陆游的钗头凤的思想感情，他恨什么，以及错错错和莫莫莫的解析
一般的说法是：陆游初娶舅父唐闳之女，婚后夫妻相爱，而陆游的母亲却不喜欢自己的侄女，陆游迫于母命不得不与唐氏离异。
离异后唐氏改嫁同郡宗子赵士程。
在一次春游中陆游与唐氏及其后夫士程邂逅于绍兴城南禹迹寺附近的沈园。
唐氏得后夫同意，遣人送酒馔致意，陆游感于前事，遂题此词于沈园壁上。
以上情节来自宋周密《齐东野语》，查其中却有失实之处。
盖唐闳为鸿胪少卿唐翊之子。
陆游有舅父六人，但其中并无唐闳（详见拙著《宋词选语义通释》附录二《陆游＜钗头凤＞词若干问题质疑》所引宋王珪《华阳集》卷三十七《唐质肃公介墓志铭》）。
陆游与前妻唐氏自然也不是表兄妹。
但据宋代诸家笔记所载，陆游与前妻唐氏在一次春游中于沈园相逢，晤谈之后而作此词这是可以相信的。
这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异；昔日的欢情，有如强劲的东风把枝头繁花一扫成空。
别后数年心境索漠，满怀愁绪未尝稍释，而此恨既已铸成，事实已无可挽回。
下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情：眼前风光依稀如旧，而人事已改。
为思君消瘦憔悴，终日以泪洗面。
任花开花落，已无意兴再临池阁之胜。
当年山盟海誓都成空愿，虽欲托书通情，无奈碍于再嫁的处境，也只好犹夷而罢。
此词口吻之逼真，情感之挚婉，都不类拟想之作。
如果没有生活原型作为依据，只凭虚构是不会写得如此真切感人的。
以上谈的是这首词的总体印象，为了印证这一印象，还可以从语言意象入手做进一步的分析。
“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。
”这三句抚今追昔，所表现的情感是极其丰富而又复杂的。
“红酥”言其细腻而红润。
李清照《玉楼春》（红梅）词：“红酥肯放琼苞碎，探看南枝开遍末
”词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。
陆游用“红酥”来形容肤色，其中便寓有爱怜之意。
词人为什么只写手如红酥
这是因为手最能表现出女性的仪态。
如《古诗十九首》“纤纤濯素手”；苏轼《贺新郎》“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，都是借手来显现人物的体态与仪表的例子。
但在这首词里，词人不仅借对手的描写来衬托唐氏仪容的婉丽，同时联系下句“黄縢酒”来看，正是暗示唐氏捧酒相劝的殷勤之意。
这一情境陡地唤起词人无限的感慨与回忆：当年的沈园和禹迹寺，曾是这一对恩爱夫妻携手游赏之地。
曾几何时鸳侣分散，爱妻易嫁已属他人。
满城春色依旧，而人事全非。
“宫墙柳”虽然是写眼前的实景，但同时也暗含着可望而难近这一层意思。
“东风恶，欢情薄”是借春风吹落繁花来比喻好景不常，欢情难再。
“东风恶”的“恶” 字多有人理解为恶毒之恶，这是不对的。
由于对“恶”字语义的误解，更将此句加以引伸，认为“东风恶”是陆游影射自己的母亲太狠毒，拆散了儿子的美满姻缘。
这更是望文生义的无稽之谈。
为了纠正对此句的错误理解，在此不得不稍加辨证。
盖宋元时语中的“恶”字本为表示事物程度的中性“甚词”，义同太、甚、极、深，并不含有贬义。
如康与之《忆秦娥》词：“春寂寞，长安古道东风恶。
”意谓春光已去，而长安古道上的春风还在劲吹。
周邦彦《瑞鹤仙》词：“叹西园，已是花深无地，东风何事又恶”。
是说西园落花已经飘零满地，东风又何必刮得如此之甚呢
元胡只从《快活三过朝天子》散曲：“柳丝舞困小蛮腰，显得东风恶”。
这是形容春风中杨柳不停地迎风飘舞，显得东风甚猛；如果柳丝是小蛮（白居易有妾名小蛮，善舞）的腰肢，她必定感到十分困倦了。
据此可知“东风恶”并非影射陆游的母亲。
至于这首词在客观上是否具有反封建的社会意义，这是另一回事，不应和词的本文阐释混为一谈，否则将会曲解作品原意而厚诬古人之嫌了。
辨证既明，那么“一怀愁绪”以下三句自然是紧承好景不常，欢情难再这一情感线索而来，是陆游在向前妻唐氏倾诉几年来的愁苦与寂寞。
最后结以“错、错、错”三字，却是一字一泪。
但此错既已铸成，即便引咎自责也于事无补，只有含恨终身了。
词转下阕，却另起一意。
这里是用代言体直拟唐氏口吻，哭诉别后终日相思的苦情：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
”这三句词因为是拟唐氏口吻，所以仍从往日同赏春光写起，而丝毫没有复沓之感，反而令人觉得更加凄楚哀怨，如闻泣声，如见泪眼，人物音容，宛然在目。
“春如旧”一句与前阕“满城春色”相对应，既写眼前春色，也是追忆往日的欢情，但已是“物是人非事事休”了。
“人空瘦”，正是“为伊消得人憔悴”，一个“空”字，写出了徒唤奈何的相思之情，虽然自知相思无用，消瘦无益，但情之所钟却不能自己。
“泪痕红浥鲛绡透”，正是数年来终日以泪洗面的真实写照。
“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
”这四句写出了改嫁后的无限幽怨：任它花开花落，园林清幽，但却无心观赏登临。
俞平伯《唐宋词选释》认为：“‘闲池阁’此指沈园近迹。
”虽也可通，但不如解为赵氏园林为更近词之本意。
盖从前阕“满城春色”，后阕“春如旧”所写景色来看，都不是暮春气象。
因此说“指沈园近迹”就与前文牴牾不通了。
另据陈鹄《耆旧读闻》说：赵士程“家有馆园之胜”，可见这两句指唐氏改嫁后不能忘情于前夫，赵家虽有园林池阁，却因抑郁寡欢而从未登临。
下转“山盟虽在，锦书难托。
”用前秦苏蕙织锦回文诗赠其丈夫故事，直将改嫁后终日所思和盘托出，补足上二句之意。
结句“莫、莫、莫”三字为一叠句，低徊幽咽，肝肠欲断，这是绝望无奈的叹息，也是劝慰前夫，自怨命薄的最后决别。
据说唐氏在沈园与前夫会晤之后，不久便抑郁而死。
前人评论陆游《钗头凤》词说“无一字不天成”。
所谓“天成”是指自然流露毫不矫饰。
陆游本人就说过：“文章本天成，妙手偶得之。
”正因为词人亲身经历了这千古伤心之事，所以才有这千古绝唱之词。
这段辛酸的往事，成为陆游终生的隐痛，直到晚年他还屡次来到沈园泫然凭吊这位人间知已，写下了《沈园》诸诗。
错错错，莫莫莫用叠音的手法形象生动地表现了陆游对唐琬的思念和眷恋，对不能与唐婉一生相守而感到无比的遗憾与悔恨，同时也表现了对母亲生生拆散两人的不满，叠音更是浓烈的表现了这一情感
求《钗头凤》的原文和译文（苏轼和唐婉的）
原文 红酥手，黄滕酒。
满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
错，错，错
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁。
山盟虽在，绵书难托。
莫，莫，莫
译文 红润柔软的手，捧出黄封的酒，满城荡漾着春天的景色，宫墙里摇曳着绿柳。
东风多么可恶，把浓郁的欢情吹得那样稀薄，满怀抑塞着忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。
回顾起来都是错，错，错
美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思得消瘦，泪水洗尽脸上的胭红，把薄绸的手帕全都湿透。
满园的桃花已经凋落，幽雅的池塘也已干阁，永远相爱的誓言虽在，可是锦文书信靠谁投托。
深思熟虑一下，只有莫，莫，莫
陆游与唐婉的爱情诗词
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫、莫、莫。
唐婉和词： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺人事，独语斜栏。
难
难
难
人成各，今非昨，病魂长似秋千索。
角声寒，夜栏珊，怕人寻问，咽泪妆欢，瞒
瞒
瞒
这首词非常有名，却是记载着一个凄美的爱情悲剧，是关于陆游和他的表妹唐婉的，唐婉的和词也很有名。
陆游出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。
这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。
唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。
与年龄相仿的陆游情意十分相投，两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，两个不谙世事的少年仍然相伴度过一段纯洁无暇的美好时光。
随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫在两人心中渐渐滋生了。
青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，花前月下，二人吟诗作对，互相唱和，丽影成双，宛如一双翩跹于花丛中的彩蝶，眉目中洋溢着幸福和谐。
两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的姻事。
成年后，一夜洞房花烛，唐婉便成了陆家的媳妇。
从此，陆游、唐婉更是鱼水欢谐、情爱弥深，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把什么科举课业、功名利碌、甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。
陆游此时已经荫补登仕郎，但这只是进仕为官的第一步，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。
新婚燕尔的陆游留连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。
陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。
她一心盼望儿子陆游金榜题名，登科进官，以便光耀门庭。
目睹眼下的状况，她大为不满，几次以姑姑的身份、更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。
但陆、唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。
陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是唐家的扫帚星，将把儿子的前程耽误贻尽。
于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。
妙因一番掐算后，煞有介事地说：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。
”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。
”这一句，无疑晴天忽起惊雷，震得陆游不知所以。
待陆母将唐婉的种种不是历数一遍，陆游心中悲如刀绞，素来孝顺的他，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，别无他法。
陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。
这种情形在今天看来似乎不合常理，两个人的感情岂容他人干涉。
但在崇尚孝道的中国古代社会，母命就是圣旨，为人子的得不从。
就这样，一双情意深切的鸳鸯，行将被无由的孝道、世俗功和虚玄的命运八字活活拆散。
陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去，相聚无缘，于是悄悄另筑别院安置唐婉，陆游一有机会就前去与唐婉鸳梦重续、燕好如初。
无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。
严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。
唐婉也迫于父命嫁给同郡的文士赵士程。
这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。
赵士程对唐婉很好。
他是唐家的世交朋友，完全知道陆游和唐婉的事情，他也是陆游的文友，对陆游比较钦佩，也很同情唐婉，想尽力令她幸福。
陆游无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督教下，重理科举课业，埋头苦读了三年，在二十七岁那年只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。
在临安，陆游以他扎实的经学功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。
同科试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙。
秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。
使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。
礼部会试失利，陆游回到家乡，家乡风景依旧，人面已新。
睹物思人，心中倍感凄凉。
为了排遣愁绪，陆游时时独自倘祥在青山绿水之中，或者闲坐野寺探幽访古；或者出入酒肆把酒吟诗；或者浪迹街市狂歌高哭。
就这样过着悠游放荡的生活。
在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。
沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。
陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。
正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。
双方很尴尬，尽管这时他已与唐婉分离多年，但是内心里对唐婉的感情并并有完全摆脱。
他想到，过去唐婉是自己的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。
赵士程知道他们两人情缘未了，就主动为他们安排一个单独谈话的机会。
说：“你表兄来了，你们是亲戚，何不去聚聚呢
”于是，唐婉就带了一个丫鬟，还有一壶酒向陆游走了过来。
双方各说分别后事，知道今生缘分已尽，再无复合的机会。
说不尽的伤心。
唐婉亲手向陆游敬了一杯酒。
陆游饮后，心里不知道是什么滋味。
激愤之下，在沈园题写了这首著名的。
陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。
陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，便怅然而去。
陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首词后头至尾反覆看了几遍，她再也控制不住自己的感情，便失声痛哭起来。
回到家中，她愁怨难解，于是也和了一首词。
唐婉由于伤心过度，不久即郁闷愁怨而死。
唐婉的丈夫后来将这和词交与了陆游。
陆游看后什么心情，没有记载。
此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，事隔四十年字迹虽然已经模糊，他还是泪落沾襟，写一首诗以记此事，诗中小序曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前尝题小阕壁间，偶复一到，而园主已三易其主，读之怅然”，在诗中哀悼唐婉：“泉路凭谁说断肠
断云幽梦事茫茫。
”后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此自行作稽土上，尤吊遗踪一泫然”，其二：“城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台；伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。
” 沈园是陆游怀旧的场所，也是他伤心的地方。
他想着沈园，但又怕到沈园。
春天再来，撩人的桃红柳绿，恼人的鸟语花香，风烛残年的陆游虽然不能再亲至沈园寻觅往日的踪影，然而那次与唐婉的际遇，伊人那哀怨的眼神、差怯的情态、无可奈何的步履、欲言又止的模样，使陆游牢记不忘，于是又赋诗：“ 其一： 路近城南已怕行，沈家园里更伤情； 香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
”其二：“ 城南小陌又逢春，只见梅花不见人；玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
” 就在陆游去世的前一年，他还在写诗怀念：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁，也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆
”这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，令我垂泪，而垂泪之余，竟有些嫉妒唐婉了，毕竟，能在死后六十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了
故事中的每一方都不可算是坏人。
但是后来的结局却是悲惨。
每个人行动的动机都是爱而非仇恨。
甚至连陆母也不例外。
但是，世界上，有些爱就是不能互相兼容的。
这种没有恶意而导演出的悲剧，在任何时代、任何地点、任何文化中都大量地发生。
而且，还将大量地发生下去。
沈园，就以它的存在，冷峻地告诉人们这一事实。
所以，爱，也不是一件简单的事情。
而且，爱，有时并非意味着善良。
赏析： 《钗头凤》词调是根据五代无名氏改易而成。
因中原有“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”之句，故取名《钗头凤》。
陆游用“钗头凤”这一调名大约有两方面的含意：一是指自与唐氏仳离之后“可怜孤似钗头凤”；二是指仳离之前的往事“都如梦”一样地倏然而逝，未能共首偕老。
因为这首词是咏调名本义的本事词，所以须首先交待一下词中本事。
一般的说法是：陆游初娶舅父唐闳之女，婚后夫妻相爱，而陆游的母亲却不喜欢自己的侄女，陆游迫于母命不得不与唐氏离异。
离异后唐氏改嫁同郡宗子赵士程。
在一次春游中陆游与唐氏及其后夫士程邂逅于绍兴城南禹迹寺附近的沈园。
唐氏得后夫同意，遣人送酒馔致意，陆游感于前事，遂题此词于沈园壁上。
以上情节来自宋周密，查其中却有失实之处。
盖唐闳为鸿胪少卿唐翊之子。
陆游有舅父六人，但其中并无唐闳（详见拙著附录二《陆游＜钗头凤＞词若干问题质疑》所引宋王珪卷三十七）。
陆游与前妻唐氏自然也不是表兄妹。
但据宋代诸家笔记所载，陆游与前妻唐氏在一次春游中于沈园相逢，晤谈之后而作此词这是可以相信的。
这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异；昔日的欢情，有如强劲的东风把枝头繁花一扫成空。
别后数年心境索漠，满怀愁绪未尝稍释，而此恨既已铸成，事实已无可挽回。
下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情：眼前风光依稀如旧，而人事已改。
为思君消瘦憔悴，终日以泪洗面。
任花开花落，已无意兴再临池阁之胜。
当年山盟海誓都成空愿，虽欲托书通情，无奈碍于再嫁的处境，也只好犹夷而罢。
此词口吻之逼真，情感之挚婉，都不类拟想之作。
如果没有生活原型作为依据，只凭虚构是不会写得如此真切感人的。
以上谈的是这首词的总体印象，为了印证这一印象，还可以从语言意象入手做进一步的分析。
“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。
”这三句抚今追昔，所表现的情感是极其丰富而又复杂的。
“红酥”言其细腻而红润。
李清照（红梅）词：“红酥肯放琼苞碎，探看南枝开遍末
”词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。
陆游用“红酥”来形容肤色，其中便寓有爱怜之意。
词人为什么只写手如红酥
这是因为手最能表现出女性的仪态。
如“纤纤濯素手”；苏轼《贺新郎》“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，都是借手来显现人物的体态与仪表的例子。
但在这首词里，词人不仅借对手的描写来衬托唐氏仪容的婉丽，同时联系下句“黄縢酒”来看，正是暗示唐氏捧酒相劝的殷勤之意。
这一情境陡地唤起词人无限的感慨与回忆：当年的沈园和禹迹寺，曾是这一对恩爱夫妻携手游赏之地。
曾几何时鸳侣分散，爱妻易嫁已属他人。
满城春色依旧，而人事全非。
“宫墙柳”虽然是写眼前的实景，但同时也暗含着可望而难近这一层意思。
“东风恶，欢情薄”是借春风吹落繁花来比喻好景不常，欢情难再。
“东风恶”的“恶”字多有人理解为恶毒之恶，这是不对的。
由于对“恶”字语义的误解，更将此句加以引伸，认为“东风恶”是陆游影射自己的母亲太狠毒，拆散了儿子的美满姻缘。
这更是望文生义的无稽之谈。
为了纠正对此句的错误理解，在此不得不稍加辨证。
盖宋元时语中的“恶”字本为表示事物程度的中性“甚词”，义同太、甚、极、深，并不含有贬义。
如康与之《忆秦娥》词：“春寂寞，长安古道东风恶。
”意谓春光已去，而长安古道上的春风还在劲吹。
周邦彦《瑞鹤仙》词：“叹西园，已是花深无地，东风何事又恶”。
是说西园落花已经飘零满地，东风又何必刮得如此之甚呢
元胡只从《快活三过朝天子》散曲：“柳丝舞困小蛮腰，显得东风恶”。
这是形容春风中杨柳不停地迎风飘舞，显得东风甚猛；如果柳丝是小蛮（白居易有妾名小蛮，善舞）的腰肢，她必定感到十分困倦了。
据此可知“东风恶”并非影射陆游的母亲。
至于这首词在客观上是否具有反封建的社会意义，这是另一回事，不应和词的本文阐释混为一谈，否则将会曲解作品原意而厚诬古人之嫌了。
辨证既明，那么“一怀愁绪”以下三句自然是紧承好景不常，欢情难再这一情感线索而来，是陆游在向前妻唐氏倾诉几年来的愁苦与寂寞。
最后结以“错、错、错”三字，却是一字一泪。
但此错既已铸成，即便引咎自责也于事无补，只有含恨终身了。
词转下阕，却另起一意。
这里是用代言体直拟唐氏口吻，哭诉别后终日相思的苦情：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
”这三句词因为是拟唐氏口吻，所以仍从往日同赏春光写起，而丝毫没有复沓之感，反而令人觉得更加凄楚哀怨，如闻泣声，如见泪眼，人物音容，宛然在目。
“春如旧”一句与前阕“满城春色”相对应，既写眼前春色，也是追忆往日的欢情，但已是“物是人非事事休”了。
“人空瘦”，正是“为伊消得人憔悴”，一个“空”字，写出了徒唤奈何的相思之情，虽然自知相思无用，消瘦无益，但情之所钟却不能自己。
“泪痕红浥鲛绡透”，正是数年来终日以泪洗面的真实写照。
“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
”这四句写出了改嫁后的无限幽怨：任它花开花落，园林清幽，但却无心观赏登临。
俞平伯《唐宋词选释》认为：“‘闲池阁’此指沈园近迹。
”虽也可通，但不如解为赵氏园林为更近词之本意。
盖从前阕“满城春色”，后阕“春如旧”所写景色来看，都不是暮春气象。
因此说“指沈园近迹”就与前文牴牾不通了。
另据陈鹄《耆旧读闻》说：赵士程“家有馆园之胜”，可见这两句指唐氏改嫁后不能忘情于前夫，赵家虽有园林池阁，却因抑郁寡欢而从未登临。
下转“山盟虽在，锦书难托。
”用前秦苏蕙织锦回文诗赠其丈夫故事，直将改嫁后终日所思和盘托出，补足上二句之意。
结句“莫、莫、莫”三字为一叠句，低徊幽咽，肝肠欲断，这是绝望无奈的叹息，也是劝慰前夫，自怨命薄的最后决别。
据说唐氏在沈园与前夫会晤之后，不久便抑郁而死。
前人评论陆游《钗头凤》词说“无一字不天成”。
所谓“天成”是指自然流露毫不矫饰。
陆游本人就说过：“文章本天成，妙手偶得之。
”正因为词人亲身经历了这千古伤心之事，所以才有这千古绝唱之词。
这段辛酸的往事，成为陆游终生的隐痛。
虞美人的诗词翻译谁有
春花秋月什么时候才了结
往事知道有多少
小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。
问您能有多少愁
正象一江春水向东流 李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。
曾存词集，已失传。
现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。
李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。
这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。
整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。
且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。
次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。
既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。
前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。
一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。
这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。
同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。
谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢
李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。
李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。
这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。
文为什么一定要“载道”呢
艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。
艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。
倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。
这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。
相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。
? 作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。
本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。
七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁?”? 春花秋月何时了?这是作者慨叹时光太慢。
大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。
? “往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。
李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。
? “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。
七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。
离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。
值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。
李白有“举头望明月，低头思故乡。
”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。
”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。
他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。
故国只能回映在汴京的月面中。
“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。
”? “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。
试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，辉映着清冷的月光，是一幅多么冰冷的图画啊!作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。
“只是朱颜改。
”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。
古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。
“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。
? “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。
李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。
”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。
”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。
苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。
李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。
李煜的通感用得绝佳。
“春水 ”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。
一个“向东流”，最近的联想是《长歌行》中“百川东到海，何时复西归?”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”。
? 这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。
人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。
这首虞美人是谁写的
虞美人是李煜所写春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）【赏析三】这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精采。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比25% （1）
“春节民风民俗”调查报告
调查时间：寒假假期调查地点：奶奶家调查渠道：长辈、网络、书籍调查方法：向长辈询问、在网络上查找、浏览书籍在调查后，我发现家乡并没有太多繁琐的习俗，主要的习俗有：贴春联、除夕夜守岁、、子时之前吃饺子和农历正月初一拜年。
虽然这些习俗大不相同，但是他们都有一个共同点：都是为了祈求来年无病无灾、吉祥如意、事事顺心。
譬如除夕守岁，在除夕之夜，人们彻夜不眠。
一家人吃着各种各样有良好寓意的食品，叙旧话新；大家互相鼓励，互相祝愿对方来年有一个良好的开端和过程。
贴春联也是一样，不过祝愿来年更美好的愿望更加鲜明一些。
春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它把一些工整、简洁、精巧的吉利话写成对偶形式，贴在门边。
根据它的使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。
这次调查，让我更加了解了家乡的风俗，对家乡又有了新的认识。
朱自清生活的年代背景
抗战胜利后，政府发动内战，镇压民主运动的倒行逆施，特别是1946年7月、的先后遇害，都使他震动和悲愤。
他不顾个人安危，出席成都各界举行的李、闻惨案追悼大会，并报告生平事迹。
1946年10月，他从四川回到北平，11月担任“整理先生遗著委员会”召集人。
经过漫长曲折的道路，在黑暗现实的教育和爱国民主运动的推动下，他终于成为坚定的革命民主主义战士。
在反饥饿、反内战的实际斗争中，他身患重病，仍签名于《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》，并嘱告家人不买配售面粉，始终保持着一个正直的爱国知识分子的高尚气节和可贵情操。
1948年8月24日，死于贫病交迫之中。
称赞他和闻一多“表现了我们民族的英雄气概”（）。
