玉堂春读后感
读后感是议论性较强的读书笔记,要用切身体会,实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理.因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”,既要叙述,又必须说理.叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合.读后感以“感”为主.要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主.在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁.在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”.写读后感一般应做到三点：1、要读懂原文的内容.“读后感”,顾名思义,就是先读后感.因此,读是至关重要的.只有通过读,抓住了原文的重要内容,才会写出自己的真实体会.2、写自己体会最深刻的部分.一篇文章叙述的内容很多,要抓住文章中你自己体会最深的内容来写.体会不深,感想不丰富,读后感就写不成功.
“三言”玉堂春300字读后感
读后感写法： 当人们读到一则材料,一篇文章或一本书,往往会由此及彼地联想到生活中的许多人和事,而产生一些感触、联想和体会,把这些感受行之于文,便是读后感.读后感写作训练是把范文讲读和写作训练两个环节结合起来,对学生进行阅读和写作综合训练的一个重要途径. 下面就从读后感的内容和结构两方面谈谈自己的看法. 首先,读是基础.读后感包括“读和感”两个部分.“读”是“感”的基础,“感”因“读”而触发,没有“读”也就无所谓“感”,所以读和感要求首先要精读原作,准确全面地把握原作写作意图和文章所蕴含的思想意义,然后在此基础上对原作恰当的引述.为下面的“感”酝酿情感,使“感”有坚定的基础,这样不但有助于立论的确立,而且本身就是为立论服务的一个有力的论据.离开了对原文思想核心的理解和掌握,读后感就成了空中楼阁,而缺乏高度的语言组织和概括能力,写作时往往陷入对原文冗长的复述而喧宾夺主,对原文照抄照搬,面面俱到,则是学生写读后感的通病 其次,感是核心.这里的感,既不是离开原文的空发议论,也不是对原作内容的简单重复,而是作者在原作思想观念的启迪下产生的新的观念,是心灵的闪光,是认识的飞跃.一般地说,读后感的“感”有两种情况.一种情况是通过对原文思想的进一步阐发,来表现作者认识的深化.
《玉堂春》苏三起解
不是“胡同县”，是“洪洞县”（现山西临汾市洪洞县）。
下面是词：苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
未曾开言我心好惨，过往的君子听我言。
哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。
就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。
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中文名： 林黛玉 别名： 颦儿 民族： 汉 出生地： 扬州 职业： 闺秀 主要成就： 秋窗风雨夕、菊花诗、桃花行 代表作品： 葬花吟 人物简介 姑苏才子林如海与贾敏的女儿，因母亲去世，又无亲生兄弟姊妹作伴，外祖母怜其孤独，接来荣国府抚养。
林黛玉祖籍姑苏，住于扬州。
先祖曾世袭列侯，林黛玉父亲乃姑苏才子林如海是前科探花，升至兰台寺大夫，又被钦点为扬州巡盐御史；母亲贾敏是贾母的女儿，贾政的妹妹。
“诗礼名族之裔”其实是贾政为儿女择亲时所强调的，林黛玉的出身可谓既有“钟鼎之家”的尊贵，又不乏“书香之族”的高雅。
林如海四十岁时，仅有的一个三岁之子死了，因膝下无子，只有嫡妻贾氏生了女儿黛玉，爱如珍宝。
黛玉从小聪明清秀，与诗书为伴，但父母让她读书识字，“不过假充养子之意，聊解膝下荒凉之叹。
”母亲去世后黛玉进京，与宝玉一同深得贾母关爱。
不久父亲病故，她便长住贾府，逐渐与宝玉相知相爱。
虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，天真率直，和宝玉同为封建的叛逆者，从不劝宝玉走封建的仕官道路，她蔑视功名权贵，当宝玉把北静王所赠的圣上所赐的名贵念珠一串 送给她时，她却说：“什么臭男人拿过的，我不要它
”。
她和宝玉有着共同理想和志趣，真心相爱，但这一爱情被王夫人等人残忍地扼杀了。
林黛玉最后泪尽而逝。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质，我找不到一个更好的形容词来综合形容这样脱俗的美和媚，或者“秉绝代姿容,具希世俊美”，也或者“此女只应天上有，人间哪得几回见
” 林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。
黛玉天生丽质，心较比干多一窍，病如西子胜三分，却又作出“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
”的诗句，为何
就是因为太注重细节了吧，到头来竟在无奈中香消玉殒，留下千古遗愿。
可惜了,红颜薄命。
黛玉——中国古代文学作品中哭得最美的女子 一、有人说《红楼梦》的主题是多义的，不可以一语指实，这很有道理，但不管怎样“多义” ，总有一个是基本的；也有人说《红楼梦》的内在意象和读者的审美体验均带有一定模糊性，很难对审美对象做出精确的质的界定，这也很有道理，但不管怎样“模糊”，总有一点是明确的；还有人运用各种手段(包括电子计算机)说明前八十回和后四十回的某些差异，这是否也有道理?也有，但不管怎样“差异”，至少有一点是一致的。
这种“基本”的、“明确” 的、“一致”的是什么呢?即：哭泣。
读者的眼光可以有种种，有人看到了“淫”，看到了 “缠绵”，看到了“病”和“梦”等等，但谁都无法否认《红楼梦》写的“哭泣”。
大观园女儿没有一个不哭的，“千红一窟(哭)”，“万艳同杯(悲)”。
上至荣贵人元妃，作为小说人物正面出现时，“呜咽对泣”“泪下如雨”；下至丫环侍女，无辜罹难而饮泣者比比。
真是哭声嗷嗷，血泪斑斑。
梁启超论《桃花扇》是“一部哭声泪痕之书”，《红楼梦》更复如是，皆为哭泣之作。
刘鹗《老残游记序》指出，一切优秀文学作品都是在哭泣，浸渍着作家的眼泪。
“盖哭泣者，灵性之现象也，有一分灵性即有一番哭泣，而际遇之顺逆不与焉”，又说：“灵性生感情，感情生哭泣”“其感情愈深者，其哭泣愈痛”。
刘鹗这一艺术见解无疑是精邃破的而发人深省的然而，《红楼梦》之哭泣者莫过于林黛玉，“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏”。
海涅诗曰：“从我的泪珠里，长出娇花朵朵”。
黛玉何尝不是如此。
她那一颗颗晶莹的泪珠凝结成一首首美丽动人的诗篇，交织回荡着她那深切悲痛的爱情心曲和疾愤抑郁的叛逆心声，了解她的哭泣，才能理解她的性格；抓住她那些光彩闪烁的泪珠，才能映照出全书的主题；亦可领悟到作家的创作契机，并可重新认识一些有争议的问题。
二、黛玉为何而哭泣，作家创造了一个神话般的“还泪说”。
怎样解释这个还泪说的现实基因 ?《礼记?檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。
”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。
爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。
“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。
小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。
不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。
廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。
这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。
等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。
因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。
“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花辞》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。
“ 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。
三、所谓“哭泣者，灵性之现象也”，灵性即天赋的聪明才智，也包括人的性格和气质。
灵性高则天姿秀，颖慧敏锐，省视力强，感受力也强，觉悟亦快。
明清以来，随着王学左派和“ 异端之尤”等思想家掀起的以“人学”和人的解放为核心的新思潮的发展，随着《牡丹亭》、《西厢记》等情词淋漓、人欲纵横的戏曲小说的进入大观园，一种新的时代气息也正浮动在“花谢花飞”的广阔空际，最先呼吸而领会之者也是宝玉黛玉而已。
然而，封建堡垒的锢钥，历史传统的沉积，重重压在黛玉的心头。
这种历史的重压和自我萌生的当代意识的冲突，使她表现出对礼教的强烈的束缚感，不自由感，因而产生种种难以复加的愁、怨、感伤郁闷和愤恨。
马克思曾经说过：“当旧制度本身还相信而且也应当相信自己的合理性的时候，它的历史是悲剧性的”。
⑴在这可悲的时代，黛玉表现出顽强的抗争力与叛逆精神。
尽管她还没有完全跳出传统的轨道，但至少是在不规则的行走，而且时而迸发出新思想的火花。
尤其在男女关系上，闪烁着一种新的“性爱”要求和新的价值观念，较之那些匍伏在礼教之下，不仅自己受其毒害，也极力为之说教又去毒害别人的人如薛宝钗等辈，不知高出多少倍。
且看第二十九回的一段描写，黛玉揣度宝玉：你心里自然有我，虽有“金玉相对”之说，你岂是重这邪说而不重人的呢? 这话说得何等好呵，这真是问题的实质!一部《红楼梦》一曲宝黛爱情的悲歌，可以说自始至终都是在“金玉姻缘”和“木石姻缘”的交织冲突中演进的。
前者以“天理”自命，以客观物的配合为基础；后者以“人欲”自命，以人的主观感情为基础。
前者是伦理的，后者是人性的。
再如第四十五回，写到夜间下雨，宝玉要从黛玉那里回去：黛玉听说，回手向书架上把个玻璃绣球灯拿下来，命点一枝小蜡，递与宝玉道：“这个比那个亮，正是雨里点的。
”宝玉道：“我也有这么一个，怕他们失脚滑了打破了，所以没有点来。
”黛玉道：“跌了灯值钱呢，是跌了人值钱?怎么忽然变出这‘剖腹藏珠’的脾气来! 这些开启黛玉的心扉之处，散发出一种芬芳的气息，其心地何等之纯净而美好!正是这种觉醒了的人的价值观念，所以她挚着地追求着实在的人生和真正的爱情，热恋着“心情相对 ”的“知己”。
紫娟告诫她：“万两黄金容易得，知心一个也难求!”这正符合黛玉的思想。
她多次声称自己“一无所有”，“比不得宝姑娘，什么金哪玉的，我们不过是个草木之人罢了”，并明确对宝玉说：“我那里能够象人家有什么配的上你的呢?”(第二十九回)这些虽是气话，也是真话。
有时宝玉误解了她，说她“多心”(有的读者也这样误解她)，可是她回答得很好：“我为的是我的心”(第二十回)，这“心”，就是人格和尊严和感情的真挚纯洁，不允许掺有任何杂质。
然而，这种觉醒了的意识，这种美好的理想与合理的要求，却为那个时代所不容，她那皎洁的性格也和那个龉龊的贵族世家格格不入，爱之路上不仅荆棘丛生，更是风刀霜剑交架。
所以她的哭泣也是一种梦醒了之后无路可走的悲哀，这是她精神痛苦的主要形式。
因而，她常常感到孤独、寂寞、无援以助，并渴望为人理解而求其友声：“醒时幽怨同谁诉?衰草寒烟无限情!”“娇羞默默同谁诉?倦依西风夜已昏。
”“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心?”“孤标傲世偕谁隐?一样花开为底迟!” 因而，她感叹人生竟象草木那样凋零失落，也象讽忽的柳絮那样无所凭依：“叹今生，谁舍谁收!嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留!” 因而，在极度痛苦之时，感情升华的理性意念借幻想的羽翼飞腾了：“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流，质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟!” 这都是一个无路可走的觉醒者的哭泣心声。
四、所谓“感情愈深者，其哭泣愈痛”，在黛玉来说，即爱得愈深，哭泣愈痛，愈是宝玉向她表示出真正爱情的时候，她愈是伤心落泪，不能平静。
黑格尔说：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。
”⑵所以这种爱而不得所爱但又不能忘其所爱的矛盾与苦痛，经常使她反常与失衡：“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁 ?尺幅鲛绡劳惠赠，为君那得不伤悲!”“抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲；枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。
”当感情流量超过神经负荷时，心理就易失去平衡，所以“蛇影杯弓 ”“痴魂惊恶梦”，哭泣变成梦魂的惊悸。
在长期禁锢郁积于内心深处的欲望和愤懑在失衡时的自然爆发就产生了“我问问宝玉去!”的反常行动，但这反常之中又蕴含着正常的人性，是正常人性被窒息的反常行动。
最后，生存失去支柱，所以“焚稿”、“断痴情”、自戕。
世界的存在既是如此荒诞、丑恶、无道理、无人性，那么生命又值得活下去么?她已不是历史上闺怨诗词中的女性那样自哀自怜与无可奈何的逆来顺受，而是明知世途险恶也宁肯将人生的支点选置于个人感情的你我，也不肯丧失人格的独立与尊严而对家族实力附会攀缘。
她的人生道路、恋爱心态早就表明：苟勿爱勿宁死!早就意识到并准备了一条自杀之路。
“ 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁!试看春残花渐落，便是红颜老死时。
”鲁迅论贾宝玉说：“他看见许多死亡”，“先有可卿自经；秦锺夭折；自又中父妾厌胜之术，几死；继以金钏投井；尤二姐吞金；而所爱之侍儿晴雯又被遣，随殁。
”这些死亡，宝玉看见了，不用说，黛玉也看见了，所以她对“黄土陇中，女儿命薄”异常敏感。
随着爱情的发展，自我意识的深化和对现实丑恶的省视，在黛玉面前展现的种种幻影都变成了无数病痛、破败、幻灭和死亡。
在那“千红一哭”“万艳同悲”的罪恶渊薮，“女儿薄命”是普遍的，所以她眼前无非是一片坟墓和死场。
“白骨如山忘姓氏，无非公子与红装”，“则看那白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦，更兼着，连天衰草遮坟墓，这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨”，她的诗也和她那倍受“折磨”的性格一样，到后来也由热而冷、由怨转悲、由明变暗，表现出“冷月葬花魂”的一种“死”的预照和冷的美。
五、林黛玉之哭泣不仅有深刻的内涵，也有鲜明的个性。
表象呈现着“悲哀的秀美”，深层意蕴则充溢着忧愤之壮美；既是缠绵悱恻，又是刚烈果决，强烈地表现出一种女性的自我意识和叛逆精神，有着可贵的“坚韧”性与“挚着”性。
所谓“灵性生感情，感情生哭泣”黛玉正是如此。
小说写她“痴”“狂”“灵窍”“心较比干多一窍”，这即黛玉之灵性。
灵性真感情深，则不落世俗，孤标傲世，容易被说成痴狂。
其实李贽曰：“狂者不轨于道”(《藏书》卷三十二)，正是不守礼法的表现。
当然，黛玉不是“狂士”，也不是宝钗批评的“轻狂 ”，但她确有个性解放的要求。
所谓“痴”，蒲松龄曰：“性痴，则其志凝。
故书痴者文必工，艺痴者技必良……是以知慧黠而过，乃是真痴。
”这话用之于黛玉，恰是其灵性的最好评语。
她不仅是书痴、艺痴，更是情痴。
情痴者情必真而挚，感情深沉炽烈，锲而不舍，挚着于现实，挚着于人生，挚着于爱情。
因其爱得真、爱得挚，“积好成痴，积痴成魔”，所以悲愤、哭泣、叛逆是必然的。
从哭泣中可以看出林黛玉品格之高标，尽管她是一个“弱女”，但实是古来第一“烈女”，第一“奇女”。
六、黛玉之哭泣实际上是曹雪芹哭泣之投影，从这里可以领悟到作家的创作契机。
小说透露，曹雪芹的书斋曰“悼红轩”，他在此对《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，一边哭泣一边创作。
第一回有“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的话。
脂砚斋说他“泪尽而逝”。
林黛玉常以花自喻，《葬花辞》是她“泣残红”之作。
由此我们可以看到两个哭泣的影子的重合：泣残红=葬花=悼红=辛酸泪，最后都是泪尽而逝。
朱光潜先生说，感情深沉悲哀的作品都是“痛定思痛”的结果。
看来，林黛玉之“还泪” ，实是作家在“还泪”，他之所以“还泪”，同样是“爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀”。
于是生发出无比强烈的身世之恨、世家之恨、时代之恨。
倾泻内心郁结的激愤之情 “滴泪为墨，研血成字”(脂砚斋)，创作《红楼梦》一书以寄托其孤愤。
二知道人《红楼梦说梦》曰：“蒲松龄之孤愤，假鬼狐以发之；施耐庵之孤愤，假盗贼以发之；曹雪芹之孤愤，假儿女以发之，同是一把辛酸泪也。
”当然，曹雪芹之“孤愤”更有其深邃的内涵和鲜明的时代特征。
因此可知，“哭泣”不仅是曹雪芹的创作动力，也是他的创作灵魂和艺术生命力。
没有曹雪芹之哭泣，便没有百廿回《红楼梦》，也不会有林黛玉之哭泣个性。
由此也可重新认识一些长期争论的问题。
苏三，姓周名玉洁，河北省广平府曲周县人．父亲周彦亨 ，是广平府里很有名气的一家中药铺掌柜的儿子．自幼生性温雅，聪慧过人，颇有几分天资。
明孝宗朱佑樘时，兴了科制。
周彦亨第一次去应乡试，被录位举人。
它的文章深的一姓谭主考官的青睐，收他为门生，精心培养。
经过在上峰合同聊中的通融，保举周彦亨进竟会试，得了个贡生，又参加了殿试，得了第十七名进试，周彦亨得了功名，回乡祭祖，参谢恩师。
姓谭得便差人说合，把爱女谭淑贞许给周彦亨为妻，才貌出众， 才学也好，琴棋书画，无所不精。
这两人的结合侍郎才女貌，自有一番风韵。
不久，皇上圣旨降下，周彦亨被封为大同府伊。
接旨后，全家高兴，拜别亲友，打点行囊，随携带夫人谭淑贞走马上任。
那时的大同府还很荒凉，人烟稀少。
周彦亨祖辈都系商家出身，为人礼仪周到，处事警慎。
在这个地方当官，他清正廉明，不染浊尘，深得当地百姓的拥戴。
第二年腊月，谭氏夫人得一千金，少年夫妇甚是喜欢。
恰巧降了一场瑞雪，外边玉树银花，四野皆白，小两口便给女儿去了个名字，叫周玉洁。
玉洁儿生的十分俊俏，周彦亨夫妇爱如掌上明珠，教他学说话儿，教他学挪步儿。
特别是谭夫人，她除了关心丈夫，把全部心思都花在女儿身上了。
五岁教她认字儿，六岁教她弹琴儿。
这玉洁儿可也真乖，她得了母亲的俊俏，父亲的才华。
学什么都学得快，记什么都记得好。
周家夫妇更是高兴，把女儿出脱得白白净净，水灵灵，活像一朵花儿，谁见了都要夸奖几句。
玉洁长到七岁上，周彦亨夫妇得了贵子，取名金童。
正在全家欢喜，宾客庆贺时，天遭不幸，谭氏夫人产后中风。
这就慌了合府上下，四处求医，百般一聊，病情却日益加重，五日头上便去世了。
周彦亨很是悲伤，玉洁儿哭得死去活来。
本来是一个美满如意的家庭，自从少了个谭夫人，一下子就显得冷落了，值得托人说合，续大同城里一个染房掌柜的小褂复原是为弦。
原氏进了周家的门，觉得自己攀上了高枝，心里很是识尽。
她抚养金童，招呼玉姐，管理家务，谨慎勤快。
在周彦亨面前更是百依百顺。
一时冷清了的家又有点热气了。
过了没多久，朝政里有了变故。
这年秋天，明孝宗朱佑樘架崩，明武宗朱厚燳继位。
这个武宗皇帝宠幸太监宦臣，武宗皇帝听信谗言，将一批忠诚革职不用。
周彦亨闻知，闷闷不乐，忧虑成疾，一病不起，个月天气，就气断身亡了。
父亲一死，可就苦了个玉洁。
后继的妈妈原氏,这时一反常态,变得刁钻刻薄。
同他娘家的弟弟原溪才一起，生了个坏主意，为了某得周家的全部财产，要把玉洁许给原溪才家的那个傻小子。
他们的话被玉洁听去了，她那里肯依，他冲了进去，一把抢过了庚帖，把它撕了个粉碎。
这下更惹恼了后母原氏和舅舅原溪才，姐弟两又在商量着一条毒计。
就在他们商定要把玉洁抢过去的那天晚上，玉洁独自一人逃出门，到埋葬爸爸妈妈的地方，大哭了一场。
自此，大同府伊的女儿，娇滴滴得玉洁，边在泉凉的塞外，过起了流浪的生活。
玉洁自小就聪明伶俐。
她得到了母亲的真传，弹得一手好琵琶，技艺纯熟，指法灵活，弹起来十分动听。
逃跑时，她思念爸爸妈妈，撩不下弟弟金童。
她什么都没带，只带了妈妈留给他的一张琵琶，流浪中她怀抱琵琶，弹着曲儿，串这村庄， 乞讨为生。
这段唱词是她乞讨时唱的： “手弹琵琶把曲儿唱， 过路的父老听端详， 祖家本是平阳府， 曲周县里生了我爹娘。
爹中进士为了官， 大同府里把名扬。
姓周双名叫彦亨， 官名人称中书朗， 父母双亲人品好， 生我姐弟人一双， 哪知道， 天不做美大祸降， 产后我的母亲遭了殃， 可怜亲娘丧了命， 后娘生就得黑心肝。
她本是那原家女， 能与妲姬比淫荡。
败坏我们风且不论， 毒手要把我来伤， 同娘家兄弟定恶计， 卖我到原们做童养． 一次不从我撕庚帖， 二次不从我逃出房． 父母坟头哭一场， 流干了眼泪痛断了肠， 正午我跟着太阳走， 夜晚我行路踏月光． 饥了我肯块干树皮， 渴了我爬到泉水旁． 过路的父老听一听， 看我栖慌不栖慌
善良的父老行行好． 能与我传讯到家乡， 告知我那亲人得知笑， 快来救我女婵娟， 我若再长四五岁， 定然跃马奔疆场， 敢效木兰花氏女， 报仇雪恨除恶狼， 虎口里救出我亲兄弟， 也不枉人世走一场。
” 这段唱词唱出了玉洁身世遭遇。
杜十娘[1]，小说人物，出自明代冯梦龙所著《警世通言》第三十二卷 杜十娘怒沉百宝箱 作品主人公杜十娘，是一个聪明、美丽而热情的女子，但不幸处于被侮辱被损害的地位，过着人间地狱的生活。
她希望摆脱这种生活，要求过一种“人”的生活。
在旧社会里，处于杜十娘这样地位的女子，仅仅为了要过一种“人”的生活，就得费尽心机，长年累月地策划，有时是费尽了心机，做了各种努力，仍旧达不到目的。
杜十娘的故事就是一个例子。
这篇小说里写杜十娘一遇到“忠厚志诚”的李甲，便“情投意合”而“有心向他”，就是这个道理。
十娘是一个热情的人，当李甲“囊箧空虚”时，她不但不听从鸨母“打发李甲出院”的话，而且“见他手头愈短，心头愈热”。
为了李甲，她受鸨母的叱骂，甚至直接跟鸨母冲突起来。
十娘爱李甲，希望他给她赎身。
她清楚地知道鸨母的用心，就利用机会，赚得了鸨母只要三百两银子身价的诺言。
又怕鸨母失信，用言语激怒她，使她发下“若翻悔时，做猪做狗”的咒愿。
这就为她挣脱妓院生活准备了条件。
十娘是“久有从良之志”的。
她好不容易攒聚了价值万金的珠宝，准备跳出火坑以后好好生活。
她把期待已久的希望完全寄托在李甲身上。
一方面，她不能在未离开妓院前吐露秘密，一方面，她也想试探李甲的诚意，因此，她要李甲到外面去想办法凑足三百两身价。
当她“连日不见公子进院”时，就十分着急派人到街上去寻找。
她始终用纯真的爱情鼓舞李甲。
最后，十娘终于挣脱了妓院的绳索。
十娘老早把财宝寄存到知己的姐妹家，她们在十娘离去前把珠宝装在箱匣里送来。
当她刚一“离了虔婆大门”，便考虑到此后的生活问题。
在李甲“辗转寻思，尚未有万全之策”的情况下，她打算冲破重重困难，深谋远虑地设计“于苏、杭胜地，权作浮居”，计划叫李甲回去求亲友向父亲劝说，争取得到父亲的谅解。
总之，她用尽心机，要实现过“人”的生活的理想。
但是在美好理想即将实现的时候，李甲听信了商人孙富的话，卑鄙地把她卖了。
当十娘像晴天霹雳一样听到这意外消息的时候，便猛然省悟到自己选错了人。
她并没有得到真正的爱情。
自己仍然是个商品，可以被人卖来卖去。
她也清楚地看到了自己的前途，不能摆脱被侮辱的地位。
她这时痛苦失望，但刚强而又冷静地对待自己即将到来的命运。
她故意装扮得那样整齐，催促公子快去兑过银子。
然后当着孙富、李甲及两船之人打开描金文具，先后将其中的各种珍宝珠玉投入江中，痛骂孙富“破人姻缘，断人恩爱”，指斥李甲“相信不深，惑于浮议”；愤慨自己“中道见弃”，更痛心她过自由幸福生活理想的幻灭，于是“抱持宝匣，向江心一跳”，不惜以一死来表示对压迫她的恶势力的反抗。
十娘这种宁死不屈的行为，使我们进一步看出她的性格的刚强和坚定。
不知道你要比较什么，所以只好这么写。
如果是人物个性的话我比较喜欢杜十娘，虽然有点一不做二不休，但却是十分的专一。
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明代小说,这类小说有两种发展倾向，形成两种形式。
一种讲史小说的形式是历史演义.。
以《三国志演义》为代表。
所谓“七分事实，三分虚构”，大体上能反映出这类小说的面貌。
《三国志演义》原题《三国志通俗演义》，罗贯中著。
从现存元刊讲史话本《三分事略》和《三国志平话》看，平话为《三国志演义》的创作提供了基础。
罗贯中参酌正史，又广采民间传说，完成了这部宏篇巨制。
小说描写了魏、蜀、吴三国的兴衰始末，但它所概括的却是长时期封建社会生活特别是封建统治阶级内部斗争的生活，具有丰富的历史内容。
《三国志演义》在一定程度上揭露了封建统治阶级的丑恶面貌和反动本质。
《三国志演义》以描写军事斗争为主，同时又穿插结合政治斗争和外交斗争，它通过鲜明生动的生活场景所概括的斗争经验,可供后人借鉴。
《三国志演义》表现出鲜明的拥刘反曹的思想倾向。
这种倾向反映了较为复杂的思想内容，其中包括在长期封建社会中形成的封建正统思想,儒家“天下归仁”的思想,以及宋元以来在特定历史条件下形成的民族意识等。
《三国志演义》善于在矛盾斗争中塑造人物，创造了像曹操、关羽、诸葛亮、张飞等栩栩如生的艺术形象。
《三国志演义》又长于描写战争。
既有宏伟壮阔的场面，又有人物活动的生动刻画。
虚实配合,主次分明,详略得当。
明代的历史演义小说数量不少。
差不多从远古传说的虞夏时代，到汉晋唐宋都有所作。
较著者如《列国志传》、《全汉志传》、《唐书志传通俗演义》等。
但大多模仿《三国志演义》而思想艺术不高。
另一种讲史小说的形式是英雄传奇。
这一形式也是在宋元讲史的基础上发展起来的。
虽亦取材于史事，但与历史演义小说不同，不拘牵于一朝一代的历史事件的演变，而以描写英雄人物为主，即鲁迅所称“叙一时故事而特置重于一人或数人者”，以《水浒传》为代表。
《水浒传》或题施耐庵著，或题施耐庵、罗贯中合著，是一部描写北宋末年以宋江为首的农民起义的长篇小说。
宋江起义是历史上的真实事件，但史载不详。
《水浒传》在宋元讲史和民间传说的基础上，作了大量的增饰敷演，虚构成分比《三国志演义》为多。
水浒传》描写了一支农民起义队伍从发生、发展到受招安、溃灭的全过程，作者以极其鲜明的爱憎,揭露了封建统治阶级的罪恶,热烈地歌颂英雄的高贵品质和反抗精神，真实地揭示了“官逼民反”是农民起义发生的重要社会根源。
但是小说在描写了梁山英雄大聚义以后,又写了受招安,征辽,征方腊,直至最后覆亡的悲剧结局，表现出较为复杂的思想矛盾。
作为封建社会统治思想的忠君观念，对《水浒传》有明显的影响。
它的批判矛头虽然触及到整个黑暗的封建统治网，但鞭挞的对象却主要是贪官和蒙蔽皇帝的奸贼。
但悲剧的结局仍然体现出作者对封建统治阶级奸险残酷罪恶本质的揭露和批判。
明代还产生了不少英雄传奇作品，思想艺术成就均高出于同期产生的历史演义小说。
所写大多有一定的史实依据，但内容则主要采自民间传说，着重于英雄事迹的描述和人物性格的刻画。
较有影响者为万历间熊大木著的《北宋志传》,内容演述宋初杨家将抵抗契丹的故事,塑造了众多的女性英雄形象，其中尤以英姿飒爽的穆桂英为人所喜爱。
熊大木还有《大宋中兴通俗演义》描写岳飞故事，郭勋的《皇明英烈传》(一题《云合奇踪》)演明代开国史事而着意于宣扬郭氏祖宗郭英之功业，袁于令的《隋史遗文》，写乱世英雄秦琼等，都在一个时期内对民间有一定的影响。
还有一类就是 涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想，显然受到宗教的不同程度影响。
尤其在明中叶以后,封建统治者一面穷奢极欲,一面求仙访道，信奉佛教,企求长生不老。
》。
《西游记》也是在宋元说话和民间传说的基础上由文人作家加工创作而成的。
作者吴承恩从小爱好奇闻异事，创作时融进了他对现实生活的感受与认识。
《西游记》充满大胆奇异的幻想，情节生动惊险,引人入胜;语言诙谐,机趣横生,具有独特的艺术风格。
明中叶以后产生的神魔小说还有《封神演义》。
还有就是世俗小说，这类小说以社会现实为题材，多写家庭生活，且“大概都叙述些风流放纵的事情，间于悲欢离合之中，写炎凉的世态”（鲁迅《中国小说的历史的变迁》），以《金瓶梅》为代表。
《金瓶梅》作者不详，万历四十五年(1617)东吴弄珠客序刊“词话”本署兰陵笑笑生著。
小说以写实的手法，对明代社会的黑暗和统治阶级的荒淫腐朽,作了真实细腻的刻画。
人物众多,反映了当时城镇生活的广阔画面，不少人物写得栩栩如生。
书中反映地主官僚阶级肉欲放纵的生活，颇多秽亵描写，不堪入目。
《金瓶梅》开始摆脱历史故事对小说创作的束缚，转向现实题材，对平常生活作细致的描写，在中国小说发展史上有重要意义。
《金瓶梅》后，世情小说表现出两种倾向：一种是在世情描绘中宣扬因果报应思想，如传为与《金瓶梅》同出一手的《玉娇丽》(已佚)及成书于明末的西周生著的《醒世姻缘传》等。
另一种则演化为才子佳人小说，郎才女貌，一见倾心，私订终身，然后经过一段曲折，以大团圆的喜剧结束。
思想艺术大都极平庸低下。
大约成书于明末清初的《玉娇梨》、《好逑传》、《平山冷燕》等属于这一类。
明末描写冤狱诉讼的公案小说兴起，这是明后期社会腐败、政治黑暗的产物。
较著名的有李春芳著《海刚峰先生居官公案传》，无名氏著《包孝肃公百家公案演义》及余象斗著《皇明诸司公案传》等，歌颂了历史上著名的清官包拯、海瑞、况钟等，在一定程度上反映了当时社会政治的黑暗和阶级矛盾的尖锐。
这类小说一般都追求情节的离奇曲折，而人物形象则大多缺少个性，艺术上比较粗糙，且多夹杂神鬼迷信描写，并宣扬忠孝节义等封建伦理道德观念。
明代还有比较著名的是白话短篇小说，如“三言二拍”，即天启年间冯梦龙编辑的《喻世明言》(初题《古今小说》)、《警世通言》和《醒世恒言》，合称“三言”。
每集收话本40篇。
包括宋元话本、明代拟话本两部分。
明末凌濛初仿“三言”创作的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”，则基本上是凌氏创作的拟话本。
明代白话短篇小说反映了广泛的社会生活面。
其中爱情婚姻题材占有重要地位，表现了对爱情婚姻自主要求的肯定和对封建礼教及门第观念的批判，如《杜十娘怒沉百宝箱》、《乐小舍拚生觅偶》、《玉堂春落难逢夫》等。
在《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油郎独占花魁》等篇中，反映了市民阶层的爱情婚姻观念。
谴责薄幸男子也是这类小说表现的重要内容。
揭露封建统治阶级的罪恶和政治的黑暗，是明代拟话本的一个重要主题。
描写手工业者和小商人生活与思想的作品,显示了明代拟话本新的思想特色,比如歌颂小商人的勤劳诚实、互相帮助的友情以及对发财致富的追求等。
这是市民阶层力量壮大和在社会上活跃的表现，是明中叶以后城市商业经济发展的产物。
但“三言”、“二拍”中的拟话本，美化统治阶级、宣扬封建礼教、张皇鬼神迷信等充满糟粕的作品，也占了相当数量。
拟话本在艺术上大体保持了话本小说的特色，如故事性强、情节生动完整、注意刻画人物性格等。
但也有不同之处：心理描写和细节描写都趋于丰富细腻，篇幅也明显增长；而在口语运用和生活气息上则明显地逊于话本小说。
除“三言”、“二拍”外，明人创作的拟话本小说集，还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等十多种，成就都不高。
如鲁迅所指出的：“明人拟作末流，乃诰诫连篇，喧而夺主，且多艳称荣遇，回护士人，故形式仅存而精神与宋迥异矣。
”(《中国小说史略》)但其中也有一些篇章，文笔生动，形象鲜明，于人情世态的描绘中，呈现出封建社会生活大量不合情理的事物。
文中有相关的背景，一般都是对现实社会的不满，对封建统治阶级的压迫剥削的反抗等等。
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