确凿史料，有力地论证了本文的观点。
运用铺陈排比的手法是本文写作上的一大特色，体现了作者思维的广度。
譬如，作者或用概括的方式一连列举庞涓、周瑜、慈禧三人的事实从反面论证狭隘的危害性；或用具体叙述的方式连续列举楚庄王、刘秀、林肯的事例从正面有力地证明宽容的益处；或运用“如果……何来……”整齐的句式，以排山倒海的力度，强调了文章的论点。
在考场上有限的时间内，这位考生能洋洋洒洒地谈古说今，且语言流畅，用词精炼，这充分体现了考生本人丰厚的文化底蕴。
如果作者能具体议论一下“如何告别狭隘”，那么文章就更有思维的深度了。
评论者：常州市实验初级中学 朱苏兰 告别——一种胆魄 鱼儿告别池塘，你认为她会没命
不，她在追求属于自己的江河；鸟儿告别竹笼，你认为她会饿死
不，她在追求属于自己的山林；石子告别高山，你认为他会孤独
不，他在追求属于自己的天地…… 自然界中的万物都在尝试告别，因为他们有自己的追求。
我不得不说：告别是一种胆魄。
诸葛孔明深居隆中，以躬耕为乐，吟唱为趣，似乎无意于征战，但他常自比管仲、乐毅，可见他早有出将入相之志，因此即使刘备不上演三顾茅庐，诸葛亮也终会登门自荐。
因为他告别隆中安逸的生活而投身艰苦卓越的政治斗争，不失为一种胆魄。
陶渊明本为朝廷官员，但他厌弃官场黑暗，追名逐利，因此他弃官隐居，放弃了功名利禄，荣华富贵，因为他有自己的追求——“采菊东篱下，悠然见南山。
”但他告别权贵，摒弃世俗，投身秀美山水的情怀，绝对是一种胆魄。
鲁迅本来一直投身医学，希望用治病来救中国，但他后来发现在中国人身上的不止是病痛，更是心灵与思想的病魔，因此他弃医从文，拿起笔杆这把利剑为中国人剔除心灵的伤痛，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的气节也从笔尖中向外四射，因为他有自己的追求——振新中华。
他告别医学，走上了文学这条无止境之路，无疑是一种胆魄。
如今，我坐在中考的考场上，应该说是战场上，只是一个追求——尽力一战。
我告别一切杂念，置身于这战场上，似乎看见了胜利的希望之光，这难道不是一种胆魄吗
鱼儿告别池塘，可能面对干涸；鸟儿告别竹笼，可能面对死亡；石子告别高山，可能面对寂寥，但他们有自己的信念，因此他们选择了告别，闪耀着豪迈的胆魄之光，开始寻求最适合自己的地方的征程…… 简评： 作者看问题别具匠心，他从告别本身发现了理趣——告别是一种胆魄。
文章采用演绎推理的方法，先摆出自然界中的种种告别现象，然后归纳出结论；接着又列举人类社会中的各类告别故事，顺水推舟地得出结论：告别是一种胆魄。
作者从人们熟悉的自然现象着手，把深奥的道理讲得通俗易懂；全文思路清晰，论理清楚，修辞恰当，语言较有内涵。
足见作者有较高的语文素养。
胆魄是指处理事情所具有的胆量、胆识和果断的作风。
基于此，诸葛亮一例的阐述还有待斟酌，陶渊明归隐田园也并非“寻求”“征程”。
这些事实论证，还有待注意其针对性、语言表达的严密性。
评论者：常州市实验初级中学 朱苏兰 告 别 英 雄 峰峦如聚，波涛如怒，华夏大地英雄路，望古今，意涩苦，伤心忠烈悲入土，多少英雄都作了古。
汨罗江上，阴风怒号，浊浪排空，日星隐耀，山岳潜行。
江畔，身着华丽的儒者，顶着风，灌着酒，他为奸臣的排挤而不满，他为楚王的昏庸而失望，他为楚国的灭亡而悲愤，他为自己的无能而羞愧。
于是，纵身跳入滔滔江水中，狂风扯着他的衣裳，想留住这忠义之士，可是他失败了。
他想以死来唤醒国君，国民，国家，可是他也失败了。
呜呼，忠臣兮，壮士兮，你走了，你精神长存，端午我会向你致敬。
同样时间，同样为国，同样在水边，同样义无反顾。
怀藏利刃，背向大风，吟着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的千古名句，向朋友泪别。
酒罢风起，送着这位一去不返的豪杰烈士，风呜咽了，卷起沙尘以泻心里的愤怒，壮士身影渐渐没入风沙之中。
呜呼，烈士兮，义士兮，你走了，你不屈长在，易水旁会有一束我为你插的白菊。
劈华雄，斗吕布，斩颜良，诛文丑，何等威武；千里走单骑，过五关，斩六将，何等忠义；单刀赴宴，水淹七军，何等智勇；刮骨疗伤，败走麦城，何等凄凉。
你是中华不屈的儿女
悲壮兮，感慨兮，泪沾裳，桃园中，我将种下一株桃树，领略引导你走向辉煌，走向死亡的点点滴滴。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄泪，成败是非转头空，青山依旧，几度夕阳红。
舔，英雄血，听，英雄吟，颂，英雄赋，尝，英雄泪，感，英雄情。
英雄们，历史仍在发展，华夏正在强大，你们安心走吧…… 点评： 这是一篇视野开阔，立意高远，文采飞扬的散文，从中可看出作者熟读文史的底蕴，驾驭语言的能力以及善于独立思考的个性。
作者构思新奇，选材独特，开篇不俗，巧妙化用古诗词，意韵深远隽永，语言苍劲有力，词汇丰富多彩，文笔流畅感人，多处运用排比句式，增加了文章的气势，情感细腻真切，讴歌了英雄之壮美，蕴含着发人深省的主题，读来有一种诗的韵味，富有激情和感染力。
(焦巧珍) 告别=新的开始 “轻轻地，我走了。
正如我轻轻地来……..”徐志摩先生的那首诗《再别康桥》，引发了我们对告别的思考。
在古今诗人的笔下，告别往往是一种不舍，一种愁情。
“相见时难别亦难，东风无力百花残”，这是一种多么惆怅的告别呀
“山回路转不见君，雪上空留马行处”，这又是一种多么失落的告别呀
然而我并不喜欢这种依依不舍的告别，我更喜欢的是“海内存知己，天涯若比邻”那种豁达的心胸开阔的告别。
因为告别其实是人生又一个新的开始。
当爱迪生离开关心他的母亲到各地去找工作时，这与母亲的告别意味着爱迪生发明事业的开始；当比尔·盖茨离开故乡西雅图去到其他地方建立微软公司时，这与他故乡的告别意味着他的创业的一个新的开始；当鲁迅放弃医学而回国开始他的写作生涯时，这与他的恩师藤野先生的告别就意味着他人生旅途的又一个开始。
由此可见，告别旧的事物就意味着一个新的事物的开始，所以，告别并不是一个令人伤感的事。
然而，并不是每一个人都能以开阔的心胸来面对告别的。
许多人因为对告别过于伤感而会忘记了告别之后的崭新开始。
这些人往往因为太留恋过去的事情，也就无法面对新人新事物，也就甭谈新的开始了。
每个人的一生都会遇到告别之类的事。
人们会与同学朋友告别，会与父母亲人告别，如果我们把这些告别都看作是新的开始，就可以在后来的人生路上走得更好。
历史上有无数的伟人名人给我们提供了范例：海伦告别了聋和哑，成了一位盲人女作家，社会活动家；莱特兄弟告别了玩耍的竹蜻蜓，却发明了飞机；霍金告别了绝症的痛苦，写下了《时间简史》。
因此，只要以宽阔的胸襟、顽强的毅力对待告别，成功或许正向你招手。
告别过去吧，你定会迎来新的开始，你的未来定会更加美好。
评点： 这是一篇独辟蹊径，思路新颖的考场佳作。
小作者一反常人对告别的“惆怅”、“感伤”的情调，以乐观的情怀，豁达的胸襟，理智的心态看待告别，把告别看作是创业开始、事业发展、境界升华的标志，并佐以一个个名人、伟人的典型实例，展开有力的论证，从而使自己的“告别等于新的开始”观点令人信服。
不足之处是，举例论证言之凿凿，分量较重，道理阐述寥寥几笔，略为欠缺。
不过，身在中考考场，能有如此精巧的构思，酣畅的文笔，简练的语言，确也显示了作者的写作实力。
（评点人：田家炳中学分校 沈建华） 告别悲观 桌上有半杯水——这是事实。
桌上只有半杯水——说得没错。
桌上还有半杯水——我看到了你的微笑。
由此可见，不易改变的是这个世界，可以改变的是你的心态。
面对同一扇门，有人悲观于门内的黑暗，有人却乐观于门内宁静；有人悲观于门外的风雨，有人却乐观于门外的自由。
悲观与乐观，不同的心态，我要说：告别悲观。
实验失败了，有人说：1000次的惨败，你该收手了吧
爱迪生却告别悲观：1000次的失败起码告诉我1000种材料不能制作灯丝。
终于在他的坚持下，灯泡发明成功了
他若没有告别悲观，那人类不知还要在黑暗中摸索多少年。
细胞衰竭老死了，有些人悲观地躺在床上自怨自艾，等待别人的照料。
霍金却告别悲观，独自坐上轮椅，用僵硬的手敲打鼠标，探索着那未知的世界。
他若没有告别悲观，又何来一位用意志创造奇迹的伟人呢
受到别人嘲笑与羞辱了，有人独自停留在角落默默哭泣，而李阳却顶着骄阳大声地喊“英语”。
他告别悲观，用这种近乎疯狂的行为创造了“疯狂英语”。
小草被狂风压弯了腰，可它告别悲观，风雨后重新振作，面向朝阳；鱼儿被江流冲离了港湾，可它告别悲观，逆流而上，最终在故乡快乐的生活；云朵被风儿吹散，可它告别悲观，重新聚拢，为大地降下甘霖———— 面对同一扇门，你会再懦弱地无从选择、犹豫不前吗
你会再悲观得恐惧、不安吗
告别悲观吧
也许你无法改变世界，但你可以摈弃悲观的心态，直面挑战与磨练。
桌上还有半杯水，我们微笑吧———— 点评： 本文的优点显而易见。
1、立意很好，体现了青少年特有的朝气：告别悲观，我们只要乐观。
2、本文的语言也很有特色：开头三段通过巧妙地改换句式，就传达了题目所蕴涵的深意，也奠定了全文的感情基调。
文中作者大量运用了修辞手法：运用对比，突出了“告别悲观”的胜利结果；运用排比，使“告别悲观”的主题显得铿锵有力；运用拟人，减少了说教成分，使得“告别悲观”的观点易于被人接受。
3、结尾不但照应了开头，又用“微笑”再次隐晦地点明题目，使得文章浑然一体。
常州正衡初中 吴海霞 告别不是悲伤 浩荡离愁白日斜,吟鞭东指即天涯. ——龚自珍 当挥手告别,我们看见他们眼中坚定的信念;当转身离去,我们看见他们高大的背影.他们话离愁为和平;他们话离愁为奋起;他们话离愁为忠心.他们独步汗青文化时就:告别不是悲伤. 文成入蕃 她回头,看见秀美的大唐江山在苍茫的古道上渐去渐远,她分明听见家乡那声声燕子的呢喃,那声声亲切的呼喊.但拭干眼泪,她告别繁华,告别亲情,去塞外播种和平的种子.她的韶华在这满目的黄沙中消逝了,她的美貌在这千古的冰凉里黯然失色.回眸,是告别时的坚毅,是那凤冠霞披后的祝福.漫天的飞沙似在哭泣,枝头的苍鹰似在落泪,谁看了文成那欣慰的面颊? 告别不是悲伤,是和平的彩桥. 勾践离国 战后失败的哭声仿佛还萦绕在耳际.他一身奴役装,站在城门下.身边是他心爱的城池,如今早已断臂残损.透透层层送别的人影,他没有看到悲伤,那双双噙满泪水的眼里是期盼,是支持.是的,他就此告别,坚毅地走向吴王的马棚.他可以受尽凌辱,但不会忘记卧薪尝胆.告别总延续着归来,归来是挥军而下的神勇,是青史留名的豪情. 告别不是悲伤,是坚毅的奋起. 屈原投江 独乘小船,渐渐远离了国都.楚怀王冷峻的目光还在脑中回荡.江水,冰凉地让人心寒,他早已无所留恋.站在江边,他看见了百姓们竭力挽留的神情,亦看见孩童高举《离骚》译读.足矣,,受辱不如归去.这是生命最后的告别,他在笑,笑庸君,笑佞臣,笑自己的忠心终将名留青史.一跃,他被江水吞没.那是凄凉的告别,还是“路漫漫其修远矣”的延续? 告别不是悲伤,是感人的忠心. 鸟儿告别母亲,是去拥抱天空;落叶告别树枝,是去孕育希望;小帆告别海洋,是去接受挑战. 告别不是悲伤. 点评 作者紧扣“告别”巧妙又新颖地诠释了人们耳熟能详的三个故事。
文章思路清晰，开篇就简要概括了三个故事中“告别”的内涵，接着用四字短语作为小标题，告诉我们文成公主的告别牺牲个人，赢得民族团结；勾践的告别忍住悲伤，等待复仇时机；屈原的告别舍却肉身，留下灵魂永恒，因此“告别”这一平常情感在作者笔下有了更丰富深刻的内容。
作者有着丰厚的知识积累和较好的语言驾驭能力，语言整齐有气势，读来琅琅上口，作为一篇考场作文实属难得。
常州正衡初中 蒋弥 告别黑夜 太阳落下便是不尽的黑夜，蜷缩在城市一角的我却在深深的忧郁中沉思，那江南过客的思念何时可剪断
那丁香似的姑娘怎样才莫愁
那漫漫的路途谁才可指明方向
于是只有徘徊只能迷茫，我抬头轻问，夜啊，你到底还有多长
此时，那枝上的莺慢慢吟唱：学会告别，黑夜的背后就是光明，歌声悠长，慢慢回荡…… 告别黑夜，那是一抹绚丽的色彩。
春天的裙摆百花争艳，千蝶飞舞，但一朵朵的腊梅都在寒冷的深渊中破土，发芽，它躯体的上面是一方坚硬的岩石，黑暗呀，无穷无尽，它落泪，它哭喊，它颓废，它惆怅，但生长的步伐从未停止，生命的光就这样一丝一缕的映亮了胸膛，当寒风凛冽，万木枯荣，它挣扎着开出自己的花，风为它止步，叶为它飞舞，腊梅用浑身的伤与满心的痛告别黑夜，那一抹明丽的黄，如阳光般清清亮亮地散下，美丽流芳…… 告别黑夜，那是一震千雄的豪迈。
逝去的岁月里，生命动荡似柳絮，如浮萍，远观自由扬散，近看无依无靠，一起是万般荣耀，而一落又是万丈深渊，看那长江源头有奔腾的浪花冲不走满腔悲愤，也掩不住一世的豪迈。
李白迎风而立，捋袖拂泪，叩天大叹：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海
于是坚强属于他，赞诵属于他，黑夜不属他，又如那祭花的龚自珍：落红不是无情物，化作春泥更护花，更似那代代迁客骚人含泪的绝别，无声的奋发，历史的长卷为他们摊开，告别了黑夜，便又是一代英豪
告别黑夜，那是美丽绝伦的成功。
邰丽华的名字带着无限的震撼深深刻入每个中国人的心中，千手观音，千万祝福，命运的残酷让她无法体味生活的美好，但却给她美好的心灵，靓彩的舞姿，那在黑暗中顽强生活的，是她，那在千臂间描绘勇敢，勾勒高洁的，也是她，邰丽华，她的生命渺小，却折射出整个太阳的光芒，这是一个从黑暗中挣扎着的女人，美好的光明将属于她。
告别黑夜，学会坚强，我胆怯地微立身躯，与黑暗挥别，日月同辉，余音缠绕，它们捧给我大大的太阳…… 夜莺继续吟唱，那天水一方，朝阳初生…… 点评： 本文选取了生活中最常见的白天、黑夜交替的自然景象作为视角，从三个方面选取素材，从自然界植物的生长到古今仁人志士的豪迈成功，字里行间无不显示出作者告别黑夜的喜悦、自信与洒脱，行文体现了考生扎实的文字功底与广博的知识面，文章大气、立意较高，同时，文章条理清晰结构谨严，首尾呼应，意味深长。
如果考生能注意主体部分各个段落之间内容的层次，则更好。
（点评：常州市清潭中学 顾亚珍） 告别内心的愁思 落花被西风卷落大地，它沉入泥土之中，以余香告别；云朵被夜幕笼罩其中，它隐入天际深处，以余光告别；雨水被阳光蒸发缩小，它溢入草木之中，以滋润告别。
即使是利韧的宝剑，也要经过千万次的烤打磨砺，才能显出夺目的光辉，纵使行走的道途中有基石，也会有摔跤，但他们选择告别。
龚自珍对官场的黑暗深感不满，无奈之中，他辞官离京返杭，归去途中，面对着斜阳，他心目中百感交集，他释然地放出马缰：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
”他告别了自己满怀大志而又无处伸展的愁苦，他告别了亲朋挚友的关切嘱托，他告别了自己的一腔怨怒，在乱花丛中铸就了崭新的自我，让自己的报国大略施展于词篇之中。
告别内心的不如意，定能释放自己的价值，于物欲横流之中彰显一个真实的自我。
苏轼为一代英豪，也曾为仕途的不顺而烦恼忧愁，他吟咏气势恢宏的赤壁，他感叹美好而充实的生活，他在笔墨之间遗忘生活中的不如意，他告别了对国家兴亡的愁苦，他告别了他人的讽刺与佞臣的指责，他选择了告别，才能使眉宇之间透出一份“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豁达，将自己的乐观刻在我国千年的文化史册之中。
如今，我们面临着与同学的告别，与老师的分离，仿佛还是在昨天，我们相聚，而在时光的流逝中，我们又将走上不同的征程。
“海内存知己，天涯若比邻”，让我们放下心中的愁思，告别愁苦的脸庞，用自己的前进步伐一步步书写好人生的篇章。
告别内心的愁思，看几处庭前花开花落，赏几处空中云卷云舒，让生命之花的芬芳在告别之间飘荡。
点评： 考生具有较好的语文功底， 擅长运用比喻，排比等多种修辞手法，文辞优美，用词贴切生动，引用的古诗名句起到了画龙点睛的作用。
文章“形散而神不散”，全文紧扣文眼“告别愁思”，借龚自珍辞官返乡，苏轼仕途失意却均在文学史上独树一帜的事例，体现了一种豁达乐观的人生观。
文章结构严谨，篇末点题，层层深入，由古论今，联系自身的生活经历，抒发了踌躇满志奋发向上的豪情。
美中不足的是取材比较单一，若能拓展素材范围，围绕中心，从不同角度来选取典型事例，中外兼有，正反对比，则将使文章更具有说服力。
常州市田家炳中学分校 蔡琳雅 告别如虹 虹，完美与诗意的有机结合。
在红橙黄绿蓝靛紫的绝妙组合中，折射出美的内涵，诠释着千古的绝唱——我说，告别如虹。
“海内存知己，天涯若比邻” 王勃说。
这首诗饱含的浓浓友情，纵使万水千山也不能阻隔。
试想：大地初醒，淡紫色的天空中还有朦胧的星月，长亭送别的友人互相勉励，微笑作别。
这是多么动人的场景
问世间，情为何物
直叫人生死相许。
这是一个紫色的梦——告别是一种心灵的寄托和感情的放飞。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
” 东坡言。
江水洗刷，赤壁依旧。
从“庙堂之高”到“江湖之远”，苏轼在怅然之后重新振作。
黄色的傍晚，苍海平静。
诗人不再哀叹，继而用伟大的抱负告别不幸，抒写自己的鸿图大志。
这是一个伟人金黄色的梦——告别是一种觉醒与重生。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛” 鲁迅道。
也许他没有鲁迅震响世界文坛的犀利，也没有博大精深的文才，但他——牛玉儒，却以令人肃然起敬的告别感动了亿万中国人。
背着草原人的幸福，他选择了告别家乡，没有哗众取宠的豪言壮语，但“此时无声胜有声”。
在茫茫草原上，这是一个绿地蓝天编织的梦。
——告别是一种责任与理想。
“背起橙色的行囊，向着梦想——远飞” 我坦然道。
青春，是一个漏底的容器，捞不回如水的时光，只留下青涩甜蜜的梦想。
三年同窗，即将告别。
面对贤人志士们的告别之情，我不再伤感，曾经的努力，一定会让我们的告别带上淡淡的诗意，青色的风铃，必定会向着旭日扬帆远航。
在那橙色的天空——寻一轮火红的太阳。
枫叶的摇坠，是一种悲伤的必然；梧桐的飘落是一种凋零的必然；风雨的到来，是成功与美丽的升华，因为在那之后便是彩虹——愿告别如虹。
告别像彩虹般美丽。
作者选取彩虹的四种颜色来诠释告别的内涵：“紫色”代表“心灵的寄托和感情的放飞”，“黄色”代表“觉醒与重生”，“蓝色”代表“责任与理想”，“橙色”代表“希望与未来”，体现了独特的匠心。
文章开门见山，提出观点。
主体部分结构清晰，以诗文名句作各部分的小标题，每段末尾点题，篇末总结，使全文浑然一体，充满建筑的美感。
从王勃到东坡到牛玉儒再联系自己，内容丰富充实。
文章文采飞扬，诗文名句信手拈来，犹如水到渠成，显示了文化底蕴之美。
句式以散句为主，读来朗朗上口，酣畅淋漓，充满节奏之美。
点评：常州市田家炳实验中学分校 胡叶 告别我可爱的故乡 我的故乡在那大山脚下，青山依傍，泉水聆听。
当我的一只脚踏出了那块土地，我便知道，我真的要离开了。
这里曾是我用歌声踏遍的地方，我熟识了这里的一切，却又要与它离别。
一年前，当附着现代气息的挖掘机在山脚下拉响了发动机，整个故乡的人民都清楚，这将是我们离开的号角。
我目睹着山脚到山顶的树木如何凄哀地倒下，我见证着那曾经清澈的沟水如何浑泥。
我看见的，是时代的变迁，是我故乡的土地上涓涓滴滴的液体。
儿时的我，喜欢独自走上那葱草严密的小山丘。
我尝试过背倚着老树根，昂视天空的旷达，我欣赏过百鸟啁啾，蝶舞轻盈的幽雅。
当那初开的紫藤花攀上树梢，我会准时出现在它的身边，轻吻它那柔嫩的花瓣。
这里的万物都对我充满了吸引力，仿佛寄托了我心灵的宿愿。
在这里，我能够感受到生命的沉静。
冬雪覆盖的故乡或许已成为我心中涌动的惆怅。
三年前，那是我见证过最丰实的大雪，树枝伴着沉重的积压颓然倒地，我家的门前几方见开的小路上，已堆上了厚厚的积雪。
那天，冷风劲吹，呼啸的北风刮走了人们出门的写意，人们都坐成一圈烤火。
这时，听到有人说村里的排水沟冻住了，无法向外排水，于是，村中的丁壮们全都拿着铲子出了门。
在大雪中，我的双眼被蒙上了一层酥软的雪花，朦胧看到乡邻们在雪花中凿冰开沟的情景，每个人的双脚都浸在那冰冷的沟水里。
我的家乡人似乎永远都是团结协作的。
就这样，沟水又重新涓涌流淌，小径上，长长得留下一串足迹。
我爱我的故乡，却无语言表它的美好；我爱我的故乡，却无法挽留它轻盈的身姿。
当夏至，我已毕业，我想再回去，看一眼我思绪飘逸的故乡。
“谁的眼泪在飞，是不是流星的眼泪......”歌声依旧响起在耳畔。
我的故乡在流泪...... 点评：考生能够在考场上限时写出这样优秀的文章，我想，这与他平时大量阅读、善于思考是分不开的；也与他所具有的人文关怀、自我修养分不开的。
在文章中，我们可以清晰地感受到小作者对于往昔故乡的眷恋，对今日惨遭破坏的声声诘问，更有对家乡人没有丢失真纯的赞美。
试想，如果没有平日对周围环境与人事的关怀与思考，又怎能写出这样文情并茂的文章呢
常州市二十四中 刘霞 告别之美 常州考生 蒲公英告别枝丫，为了去另一片土地绽放霎那芳华的美丽；流星告别宇宙，为了划破夜空在黑暗中展现耀眼的美丽；溪水告别山林，为了淌过四季奔向大海体验广博的美丽。
告别之美，是未来与过去的汇合,是希望与失望的交织，是决然与不舍的融聚。
告别之美，在易水寒风之中。
他端着一杯酒，手不禁颤抖，眼前的人熟悉而又陌生，萧索的秋风怒吼着，烈酒在胸中澎湃，他知道自己的使命，要杀的人正坐在秦王宫内，野心勃勃企图统一中原。
又是一杯酒，他清醒了些，唱起了“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”。
在太子丹的一声“诊重”中，他头也不会回地上了马车，心中默念：嬴政，领死吧
告别之美，美在“士为知己者死”的慷慨悲壮。
告别之美，在汨罗江畔。
他站立着，一动不动，只有目光久久地凝视着远方。
江边，一轮残阳缓缓地下沉。
这个吟着“众人皆醉我独醒”的人，如今也醉了吗
那又为何任凭秋风刮过他布满皱纹的双颊，任凭浪头拍打他为民奔波疾呼的双脚，任凭余晖刺痛他看透朝野浑浊的眼眸
他静静地转身，望着远处的国都：“别了，祖国。
”一切消失在不息的江水之中。
告别之美，美在：“上下求索”的真诚执着。
告别之美，在远山菊海中。
他早已习惯了现在的生活。
清晨，薄雾轻纱，鸟语花香，在菊丛中漫步，在田园中劳作，闲适而自在。
外面的世界被深山阻隔，他微微一笑?\\\/ca>
徐志摩生平简介
春天，下了希望。
秋天，你获得了丰收。
你，并不奢求什么。
只是默默地耕耘。
当我们取得时， 你的脸上写满了笑意。
当我错事时， 你总是耐心地教育我们。
当我们失去信心时， 你便用那充满希望的眼光 激励我们奋发向下。
上苍为我们插上通往梦翅膀， 我们在欢呼中奔跑， 而您却在心里 默默地为我们祈祷。
换来了我们的健康成长。
也许您也不知道自己耕耘了多少个春
