我要，5篇200字左右的《巴黎圣母院》读后感。
《蝴蝶梦》读后感 最近我看了本外国著名小说《蝴蝶梦》，这本书的作者是达夫妮·杜穆里埃 她是一位英国女作家， 她厌恶城市生活，长期住在英国西南部大西洋沿岸的康沃尔郡，她的不少作品即以此地的社会习俗与风土人情为主题或背景，故有“康沃尔小说”之称。
《蝴蝶梦》主要讲述：在法国南部海滨的一座悬崖上，一个古怪、忧伤，精神恍惚但是很有魅力的男人来回徘徊着。
一声惊叫打断了他的沉思，来到附近画画的一个年轻女子怀疑这位先生有自杀的倾向而上前喝止。
这个鲁莽的举动倒让两人很快结识，甚至很快成为一对亲密的恋人。
这位英俊潇洒的贵族富豪叫梅西·文德斯，几年前的丧妻令他沉痛不已，而那个年轻女子只是一个贴身使女。
他们开始在外面约会，但每次年轻的姑娘问起德文特久负盛名的曼德利庄园时，文德斯先生总是显得忧郁而沉默。
文德斯先生逐渐爱上了这个天真、善良的姑娘，就在她要随主人离去的时候，他向她正式求婚。
很快，梅西·文德斯带着他新婚的妻子回到了自己在英国的庄园。
庄园里严厉的管家丹弗斯夫人明显流露出对新夫人的厌恶和对前任文德斯夫人丽贝卡的崇拜，丽贝卡虽然死了，却又仿佛无处不在，影响着庄园里的一切，到处都是带有里贝卡名字缩写的物品。
新的女主人尝试着熟悉新环境，却一次次碰壁，所有这些痛苦经历似乎都在给她一个暗示：她的丈夫将永远——而且只爱丽贝卡。
她的猜疑、梅西的沉默，在这对新婚夫妇之间划下了越来越深的裂痕。
但是过去发生的事并没有这么简单，逝去的丽贝卡仿佛隐藏着很多的秘密，而远远不是表面上看起来那么圣洁、美丽。
终于，为了挽回新婚妻子的心，梅西承认是他杀死了丽贝卡，并把丽贝卡沉尸大海。
就在这时，丽贝卡的尸体被人发现，她的死因重新引起了人们的关注。
经过调查，最终还是真相大白：丽贝卡是自杀死的，却把一切布置得象是被梅西亲手杀死的样子来报复他。
最后，丹弗斯夫人在绝望中点起大火，与曼德利庄园一起化为灰烬……达夫妮·杜穆里埃在本书中成功地塑造了一个颇富神秘色彩的女性吕蓓卡的形象，此人于小说开始时即已死去，除在倒叙段落中被间接提到外，从未在书中出现，但却时时处处音容宛在，并能通过其忠仆、情夫等继续控制曼陀丽庄园直至最后将这个庄园烧毁。
小说中另一女性，即以故事叙述者身分出现的第一人称，虽是喜怒哀乐俱全的活人，实际上却处处起着烘托吕蓓卡的作用，作者这种以“实有”陪衬“虚无”的手法颇为别致。
值得注意的是，作者通过刻画吕蓓卡那种放浪形骸之外的腐化生活，以及她与德温特的畸形婚姻，对英国上层社会中的享乐至上、尔虞我诈、穷奢极侈、势利伪善等现象作了生动的揭露。
作者还通过情景交融的手法比较 成功地渲染了两种气氛：一方面是缠绵悱恻的怀乡忆旧，另一方面是阴森压抑的绝 望恐怖。
这双重气氛互相交叠渗透，加之全书悬念不断，使本书成为一部多年畅销 不衰的浪漫主义小说。
复活读后感 当我第一次看到“复活”这个书名时，我心里就产生了疑问：谁，怎样就复活了
然而当我把这本沉甸甸的大书从书架上拿下来时，我知道了答案就在这一片片的白纸黑字里，只有用心去读，才能体会到作者叫它“复活”的用意。
看完了书，合上书页后，聂赫留朵夫成了一个思考的对象。
这本书的主人公就是他。
贵族青年聂赫留朵夫早年与家中的女仆卡秋莎产生了爱情，但没有过多的表露。
当他做了几年的军官回来后，原本善良的他变成了一头野兽，他玷污了卡秋莎，给了她一笔钱后就抛弃了她。
在一次法庭审理案件时，聂赫留朵夫作为陪审员，目睹了审理马斯洛娃（卡秋莎）毒死人命案的经过，当马斯洛娃的眼睛扫过他时，他心里极度恐慌，并产生了自己无法控制的悔恨情绪。
随后的几天里经过思想的斗争，决定“救助”马斯洛娃，及其他一些受苦的人并与马斯洛娃一同流放到西伯利亚。
读罢这本《复活》，我的感觉就是聂赫留朵夫能洗心革面，便会他原来的自己实在是非常不容易。
早先他只是一个善良的贵族青年，过着属于自己内心真实想法的生活，与卡秋莎也只是单纯的喜爱。
但是周遭的人不但不认可他，反而觉得他很好笑，使他逐渐不信任自己的善良。
经过三年的军旅生活，他更深刻的感受到了这一点，并决定做“跟大家一样的人”。
这使他成了一个“彻头彻尾的利益主义者”，迷恋酒色，享乐成癖。
他把女人当作玩乐的工具，于是便在回来后诱奸了那个曾经单纯可爱的卡秋莎。
但是在法庭上的相遇为他敲响了警钟。
他不敢直视马斯洛娃那双斜睨的眼睛。
他感觉是自己曾经的举动迫使卡秋莎堕落成现在的马斯洛娃，一个妓女，囚犯。
于是经过多日的思想斗争，他找回了自己的本色，他要去“救助”马斯洛娃，并要彻底拯救她，与她结婚。
这就是聂赫留朵夫的第一次复活，这让他重新认识了这个世界。
它有许多被污染的地方需要清理。
然而，我认为聂赫留朵夫能做到这一点的确是很不容易，这也是给我感触最深的一点。
在周遭可以说是十分恶劣的环境中，他堕落了。
可他能被与马斯洛娃的重逢所震撼，并决定重新做人，这说明了他的本质还是善良的。
他重新开始记日记，“同自己谈话”，“同人人身上都存在的真正的圣洁的自己谈话”，这是他人生的转变。
试想，在一个人人都享乐的贵族环境中，一个公爵，只因一个妓女、囚犯的一个眼神就改变了自己，这是多么不可思议。
然而聂赫留朵夫却做到了，而且是在那个妓女、囚犯近乎于玩弄的态度下做到的。
这不得不让人好好思考一下自身。
“知错能改，善莫大焉”。
聂赫留朵夫的第一次复活不仅“救助”了马斯洛娃，让她明白世上不知是黑暗，还有善良的人，也“救助”了其它受着不公平待遇的人。
他帮助被诬陷的囚犯，去找典狱长、副省长，那些它并不想见的人。
复活的聂赫留朵夫成为了黑暗社会中的一个亮点。
至于他与马斯洛娃一起流放到西伯利亚，并不顾马斯洛娃已不再需要他，仍旧希望马斯洛娃能宽恕他，并想继续帮助马斯洛娃，这也就是聂赫留朵夫真正的复活了，他已经彻底从一个贵族公爵便回一个善良的人了。
想想聂赫留朵夫，再想想我们自己。
他在一个不甚明朗的环境中复活，找回自己 ，而我们在一个十分光明的环境中就应该做得更好。
但是即便如此，还是有很多让人无法接受的事实。
在报纸上曾刊过有个见义勇为的人总是不遗余力对不正确的事做出纠正。
有次他看见卡车司机乱吐槟榔汁，好心的劝他，却因而被打了几乎送了半条命
真是讽刺，报上这活生生的案例使的原本热心的人不由得犹豫起来，最后大家看到不公平的事情不再劝阻，变成一幅事不关己，高高挂起的样子。
这是一个好人的“堕落”。
再举一个很常见的例子。
如今有许多学生不好好学习，天天往游戏厅、网吧跑，家长、老师教育了半天，可惜学生不仅“坚决不改”，还“变本加厉”。
学生不学习，也可以适当休息。
但是根本不把学习当回事，只顾“休息”就是“自甘堕落”了。
在一个很好 的环境中不知道珍惜，倒显得不如到差的环境中体会一下再回来的好。
可是又有谁会到差的环境中去体会呢
既然没有人想去，那么就是人们不知珍惜了。
《复活》使我懂得了人的善良又多么重要。
珍惜现在良好的环境，真正去付出自己，把握生命的每一刻，不让一丝一毫的不良因素动摇自己，这才是生活的真谛。
复活的力量 --《复活》读后感 读着《复活》，心灵一次又一次地受到震撼，不仅是为了男女主人公，特别是男主人公灵魂回归的可歌可泣，更是因为自己内心与之产生的共鸣。
其实，我们每一个人都应有一次彻彻底底的复活。
在男主人公聂赫留朵夫身上时常活跃着两个人，一个是精神生命、真正的自我，他只追求既能成为自己，同时也能成为别人幸福的那种幸福；一个是健康、精力充沛、肉体的自我，它追求的仅仅是个人的幸福，而且为个人的幸福不惜牺牲全世界一切人的幸福。
两者不断做着殊死的较量，谁赢就能支配他的一切行为。
一次斗争，便是一次反省，一次醒悟的可能。
但两者的竞争常常是不公平的。
相信自己，意味着处理各种问题都不能考虑追求轻松快乐的肉体的自我，而是几乎总是同他作对；相信别人，意味着无需处理任何问题，所有的问题都已经得到解决，解决问题的原则总是不考虑精神的自我，而只考虑肉体的自我。
此外，相信自己，他往往总会遭到别人的指责--相信别人，他却博得周围人们的赞扬。
这样看来，相信自己比相信别人要难得多。
精神的自我要战胜肉体的自我，往往要付出更多艰辛的努力。
在生活中，我也常常会遇到两难的选择：目睹无视红灯川流的人群，我在犹豫；看到窗外点点的垃圾，手握废纸的我在犹豫；面对路中央可能造成的意外，我在犹豫……然而，这些本无需犹豫的犹豫，却在刹那间被肉体的自我所操控。
他说：别人都这么干，何必太认真呢
或是其他人都不干，你又何必出这个风头,让人笑话呢。
他胜利了。
不止一次的胜利了。
让我过后时而会陷入深深的自责中。
不能凭自己的想法做事，只是惧于他人的眼神，这眼神有时甚至是自己凭空想象的，可悲
或许平时表现得默默无闻，老实沉稳的我，在别人眼中能称得上好人。
但作为我，可从来不敢这么想，我只敢说，我不是坏人而已，离好人远着呢
聂赫留朵夫精神的自我在为数不多的几次胜利后，他总要为自己定下一些行为准则，并决定要遵循到底；记日记，开始新生活，希望这种生活永远不会改变--他对自己说，这叫做翻开新的一页。
然而，每一次他都被城市的诱惑所降伏，不知不觉地再次堕落，而且往往比以前显得更深。
我又何尝不是这样呢
总是在一段堕落的生活中突然有所觉悟，认为不该一直这样沉沦下去，一定要摒弃过去，开始一种全新的生活，豪言壮语，信誓旦旦，何其壮观
可到头来，还是一如既往地堕落，不求上进。
恶劣的行为是没有过，可是却有过比恶劣行为更恶劣的东西，有过能产生所有恶劣东西的思想。
恶劣的行为可以不再重犯，可以进行忏悔，而恶劣的思想却只能不断滋生恶劣的行为，一种恶劣的行为不过是在为其他恶劣行为蹚路；恶劣的思想却有使人难以抑制的走上这条路。
我有积极向上的思想，才能将一个人带上成功的一面。
聂赫留朵夫是幸运的。
他在一次庭审上遇到了那个他曾深爱的姑娘--喀秋莎。
她的出现震撼着他的心灵。
在一次次痛苦的斗争中，一个自由精神的人，一个真实的强大的永恒的精神的人，在聂赫留朵夫身上苏醒了，他不能不相信他。
无论他实际的样子和希望的样子之间的差距多大，对一个已经苏醒的精神的人来说，一切都有可能。
聂赫留朵夫开始慢慢地复活了。
以前他需要费尽心思，才能想出该做什么，而想出的事情总围绕着他一个人--他自己；不过尽管生活的全部兴趣当时都在他一个人身上，但所有的事情都是枯燥乏味的，但如今所有的这些事都是为了别人，而不是为了自己，所以这些事情变得也具有吸引力，所以这些事情也就多得不可胜数，不仅如此，以前聂赫留朵夫班子及时的时候，往往总是感到烦恼和怨恨；现在办别人的事，大多让他感到愉快。
当然，为别人做事获得的乐趣远比之为自己要多得多，因为在这其中有密切的合作，真诚的鼓励，赞赏的目光，成功的喜悦，分享的快乐，你的价值也在帮助他人时得到肯定，这是我们做一件事时获得最大的满足。
聂赫留朵夫为喀秋莎积极奔走。
在奔走的过程中，他接触到了以前从未接触过的一些人：失去土地的劳苦农民、作威作福的狱吏，从低到高各级政府部门各色的人物，都让他对自己的国家，所处的社会有了更深入的了解、更深刻的思索。
他看到了人们永不休止地欺骗自己和相互欺骗，折磨自己和相互折磨，他们猥琐贪婪地玩弄着自己发明的那套一个人统治另一个人的把戏。
他认清了这个社会，看到社会丑陋黑暗的一面。
他将不再只以自己为中心，不再只为喀秋莎一人而奔走，他将为整个社会谋求一些未曾有的东西。
这如小说最后说的：从这一夜起，对聂赫留朵夫来说，一种全新的生活开始了，不仅仅因为他进入了一个新的生活环境，还因为从这时起，他所遇到的一切对他来说已经具有了与以前截然不同的意义。
聂赫留朵夫的复活源于一次意外相见对他内心造成的震撼，能使他不断反省自己，剖析自己，从而走上一条相反的人生之路。
而我们的复活仅仅是缺少这样一次意外吗
不是，肯定不是，我们缺少的最重要的是敢于复活的勇气和信念，没有强大的精神动力，是不可能驱使我们与自身的惰性作长期的斗争。
要想有所作为，就必须充分认识到这一点，敢于突破自己，敢于让自己不断地复活。
在拉美文学百余年发展过程中过许多不同流派：智利诗人聂鲁达对人性思考委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然美德赞叹都曾深深地感染过人们而哥伦比亚著名作家加西亚*马尔克斯则以其对现实世界魔幻般思索和诉说开创了魔幻现实主义文学流派而作者也因之了诺贝尔文学奖。
百年孤独读后感2009年的暑假，我带着一本《百年孤独》从上海返回中原老家。
它奇异的叙述方式一方面引起我强烈的兴趣，另一方面又使我昏昏欲睡。
在返乡的硬座车厢里，我再一次将它打开，再一次从开头读起。
马贡多村边的那条清澈的河流，河心的那些有如史前留下的巨蛋似的卵石，给人一种天地初开的清新之感。
用埃利蒂斯的话来说，仿佛有一只鸟，站在时间的开端，用它的红喙散发着它的香甜。
但马尔克斯的叙述的速度是如此之快，有如飓风将尘土吹成天上的云团：他很快就把吉卜赛人带进了村子，各种现代化设施迅疾布满了大街小巷，民族国家的神话与后殖民理论转眼间就展开了一场拉锯战。
《裸者与死者》的作者梅勒曾经感叹，他费了几十页的笔墨才让尼罗河拐了一个弯，而马尔克斯只用一段文字就可以写出一个家族的兴衰，并且让它的子嗣长上尾巴。
这样一种写法，与《金瓶梅》、《红楼梦》所构筑的中国式的家族小说显然迥然不同。
在中国小说中，我们要经过多少回廊才能抵达潘金莲的卧室，要有多少儿女情长的铺垫我们才能看见林黛玉葬花的一幕。
当时我并不知道，一场文学上的“寻根革命”因为这本书的启发正在酝酿，并在当年稍晚一些时候蔚成大观。
我捧读着《百年孤独》，窗外是细雨霏霏的南方水乡。
我再次感到了昏昏欲睡，我被马尔克斯的速度拖垮了，被那些需要换上第二口气才能读完的长句子累倒了。
多天以后，当我读到韩少功的《爸爸爸》的时候，我甚至觉得它比《百年孤独》还要好看，那是因为韩少功的句子很短，速度很慢，搀杂了东方的智慧。
可能正是由于这个原因，当时有些最激进的批评家甚至认为，《爸爸爸》可以与《百年孤独》比肩，如果稍矮了一头，那也只是因为《爸爸爸》是个中篇小说。
我还记得，芝加哥大学的李欧梵先生来华东师大演讲的时候，有些批评家就是这么提问的。
李欧梵先生的回答非常干脆，他说，不，它们还不能相提并论。
如果《百年孤独》是受《爸爸爸》的影响写出来的，那就可以说《爸爸爸》足以和《百年孤独》比肩。
这个回答非常吊诡，我记得台下一片叹息。
我的老家济源，常使我想起《百年孤独》开头时提到的场景。
济水，曾经是与黄河、长江、淮河并列的四条大河之一，史称“四渎”，即从发源到入海潋滟万里，自成一体。
济源就是济水的发源地，但它现在已经干枯，在它的源头只剩下一条窄窄的臭水沟，一丛蒲公英就可以从河的这一岸蔓延到它的另一岸。
站在一条已经消失了的河流的源头，当年百舸争流、渔歌唱晚的景象真是比梦幻还要虚幻，一个初学写作者紧蹙的眉头仿佛在表示他有话要说。
事实上，在漫长的假期里，我真的雄心勃勃地以《百年孤独》为摹本，写下了几万字的小说。
我虚构了一支船队顺河漂流，它穿越时空，从宋朝一直来到20世纪80年代，有如我后来在卡尔维诺的一篇小说《恐龙》中看到的，一只恐龙穿越时空，穿越那么多的平原和山谷，径直来到20世纪的一个小火车站。
但这样一篇小说，却因为我祖父的原因有始无终了。
假期的一个午后，我的祖父来找我谈心，他手中拿着一本书，那就是《百年孤独》。
他把那本书轻轻地放到床头，然后问我这本书是从哪里搞到的。
我说是从图书馆借来的。
我还告诉他，我正要模仿它写一部小说。
我的祖父立即大惊失色。
这位延安时期的马列教员，到了老年仍然记得很多英文和俄文单词的老人，此刻脸涨得通红，在房间里不停地踱着步子。
他告诉我，他已经看完了这本书，而且看了两遍。
我问他写得好不好，他说，写得太好了，这个人好像来过中国，这本书简直就是为中国人写的。
但是随后他又告诉我，这个作家幸好是个外国人，他若是生在中国，肯定是个大右派，因为他天生长有反骨，站在组织的对立面；如果他生活在延安，他就要比托派还要托派。
“延安”、“托派”、“马尔克斯”、“诺贝尔文学奖”，“反骨”，“组织”，当你把这些词串到一起的时候，一种魔幻现实主义的味道就像芥末一样直呛鼻子了。
“把你爸爸叫来。
”他对我说。
我的父亲来到的时候，我的祖父把他刚才说过的话重新讲了一遍。
我父亲将信将疑地拿起那本书翻了起来，但他拿起来就没有放下，很快就津津有味地看了进去。
我父亲与知青作家同龄，早年也写过几篇小说，丰富的生活一定使他从中看到了更多的经验，也就是说，在他读那本书的时候，他是身心俱往的，并且像祖父一样目夺神移。
而不像我，因为经验的欠缺，注意的只是文学技巧和叙述方式。
我的祖父对我父亲的不置一词显然非常恼火。
祖父几乎吼了起来，他对我父亲说：“他竟然还要摹仿人家写小说，太吓人了。
他要敢写这样一部小说，咱们全家都不得安宁，都要跟着他倒大楣了。
”祖父将那本书从我父亲手里没收了，并顺手带走了我刚写下的几页小说。
第二天，祖父对我说：“你写的小说我看了，跟人家没法比。
不过，这也好，它不会惹是生非。
”你可知道，这是我迄今为止听到的对我的小说最为恶劣的评价
两年以后，我的祖父去世了。
我记得盖上棺材之前，我父亲把一个黄河牌收音机放在了祖父的耳边。
从家里到山间墓地，收音机里一直在播放党的十三大即将召开的消息，农民们挥汗如雨要用秋天的果实向十三大献礼，工人们夜以继日战斗在井架旁边为祖国建设提供新鲜血液。
广播员激昂的声音伴随着乐曲穿过棺材在崎岖的山路上播散，与林中乌鸦呱呱乱叫的声音相起伏———这一切，多么像小说里的情景，它甚至使我可耻地忘记了哭泣。
但是二十年过去了，关于这些场景，我至今没写过一个字。
当各种真实的变革在谎言的掩饰下悄悄进行的时候，我的注意力慢慢集中到另外的方面。
但我想，或许有那么一天，我会写下这一切，将它献给沉睡中的祖父。
而墓穴中的祖父，会像马尔克斯曾经描述过的那样，头发和指甲还在生长吗
《百年孤独》读后感被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。
全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。
但阅毕全书，读者可以领悟，作家是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。
从1830年至上世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。
本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。
政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。
作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。
在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。
尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。
这种孤独不仅弥漫在布恩地亚家族和马贡多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。
作家写出这一点，是希望拉美民众团结起来，共同努力摆脱孤独。
所以，《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。
加西亚·马尔克斯遵循“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想结合起来，形成色彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非，似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又觉陌生的感受，从而激起寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。
魔幻现实主义必须以现实力基础，但这并不妨碍它采取极端夸张的手法。
如本书写外部文明对马贡多的侵入，是现实的，但又魔幻化了：吉卜赛人拖着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”；再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，那辆火车竟有200节车厢，前、中、后共有3个车头牵引
作家似乎在不断地变换着哈哈镜、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想象力，收到强烈的艺术效果。
印第安传说、东方神话以及《圣经》典故的运用，进一步加强了本书的神秘气氛。
如写普罗登肖的鬼魂日夜纠缠布恩地亚一家，便取材于印第安传说中冤鬼自己不得安宁也不让仇人安宁的说法；有关飞毯以及俏姑娘雷梅苔丝抓住床单升天的描写是阿拉伯神话《天方夜谭》的引伸；而马贡多一连下了四年十一个月零两天的大雨则是《圣经·创世纪》中有关洪水浩劫及挪亚方舟等故事的移植。
拉丁美洲的民间传说往往带有迷信色彩，作家在采用这些民间传说时，有时把它们作为现实来描写；如好汉弗朗西斯科“曾和魔鬼对歌，击败了对手”；阿玛兰塔在长廊里绣花时与死神交谈等等。
有时则反其意而用之，如写尼卡诺尔神父喝了一杯巧克力后居然能离地12厘米，以证明“上帝有无限神力”等等，显然是对宗教迷信的讽刺和嘲笑。
本书中象征主义手法运用得比较成功且有意义的，应首推关于不眠症的描写。
马贡多全体居民在建村后不久都传染上一种不眠症。
严重的是，得了这种病，人会失去记忆。
为了生活，他们不得不在物品上贴上标签。
例如他们在牛身上贴标签道：“这是牛，每天要挤它的奶；要把奶煮开加上咖啡才能做成牛奶咖啡。
”这类例子书中比比皆是，作家意在提醒公众牢记容易被人遗忘的历史。
另外，作家还独创了从未来的角度回忆过去的新颖倒叙手法。
例如小说一开头，作家就这样写道：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。
”短短的一句话，实际上容纳了未来、过去和现在三个时间层面，而作家显然隐匿在“现在”的叙事角度。
紧接着，作家笔锋一转，把读者引回到马贡多的初创时期。
这样的时间结构，在小说中一再重复出现，一环接一环，环环相扣，不断地给读者造成新的悬念。
最后，值得注意的是，本书凝重的历史内涵、犀利的批判眼光、深刻的民族文化反省、庞大的神话隐喻体系是由一种让人耳目一新的神秘语言贯串始终的。
有的评家认为这部小说出自8岁儿童之口，加西亚·马尔克斯对此说颇感欣慰。
这是很深刻的评判目光。
因为这种直观的、简约的语言确实有效地反映了一种新的视角，一种落后民族（人类儿童）的自我意识。
当事人的苦笑取代了旁观者的眼泪，“愚者”自我表达的切肤之痛取代了“智者”貌似公允的批判和分析，更能收到唤起被愚弄者群体深刻反省的客观效果。
作文观《永恒的雷锋》有感
西游记其实在那个年代看来是有些带有谋反意味的书了。
作者很巧妙，隐晦地提出了一些他对所谓朝廷的看法。
天宫就是现实中朝廷的隐射。
记得孙悟空刚摆出齐天大圣的旗号之时，天庭便派下人来，让他做官。
用专业术语来说，这就是招安。
朝廷对于有影响力的民间组织或个人所采取的办法，无非两种，招安或绞杀。
正所谓“顺我者昌，逆我者亡”。
若不能收归己用，那便除之而后快。
而安抚这些人也有一套门道。
既要让他安下心，又不能给予过大的权力。
纵然孙悟空后来官职越来越大，其实也不过是挂个虚名罢了。
从书中可以看出，天庭对孙悟空的安抚是很成功的。
不过是后来让孙悟空知道自己的官职徒有其表，所以才有了大闹天宫之事。
其实，孙悟空还算是比较直接的。
你不重用我，我便闹你个底朝天
可他的行为从头到尾不过是为了受到重用罢了。
并没有出现真的从心底要顶替玉帝的想法。
对于孙悟空来说，我就是要做大官，不仅有威风的名号，更有统率众人的权力
可惜，这样一个别具一格的人，最终还是落了俗套。
不能成仙，便成了佛。
屈服在了权势之下。
真是可悲可叹。
也许这也是那个年代所有的人都逃不开的命运吧。
读后感天青200字左右
是秋沅今年三月刚刚出版的又一长篇小说力作，讲述的是一个离奇的故事：一位叫金杏的女孩，偶然间得到一小块宋代汝窑瓷片。
不料，这是之女天青的人界化身。
由于私传人界禁音“人曲”给嵇康，天帝大怒，将天青贬下人间。
疼爱女儿，暗中指引其寻找“清明城”，希望唤醒女儿，收回“人曲”，重返天界。
然天青最终违背父命，为保全“清明城”，甘愿被罪惩把自己化为尘土，后由宋代窑匠秦哥烧制而成青瓷酒盏，被宗泽、岳飞、、等一代代人间志士所传承，追随各位主人共谱可歌可泣之爱国乐章。
何为“人曲”和“清明城”
秋沅借助神造人的传说，强调“人来于尘土，终归于尘土，在天地间不留痕迹，惟能留下的是天地浩然正气，就如嵇康之血，滋养着人界正气，一代代人间英杰感应而生。
他们的体内，流淌着与嵇康一脉相承的人间正气，可促发天地回响共鸣，此即为‘人曲’，血脉不断，曲音不绝。
”而“清明城”，则是‘人曲’汇聚之所。
如果收回“人曲”，毁了“清明城”，人类必然陷入困顿，罪恶滋生蔓延，自相残杀，人界一片混乱。
“如果能穿越，我愿意活在宋朝”，近年来这个近乎荒唐的假设，一直在网络上疯传。
秋沅并不掩饰自己对宋朝的喜爱和着迷。
她说，宋朝是淡雅脱俗的字画、是意境悠远的诗词、是内敛含蓄的汝窑、是亲近相融的精神与气度,是“美”的忠诚追随者与呵护者。
钱穆曾说：“中国在唐代以前可称为古代社会，自宋代起至现在可说是近代社会。
”宋朝历来极受中外历史学家的关注：宋仁义立国，开民智，启民主之风，构建了中央集权加仁政的政治模式；宋工商惠国，大力发展工商业，藏富于民，人民安居乐业；宋以文治国，文化多元，自由开放，激发了中国人前所未有的创造精神，以致文星璀璨，巨大进步。
先生曾说：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
”然而，也正是这个宋朝，却备受外族铁蹄的蹂躏，而且还是那么的孱弱与怯懦，不堪一击，富贵繁华瞬间在血光中灰飞烟灭。
尤其崖山一役，少帝投海，十万将士壮烈殉国。
这冰冷悲凄的一幕，永远是凝在国人心头的血痕。
秋沅在赞叹宋的繁盛清雅的同时，旋即又感伤这种美的迅速毁灭，而且毁灭的是那么的触目惊心，让人肝胆俱裂
秋沅：“我似乎看到宋在残暴侵犯之下的惨烈，听见它黯然凋零之际的恸哭。
”痛定思痛之后，秋沅依然找寻亡宋的魂灵，它源自宗泽、岳飞、，还有那许许多多在时光中湮灭的无名勇士，“对生命有着最深沉的爱与理解，在过客生涯里执守内心的信念，在风云际会处彰显人的尊严与高贵，执著而不屈”，就是这种民族灵魂，“犹如暗夜天幕之上的点点星光，永恒闪烁。
” 当今的中国，正处于社会的转型期。
就像在的笔下：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各种事物，人们面前一无所有。
”一方面经济快速发展、财富积累日益增长，人民生活日渐富足，但另一面，社会意识多元、多样、多变，许多人信仰缺失，价值观混乱,社会犯罪率飙升，民族灵魂净化重铸问题特别突出。
秋沅文史知识渊博，不可思议地把瓷片与英灵史迹相契合，通过天马行空的奇谲想象，力图用魔幻神话的文学叙事方式，透过极强的洞察力和深邃的思辨，来思考人生的意义，颂扬历史英烈，唱响人间正气，并尖锐提出了“祸福相依”哲学的矛盾与困境，希望国人在“富足生活”环境下对“意识迷惘”状态有所清醒和自觉的认识，并期待通过重塑民族灵魂来挽救这场危机。
宋·苏轼《答张文潜书》：“子由之文实胜仆，而世俗不知，乃以为不如；其为人深不愿人知之，其文如其为人。
故汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气，终不可没。
”秋沅的小说，犹如她的容貌气质：清丽、温婉，浑身透出一股唐宋美女韵味，富有诗意；但典型的白羊星座、犹如爷们MAN的个性，凭借触动人心的文学功底和强大的历史责任感，真切表达了这个伟大时代青年精英们所具备的思想与感情。
阅读秋沅的文章，你会时时感到一种温暖，一种激励，温柔细腻的背后不失浪漫，温馨之余，也略显沉重；简约而不失深刻，淡雅而不失哲理，留给人们更多的是思考。
相信大家很快就会喜欢秋沅的这部新书。
老人与海读后感200字 3年级
读后感] 前不久，不经意间在学校的图书馆让我与野上照代的《等云到》相遇了，这一相遇，奠定了我今天的这些感想，接下来，我想分享一下我看了这本书后的一些舞动的思绪，星落秋风五丈原，流芳百世黑泽明 ——《等云到》读后感。
这是一本关于日本人的传记，而这个日本人，正是在日本鼎鼎大名的传奇性大导演——黑泽明。
他就正想一股黑旋风，吹遍了日本这个渺小的国度，也穿越了世界，在世界上成为一颗永恒的星星。
想起当初第一次听到黑泽明这个名字是在上高中的时候，当时的语文课上，我们的语文老师给我们看了一部名叫《罗生门》的电影，而就是这一部电影，奠定了我对黑泽明的崇拜和爱慕。
在这一步呢电影里，黑泽明通过从三个不同的人的角度来阐述了人性的种种弱点，使我们深深的体会到了人性的丑恶，鞭挞了这个世界上的不良风气。
同时，影片的最后还掺杂了一幕小小的画面——樵夫抱着小孩离开时，天空放晴了，又使我们在深深地绝望后不仅有充满了希望。
回到《等云到》这本书，书中的文字十分质朴，但却字字动人，当讲到黑泽明对电影的投入时，无不对黑泽明的境遇感到着急，就像黑泽明就是自己一样。
本书的作者野上照代作为黑泽明导演的左右手，在一点一滴中为我们展现了黑泽明不为人知的一面，使得我们可以了解这一位著名的导演。
这本书之所以叫《等云到》，是因为对于黑泽明这一位对电影执着追求的导演来说，有些东西是不能认为去改变的，所以，为了能制作出最好的电影效果，黑泽明导演会选择去等待，直到理想的情景出现。
正是因为他对电影的这种热情和耐心，才使得他的每一部作品都可以成为经典，并且流传于世。
可想而知，等待并不是一件简单的事，尤其当你不知道要等到什么时候时，那样的耐性可想而知会是多大，恐怕连我也达不到那种境界，读后感《星落秋风五丈原，流芳百世黑泽明 ——《等云到》读后感》()。
从黑泽明身上，我们能学到一种对生活的执着追求，一种不达到目标不放弃的精神，但，更多的是一种乐趣，一个把电影当做自己乐趣的人。
有多少人能做到这样呢
当然，黑泽明的电影之所以如此的闻名于世，还与他的勤奋有关。
或许说，是一种天赋。
作为一名导演的同时，黑泽明还学会了剪接音乐，所以他的电影中的音乐总是天衣无缝的和电影合为一体。
下面我想和大家分享一下黑泽明电影里的一写优秀的剧本。
“ 武士疾驰如风 掠过茫茫大地 瑟瑟风声 呼啸 呼啸 飕飕风声 呼啸 呼啸 昨日想见之人 今何在 今日相见之人 明不存 明日是否来临 未可知 为人身在今日 徒伤悲 ” 如此简短的文字里，反映出的却是一种对时间的透彻理解，在电影中给予了我们许多的启迪，让我们从电影中不单单得到的是一种单纯的放松，而是一次灵魂的洗涤，心灵的净化。
“一个人如果接到死亡的预告，他应该以何种方式度过剩余的时间呢
” 一句简短的发问，问出了多少人的心声。
有多少人曾经想过死亡，有多少人又能直视死亡，有时，当我们面对死亡的边缘时，我们可能会出现胆怯的心情，甚至在这种恐惧中失去了我们的价值追求，使得我们在深深的绝望中了绝了此生。
真正的大家不是我的三言两语就能说出他的优秀之处的，路还很长，我还要不断地学习，对于今天的我来说，我只是一颗不显眼的尘埃，只有但我们真正解放了自己，我们就有了向往的动力，为着我们的目标前进，带着等云到的决心和毅力，让自己在人生的漫漫道路上绽放出生命的光华。
