开头是 你是我永远的宝贝 叫什么歌
小学的最后一次合唱比赛永远印在我的心中，它令我终身难忘。
“我们学校要举行歌咏比赛啦”
消息像一阵风传遍了每个班级。
李老师郑重的宣布，让同学们准备夏季校服，准备演出，话音刚落，教室里立刻炸开了锅，嗡嗡的一片，只见同学们兴奋的交头接耳，相互倾诉着喜悦之情，同学们踊跃的报名参加，争先恐后，都想给最后一次合唱比赛划上一个圆满的句号。
训练几天后，我们的合唱队伍已经小有规模了，可是许多同学的校服小了，穿不进去了，李老师和同学们焦急万分，我们东拼西凑，终于让每一个出场演出的同学都穿上了淡雅的夏季校服。
万事俱备只欠东风，这一天终于来到了，下课后，我们都跑到楼下，有的同学上楼去换衣服了，据李老师说：“那些同学都像热锅上的蚂蚁，急的来回打转，有的不合适，憋红了脸，往里塞，它们的脸上都躺下了汗珠，但没有一个人想到退出，因为我们都是集体的一员。
”我坐在一旁，推脱下了长裤和外套，露出了蓝白相间的校服，心里紧张的要命，如果掉链子了怎么办，眼睛滑下来怎么办，唱跑调了怎么办，给集体抹黑怎么办，无数个念头在我的脑海里闪过，一阵冷风吹过使我不禁打了个寒颤。
六班唱完了，马上就要轮到我们班上场了。
紧张的气氛在我们的队伍中蔓延开来，我似乎可以听见自己紧张的心跳声和急促的呼吸声。
我的心提到了嗓子眼，似乎马上就要跳出来了。
轮到我们上场了，我慢慢的走上合唱台，暗暗的祈祷着千万不要摔下去，手心里出现了细腻的汗珠，同学们似乎也一点儿不轻松，他们失去了往日调皮的神态，机器人般陆陆续续的走了上来，这时，钢琴声悠扬的响起，我也顾不得紧张，放开嗓子唱了起来，闷热的空气使我满头大汗，我的眼睛紧紧的盯着观众席，而观众席上的评委也聚精会神的看着我们，满脸微笑，大概是被我们美妙的歌声震撼了，顿时我的紧张消失了不少，但手还在微微颤动，在无意间，我碰到了罗敏的手臂，滑溜溜的，满是汗，渐渐的，渐渐的，我的心情平静了下来。
我们十分投入地唱着，歌声舒缓而又起伏，恬静而又优雅，令评委老师们拍手叫好。
演唱完毕，同学们都一本正经的下了台，但一出礼堂的门，可不得了了，有的同学大声喊着热死我了，热死我了，脸上淌下一串晶莹的汗珠，有的夸张的来回揪着自己的衣服，让热气离自己远一点，有的来回挥动着手臂，有的紧皱眉头，想把紧身的校服从身上脱下来，顽皮的表情和笑容，又回到了同学们生动的脸上。
小学的最后一次合唱比赛给我留下了不可磨灭的印象，它是我小学生活中一段美好的时光，我会把它铭记在心中。
关于合唱的作文
优美的旋律，在音乐久绕。
是什么声音
如此美妙大家跟随的镜头，一起走进杭州市艺术节合唱比赛的现场吧
11月12日，对我来说是有着特殊意义的日子，我有幸作为一名濮家小学校合唱团的成员，代表江干区参加杭州市的艺术节合唱比赛。
我们在老师地精心打造下，从普通小学生变成了浓妆艳抹的小大人。
看
脸是粉粉嫩嫩的，打上腮红、画上紫眼影、涂上亮亮的唇彩，配上一条蓝白相间的公主裙，嗯
看起来还是蛮漂亮的
合唱比赛终于缓缓拉开序幕，露出了迷人的风采，强兵强将，个个显山露水，哇
高手如云，个个非比寻常啊
良好的心里感觉顿时消失得无影无踪，到了这场面，不得不紧张啊
我赶紧在心里说：别怕
不就是把我们精心准备多时的《闲聊波尔卡》展示给观众吗
没事儿
只要把最好地展现出来就行。
轮到我们了，我的心“扑通，扑通”跳个不停，但脸上还是挂上了最灿烂的笑容，随着钢琴的伴奏，团员们齐声唱“叽叽，喳喳，你说的是什么
喳喳，叽叽，说的是悄悄话……”望着指挥，我们早已到了忘我的境界，三个声部唱得行云流水，配合得更是天衣无缝。
心情随着美妙的音乐，愉悦到了极致……太棒了
我们兴奋地排好队伍，飘飘然地走下舞台。
细细回味刚才大家的一举一动，发挥完全正常，，唱得还是挺不错的
当然，如果能得最高奖项，那是再好不过了；如果得了第二名，那也挺好的；三等奖嘛，我们也不会气馁
就当是奥运精神，重在那个参与嘛。
望采纳
有首粤语歌张国荣等人一起合唱的，歌词有句红黄蓝世界什么什么的
张国荣,友,罗文(合唱) - 1986年十大金 -我爱HK 歌名是<这是我><这是我家>（1986）第九届十大中文金曲颁礼演出选曲\\\/作曲:顾嘉辉作 词:黄沾演唱：张学友、张国荣、罗文、陈百强张学友：（《读书郎》）大埔长洲树向上 横头勘新区心向上 维园自由唱 愿我新腔响又强 东方之珠光千丈 名字更亮更光 比昨天光彩更漂亮 亮亮光光 光光光亮 名字更亮更光 比昨天光彩更漂亮 亮亮光光 光光光亮 名字更亮更光 比昨天光彩更漂亮张国荣：（《达板城的姑娘》）铜锣湾世界与中区对望 人人众口称赞辉煌 紫荆花旁 狮山脚下 是世间的美食堂 让我自由自爱 让我冲劲向上 与你做世间新偶像 愿这一曲歌罢 香港千秋百岁 永不会将快乐忘 红黄蓝世界 紫青黑与雪白 重重献彩色天堂 灯饰光芒 缤纷两岸 是我的惊世剧场 愿美梦陪热爱 愿欢声欢衬笑浪 永远望见新希望 愿这一曲歌罢 香港千秋百岁 永不会将快乐忘张国荣\\\/张学友：Hong Kong 我爱 Hong Kong Hong Kong 我爱 Hong Kong罗文：（《跑马溜溜的山上》）地铁飞奔到观塘 缆车开到山上 大铁管通过海床 东区快车涌去走廊 来往匆匆 匆忙 香港地钟意匆忙 万里飞飞到通地球 热爱香港两边岸 绝色好似佳人 天天相看不会失望 游遍千山千岸 香港始终我天堂张国荣\\\/张学友\\\/罗文\\\/陈百强：（《彩虹妹妹》）中与西结伴一起闯 奔向幸福快乐情谊长 现在各方的佳客幸会一堂 哼出开心的好音响 中与西结伴一起闯 奔向幸福快乐情谊长 现在各方的佳客幸会一堂 哼出开心的好音响
关于时间的开头与结尾
时犹如白驹过隙。
一眨眼，一年是一瞬间
时间又好象烤箱里的面包，时间长了，面包就化，这也就是时间的痕迹。
时间，是最公平的，不管你是谁，它都平等对待。
珍惜时间就是珍惜生命，对于每个人的付出它会有不同的回报。
时间，像一匹骏马。
在你的不经意间，它悄悄的跑过。
珍惜时间的人，可以在短时间内做许多的事情，这就要靠你自己去争取了。
时间，以同样的速度在我们身边来回奔跑，给予了人们同样的时间去创造人生。
不珍惜时间的人让时间白白流走最后一无事处，珍惜时间的人才是真正的胜利者。
时间，是靠自己去挤的。
在你这一秒空闲的时候，时间又像脚底抹了油似的溜走了，只有去抓住它，它似乎才会停下脚步这时，你就可以做自己想做的事情。
时间，像一位充满魔力的魔术师，它给我们空间，去创造奇迹，同时也惩罚了一些不珍惜时间的人。
时间的度量是靠我们自己去掌握的。
俗话说的好：时间像一块海绵，只要你愿意挤，总还是有的。
时间啊时间，你是多么的奇妙，总在不经意间轻易的失去你。
我看不见也摸不着你，你总在我们身边环绕。
每天24小时谁也不会少。
时间，我一定会珍惜你，不让你白白逝去
高分关于《我怀着满腔热情》的背景
选自歌剧，作者是克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 （Christoph Willibald Gluck,1714.7.2-787.11.15），德国作曲家。
相关链接： Gluck: Paride ed Elena的评论 十八世纪中晚期，是一个令人着迷又令人困惑的时代：巴洛克气息尤存，方生，多种多样的音乐风格、理论和试验，在欧洲大陆的音乐舞台上此起彼伏，蓬勃发展，并在彼此冲撞、相互影响中且分且合，向着一个全新的未知时代摸索前行。
格鲁克正是在这个大融合、大创新的时代中诞生的一位世界性音乐大师，这位德国出生的作曲家，年纪轻轻就遍历欧洲各大，广泛接触各地的音乐传统和时代风尚。
在德国和，他得到了良好的，在意大利，他接受了正歌剧流行风格的熏陶，在英国，他目睹了正歌剧的衰落，在法国，他从抒情悲剧中看到了革新的方向，在奥地利，他创作了第一部“改革歌剧”。
在格鲁克对歌剧进行“改革”的时代，伟大的正歌剧已经明显走向穷途末路。
交代剧情、积聚冲突力量的宣叙调无人关心，咏叹调被任性的大牌歌手随意增改变动，即使是作曲家本人也往往无计可施，只有听之任之，甚至唯命是从。
一群“声带杂技演员”无视舞台上进行的戏剧情节，一味以其令人“耳”花缭乱的炫技表演，引发听众们的狂热崇拜。
很自然地，越来越多的作曲家和文学批评家开始对传统的戏剧创作展开了批判，意大利脚本作家卡尔扎比吉就是其中的一位，早在格鲁克有意识地在歌剧中引入“革新”成分之前多年，这位阿尔迦洛蒂的忠实信徒，就曾将批判的矛头直指歌剧脚本界的泰山北斗梅塔斯塔西奥，发表了著名的“讨梅檄文” ---- ，谴责其创作理念中戏剧力量的缺乏，提倡去除华而不实的装饰和繁琐不当的复杂结构，让音乐为诗歌、为剧情服务。
有了卡尔扎比吉的戏剧脚本激发的灵感，格鲁克继(1762)之后，又接连创作了(1767)和(1770)两部杰作。
这几部作品，从此被音乐史学家合称为“三大改革歌剧”。
从音乐创新的意义上讲，远非什么惊世骇俗之作，所用音乐语言大多遵循传统，某些“新”的手法，既非首创，也非独有。
比如弦乐伴奏的宣叙调，以及芭蕾与合唱的应用，都曾在吕利和拉莫的抒情悲剧中大量出现；模糊宣叙调与咏叹调的差别，让音乐结构服从于戏剧冲突的需要，即使是哈塞，也曾在晚期歌剧中加以实践，更不用说约梅利和特拉埃塔。
因此，令人费解的是，在这三部“改革歌剧”中，创新最少的《奥菲欧与尤丽狄茜》，反而是从古至今上演最多的一部。
真正大胆的革新之作，即使是较为流行的法语版，在歌剧舞台上也远远没有前者风光。
而三部戏中最为优美动人的，两百多年来竟然一直默默无闻，上演的机会屈指可数。
幸运的是，继 Schneider 的 Capriccio 版和 Zaqrosek 的 Orfeo 版之后，McCreesh 带领他的 Gabrieli Consort & Players 和一个强大的明星阵容，于今年六月推出了这部作品的最新录音，终于让格鲁克歌剧的爱好者们，拥有了一个堪称经典的版本。
与传统的处理不同的是，卡尔扎比吉和格鲁克的歌剧，并不想表现特洛伊战争等“时代大背景”，而是侧重对主人公内心情感世界的关注，使得该剧完全变成了一部“心理”歌剧。
这部戏出场人物极为精简：主要角色分别是帕里斯、海伦和化身为海伦心腹侍从的小爱神丘比特。
故事开始时，海伦尚未嫁给斯巴达王墨涅拉俄斯，仅仅是他的未婚妻。
帕里斯慕名来访，对她一见倾心，公然追求。
海伦虽也心生爱慕之情，却苦于婚约在身，恐人讥垢，因此对帕里斯斥之不忍，爱之不能，不仅自己彷徨挣扎，更使帕里斯备受煎熬，痛不欲生。
于是爱神施计，谎称帕里斯已经登船离去，以套出海伦心声。
海伦果然大为恼怒，咒骂帕里斯虚情假意，爱心不坚。
谁知此时帕里斯突然出现，丘比特也宣布了自己的天神身份。
事已至此，海伦不得不承认自己也已芳心暗许。
就在她把手伸向帕里斯的瞬间，天雷震动，阴云四合，盛怒的雅典娜在云端显现，大声警告这对恋人，未来将有怎样的灾难等待他们，可是两人听后无动于衷，仍然不顾一切地发誓永远相爱。
与前两部歌剧相比，格鲁克在这部戏中对“革新音乐语言”的运用，更加巧妙纯熟。
仅宣叙调的弦乐伴奏类型，就有四种之多。
咏叹调不但完全打破返始惯例，更依剧情需要，不断被其他人物的对话以及合唱段落打断。
优美流畅、饱含情感的宣叙调与自然纯朴、动人心弦的咏叹调一气呵成、天衣无缝。
健朗蓬勃的芭蕾、风格各异的合唱恰到好处地联结点缀，更为全剧增色不少。
奇怪的是，刚开始听这部歌剧的时候，我总是忍不住联想到瓦格纳。
格鲁克的《帕里斯与海伦》，在当时听众的心中激起的震撼，也许就象后世的听众第一次聆听《特里斯坦和伊索尔德》时的感觉一样。
仔细想想，这两部歌剧的确有一些相似之处：它们都是剧情极其简单，出场人物不多，音乐的力量，也都完全用在揭示剧中人的心理状态和心理变化上。
不同之处在于，瓦格纳以算不上新颖的笔法，构架起一个宏大的结构，不惜一切手段全力调用人声和乐队的最大能量，让无边无际的情欲如潮水般恣意奔涌，最终以既难以抑止、又无法排遣的痛苦迷狂，将听众彻底麻醉。
而格鲁克的音乐，更着重挖掘人物深层的心理感触，表现细微的情感冲动，以简洁纯净得惊人的音乐语言，将陷入爱情磨难中的主人公那种甜蜜的忧伤、销魂的刺痛、幸福的挣扎、和欲罢不能的思念，精妙传神地表达出来，其层次之细腻、气氛之动人，无人可以超越。
然而即使是在格鲁克那个时代，久已习惯一般正歌剧中灿烂辉煌、动辄饰以华丽花腔的大段咏叹调的听众，如果不能适应这种精雅细致的口味，便会发现他的歌剧冗长、乏味而沉闷。
在格鲁克歌剧演出中瞌睡连连的听众人数众多，也就丝毫不令人感到奇怪了。
今天的听众，当然也会面临同样的问题，因此，一个有能力展现格鲁克歌剧中这种敏锐精致的戏剧力量的称职指挥，绝对是欣赏格鲁克歌剧的必要条件。
McCreesh 对这部歌剧正式录音之前，已经在欧洲的歌剧舞台上演过三场，可以说积累了一定的经验。
在角色诠释者的选择上，考虑到帕里斯王子这个高难度角色对演唱者的苛刻要求（原剧用了一位阉伶，这也是格鲁克最后一次为阉伶创作歌剧，此后不久他便前往不存在阉伶传统的法国，开始创作最终使他闻名世界的法语歌剧），McCreesh 没有采用高男高音，而是使用了女中音 Magdalena Kožená，其余三个角色都用了女高音：Susan Gritton 演唱海伦，Carolyn Sampson 演唱爱神丘比特，Gillian Webster 唱开头的特洛伊人和结尾的雅典娜。
再没有哪部歌剧，能比这部《帕里斯与海伦》，更能让人对“前巴黎”时期格鲁克的创作天才产生发自肺腑的崇拜之情。
这套唱片，自买来后我已经听了不下七遍，每一次聆听，都不得不一口气听到结尾，因为让这样的音乐停止流淌，实在不啻犯罪
无论是第一幕 O del mio dolce ardor 和 Spiagge amate 的幽思冥想、第二幕 Le belle immagini 的热情憧憬、第三幕 Quegli occhi belli 借“献歌”表白心迹的甜蜜惆怅，还是第四幕 Di te scordarmi, e vivere! 的痛苦决绝，无与伦比的 Magdalena Kožená，以其细腻入微、感人肺腑的演唱，将这部杰作中所有动人的细节一一完美呈现，听过她的声音，对于这个角色简直不必再作他想。
Susan Gritton 的海伦，大多数时候雍雅庄荣，持重内敛，然而关键时刻却能以惊人的激情，将这个角色内心深藏的戏剧力量充分迸发出来，其中尤以第三幕 Temerario!“读信回信”的细腻传神和第五幕从 Onnipotenti Numi! 到 Donzelle semplici 那一大段真情吐露的内心独白最为精彩震撼。
唯一的不足 ---- 也许是我个人口味的问题 ---- 是她的鼻音过重，始终象是一个感冒未愈的海伦。
如果是女低音还好，女高音的声音有此特点，未免遗憾。
而所有发生在这个仿佛随时都会在台上颤栗流泪、乃至昏厥崩溃的特洛伊王子，和那个开始思虑重重、字斟句酌、后来羞恼交加、怒气冲天的斯巴达（准）王后之间的大段“对话”与重唱，更是张力十足，荡气回肠
Carolyn Sampson 的丘比特声音秀美、清丽俏皮，在对这个角色的诠释上，她和 Magdalena Kožená 一样，真正做到了歌唱性与戏剧性兼备，尤其是在对那些微妙细节的完美把握上，更是做足了功夫。
她将这个机诈灵辩、推波助澜的小爱神的形象塑造得如此惹人喜爱，真正的丘比特恐怕也要自愧不如。
她和帕里斯在第一幕中的一段二重唱 Ma... chi sei? 曼妙之极，令人百听不厌，随后的咏叹调 Nell'idea ch'ei volge 华丽而不失亲切，同样十分动听。
Gillian Wenster 的特洛伊人独唱 Come sdegnare 和 Dall'aurea sua stella，一上来就给人留下了特别深刻的印象。
结尾处，雅典娜的那段不到三分钟的咏叹调 T'inganni, il tuo destino 唱下来，更是酣畅淋漓，完美无缺，教人汗毛倒竖，大呼过瘾，只嫌太短。
古乐大师 McCreesh 的 Gabrieli Consort & Players 自是不用多说，所有的器乐演奏段段出彩，宣叙调和咏叹调的伴奏无不扣人心弦，使这部歌剧杰作深湛的戏剧力量得到了充分的展现。
由于没有原稿，这个制作依据的是1770年首演时留下的唯一一种印制版总谱。
所以在唱片的最后，McCreesh 还意犹未尽地附上一个由他本人推想出来的、对终场音乐的不同处理，时间延长，合唱的份量得到了加重，听来倒也的确符合当时的传统。
这套录音成就之高，短期内恐怕很难被其它版本超越。
另一方面，如果《帕里斯与海伦》从此能够更加频繁地出现在歌剧舞台上，McCreesh 无疑功不可没。
谁有微笑着面对生活的名人事例
张海迪 5 岁时因患脊髓瘤，高位截瘫，她因此没有进过学校，童年时就以顽强的毅力自学知识，她先后自学了小学、中学、大学的专业课程。
张海迪 15 岁时随父母下放聊城莘县一个贫穷的小山村，但她没有惧怕艰苦的生活，而是以乐观向上的精神奉献自己的青春。
在那里给村里小学的孩子们教书，并且克服种种困难学习医学知识，热心地为乡亲们针灸治病，在莘县期间，她无偿地为人们治病一万多人次，受到人们的热情赞誉。
1983 年，海迪走上了文学创作的道路，她以顽强的毅力克服疾病和困难，精益求精地进行创作，执着地为文学而战，至今已出版的作品有：长篇小说《轮椅上的梦》、《绝顶》。
散文集《鸿雁快快飞》、《向天空敞开的窗口》、《生命的追问》。
翻译作品《海边诊所》、《丽贝卡在新学校》、《小米勒旅行记》、《莫多克——一头大象的真实故事》等。
她的作品在社会上在青少年中引起了很强的反响，长篇小说《轮椅上的梦》已经在日本、韩国出版。
斯蒂芬.霍金(1942-)是本世纪享有国际盛誉的伟人之一，现年63岁，出生于伽利略逝世周年纪念日，剑桥大学应用数学及理论物理学系教授，当代最重要的广义相对论和宇宙论家。
70年代他与彭罗斯一道证明了著名的奇性定理，为此他们共同获得了1988年的沃尔夫物理奖。
他因此被誉为继爱因斯坦之后世界上最著名的科学思想家和最杰出的理论物理学家”。
他还证明了黑洞的面积定理。
霍金的生平是非常富有传奇性的，在科学成就上，他是有史以来最杰出的科学家之一。
他担任的职务是剑桥大学有史以来最为崇高的教授职务，那是牛顿和狄拉克担任过的卢卡逊数学教授。
他拥有几个荣誉学位，是皇家学会会员。
他因患卢伽雷氏症（肌萎缩性侧索硬化症），禁锢在一张轮椅上达20年之久，他却身残志不残，使之化为优势，克服了残废之患而成为国际物理界的超新星。
他不能写，甚至口齿不清，但他超越了相对论、量子力学、大爆炸等理论而迈入创造宇宙的“几何之舞”。
尽管他那么无助地坐在轮椅上，他的思想却出色地遨游到光袤的时空，解开了宇宙之谜。
霍金教授是现代科普小说家，他的代表作是1988年撰写的《时间简史》，这是一篇优秀的天文科普小说。
作者想象丰富，构思奇妙，语言优美，字字珠玑，更让人咋惊，世界之外，未来之变，是这样的神奇和美妙。
这本书至今累计发行量已达2500万册，被译成近 40种语言。
1992年耗资350万英镑的同名电影问世。
霍金坚信关于宇宙的起源和生命的基本理念可以不用数学来表达，世人应当可以通过电影——这一视听媒介来了解他那深奥莫测的学说。
本书是关于探索时间本质和宇宙最前沿的通俗读物，是一本当代有关宇宙科学思想最重要的经典著作，它改变了人类对宇宙的观念。
本书一出版 即在全世界引起巨大反响。
《时间简史》对我们这些喜用言语表达甚于方程表达的读者而言是一本里程碑式的佳书。
她长于一个对人类思想有接触贡献者之手，这是一本对知识无限追求之作，是对时空本质之谜不懈探讨之作。
《时间简史续编》 作为宇宙学无可争议的权威，霍金的研究成就和生平一直吸引着广大的读者，《时间简史续篇》是为想更多了解霍金教授生命及其学说的读者而编的。
该书以坦白真挚的私人访谈形式，叙述了霍金教授的生平历程和研究工作，展现了在巨大的理论架构后面真实的“人”。
该书不是一部寻常的口述历史，而是对二十世纪人类最伟大的头脑之一的极为感人又迷人的画像和描述。
对于非专业读者，本书无疑是他们享受人类文明成果的机会和滋生宝贵灵感的源泉。
《霍金讲演录——黑洞、婴儿宇宙及其他》，是由霍金1976-1992年间所写文章和演讲稿共13篇结集而成。
讨论了虚时间、有黑洞引起的婴儿宇宙的诞生以及科学家寻求完全统一理论的努力，并对自由意志、生活价值和死亡作出了独到的见解。
《时空本性》80年前广义相对论就以完整的数学形式表达出来，量子理论的基本原理在70年前也已出现，然而这两种整个物理学中最精确、最成功的理论能被统一在单独的量子引力中吗
世界上最著名的两位物理学家就此问题展开一场辩论。
本书是基于霍金和彭罗斯在剑桥大学的6次演讲和最后辩论而成。
《未来的魅力》本书以斯蒂芬·霍金预测宇宙今后十亿年前景开头，以唐·库比特最后的审判的领悟为结尾，介绍了预言的发展历程，及我们今天预测未来的方法。
该书文字通俗易懂，作者在阐述自己观点的同时，还穿插解答了一些有趣的问题，读来饶有趣味。
谁能给提供篇音乐方面的书刊的读后感
《构建生态音乐课堂》读后感 海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。
1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力 生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。
在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。
每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。
久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。
每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。
我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。
2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐 音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。
而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。
根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。
从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。
3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力 兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。
针对学生的学习心理特点，可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块；歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块；音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演（如歌唱组合）、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。
而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。
因为你激发起了学生学习音乐的内需动力，体味出生命价值的意义。
创建生态音乐课堂，不仅能培养小学生的审美能力、合作能力、交往能力、创新能力和良好的学习心境，而且使学生在潜移默化中感受到生命的真谛——“美”无处不在。
《青春之歌》读后感 事实上，那个时代离我们并不遥远，依稀地，身上似乎还留有那个时代的伤痛。
可是，那个时代的精神却离我们远去了。
我们是健忘的。
可是，正如别人说，我们有些事情是不能选择的。
比喻：我们是怎样一个人，相貌如何，生活在什么时代，父母亲是谁等等。
我们可以说我们有权选择我们的生活，但是我们又是不能选择的，我们不可能都变成唐吉珂德去。
更悲观一点，苔丝说：“我们生活在一个坏的星球上……” 我们依稀还记得《钢铁是怎样炼成的》中的那段名言，可是我们对着那段名言却无言。
我是个易冲动的人，尽管在表面上看着很平静；我又是一个极易冷却的人，我希望的能和林道静一起，并肩走在北平的大街上，去面对着凛冽的寒风和闪着寒光的刺刀。
但是我没有了信仰，我不会再像她一样，看见“中国共产当”几个字，就会象婴儿见了母亲一样，感到亲切和伟大，我们听贯了什么“当性”、“原则性”之类的话，对当，也是另一种感受。
在《青春之歌》中我领略到了林道静对于当的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。
一星期以来，每个晚上，我都沉浸在那个时代中。
但是，毕竟，我还是从那个时代中走出来了。
书看完了，我看了杨沫的再版后记。
这一本书，它经过了另一个轰轰烈烈的时代----文化达歌明的时代。
它听取了众多的意见而改变了一点，增加了林道静在乡村农民运动中锻炼的七章，这表明了“歌明者要与工农商相结合”的歌明思想，也给整部小说展示了更广阔的天地。
同时，林道静的思想发展、成熟之路也就更加合情合理。
我虽反感增写的理由，但却还比较喜欢这几章。
最喜欢的是开头道静和余永泽生活，和卢嘉川接触的一段，在狱中和林红接触的一段，写得很成功。
可是后来，却很难理解一个成功的歌明者的真正的斗争和歌明的情节。
这种内部的“左”和“右”的斗争，也许是因为某些人的批评，也许揉进了文革的一些影子，更也许，我自己天真地没有预料到当时斗争的复杂性。
总而言之，杨沫是一个成功的作家，但同时又是一个有太多责任的作家。
作品不应该为历史去背上沉重的包袱。
我欣赏的是那种“自由”的作家，他没有任何责任和工作的目的需要而去写作，他的作品就应该是他自己最强烈的感情，是他心底最强最高亢的呼声。
杨沫的作品，也许是，也许不是，但是她毕竟写出了，成功地写出了一代人最壮美的青春
<谈音乐>读后感 我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉. 《音乐树》读后感 我读了一篇文章——《音乐树》。
它的主要内容是：贝西希望成为一名音乐家，他一天到晚都在练琴，一次偶然的机会，在贝西汗水浇灌的土地上长出了一棵音乐树，使贝西出了名。
从此，他放弃练小提琴，应酬各种采访。
当一位总统来了时，贝西不得不拉起小提琴，这时才知道，音乐树失去了生命。
一棵大树，能够奏出美妙的音乐，多么神奇呀
我正是怀着这样的心情继续往下读的，当我读到音乐树上的提琴果发出美妙的声音时，仿佛在我耳边回响起大海深沉的声音，春风在山谷里吹动的声音，山权泉静静流怅淌的声音，还有云雀在高空鸣唱的声音。
当我读到贝西不停地拉着提琴果时，我仿佛看到了月光下，有无数的蝴蝶、蜜蜂在飞舞，在树枝上，停歇着无数的鸟儿。
那些会唱歌的鸟儿，全都配合着乐曲，唱起了婉转动听的歌儿。
还有那些小虫子，也都在草丛里蹦蹦跳跳。
园子里所有的花儿，也都发出沁人的芳香，都更加艳丽了。
草儿们全都摇摆婀娜的腰肢，陶醉在音乐声中，多美呀
我不禁这样想：音乐树是神奇的，但是音乐树需要热爱音乐的人用心血来浇灌，它不是简单的表演工具。
它是需要音乐家赋予它灵魂的神奇的树，享受荣耀和优待终究不是它希望得到的，所以，它枯萎了，向人们展现了它独特的一面。
《音乐之声》观后感 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水…… 你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
