梦里花落知多少 云在青山月在天读后感
三毛的《梦里花落知多少》一书里讲了她失去丈夫荷西之后的生活，从低沉失落、极度的痛苦到慢慢走出来的蜕变，这个时期也算是三毛写作的高峰期，她勇敢的慢慢的去接受这个事实，失去了至爱的人。
虽然这部作品看起来很平凡很平淡，似乎没有其他作品那么的华丽，而是用朴实的语言在记录心中最真实的想法以及发生在自己身上的点点滴滴，正因为这样，所以我深深的被这本书的内容所吸引。
它是那么远却好像又那么近，好像我也进入了三毛平淡而不平凡的生活中一样。
本来荷西开始追求三毛，三毛是一点也看不上荷西的，但慢慢的，时间的过去，这个固执的女孩被荷西所打动，他们一起创造属于他们的生活，幸福生活。
即使他们也过得很紧凑，但是却很快乐。
这或许也是三毛所向往的，也只有荷西可以给到她这样的生活。
《梦里花落知多少》一书中，很多次三毛都试图用死亡来结束一切，来了结这么痛苦不堪的日子，她一次次与自己的内心作斗争，她的朋友们很关心她，也在努力的帮助她，似乎全世界到处都有她的朋友，到处邀请她去玩，可是基本都被她拒绝，她想要安静，安静得一切像死寂一般，她只想去那个岛，那个她和荷西最美好记忆的地方，那里有他们一起建造的小屋，有荷西对她的疼爱，有日落后他们一起搭房的身影，有她等待荷西做工回来的焦急，有她平淡的生活。
书里她就用了这些平平常常的故事来记录了她那段快乐与痛苦，她不怕死，她愿意去陪荷西，但是在台湾的父母，西班牙的朋友……这些她也割舍不下，她一天天这样孤独的活着，没有荷西的日子，她很伤心，很寂寞，很孤独。
他们的爱情故事一下子把我拉入其中，这样的爱似乎与今天宁愿坐在宝马车上哭的“爱情”形成了鲜明的对比。
他们的爱是那样的自然，那样珍贵，那样唯一，那样永恒，那样刻骨铭心，那样无与伦比。
没有华丽的言语来记录，来表达，但正因为这样它是那么吸引人，也引起人们的反思。
爱情到底是什么
其实简简单单去大胆爱就好，没有那么多甜言蜜语。
三毛，不需要沙漠里太多水，只要能够与荷西生存就够了，不需要生活中太多钱，只要能够与荷西生活就够了，简单写写作。
失去荷西这对于三毛来说是个莫大的打击，失去至爱，就像在黑暗的冰窖里前行，没有太多的氧气，似乎快要窒息，却依然活着，痛着。
并且还每天面对那么多读者的来信，许许多多的见面会，许许多多的饭局，这些都快把三毛压得快要断气，在痛苦下依然强颜欢笑，三毛当然做不到，因为她是随性的，她是自由的，她勇敢的，坚强的一次又一次的鼓励自己，让自己一步一步走出来，走出这段阴影，用与荷西的美好回忆，点点滴滴，来鼓励自己，来支撑自己过剩下的日子。
向着阳光的每一天总还是会好点的，或许这就是三毛向我们诠释了什么是爱一个人就要好好的活下去，而不是一直在痛苦中折磨自己，这就是他们爱情的伟大吧，《梦里花落知多少》里，三毛与荷西的爱情也正是现在社会所缺少的美，一些人们只在追求物质上的单一而忽略了精神上的丰满，喜欢一个人是用心去爱她，用再多的物质它还是物质。
没有丰厚的嫁妆，朴实的动物头颅也是宝贝，也依然可以表达对一个人的感情，也可以很灵动。
《梦里花落知多少》是三毛想要的安静，里面是三毛笔下勾勒的她认为的世界情感，她是无拘束的自由鸟，我们要想与她一起去回忆那段美好，需要做的就是静静去聆听她，留一份安静给她，不去吵闹的胡乱评论她的作品，她的生活，她的安静。
虽然，现在的我还没有深深的了解三毛的内心，但至少她给了我痛的感觉，让我也似乎很向往她的那种生活，那种不顾一切，那种自由。
这种疼痛很美好，也教我在成长，在学习。
不管遇到什么问题都真实的面对自己的内心，勇敢告诉自己，自己到底想做什么，想要什么。
这部作品，简单却让我心一直牵挂，记忆深刻。
想与三毛体会自己心中的三毛故事。
《青山元不动》读后感
少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重；生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。
”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情
是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯
不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。
“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。
”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢
夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。
不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒
苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七
”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。
”东坡为之绝倒。
我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。
在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。
我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。
时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
林清玄散文读后感－－守望一方净土林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。
林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。
随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。
他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。
”我曾被这行文字很久感动。
我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。
还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。
”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边
在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。
正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
梦里花落知多少 云在青山月在天读后感
三毛的《梦里花落知多少》一书里讲了她失去丈夫荷西之后的生活，从低沉失落、极度的痛苦到慢慢走出来的蜕变，这个时期也算是三毛写作的高峰期，她勇敢的慢慢的去接受这个事实，失去了至爱的人。
虽然这部作品看起来很平凡很平淡，似乎没有其他作品那么的华丽，而是用朴实的语言在记录心中最真实的想法以及发生在自己身上的点点滴滴，正因为这样，所以我深深的被这本书的内容所吸引。
它是那么远却好像又那么近，好像我也进入了三毛平淡而不平凡的生活中一样。
本来荷西开始追求三毛，三毛是一点也看不上荷西的，但慢慢的，时间的过去，这个固执的女孩被荷西所打动，他们一起创造属于他们的生活，幸福生活。
即使他们也过得很紧凑，但是却很快乐。
这或许也是三毛所向往的，也只有荷西可以给到她这样的生活。
《梦里花落知多少》一书中，很多次三毛都试图用死亡来结束一切，来了结这么痛苦不堪的日子，她一次次与自己的内心作斗争，她的朋友们很关心她，也在努力的帮助她，似乎全世界到处都有她的朋友，到处邀请她去玩，可是基本都被她拒绝，她想要安静，安静得一切像死寂一般，她只想去那个岛，那个她和荷西最美好记忆的地方，那里有他们一起建造的小屋，有荷西对她的疼爱，有日落后他们一起搭房的身影，有她等待荷西做工回来的焦急，有她平淡的生活。
书里她就用了这些平平常常的故事来记录了她那段快乐与痛苦，她不怕死，她愿意去陪荷西，但是在台湾的父母，西班牙的朋友……这些她也割舍不下，她一天天这样孤独的活着，没有荷西的日子，她很伤心，很寂寞，很孤独。
他们的爱情故事一下子把我拉入其中，这样的爱似乎与今天宁愿坐在宝马车上哭的“爱情”形成了鲜明的对比。
他们的爱是那样的自然，那样珍贵，那样唯一，那样永恒，那样刻骨铭心，那样无与伦比。
没有华丽的言语来记录，来表达，但正因为这样它是那么吸引人，也引起人们的反思。
爱情到底是什么
其实简简单单去大胆爱就好，没有那么多甜言蜜语。
三毛，不需要沙漠里太多水，只要能够与荷西生存就够了，不需要生活中太多钱，只要能够与荷西生活就够了，简单写写作。
失去荷西这对于三毛来说是个莫大的打击，失去至爱，就像在黑暗的冰窖里前行，没有太多的氧气，似乎快要窒息，却依然活着，痛着。
并且还每天面对那么多读者的来信，许许多多的见面会，许许多多的饭局，这些都快把三毛压得快要断气，在痛苦下依然强颜欢笑，三毛当然做不到，因为她是随性的，她是自由的，她勇敢的，坚强的一次又一次的鼓励自己，让自己一步一步走出来，走出这段阴影，用与荷西的美好回忆，点点滴滴，来鼓励自己，来支撑自己过剩下的日子。
向着阳光的每一天总还是会好点的，或许这就是三毛向我们诠释了什么是爱一个人就要好好的活下去，而不是一直在痛苦中折磨自己，这就是他们爱情的伟大吧，《梦里花落知多少》里，三毛与荷西的爱情也正是现在社会所缺少的美，一些人们只在追求物质上的单一而忽略了精神上的丰满，喜欢一个人是用心去爱她，用再多的物质它还是物质。
没有丰厚的嫁妆，朴实的动物头颅也是宝贝，也依然可以表达对一个人的感情，也可以很灵动。
《梦里花落知多少》是三毛想要的安静，里面是三毛笔下勾勒的她认为的世界情感，她是无拘束的自由鸟，我们要想与她一起去回忆那段美好，需要做的就是静静去聆听她，留一份安静给她，不去吵闹的胡乱评论她的作品，她的生活，她的安静。
虽然，现在的我还没有深深的了解三毛的内心，但至少她给了我痛的感觉，让我也似乎很向往她的那种生活，那种不顾一切，那种自由。
这种疼痛很美好，也教我在成长，在学习。
不管遇到什么问题都真实的面对自己的内心，勇敢告诉自己，自己到底想做什么，想要什么。
这部作品，简单却让我心一直牵挂，记忆深刻。
想与三毛体会自己心中的三毛故事。
云在青山月在天到底是什么意思?
总是盘绕在山端，月总是悬挂于中指的是的心是和荷西守起的，有荷西的地方，就有三毛的真心。
出自三毛作品《梦里花落知多少》： 从香港回来的那个晚上，天文来电话告别，说是她要走了，算一算我再要真走的日期，发觉是很难再见一面了。
其实见不见面哪有真的那么重要，连荷西都能不见，而我尚且活着，于别人我又会有什么心肠。
天文问得奇怪：“三毛，你可是有心没有
” 我倒是答你一句：“云在青山月在天。
”你可是懂了还是不懂呢
我的心吗
去问老天爷好了。
不要来问我，这岂是我能明白的。
“云在青山月在天”全诗
有心无心，是相对而言的。
就像云总是盘绕在山端，月总是悬挂于中天。
三毛的心是和荷西守在一起的，有荷西的地方，就有三毛的真心。
《青山元不动》读后感
少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重；生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。
”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情
是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯
不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。
“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。
”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢
夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。
不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒
苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七
”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。
”东坡为之绝倒。
我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。
在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。
我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。
时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
林清玄散文读后感－－守望一方净土林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。
林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。
随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。
他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。
”我曾被这行文字很久感动。
我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。
还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。
”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边
在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。
正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
云在青山月在天到底是什么意思?
象一条仿佛自在的鱼，在寻求志趣、欲念的满足岁月长河中游走不停。
也许自在，也许困于涸辙……当鱼化龙，翱翔于天空，俯视志满心得而惬意的游来游去的鱼们那么不自在，生命也许获得了相对的永恒。
《云在青山月在天》—三毛
要了解这段话的意思，首先，要了解《云在青山月天》写作背景，要了解三毛与荷西之间的那段痴恋。
荷西，从自己的高中开始，喜欢当时在念大学的三毛。
等了她六年，四年的大学，两年的兵役。
在三毛不在西班牙的时候，满墙贴着她的照片。
而她回来跟他结婚了，他却在三十岁，因一场意外，就走了。
在婚后，三毛有一段时间没有写作。
别人问起来，三毛说，因为荷西不能睡觉。
理由她总是笑而不答。
其实是因为荷西每天晚上都要握着她的手才能睡着，半夜醒来的时候要碰到三毛的手，然后再倒头呼呼大睡。
通过种种的细节，可以看出，他们的感情之深。
“天女散花时从不将花撒成“寿”字形”隐喻的表明，荷西的过早离世，寿薄缘浅，不能长久。
“她只是东一朵，西一朵的掷，凡尘便是落花如雨，如我，就拾到过无数朵呢。
”则表明了，三毛为了给他的死，那么悲伤，她只有和荷西的回忆，过往的点点滴滴陪伴着她。
“云在青山月在天。
”这句话是三毛的好朋友约三毛出来见面的时候，三毛说的。
或许在荷西死后，一切的人，于三毛而言，都是没有意义的。
或许换句话说，三毛在认识荷西之后，这两个字，是她生命的所有意义。
一个习惯于流浪的女人，在她的生命里，从来就是一张张陌生而遥远的脸，记录于自己的相机或者记忆，亦或者文字之中之后，就过去了。
唯一驻足的，也就是荷西了，或许在三毛闭上眼睛之后，能够想起来的脸，也唯独那张在她身旁的脸了。
连他都见不了，别人，又于她何干呢
不过是她生命中飞过的流星罢了。
纯属个人观点，仅供参考。
