三大师的内容简介
品读三位大师——周星驰 金庸 罗大佑 每个人的人生际遇不同，每个人所选择的人生道路也不同，然而他们必须选择，然后对他的选择负责，按照他所设想的方式去生活。
看了《笑傲江湖》，我总觉得岳灵珊很有个性，金庸总是对她颇为暧昧，取名就可见一斑；灵者，灵气也；珊者，灯火阑珊处也，预示她虽冰慧可人，却未免有意兴阑珊之感。
虽然有一个足已笑傲江湖且甘为之死的大师兄令狐冲，岳灵珊却并不稀罕。
读者也纳闷，令狐冲乃人中之龙，她为何看不上眼
而且林平之既对她只有利用之心在先，又自宫瞎眼在后，为何还是在得知真相后仍死心塌地的要跟着他
金庸后来也过意不去，让她接受更大的考验，被林平之一刀捅死，死了了事。
然而她死时还唱着林平之曾教她的福建山歌，似是安然如睡。
她对林平之的坚贞不容置疑，而临死之前还欺骗自己为林平之着想，甚至让令狐从照顾林平之一辈子，想一想岳灵珊何等的有个性，何等凄美
令狐冲眼睁睁地看着岳灵珊走向她自己的路而空自怅惘，以至还要违心答应照顾梦中情人的负心人，这又是何等的感受
所以令狐冲与岳灵珊是真正意义上的走自己的路的人，他们无奈，只因为幸福不在人间。
初读金庸作品，以为他应该是明清的小说家，因为我觉得他的小说有很深的传统韵味，非当代小说可比肩，当代小说家不可能有如此深厚的文化底蕴。
就这样我被金庸骗了，我对金庸的热情虽然不再如痴如醉，却也于他的小说情节熟烂于胸，时常温故，每有感悟。
除了金庸我还钦佩的人物为周星驰和罗大佑，这二者被称为喜剧之王和音乐教父，在各自的领域如同金庸一般无人能及。
“只要有华人的地方，就有金庸的小说”，我认为只要有大学和校园网就的地方就有周星驰的喜剧和罗大佑的歌。
《大话西游》《工夫》《少林足球》《逃学威龙》《喜剧之王》相信每个大学生都应该看过十来遍了，看一两遍的恐怕都不好意思说是看懂。
而我最欣赏的是《喜剧之王》和《破坏之王》。
《喜剧之王》的开头，周星驰所饰的伊天仇对着大海喊：努力——奋斗——，已经奠定了喜剧之王其实是悲剧之王的基调。
结果果然表明，伊天仇不过是个黯然消魂实属无奈的小人物。
这正是周星驰成名前的真实写照。
要了解周星驰，就要看《喜剧之王》，不要先看那些他的看似无聊夸张无奈下流的其他让人初看似乎难以接受的影片。
对于次我曾观察过我的同学，对那些不喜欢周星驰的人，我不敢说他缺乏幽默感，但他一定是个不敢自嘲的人，或者说他的感悟不足以达到与周星驰平等交流的境界；对那些不喜欢金庸的人，我说他对中国传统文化缺乏足够的热忱；对那些不喜欢罗大佑的人，我可以说他对罗大佑的歌听之甚少，或者他感受不到什么是深情的歌谣。
有些东西已不需要证明，金庸的书在中国是仅次于《红楼梦》而拥有第二读者群的，周星驰在大学校园里应该拥有最多的观众。
至于罗大佑，喜欢他的歌的人都会将他们摆到其他歌曲难以企及的至高无上的地位，他凭着一些二三十年前的老歌开新世纪演唱会，事业有成的佑迷包专机前往，只是为了见一见大佑其人，表达对《童年》《母亲》《光明的故事》和《闪亮的日子》的《思念》，对《暗恋》《你的样子》《穿过你的黑发的我的手》的《沉默的表示》，对《爱人同志》《台北红玫瑰》《爱的箴言》、《痴痴地等》，对《恋曲1980》《恋曲1990》《恋曲2000》《野百合也有春天》《海上花》演奏《弹唱词》，对《飞车》《皇后大道东》《如今才是唯一》唱《青春舞曲》，对《现象七十二变》《我所不能了解的事》的感慨，对《东方之珠》《首都》《京城夜》《亚细亚的孤儿》的关切，将《鹿巷小镇》《未来主人翁》《旅程》《滚滚红尘》作为《告别的年代》，向《来自我来自你来自他》的《亲亲表哥》祝福《明天会更好》。
我随手拿来的罗大佑的歌曲居然就有37首，看来也不枉我最喜欢并陶醉在他的歌中，罗大佑的歌是声明的历程，其实其功能只不过是如同醉酒，醉过方知酒浓，爱过才知情重，饱经沧桑的人已不愿去扯动沉重的历史，失却追求一醉的激情；而没有经历过的人总是自以为读懂他的精髓，非要尝尝酒的醇香，欢也欢，悲也悲，总之有瘾。
我就是听罗大佑的歌而成瘾，甘愿买醉的，比如《童年》《恋曲1990》《东方之珠》让我在小学及中学最初接触到了罗大佑，《暗恋》《你的样子》《爱人同志》《光明的故事》使我想起了曾暗恋的女生，《闪亮的日子》《未来主人翁》《告别的年代》使我想起天各一方的朋友，《亚细亚的孤儿》使我想起台湾问题。
所以说借助金庸，周星驰，罗大佑，我找到我感情的载体，在与他们的共鸣中不再寂寞无以寄托。
由于相当熟悉而不存追问，只需浸润其中，时间也悄无声息地流逝而不觉虚度，生活因此而更加有趣。
对他们我有如下的评语。
总评：造诣非凡，独孤求败，立足传统，中西合壁。
周星驰对好莱坞的模仿已是青出于蓝而胜于蓝；金庸的小说采用电影蒙太奇的手法且擅长人物心里描写；罗大佑对西洋音乐颇有研究，这些便是中国传统文化博大精深的包容性体现。
细评：金庸是一个以办报纸为业，靠写小说来增加发行量，并用笔书写一个神话的渊博学者。
而他的书虽然不时被一些正统文学视为不登大雅之堂的通俗小说，庞大的读者群却足以让他的成人童话成为名著，中国人的心态与社会理想无不纳入其中。
罗大佑是一个靠老歌吃饭而嗓音决不能说动听的音乐教父，但他没有不痛不痒的歌。
他的歌是真情与激情的表露，能够触及你灵魂深处的痛神经的。
周星驰是一个靠哗众取宠混饭吃的喜剧之王，他的主角大多是小人物，不过不是普通的小人物，因为你会发现那只不过是另外一个的你自己 。
他的幽默饱含人生哲学，对于以自己为中心的人来说，古希腊有句哲学名言：认识你自己，你的优点与缺点。
得意与失意，理想与幻想，积极与消极，叛逆与顺逆，这一切全被他夸张到别有一番风味的境界。
名人传读后感3人 400字以上急
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀.早在二十世纪三四十年代，由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，他从《名人传》中得到的启示是:“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活 相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更 多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
在《米开朗琪罗传》的 结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度 他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实才是真言。
《名人传》印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛 苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机 遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花 一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
谁看过《钢琴大师教学笔记》这本书，能说说读后感吗
要详细的最好两三百字
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1、《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦地教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，无不体现出藤野先生的博大胸襟。
《从百草园到三味书屋》中，鲁迅先生首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前面写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年充满着邪恶，但不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，将不同的童年滋味展现得淋漓尽致，令人回味。
尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常地亲切，充满激情。
那份纯真的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画，仿佛能让人看到：一个调皮的孩子，有在百草园玩耍的愉快，有在阿长买来《山海经》时的欣喜，有在父亲的呵斥下无法看五猖会的扫兴……清晨的花傍晚时再去摘，会散发淡淡的清香，韵味无穷，一如作者幼年的时光到了暮年再去细细回味……2、《钢铁是怎样炼成的》所描述的事件发生于1915年到30年代初那一段历史时期。
保尔•柯察金是作者着力塑造的中心人物，也是书中塑造得最为成功的共产主义战士的形象，他是在老布尔什维克朱赫来的影响下从自发走向自觉的。
他懂得了不平等生活的社会根源，懂得了要想推翻旧世界，必须成为“勇敢坚强的阶级弟兄”和“坚决斗争的钢铁战士”。
在积极投身保卫苏维埃政权的伟大斗争中，他认识到，一个人只有和祖国联系在一起时，才会创造出奇迹。
他曾说：“我赞成那种认为个人的事情丝毫不能与集体的事业相比的革命者。
”保尔总是随时准备承受对自己最沉重的打击。
在他全身瘫痪、双目失明后，非常苦恼，不能自拔，便产生了自杀的念头，这使故事情节发展到了十分紧张的程度。
自杀就等于背叛革命
正因为如此，手枪的枪口才那样“鄙夷地瞪着保尔的眼睛”，于是，他以冷酷无情的严峻态度谴责自己说：“老兄，你平时说什么要干出一番英雄事业来，原来全是纸上谈兵
……你有没有尝试过战胜这种生活
……你已经尽了最大努力设法冲出这个铁环吗
即使到了生活实在难以忍受的时候，也要想办法活下去。
要使生活变得更有益。
没有比掉队更可怕的了。
”对于一个双目失明的青年共产党员来说，他生命的全部需要，就是能够继续为党工作
他以坚强的毅力克服了悲剧命运的打击，开始了为争取归队而进行的斗争。
保尔也以自己的毕生精力，实践了自己的生活原则。
正如，奥斯特洛夫斯基所说：“钢是在烈火里燃烧、高度冷却中炼成的，因此它很坚固。
我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的，并且学会了在生活中从不灰心丧气。
”3、今日我重温了《呐喊》一书，每次读他的感受都有所不同……《呐喊》完全是由于鲁迅那不完全忘却的记忆所至，其实像他本人所说，记忆本是件快乐的事，而有时却偏成为一种无端的痛苦，折磨人的心境的安宁。
虽说是呐喊几声，其实也是在批判，是竭力地批判封建的礼教中的吃人本质。
我原以为呐喊的目的是唤醒麻木的群众。
让他们深刻醒悟和认识到其实自己已成为礼教那吃人本质的牺牲品，但是它真正对于我们来说却是一种信念力量，一种给予我们新一代青少年以鼓舞和鞭笞的力量。
我始终相信世间万物的美好和谐，如鱼同水的和谐。
在鲁迅看来，人们犹如行尸走肉，社会如充溢着死寂的黑洞。
正是由于环境或人的不美好和谐才导致了人与环境的相背离，使封建礼教的吃人本质更加猖狂，嚣张。
我认为其实吃人本质就是某个因素引起，或是人心之间勾心斗角，或是人与人间权势相夺……，我并不恐惧当时那些敢于反抗吃人本质的义士，也许在反抗中会牺牲一些生命，不过能够换来将来人类的幸福，那也可以算是件不幸中侥幸的事。
我本以为鲁迅将当时那惨痛的历史化为灰烬，不想却始终还能隐约感觉到那吃人本质的存在，也许它是永不熄灭的，也许它会灰飞烟散，这也并不是一朝一夕能够彻底解决的。
而鲁迅，这位俯首甘为孺子牛的一代文学巨匠也是身单力薄，要想彻底将封建礼教这种吃人本质在人们心中动摇，决不是一人所能完成的。
它需要的是每个人的信念和力量，它需要的是更多更多的像鲁迅那样的人。
《呐喊》中也不恤用了曲笔，主题是在呼唤勇士，鼓舞勇士的同时也不得不听从主将的意愿，进而也带几分的光明，也并不从头到尾是消极的，悲哀的。
这可能是鲁迅并不愿将自己的悲哀与痛楚传给下一代，也并不想打破那正做着好梦的青年，也许，他不想让他们成为自在回忆过去时会有几分的痛楚。
而有时，回忆也成为一扇门，就像现在将我们带入过去，进入那处处吃人的社会中，去看看在生死边缘痛苦挣扎的人们，去看一看当时那些“恶魔”是怎样吃人的。
我想，既然是过去，就应该带着安详的心境去面对，坦然地去看待一切。
其实这也是种安慰，或是种鼓舞。
曾经以为《呐喊》只不过是本普通小说，至今才明白其中的道理是多么深刻，才了解到当时在封建礼教束缚下的人们是如此凄惨与不幸，进而也因此对他们产生莫大的同情与悲哀。
幸而鲁迅用文艺的方式唤起了一批又一批先进知识分子，与其让人们作茧自缚还不如多唤醒起些清醒的人们去冲破铁屋的束缚。
当时那一代有人性有知识的进步分子就凭着自己所能及的力量，去奋斗、去同那残酷的封建礼教相抗衡。
这样不免会有几位侥幸的勇士。
我感觉到一种力量围绕着这本书，而源源不断的力量正是它能够批判封建礼教，能够冲破吃人本质的核心所给予的。
而我们，为的是学习这种精神，收益匪浅才能够读透作者的心；不知是否能够再一次的在面对困难时不动摇，不知是否能够再一次信心十足面对生活中的一切；其实，它教会我们的正是这种勇往直前、不退缩的精神，其实鲁迅所描述的也正是当时社会的各种阴影，而控制着阴影的也正是那种封建礼教，人们或跪或拜或求饶或抗争，都构成了当时社会的链网，有人挣脱了，有人被束缚住了，不能够挣脱而落下悲惨的一生……我思寻着当时人们怎么会如此麻木，如果人们都站起来反抗，也不会导致封建礼教的嚣张跋扈，至少不会使人们过着生不如死的生活。
所以，我们应该做的是反省过去，展望未来，虽然不知明天会怎样，但终究我们应该去时刻把握，即使是失败，也不必担心，只要是努力了，尽力了，象鲁迅那样终会有成功的一天到来。
我们应该紧记：“走一步，再走一步，明天将会更精彩。
”
《名人传》读后感是什么
怎样写读后感：读后感就是读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
读后感的格式（简单的说）：第一段 把书中主要内容，加以概括，作者写了什么，想表达什么。
第二段 选择一个比较重要的点，也可以是自己认为重要的地方，用自己的话加以表达，我觉得哪哪哪比较好，我有什么样的看法。
第三段 联系实际生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了什么。
做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了当然 不一定就三段中间可以自己分，详略得当就好但是 结构层次一定要鲜明，读和感结合，重点在“感”上。
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
首先要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
其次要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
