关于郁达夫小说《空虚》的读后感
从《空虚》看郁达夫性爱小说模式的失误 郁达夫在1922年发表于《创造》（季刊）第一卷第二期上的短篇小说《风铃》，1935年收入《达夫短篇小说集》时，改题为《空虚》。
这种改变多少反映了作者对这个短篇认识上的再度深入。
作品描写了留日青年质夫怀才不遇、空虚苦闷的心理状态。
郁达夫曾说，“性欲和死，是人生的两大根本问题，所以，以这两者为材料的作品，其偏爱价值比一般其它的作品更大。
”郁达夫的小说不管它的主人公是“我”或是“他”，还是“质夫”等，读者都能在他们的身上看到作者本人的影子。
作者通过这些“零余者”的形象，他们悲苦的遭遇、寂寞的境地、孤独的心灵，来实践他“小说均是作家的自叙传”的主张，使自己的种种忧郁情绪在创作中得到发泄，而“灵与肉的冲突”和性的苦闷是他获得发泄的重要内容之一。
这在其早期作品中，这方面表现得尤其突出，本篇也没有离开这个模式。
在《空虚》中，展现了质夫遭遇到的各种压抑，进而试图刻画出一个爱国青年的形象。
其实作为读者我对这个爱国青年的形象有颇多质疑，正如我在看完《沉沦》之后对那位所谓以身殉国的青年只好无奈地摇头一样。
我认为这类所谓爱国青年的沉沦主要还是个人因素所致。
在此，我们不妨先来一步步分析质夫所遭遇的压抑，从这些压抑中我们可以看出一些端倪。
首先，我们来看看作为青年质夫所受的性的压抑。
按照时间顺序，通过质夫的回忆得知，他二十一岁时在汤山温泉与一日本豆蔻少女的一段交往是他人生所遭受的第一次性压抑，这一部分也是作者着力书写的主体。
性生理已经成熟的少男少女同床而眠内心自然是汹涌澎湃。
弗洛伊德把本能视作为释放心理能量的生物力量，其中性欲是一切本能中最放纵不羁的本能。
此时的质夫在力比多的推动下冲动不已，却又没有越雷池一步，实在是道德的自抑造成。
不信我们可以从一些细节看看那个少女的行为。
当少女在雷雨夜闯进质夫的房间时，她的表情是“惊恐”，说明了来意后的表情是“嫩白的颊上，忽然起了两个红晕”[1]。
如果说这个变化过程是因害怕而寻求保护的话，那么接下来的诸多细节却让人感觉这个少女是情窦初开，有意闯入。
细节一是“那少女却早在质夫的被上坐好了”，这个细节表明她如在自家，大有先入为主之势。
细节二是她告知质夫现在只有她一人在此居住（母亲午后才下山回家），这个细节表明她一点都不怕质夫对她无礼。
细节三是在后来谈话过程中，“他们两人那样依依对坐在那里的中间，就觉得楼屋的震动和老树的摇撼全没有一点可怕的地方”，这表明二人此时已然进入了爱慕状态。
细节四是在闲话讲完雷雨晴了少女竟放心地睡着时，质夫冲动不已，用“右手轻轻的到她头发上去摸了一摸”，竟然使得她“鼾声停止，举起头，开了半只朦胧的睡眼，微微笑着对质夫说”。
这很叫读者奇怪，既然是被质夫摸头发时弄醒，为什么不感到受侮反而微微笑呢
接下来质夫在那里翻江倒海，而少女却一点都不知，还能继续鼾睡，这与她前面的敏感就形成了矛盾。
从这些细节我们发现这个少女的求助是可疑的，更有可能的是她有意识地设下了这个情爱而至性爱的圈套。
可以看出她对质夫还是很有爱意的，但是由于质夫的自我压抑，她的情欲没有得到实现或满足。
弗洛伊德说：“从本能控制的观点来说，从道德的观点来说，可以说本我是完全非道德的，自我是力求道德的。
”[2]由此可见，质夫此时的性压抑一方面来自自己的后知后觉，一方面来自传统儒家道德的束缚。
更深一层探究，实际上这种束缚是郁达夫本人身上浪子和士子二重人格的冲突的反映，是个人的一时抉择，无关乎爱国与否。
作品中第二次写到的质夫的性压抑来自同乡的K女士。
如果说第一次爱情的失败还多少因为自己是中国人，比不过那个日本少女的表哥，有弱国子民的自卑心理作怪而至抑郁的话，那么这一次面对的是自己的同乡，就再也没有理由自卑自抑了。
可惜的是这一次也以失败告终，这更与爱国没有任何关系了。
第三次写到质夫的性压抑是在主人公出场的时候，这次也伴着生的压抑。
春末夏初，景色怡人，正是阳气生发、“静女思春”的时候，与他相伴而居在旷野的只有一位六十多岁的老婆婆和她养的几只半大的公鸡母鸡，我认为作者写这些半大的鸡实在是有所隐喻，喻指作为青年的质夫性生理的成熟，这样就可想而知患有不眠症的质夫内心的寂寞难耐。
在后文中我们发现他之所以闲居无聊，是因为“回上海一个多月，吃了几次和菜，看了几回新世界大世界里的戏，花钱倒也花得不少。
看看在中国终究是没有什么事情可干了，所以就跑回家去托母亲向各处去借了三百元钱，仍复回到日本来作闲居的寓公”。
借钱到日本当寓公，这就是所谓的爱国青年吗
不仅回国无所收获，回了日本也没有做更为正经的事，只是在这里大书特书“啊啊，年轻的维特呀，我佩服你的勇敢，我佩服你的有果断的柔心”，他所佩服的维特也只是歌德创造的一个文学作品形象，这些话语只是以性苦闷为借口罢了，算不得什么真忧愁。
其次我们来探寻一下质夫的生存压抑。
可能作者在详细描述了质夫的性压抑后，就想在此基础上来叙述他的生之压抑。
作者叙述了他归国后拜访了几个朋友，一个是M（不学无术却会钻营至富贵者），另两个是在CP书馆里当编辑的同学（平凡者），还有一位同学（以后写信给他介绍工作）。
实际上质夫所拜访的人只有M拒绝了他，最后那一位同学却是很热情地为他介绍了工作，并催促他早点回中国去。
但我们看到这位爱国的质夫先生接到这个好消息后，“看了一遍，心里只是淡淡的。
以目下的心境而论，他却不想回中国去”。
这个心境自然是由个人主导的，或许国内的时局会对他有些影响，但也并非不能回去做一点有益于民族的事。
他呆在日本能做的事又无非是喝酒，或者写些无聊的文字，而生存所需的钱还是由母亲出面借的，这就进一步证明了他的生存压抑之可笑。
那么这种作者自认为的性压抑和生存压抑是不是有必然的联系呢
在郁达夫的名篇《沉沦》中，“我”因性压抑就去逛妓院，按理压抑得到释放该迷途知返才对，但压抑释放的结果却是投海而亡，还要在临死前表明一番赤子之心，自己的死是祖国害的。
照这样推理，假设读者承认文中所说的压抑都能成立又没有得到释放，按照弗洛伊德的观点，作为二十六岁的青年人质夫应该让这种受到压抑的性欲以其它途径得到升华，但是我们看到不仅没有升华反而是更加沉沦了。
从这里可以看出这篇作品中叙述的性压抑和生存压抑没有必然的联系。
也可以说即使这个质夫以后有了情人，有了老婆甚至可以去逛妓院，没有了性的压抑，他还是会这个颓废的样子示人，还是会有生的压抑或其它的压抑，性格使然罢了。
由此我们可以得出的结论是《空虚》中的质夫绝对不是什么爱国青年，甚至是个不具备积极人格的人。
和《沉沦》中的“我”比较起来，一个是身心俱死，一个是心死，哀莫大于心死。
他的死亡之网是他自己一手织就的，与祖国没有必然的因果关系。
郁达夫与“心理分析”学有着深厚渊源[3]，并且在创作中积极实践，从性爱心理着手，试图展示人物独特的心灵世界、塑造丰满的人物形象。
他的这种创作意图自然有可取之处，但这种意图在《空虚》中却未能完全实现。
从上文分析可知，质夫这个形象和作者的意图就有很大的差距。
因为在很大程度上，他的构思及表现只是对弗洛伊德理论的生搬硬套，并不是完全从人的心理出发来建构人物不得不如此的行为可信性。
很明显的就是质夫和K女士的故事、质夫在盲目行走时买的有关释梦的书，这些情节对塑造人物形象或是构成情节都有些迁强。
我们当然认可郁达夫在吸收西方文艺理论方面做出的尝试性的贡献，但我们也可以不认可郁达夫性爱小说中这种从人的性压抑到生的压抑至死亡的单一构思模式，而这模式还往往想塑造一个爱国者的形象。
幸好，这只是他早期作品的样板。
后期的《迟桂花》等作品的圆熟可能就是得益于此期的及时而清醒的自我认识。
注释： [1]以上作品引文均出自张怀久编著：《世界心理小说名作导读》第524页《空虚》，中国文联出版社，2003年第1版。
[2]弗洛伊德：《弗洛伊德后期著作选》，上海译文出版社，第204页。
[3]参见余凤高《“心理分析”与中国现代小说》，中国社会科学出版社，1987年版，第155至175页。
佃国春，华南师范大学文学院现当代文学方向2004级硕士研究生。
郁达夫《南迁》读后感
断断续续读完了郁达小说集，说实话，心问号还真，郁达夫小说集读后—任爽。
总觉得有一些觉得似懂非懂的东西萦绕心头，现在就把自己的些许感受写出来。
郁达夫的小说多数都是以失意落魄的青年知识分子作为描写对象的，往往很大胆地进行自我暴露，富于浪漫主义的感伤气息，笔调洒脱自然，语言清新优美，具有强烈的主观抒情色彩。
很喜欢他对自然景物的描写，往往通过他的描写，我能有一种身临其境的感觉。
《南迁》中有这样一段话“。
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与太阳的残照，都在薄暮的空气里消散了。
西天的落日正挂在远远的地平线上，反射出一天红软的浮云，长空高冷，带起银蓝的色彩来，平波如镜的海面，也加了一层橙黄的色彩，与四围的紫气溶作了一团。
”这样的描写宛如行云流水，充满了艺术魅力。
他小说的人物，从一开始我读着，就觉得像写的一直是一个人，经过了查阅书籍，才了解到郁达夫始终主张以自我为中心去塑造形象。
他的前期小说皆是“自叙传”，直接取材于自己的遭遇和见闻，也就是说，它们几乎都是在塑造同一形象，主人公也就是作者自己，读后感《郁达夫小说集读后感——任爽》。
如作者在《沉沦》，《茫茫夜》，《茑萝行》等作品中，用第一人称写“我”，写本人的痛苦经历，悲惨遭遇和见闻；或者以不同的面貌，不同的身份（如在《采石矶》，《过去》，《迷羊》等作品中）写“他”，于质夫，文朴等，但仍然可以看出，作者笔下的主人公有着一定的连贯性，小说所展示的基本上是作者的一条生活轨迹。
通过“我”或“他”的展现，真实地反映了当时中国的孱弱，以及这个“伟大”国民的痛苦与不幸，表现出对个性解放的强烈要求和彻底的反封建主义的精神，一种寻求理解，同情与共鸣的心情跃然于纸上。
一个作者的作品往往反映一个时代的时代背景，郁达夫的小说也不例外。
我从他每篇文章的最后所注日期联系到当时的历史，20世纪20年代初期的中国，正是五四运动退潮时期，追求人性解放及其觉醒后的苦闷，孤独，感伤与迷惘，仍然是小说园地吟唱的主旋律。
正当“人生派”作家如冰心，叶圣陶等面对苦难的现实人生进行忠实的描摹时，青年作者郁达夫推出了中国第一部小说集《沉沦》，一举开创了中国现代自传式小说（包括浪漫主义抒情小说）文学的先河。
〔郁达夫小说集读后感——任爽〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
郁达夫的《故都的秋》赏析
郁达夫的《故都的秋》是一篇形神兼备、情景交融的好散文。
关于其中心，课文自读提示和教参都作了明确的分析和界定，认为“文章将自然界的‘客观色彩’——故都的秋色，与作家内心的‘主观色彩’——个人的心情，自然地融化在一起，……全文紧扣‘清’、‘静’、‘悲凉’落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，浑然一体”，“通过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都的秋的真情，流露了深远的忧思和孤独感”，并且，为了增进学生对此的理解，自读提示和教参还注意联系了文章写作的时代背景，指出了当时的社会环境和作家移居杭州的个人生活背景。
其实，郁达夫在文中流露的情感，固然跟当时的背景有关，也跟作家一生的身世命运和性格情趣有关，还跟中国传统文人的悲秋情结有关，当时的背景因素前已提及，本文即就后两点作些补充性的联想与阐释。
一、身世命运和性格情趣 作家赞美自然风物，抒发情感 ，其格调无非是热烈高亢、平和淡远和忧郁低沉三者之中各 有选择侧重而已。
而郁达夫偏偏持最后一种心态来描绘故都秋色，这和他的身世命运以及性格情趣是分不开的。
作为一篇以真实为内核的散文，《故都的秋》所反映的这种清静悲凉心境和郁达夫一生的身世命运以及由此形成的性格情趣是紧密相连的。
首先，从身世命运来看。
“郁达夫三岁丧父，家道衰贫”（《中国大百科全书·中国文学》“郁达夫”条，中国大百科全书出版社86版），后来又经两度婚姻失败（先与结发妻孙荃，后与王映霞。
作者注），再有两次丧子之痛（见郁达文《一个人在途上》《记耀春之殇》），此外，郁达夫生活在积贫积弱的旧中国，先后目睹了晚清腐败、军阀割据的社会现实，亲自经受了蒋介石政府白色恐怖的威慑（1933年举家由上海移居杭州，过上流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉即由此而来。
作者注），最后亲历抗日烽火，在南洋为日本宪兵秘密杀害。
这样的一生，是悲凉的。
其次，从性格情趣来看，他的身世命运在很大程度上决定了其忧伤压抑的性格，从而影响着他在创作上的情趣倾向。
他在亲撰的系列自传中说：“儿时的回忆，谁也在说，是最美的一章，但我的回忆，却尽是些空洞。
第一，我所经验到的最初的感觉，便是饥饿；对于饥饿的恐怖，到现在还在紧逼着我。
”又说：“又因自小就习于孤独，困于家庭的结果，怕羞的心，畏缩的性，更使我的胆量，变得异常的小。
”少年时代就沉浸在“水一样的春愁”里。
（以上引自《郁达夫自传》，江苏文艺96版）日本十年留学生活，使郁达夫的性格继续生长发育着，自伤之中又添了对国家民族的忧虑及由此而来的自卑感，这一点，在他这一时期的创作中有明显流露，如小说集《沉沦》和《茑萝集》，都充满了感伤情绪乃至带有颓废色彩。
他在1920年写给新婚妻子孙荃的一首诗中说：“生死中年两不堪，生非容易死非甘。
剧怜病骨如秋鹤，犹吐青丝学晚蚕。
一样伤心悲薄命，几人愤世作清谈。
何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵。
”其实，作者这时才24岁。
回国后，他说：“1922年，在日本的大学毕了业，回国来东奔西走，为饥寒所驱使，竟成了一个贩卖知识的商人……1923年的秋天，一般人对我的态度改变了，我的对于艺术的志趣，也大家明白了……就说我是一个颓废者，一个专唱靡靡之音的秋虫。
”（《〈鸡肋集〉题辞》）为了更明确地显示郁达夫这种性格情趣，我们不妨来看在1923年写的《还乡后记》（《郁达夫散文全编》浙江文艺90版）中的一段文字： “ ……只教天上有暗淡的愁云蒙着，阶前屋外有几点雨滴的声音，那么围绕在我周围的空气和自然的景物，总要比现在更带有些阴惨的色彩，总要比现在和我的心境更加相符。
若希望再奢一点，我此刻更想有一具黑漆棺木在我的旁边。
最好是秋风凉冷的九十月之交，叶落的林中，阴森的江上，不断地筛着渺蒙的秋雨。
我在凋残的芦苇里，雇了一叶扁舟，当日暮的时候，在送灵枢归去。
小船上除舟子而外，不要有第二个人，棺里卧着的若不是我寝处追随的一个年少妇人，至少也须是一个我的至亲骨肉。
我在灰暗微明的黄昏江上，雨声淅沥的芦苇丛中，赤了足，张了油纸雨伞，提了一张灯笼，摸到船头上去焚化纸帛。
”
郁达夫的迷羊赏析
《迷羊》写于一九二六年底的广州，郁达夫在动笔前曾阅读过一本叫做《痴人之爱》的小说，作者是谷崎一郎。
这本书讲的是什么样的爱情故事，我们不得而知，但从郁达夫的日记中我们不难发现，这本小说无疑是引发他创作《迷羊》的一个契机。
至于《迷羊》的生活素材，其实远在一九二一年秋天的安庆就已经开始形成了。
那一年郁达夫刚从日本回国，环境的变迁，生活的漂泊使他倍感人生的无常，所以在到达安庆的当晚，他就在自己的《芜城日记》里写道：“……象我这样的人，大约在人生的战斗场里，不得不居劣败的地位。
由康德的严肃主义看来，我却是一个不必要的人。
但是象我这样的人，也许有几个奇人欢迎我的。
古时候陶潜、阮籍那些人，都不必去提及。
就是十八世纪的汤梦生（James Thomson）和十九世纪的汤梦生，也应该唤我作他们的同志。
……大体讲来，两汤梦生却都是我的Favourites（爱读的诗人）。
”①他认为自己“好象是从二十世纪的文明世界，被放逐到了罗马的黑暗时代的样子。
”②在安庆的那些日子里，他满脑子的汤梦生、雪莱，以及迪更斯笔下的大卫·科坡菲尔。
从《迷羊》中我们能明显感到：英国文学的灰色阴郁左右着他，但英国文学的恬淡幽默却没能为他的作品带来一丝应有的明快。
《迷羊》的故事其实很简单：它的时代背景主要在二十年代长江沿岸的三个城市——安庆（郁达夫在《迷羊》中以“A城”代之）、南京、上海之间展开。
作品中的“我”是一位刚毕业的大学生王先生，因故去的父亲有一位至戚舒先生在A省做省长，自己又希望找个地方养病，便在当地寻了一个闲差。
在小城单调闲散的日子里，王先生邂逅并爱上了一位身在江湖的名伶艺人谢月英。
两人为了追求新的生活而在当地过不下去，便私奔到了南京。
在南京的日子里，他们过得很是幸福，但知时间一久，谢月英对新生活生产了厌倦，对爱一往情深的“我”只好与她一起到上海另寻开心。
在上海这个花花世界里，他们过着纸醉金迷的生活；谢月英的确也比过去开心，可他们无根的生活因经济无着开始出现了危机。
从上海返回南京后，王先生对谢月英的爱更是到了病态的程度，怕失去谢月英的他不惜一切而痛苦地占有着对方，特别是肉欲的饥渴在得到一次次满足之后，那种对身心的损害使他一天天沉沦下去。
谢月英不忍心他这样消沉下去，便暂时离他而去。
无法自拔的王先生以为自己的爱人跑到上海重操旧业，又一直追到了上海。
他在人海茫茫的上海苦苦地找寻着……正在绝望之时，突然收到谢月英从南京发来的信，叫他赶回南京见面。
喜出望外的王先生买了东西赶回南京时，谢月英又走了。
他哪里知道这一次她是真正地离他而去。
已经麻木的他只好沿江而上回到初识月英的A城，而月英却在一月前随戏班离开了A城。
绝望之下的他最终一病不起，被当地一家教会医院收留。
在那里，一位美国传教士对他讲了牧人与迷羊的关系，即宗教与信徒的关系，由此便写下了这篇心灵的忏悔录——《迷羊》。
王先生对谢月英可谓一见钟情，他在大观亭初见她时便爱上了她：“中间那个穿蓝素缎的，偶然间把头回望了一望，我看出了一个小小椭圆形的嫩脸，和她的和同伴说笑后尚未收敛起的笑容。
她很不经意地把头朝回去了，但我却在脑门上受了一次大大的棒击。
这清冷的A城内，拢总不过千数家人家，除了几个妓馆里的放荡的幺妓而外，从未见过有这样豁达的女子，这样可爱的少女，毫无拘束地，三五成群，当这个晴和的午后，来这个不大流行的名所，赏玩风光的。
我一时风魔了理性，不知不觉，竟在她们的背后，正厅的中间，呆立了几分钟。
”③当时社会最底层的名伶谢月英与王先生的相识是一种没有任何社会基础的，可谓地位悬殊的“萍水相逢”。
又由于主人公是一个因性压抑而导致内分泌失调，并患有严重神经衰弱症的失眠患者，因此，这样的爱情从一开始就从生理和心理上带有不少病态原素。
但比起作者的第一部作品《沉沦》来说，其主题终究已从绝望的“单恋”走向男女二人的“相恋”层次，使作品多多少少要“准爱情”得多。
王先生一开始便将谢月英她们一帮名伶有别于城中的妓女，认为她们是毫无拘束的、豁达而开一代新风的少女。
但令人遗憾的是，随着作品情节的展开，我们所能看到的是，这群具有品位的少女代表——谢月英的遭遇却并没有什么幸福可言。
戏班艺人的社会地位仍旧和城中的妓女别无二样，她们受社会玩弄的身世是永远也无法改变的。
在《迷羊》中，那迎江寺里的振风塔应该是王先生与谢月英的最大红娘。
那天午后，谢月英从他们同住的大新旅馆出来，正准备上街为姥姥买药。
而王先生正好也准备出门到公署去，两人一见面便寒暄起来。
他们办完事便一同来到城东的迎江寺，整个下午都玩得很开心，特别是他们一同登塔时，两颗年轻的心再也抑制不住情感的冲击，两人第一次尝道了初恋的幸福与快乐，这是世界上任何一位初尝爱恋的人都会拥有的感受。
所以“我”极尽深情地写道：“……这时候，我的意识完全模湖了，一种羞愧，同时又觉得安逸的怪感情，从头上散行及我的脚上。
我放开了一只右手，在黑暗里不自觉的摸探上她的支在我胸前的手上去。
一种软滑的，同摸在麦粉团上似的触觉，又在我的全身上通了一条电流。
一边斜靠在壁上，一边紧贴上她的前胸，我默默的呆立了一二分钟。
忽儿听见后面又有脚步声来了，把她的手紧紧地一捏，我才立起身来，重新向前一步一步的攀登上塔。
走上了一层，走了一圈，我也不敢回过头来看她一眼，她也默默地不和我说一句话，尽在跟着我跑，这样的又是一层，又走了一圈。
一直等走到第五层的时候，觉得后面来登塔的人，已经不跟在我们的后头了，我才走到了南面朝江的塔门口去站住了脚。
她看我站住了，也就不跟过来，故意留在塔的外层，在朝西北看A城的烟户和城外的乡村。
”④这就是那种相知相爱，而又不敢证实；怀有几分胆怯，却又若即若离的情感享受。
它是主人公最初的爱情体验，是超越于两人社会地位之上的真诚流露，因此也应该看着是青年男女之间一种非常宝贵的感情。
当王先生心中证实这是真切的获得对方的情感允诺时，他竟用“成功”来形容自己的喜悦。
生性懦弱的王先生对爱情的渴望固然让我们生出多少同情，但我们关注谢月英的身世就不难理解，其实真正被侮辱与被损害得最深的莫过于当时社会最下层的普通人，特别是没有人身自由和社会地位的女名优。
她们带给别人的是欢乐，自己却被贬称为戏子。
一个十七八岁的女孩子在今天的社会可谓如花似玉的年纪，她们可以无忧无虑地承享父母之爱，可以得到最好的教育机会。
但在旧中国的名伶那里却不是这样，她们只是别人手中的玩物。
一部《玩偶之家》使欧洲人看到了拉娜生活在一个没有爱情的家庭，所以她要求解放。
但在谢月英那里又怎么样呢
她连拉娜那样的家庭都不敢奢望，更不敢奢望什么个性解放了。
拉娜不过是家庭玩偶，而谢月英则是整个社会的玩偶。
在旧时代，公子哥儿养玩戏子与公开狎妓是没有差别的。
就作品中王先生这样的迷羊来说，尽管他对谢月英多么的爱慕，也尽管他对爱如何执着转一，但在一个没有爱情土壤的社会里，他的行为最终还是滑向了性爱的道路，从而使他在客观上变成了损害者，与那些公子哥儿并没有什么区别。
所以他会忏悔，他会在教义中找寻慰藉。
但任何崇高的教义在他们那里都是软弱无力的，忏悔与赎罪更不可能洗刷世道的荒淫，几个先知先觉纵有多少灵光，他们也不可能照亮黑暗无边的旧中国。
这便是中国当时的现实，也是郁达夫作品的高明之处。
郁达夫虽是留学东洋的文化新人，但他却是一个拥有传统精神的人。
他创作《迷羊》除了要反映那个社会的不平、阐释他的宗教观点外，恐怕还要借作品努力诠释自己的生活命途。
《迷羊》主人公的际遇与作者在一九二一年安庆菱湖公园吕祖阁求得的签文大有关系。
郁达夫在吕祖阁里抽得的是九十四下下签。
其签文为： 短垣凋敝不关风，吹落残花满地红。
自去自来孤燕子，依依如失主人公。
刚回国不久的郁达夫更是应验了这种“自去自来孤燕子”的命运。
《迷羊》中的“我”也是这样一只孤燕，他依依无所栖止，生活完全就象是水上的浮萍。
王先生在作品中所抽的签为“宋勒李使君灵签第八十四千下下”，该签亦为一个最不吉利的下下签： 银烛一曲太妖娇 肠断人间紫玉箫 漫向金陵寻故事 啼鸦衰柳自无聊 从两签的内容来分析不难看出，前一签虽偏重于指代《迷羊》的男主人公，他的人生轨迹可以说正是“自去自来孤燕子，依依如失主人公。
”的演绎，但作家本人的身世似乎也没有从中摆脱出来。
后一签则偏重于指代女主人公谢月英，其中“漫向金陵寻故事，啼鸦衰柳自无聊”一句让人联想到陈后主的后庭一曲，唯美主义倾向十分浓厚。
二十年代的中国虽不存在完全意义上的亡国现实，但郁达夫对自己笔下的名伶多多少少是视为“商女”一族的。
之所以要把郁达夫的创作与其个人经历结合来分析，究其原因，正如郁达夫自己所认为的那样：“文学作品，都是作家的自传。
”我们说《痴人之爱》是导致郁达夫创作《迷羊》的契机，行文至此则可以说，菱湖公园的一篇签文却是他演绎《迷羊》的原动力。
这样讲也是基于一个简单的道理：即任何一部成功的作品的产生都不会是偶然的。
郁达夫简介
郁达夫(1896.12.7~1945.8.29) 原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。
代表作有短篇小说集《沉沦》、小说《迟桂花》等 郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱、性心理，同时也发出了“祖国呀祖国
我的死都是你害我的
”“你快富起来吧
强起来吧
”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。
这篇自传体小说一出版，立即在中国文坛引起了轩然大波，受“五四”运动洗礼后的青年一代，从他的小说中找到了与自己心灵相撞的东西，那些不敢与封建道德决裂的文人，也把矛头直接指向了郁达夫。
郁达夫在自传体小说中，除了反映下层知识分子失意、苦闷外，还有一些作品通过知识分子的视角反映处于社会底层民众的疾苦，表现了对劳苦大众的同情和关怀，如《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。
郁达夫的自传体小说主要有以下几个特点： 1、作品中的主人公都是下层知识分子，他们的生活穷困潦倒，因此充满了失意和颓伤的情感。
这些患有严重忧郁症的落魄知识分子，是当时社会的“零余人”形象，这些主人公的灰色人生也使小说的格调偏于低沉。
2、在小说中大胆直率地进行心理描写。
尤其被评论家所诟病的，是小说中毫不掩饰的对病态、畸形的性心理进行了直白的描写，这一点是不能被中国的道学家所接纳的。
第一个站出来为郁达夫的小说进行正面评论的是周作人，他认为“《沉沦》中虽然有猥亵的分子而无不道德的性质”，因此，他认为《沉沦》是一件艺术品。
3、以散文的手法进行小说的创作。
郁达夫是一个情绪化的人物，这也影响到了他的小说创作，在写小说时，他是凭着主观思路去写的，很少顾及到小说创作中的人物、情节、环境等写作要素，而把大量的主观抒情的东西写进作品中，尤其是对自然景物的描绘，非常的细腻，这种小说散文化的倾向对后来的作家产生了很大的影响。
郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。
读《童年》和《朝花夕拾》，写两篇读后感。
每篇不少于600字。
读《朝花夕拾》后有感 初读这本书,讲实话,我也不是很读得懂.就连那篇《从百草园到三味书屋》,我也是学得似懂非懂的.我甚至觉得：鲁迅的这些文章,看起来简直就是象在跟你聊天似的,哪算得上什么名著? 后来多读了几遍,我懂得了,不要把这样的名著当作美文,其实,这本书的文章看似“聊天”也正是鲁迅的文字魅力所在.它看上去很朴实,甚至比较口语化,但为什么却能够深深地吸引人呢?就是因为朴实,让人感觉很亲切,就象他站在你面前跟你诉说着什么似的,“说”到兴奋处,文字又会变得非常热烈,这就让人能够从中品味和感受鲁迅的点点滴滴. 郁达夫是这样形容鲁迅的文字的：“鲁迅的文体简练得像一把匕首,能以寸铁杀人,一刀见血,重要之点,抓住之后,只消三言两语就可以把主题道破.”是的,这个特点在《二十四孝图》这篇文章中表现得一览无遗.一开头,便以“寻咒”从侧面点出中心,接下来便诉说了一段他童年的一段故事.其实,鲁迅先生是话中有话啊,他借着说童年看《二十四孝图》的事情,其实反映了当时社会的黑暗——即对儿童的不重视.儿童都读不到他们应该读的书,而人们却熟视无睹,这难道不该引起我们的反思吗?然而我又想到了现在,现在的孩子们别说爱读书,他们连根本不想读书,不思学习.再看看那时侯的孩子们,他们渴望读书却没有书读,而现在我们有书读却不愿读,这难道不是一个令人悲哀的现象吗? 《朝花夕拾》中那几篇描写人的文章,我是比较喜欢的.首先,这些文章的内容比较吸引我,因为我喜欢看到各色各样的人,再加上鲁迅那种轻松而生动的语言,读着读着,你仿佛就看到那个人就站在你面前一样.如《阿长与山海经》,描写的是鲁迅家的保姆阿长.文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女形象.有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”.的确,对于这个妇女,鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑,反而是怀着真挚的感情怀念她的一切.不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌,字里行间都流露出他的感情.而且我还发现,这个“长妈妈”跟我们学过的课文中的“孔已己”很相似,同是旧中国的人民,遭遇也差不多,比如他们的名字,都是已经被人遗忘了的,而外号也是随便起的.可悲的人啊! 直到写完了这篇读后感,“感”到了这么多,我觉得我才算是真正地读懂了《朝花夕拾》《童年》读后感这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深. 马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨……高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了.我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的.拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的. 走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟.我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的. 高尔基《童年》读书笔记 内容摘要：本书讲述的是高尔基3岁时，父亲病故，母亲带他回了娘家。
可惜外公是个自私、贪婪而又专横的小业主，残酷剥削雇工，放高利贷，但是，资本主义俄国的发展打断了外公的发财梦，从此破产以至于贫困潦倒。
可怜的母亲改嫁之后，生病而死，十一岁的作者被外公残忍地赶出家门，从此还是一个孩子的他，只得在社会上自谋生路…… 感想与感受：童年，是每个人自己都值得回忆，值得珍惜的一段短暂而又美好时光。
对于我来说，童年是我最珍贵的收藏，然而大师高尔基的童年呢，真可谓“窒息的天地，苦难的童年”，童年应该是他的一段悲惨遭遇，一段深情的回忆
据我了解，《童年》是高尔基自传体三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》中的第一部。
它向我们艺术地展示了阿廖沙在黑暗社会追求光明的奋斗历程。
故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
读完了这本书，我的感受颇深。
首先，与高尔基的童年相比较之下，我深切地感受到了作者儿时的悲惨遭遇，我觉得自己是幸运的，幸福的
在家里，父母宠爱着，关心着，保护着。
在学校，有老师的教导和同学们的陪伴，真正可以说是无忧无虑。
而高尔基呢
与我们恰恰相反。
有人说：“环境可以造就一个人，也可以毁灭一个人。
”就是这样的环境造就了高尔基，成就了高尔基。
在如此邪恶和污秽的社会中，他那颗光明和博爱的心没有动摇，没有被污染，反而变得越加开阔、光明。
也许，这就是他成功的秘诀吧
这本书告诉我们要坚强勇敢、正直自信。
步入初中的我回忆起童年是多么美好的时光啊，读了高尔基的《童年》后，才知道什么是童年，什么是幸福童年，什么叫做珍惜童年。
也许你正在为妈妈没有带你去买你想要的东西而抱怨着，可如果你想象一下高尔基的童年，那么你将会感受到自己的幸福，去主动帮助妈妈工作
这本书告诉我们，要珍惜现在
高尔基虽然小时候生活在如此恶劣的环境下，但是竟然还能成为一位如此杰出的人，真是了不起
他发表过的文章数也数不清。
高尔基从来不放弃可贵的光阴，他在一九二八年至一九三六年写了一部长篇小说《克里母.萨姆金的一生》，但直到他临终都没有完成。
这部小说作品再现了俄国社会生活，反映了各个阶级和社会集团在不同历史阶段的变化。
高尔基于一九三六年六月十八日在哥尔克病逝。
读了《童年》，我深深感受到了当时俄国社会的那种腐败，当时人民生活的痛苦。
相比之下，我们现在的社会是多么美好
我认为，如果我们在这样的好环境中浪费时间实在是天大的错误。
记得鲁迅先生曾经说过“时间就是生命”“珍惜时间是成功的秘诀”。
我们现在有如此好的环境，是多么难得呀
所以我们不是更应该去努力吗
这本书告诉我们，要把握未来
每个人的心充斥着暴力，麻木不仁，他们放纵自己，麻醉自己，去努力忘掉穷困，病痛的折磨，那种灰暗的日子，真的很难熬过，大家记得书中那句话吗
漫漫日月，忧伤是它的节日，火灾是它在狂欢，在一无所有的面孔上，伤痕也成了点缀——我想这就是对《童年》中生活的最好诠释
段落选抄：此时此刻，我就会产生一些特别纯洁的、飘忽不定的思绪，但这种思绪是细腻的，像蛛网一样透明，很难用语言表达清楚。
它们往往是突然爆发，马上就像陨星似的迅速消逝了，在你心中留下莫名的忧伤。
这有时会使你得到安慰，又令你惶恐不安。
这时你的生灵在沸腾，在融化，渐渐形成一种终生不变的形状，于是你的心灵的面孔就这样产生了。
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