蝴蝶有一面小镜子这个故事的读后感怎么写
有小镜子。
当我们完整的把这篇文章，你就会，这是一篇很有意思的文章，小小的蝴蝶也有大大的梦想。
一位智者的精魂随蹁跹起舞的蝴蝶飞升于天际。
难饮任途之水，便选择了对显位持竿不顾。
渴求自由之法，便化作蝴蝶飘流人生。
这是何等的畅然与绝决。
庄周于人生四季中悲凉的生命之冬，成就了一棵守卫心灵月亮的常青树。
看，树下绽放朵朵秋菊；听，花开的声音。
人生似水，流年似水。
甘愿“落红不是无情物，化作春泥更护花”的柔情，你我便会领悟花开不只在春天，坚守便到山花烂漫处。
什么动漫电影适合写读后感
转载一篇文章，看能否帮到你 电影《镜子》的时间结构 2010-3-28 10:23:50 文\\\/张民 在进入正文之前, 有两点需预作交代,一是安德烈· 塔尔柯夫斯基的影片《镜子》问世后, 中外专家对它已经有过介绍或写过一些富有启示性的文章, 拙文只想就“时间结构”这个问题, 说一点自己的认识。
其次, 按照传统习惯或传统理论, 通常讲结构, 都是讲“情节结构”, 即作者对情节的安排, 而我这里说的则是“时间结构”, 也可以说是作者对一部电影作品做时间上的安排。
正是这一点, 显示出塔尔柯夫斯基的电影与传统的或戏剧式电影的不同, 显示出他的电影的独特性。
也正是在这个带有根本性的问题上, 表现了塔尔柯夫斯基的哲学思考和美学观念。
换言之, 塔尔柯夫斯基作为“银幕诗人”, 作为极具个性的作家电影的代表人物都与此有密切关系, 特别是在时间的结构上, 突出地显示出塔尔柯夫斯基是一位不仅关注人类, 而且是与宇宙对话的电影大师。
我不准备也不可能在这篇短文里叙述如此丰富而严重的问题, 但是我们从这样一个高度、一个视野来关照影片《镜子》, 也许便于我们发现塔尔柯夫斯基的始终如一的美学观念和电影手法。
塔尔柯夫斯基以及研究者都认为《镜子》带有塔尔柯夫斯基自己童年生活的影子, 为此, 我这里极简要地介绍一下他的童年。
安德烈· 塔尔柯夫斯基, 1932年4月4日出生。
其父亚森尼· 塔尔柯夫斯基是苏联著名诗人、翻译家，其母玛雅· 伊万诺芙娜年轻时修读文学, 与其父结婚后, 为扶养子女放弃学业当了家庭主妇, 后来一直从事印刷厂校对员的工作, 直至生命尽头。
塔尔柯夫斯基三岁时, 父亲离家远走, 整个家庭靠母亲一个人支撑。
塔尔柯夫斯基和他的妹妹与母亲相依为命, 度过战时艰难的童年。
之后, 他靠母亲的微薄收人学习音乐、绘画、雕刻和阿拉伯语, 并以地质勘探员的身份去西伯利亚考察过。
1956年, 塔尔柯夫斯基考人苏联国立电影学院导演系, 从此开始长达三十年的电影之旅。
1961年拍了毕业作业、短故事片《压路机和小提琴》①，1962年拍《伊万的童年》，1966年拍《安德烈· 鲁勃廖夫》，1973年拍《飞向太空》，1975年拍《镜子》，1980年拍《潜行者》，1983年在意大利拍了《乡愁》，1986年身患肺癌的塔尔柯夫斯基在瑞典拍了最后一部电影《牺牲》，同年十二月末,病逝于巴黎。
② 揭示影片主旨的序幕 塔尔柯夫斯基在电影的时间结构上, 喜欢采取“序幕”的形式, 它近似歌剧中的序曲、小说中的引子。
如《伊万的童年》的序幕是伊万的梦，《飞向太空》的序幕是主人公在湖岸上边行走边沉思，《牺牲》的序幕则是一幅充满整个画面的宗教画。
《镜子》的序幕与他以往影片的序幕的不同之处在于, 它的内容似乎与整部影片无关, 却又有一种联系, 而这种联系恰好表现了塔尔柯夫斯基影片“时间结构”的特点。
序幕开始的第一个镜头是作者的儿子伊格纳特打开电视机, 看实况转播。
切人下一个镜头, 实况转播的电视画面：一个女医生为一个少年矫正口吃。
女医生：你的名字叫什么
父称和姓
少年（口吃得厉害）：我叫扎雷……尤里· 亚历山大罗维奇…… 女医生：尤拉, 请你告诉我, 你从哪里来
少年（口吃得厉害）：我从哈尔科夫来。
…… 女医生：看着我的眼睛, 看眼睛, 向前现在转过身去, 把所有的注意力集中在我的手上。
你会感觉到, 我的手在把你往后拉…… 〔经过女医生的一番努力之后〕 女医生：……你的手不能动。
现在我取消这种状态, 你就开始说话, 只是要响亮,清晰, 自然, 不要害怕自己的嗓音, 不要害怕自己的说话能力, 如果你现在能这样说话, 那么你一辈子都能响亮、清晰地说话了。
注意, 看着我。
念到“三”我就放松你的双手和你的说话能力。
一, 二, 三, 响亮地、清晰地说“我能够说话”, 来吧。
少年（高声地）：我能够说话。
这个序幕似乎告诉我们： 一、人人都有表达欲, 而作者的表达欲是如此之强烈, 乃至无法表达； 二、人在不能表达时的痛苦和表达后的轻松； 三、如何实现自己的表达。
德国存在主义哲学家海德格尔在《在通向语言的途中》一书中开篇便说, “人说话。
我们在清醒时说, 我们在梦中说。
我们总是在说。
哪怕我们根本不吐一字, 而只是倾听或者阅读。
我们说, 因为说是我们的天性。
”海德格尔这里所谓的“说”, 即是表达, 而表达正是人的天性。
从某种意义上讲, 艺术之诞生正是基于人类表达的冲动。
塔尔柯夫斯基要表达的究竟是什么从
影片《镜子》的内容中我们发现, 他要表达的是魂牵梦绕的童年记忆, 是脑海中永存的对母亲的爱与负疚感。
1985年他在接受波兰记者采访时有过这样的自白： “父亲对我有着内在的影响, 但是, 我应当把一切都归功于母亲。
她帮助我实现了一切。
她与父亲一起在布留索夫讲习所学习,但是由于有了我和怀着我妹妹, 所以她没有得到文凭……如果不是遭到不幸, 她可能成为一个完全不同的人。
由于没有任何谋生的手段, 她当了印刷厂的校对, 一直工作到死。
……我简直弄不懂, 她怎么能让我和妹妹受教育。
而且我还在莫斯科的绘画和雕塑学校毕业。
为此必须付钱。
她哪里去筹集这笔钱呢
…… “如果不是母亲……她对我产生了非常强烈的影响。
甚至不是‘影响’这个词, 对我来说, 整个世界都与我的母亲联系在一起。
” ③ 正是这种横亘于胸的对母亲永存的爱与负疚感, 使得塔尔柯夫斯基象个口吃患者,时时承受痛若的煎熬。
其实在他的上一部影片《飞向太空》中, 已经隐隐表达出他对母亲的这种复杂感情。
《飞向太空》中有一段情节男主人公在太空舱中睡着,做了个梦, 他梦见自己小时候的母亲轻轻来到他的床边, 早已成年的他重归母亲的怀抱。
塔尔柯夫斯基在《雕刻时光》一书中谈到了自己拍完影片《镜子》后的感受,“……多年来一直困扰着我的童年记忆刹那之间消失了, 仿佛被融化了一般, 至少我已不再梦见那栋许多年前我曾住过的房子。
”④塔尔柯夫斯基通过拍摄《镜子》获得了心灵的解放, 恰如口吃患者通过心理疗法最终摆脱了交流障碍。
因此可以说, 影片《镜子》的序幕“矫正口吃”正是塔尔柯夫斯基的自我告白, 并昭示对自己的拍片要求“响亮、清晰、自然、轻松”地自由表达。
塔尔柯夫斯基的所谓最后获得“自然、轻松”的表达, 其中很重要的, 也许是最重要的, 即一反过去的情节结构, 而探寻一种时间结构的原则。
他的“口吃”, 是他担心这一原则的不被理解, 但他又十分热切地期望它能被人们理解、被观众接受, 而且他知道自己“现在能这样说话, 那么你一辈子都能响亮、清晰地说话了”。
最后, 他终于充满自信地大声说出“我能够说话”。
也就是自信他的探索是会被接受和理解的。
那么, 在影片《镜子》里表现出的时间结构究竟是什么呢
先从“时间流”谈起。
构成影片的基本元素时间流 《镜子》这部影片, 结构比较独特, 既不同于传统的“戏剧式电影”、“散文电影”,也不同于所谓的杜甫仁科式的“诗电影”——尽管塔尔柯夫斯基十分敬仰杜甫仁科并从他那里吸收了很多东西。
所以, 当我们以传统电影观念去观赏《镜子》的时候,总感到眼花缭乱、毫无头绪, 更无法触及其精神内核。
《镜子》在苏联公映时, 一位女性土木工程师曾给塔尔柯夫斯基写了封信,谈到她的观影感受, “……我从头坐到尾,尽管在片子进行三十分钟之后, 我就为了要努力分析, 或者只是要了解到底在演什么,片中的人物、事件、记忆究竟有什么关联,而搞得头痛不已……” ⑤头痛不已的不光是像这位严肃认真的女工程师一样的普通观众, 很多专业电影人也难得个中滋味。
其实, 换一种观念、选一个角度去观摩《镜子》, 便可得个正着。
从结构上讲, 按我的理解, 影片《镜子》是各种不同“质”的“时间流”联接交汇而成。
所以要撰“时间流”这个词, 一是它简明扼要, 便于分析影片；二是受到许多约定俗成的词汇的启发, 如河流、洋流、电流、乐流、意识流等等。
如果说“意识流”是指流动在纸上的可读的意识片断, “时间流”便是指流动在银幕上或荧屏上的可见的时间片断。
所谓的不同的“质”, 是按时间特性而定, 即针对于某主体, 时间拥有几种不同的状态过去、现在、将来和虚拟又分为梦境、幻觉和想象等。
笼统地分, 前三种是客观时间, 后三种是主观时间, 而客观时间其实也有主观成份, 因此不同质的时间、不同质的时间流都是统一的。
在影片《镜子》中, 有以上所列的过去、现在、将来、梦境、幻觉、想象等多种不同质的时间流, 下面一一廓清。
属于过去质的时间流在影片中份量最重, 并且可以具体地分为两类, 一类是历史纪录片镜头, 一类是回忆的童年时代的镜头。
历史纪录片镜头包括：西班牙斗牛场中的斗牛场面，西班牙战争中的街头群众场面，苏联载人热气球升空的场面，苏联红军横渡锡瓦什河湾的场面，苏联红军攻克柏林及日本广岛原子弹爆炸的场面，中苏边境冲突的场面，1966年接见红卫兵时红卫兵会聚天安门广场的场面，等等。
回忆镜头有：母亲与过路医生在田野中邂逅，作者童年时代草房失火，母亲匆匆于雨中赶到印刷厂修正印刷错误，作者少年时代在靶场训练，作者儿时随母亲走访亲友家，作者的父亲在二战结束后从战场归来，等等。
属于现在质的时间流是一些现实镜头，如：作者本人在寓所中接到母亲的电话；作者与妻子娜塔丽娅的交谈，谈他们对儿子伊格纳特的抚养问题；作者寓所中，西班牙人的侨居生活；娜塔丽娅外出,，伊格纳特独自在家, 接到父亲（即作者）的电话；作者在寓所中与娜塔丽娅谈及母亲作者生病；等等。
属于将来质的时间流在影片中非常少,而且非常复杂, 比如作者的年轻时的母亲凝视镜子时, 看到了自己年老时的模样, 回忆中的将来时, 这是一种时间的套层结构。
再比如作者还没出生时, 父亲和母亲躺在草地上谈论他们将要出生的孩子, 母亲一扭头,望向远方, 镜头切至年老时的她领着尚是幼童的作者和妹妹走向旷野深处。
这一段落整体上看属于过去质, 亦可属于想象质, 它是作者“回忆”自己尚处母腹时的情景。
而段落中年轻的母亲目光所至的场景, 是想象质、将来质、回忆质的融合。
属于虚拟质的时间流有梦境、幻觉、想象等多种形式, 这几种形式在影片中很多,但很难分清, 也没有进一步分清的必要。
列举一下是可以的, 如：夜里黑幽幽的草地；天花板上掉下的许多大片的泥灰；父亲为母亲浇水洗头发；空中悬躺着的母亲；伊格纳特为那位肖似阿赫玛托娃的妇女读书；作者在病床上放飞一只死鸟；一只烤火的手；等等。
以上所列段落或镜头有的偏于梦境, 有的像是幻觉有的可理解为想象——虽有偏重但都无法确指。
梦境、幻觉和想象等几种时间流的不可清晰区分, 是影片时间结构中的一个特点。
黑幽幽的草地、灌木丛在夜风中涌动以及牛奶罐跌翻于桌下的镜头在影片中数次出现, 哪次是梦哪次是想象乃至于哪次是回忆很难判断。
这里区分已失去实际意义, 它们统统以时间流的形式存在于作者的感觉之中, 投射影像于银幕之上。
“上穷碧落下黄泉”，影片《镜子》几乎穷尽了时间流的所有质过去、现在、将来、梦境、幻觉、想象……塔尔柯夫斯基一直认为电影是“纪录下来的时间”。
我们知道时间还有空间是构成宇宙生命的“源”, 无论是科学家, 还是哲学家, 几十年以来都在探索时间的本质。
因而可以毫不含糊地说, 塔尔柯夫斯基正是通过电影这种艺术形式, 发出“天问”, 追讨时间的本质，并且于《镜子》一片最为显见。
也正是在这一点上, 塔尔柯夫斯基才堪称一位与宇宙对话的电影大师。
时间流的结构特点 子在川上曰：“逝者如斯夫, 不舍昼夜
” 勤于思索的孔老夫子站在河岸上, 感叹时间象河水一样永不停歇地流走而且永不回头。
现在, 我将再次用河水来比喻时间, 确切地讲, 是对比河流和时间流, 籍此分析并得出影片《镜子》的时间结构的特点。
滚滚东去的长江水, 有两个大特点, 一是分为源头、上游、中下游、海入口等几个江段, 各江段特征分明, 比如三峡的激与险, 中下游的缓与平, 等等。
二是长江在六千多公里的流程中, 不时地吸纳各路小江小河, 交汇合流而为一体。
时间流在构成一部影片时, 恰恰也有同河流一样的两个特点, 或曰两种方式：一是不同质的时间流有首尾、有流向；二是不同质的时间流交汇合流。
若用电流来作比方的话, 前者是串联方式, 后者是并联方式, 合理地串联与并联各种电子元件, 方可形成顺畅理想的电路。
再用音乐作比, 前者是独奏、后者是交响。
之所以在这里罗嗦, 只想强调一点：万物归宗, 一部电影的结构的最佳方式是“法乎自然”。
影片《镜子》达到了这一点。
下面针对两种不同的结构方式简略分析之。
一、相衔连贯或日串联的时间结构 上文已指出, 整部影片可分解为各种不同质的时间流, 两种不同质的时间流以串联的方式联接在一起, 是《镜子》最基本和主要的时间结构方式。
而联接点主要运用自由联想的技巧。
比如当伊格纳特在母亲走后的那场著名而神秘的与非现实空间中的那位妇女交流的戏之后, 接到父亲的电话, 父亲向他谈起少年时代喜欢过的一个棕色头发的女孩, 立刻, 下一场戏便回到过去的年代, 一个棕色头发的女孩在靶场边走过, 少年时代的作者在打靶。
现在质的时间流和过去质的时间流的联接是非常自然而又自由的, 而且流畅易懂。
影片中有一些单镜头的时间流, 我们可以称之为意象性镜头, 比如一只烤火的手、夜里风吹过灌木丛, 这些镜头就其本身来讲, 并没有任何涵义, 但在影片中合时宜地数次重复穿插, 便具有了象征性的意义, 而且每一次的重现都能使观众加深加强主观感受。
二、交汇合流或曰并联的时间结构 这种结构方式在影片中运用得不是太多, 但所用之处, 均是该片之重音华彩段落。
例如, 伊格纳特在家中翻阅达芬奇画册, 用的是特写镜头, 画册中的每一幅或少女或老人的肖像画, 以及画页中夹着的一片枯叶, 都极为显眼。
并且从后面的一场戏中我们得知, 这本画册是伊的父亲即少年时代的作者翻阅过的。
由此可分析出, 在这个镜头中, 历史时间（达芬奇的画、画中的少女等）、作者童年的时间、树叶枯落的时间,以及伊格纳特本人所在的现在时间已全部融合在一起, 从而激发观者的共鸣与思索。
再例如结尾段落, 也是多重时间流的交汇融合。
作者年轻的父亲和母亲在草地上深情地谈着他们将要生的孩子（即作者自己）,母亲将目光投向远方, 这时切人一个缓缓移动的镜头, 呈现出阳光中的青草、枯木、干涸的井、井中的瓦罐……年迈的母亲出现了
她竟然领着童年时代的作者和妹妹走向旷野深处, 前景中的橡树林由疏而密, 渐渐地遮住了越走越远的三个人——于是我们感受到超现实的多重时间流如此不可思议又如此真切自然地融为一体, 心中旬然共鸣。
这真如一首交响曲辉煌而激荡人心的结尾。
影片《镜子》是一部时间结构的交响曲, 它还有许多值得分析和研究而本文并未涉及的地方, 如声音层面, 亚森尼朗诵的诗、作者的旁白、主人公之间的对话、自然声响以及巴赫、普赛尔的音乐等等。
我想再强调说明一下, 这篇短文只是就时间结构这一问题作了初步的探索, 期望有更多专家学者对塔尔柯夫斯基的电影作品给予关注并做深人研究。
注释 ①此处及以下之年代指的是影片摄制完成的年代, 统一遵从《苏联电影大百科全书》,第417页。
②关于塔尔柯夫斯基逝世日有多种说法, 一说12月2829日（《雕刻时光》台湾译本），一说1987年1月1日（《中国大百科全书· 电影卷》），一说1986年12月26日。
③引自《安德烈· 塔尔柯夫斯基访谈录》一文, 载《当代外国艺术》1985年第4辑, 第16页, 韩子译。
④引自塔尔柯夫斯基著《雕刻时光》, 第178页, 陈丽贵、李泳泉译, 台湾万象图书出版公司。
③同注④第14页。
一篇优秀影视剧的读后感
《功夫熊猫》观后感 光听这个名字，感受到了强烈的中国气息。
功夫，中国功夫历史悠久，世界文明。
熊猫，可爱的、肥肥的熊猫是我们国家的国宝。
听过这个名字之后，我就有一种强烈的好奇心，肥肥的、胖胖的熊猫耍起功夫来是什么样子，一定是浑身的肥肉乱颤。
导演马克·奥斯波恩也是一位非常热爱中国功夫和中国文化的美国导演。
影片本身，也是充满了中国元素。
面有乌龟大师，涣熊师傅，徒弟有虎（拳），猴（拳），鹤（拳），蛇（拳）和螳螂（拳），这是我们中国武术元素。
其实剧情倒是很简单，乌龟大师预感到关押在牢狱中“大龙”在出来了，于是打算在翡翠宫寻找一位“神龙大侠”。
影片中的啊宝（熊猫）一心梦想着有一天可以成为功夫大师。
机缘就这样来了，就在乌龟大师要指名神龙大侠时，啊宝乘着绚丽的烟火从天而将，落在了翡翠宫。
于是乌龟大师就任命啊宝为神龙大侠。
然而，所有人都对这个决定感到意外。
涣熊师傅和它的徒儿们更是愤愤不平，一心想要赶走阿宝。
阿宝一开始也是灰心丧气、自卑，当重任落在它的肩上时，它完全否定了自己，认为自己无法战胜强大的大龙。
涣熊师傅无意中发现了啊宝身上潜藏的武术潜质，它发现它的这个徒儿与其他的徒儿不一样，教导其他徒儿的方式并不适合啊宝。
而对啊宝有效的教导方式就是“食物诱惑”。
这其实也体现了中国孔夫子的教育思想，每个个体都是不同的，要因势利导，因材施教。
经过可苦的训练后，啊宝终于等到了开启成为“神龙大侠”的龙卷轴，可是打开后发现，卷轴是空的。
于是所有人又开始了新的困惑。
阿宝又一次否定了自己，认为自己无法打败大龙。
所有人也是这么认为的。
于是涣熊师傅的徒儿们，开始带领村民们转移，啊宝也回到父亲的身边。
啊宝的父亲告诉啊宝，他家祖传的作面条的秘方，就是在汤料中什么都不放。
啊宝突然领悟到了龙卷轴的精髓：原来最强大的，正是人的精神力量，和内心的意识，“当你认为自己是龙战士的时候，你就是”，熊猫老爸的高汤秘诀促使熊猫领悟到这点。
于是啊宝返回翡翠宫与大龙战斗，并最终战胜了大龙。
其实，人的信心非常重要。
当你还没有着手做一件事情时，就先否定了自己。
有句话是“世上无难事，只怕有心人”。
只要我们内心强大、自信、用积极的新的面对生活，你就会发现其实自己很棒，一点都不比别人差，就像我们可爱的啊宝，找回信心，就意味着一只脚迈进了成功的大门。
影中的乌龟大师一直在强调，没有巧合，没有意外，这是很中国的思想。
水到渠成，车到山前必有路，越是想要束缚，反而会推动某事。
就像影片中涣熊大师害怕大龙会逃出来，派去鸭子警告牢头加强防守，然而鸭子身上掉得一根毛，使大龙成功的越狱了。
其实这部片子，也值得广大的家长们看一看。
涣熊师傅非常疼爱大龙，也可以说是溺爱。
结果爱蒙蔽了涣熊师傅的双眼，看不到大龙的缺点，最终导致大龙走向了歧途。
这对我们的家长朋友们真是一个醒目的警告。
还有教育方式，因材施教、因势利导，也是在告诉我们每个个体都不尽相同，一定要发现其自身的特点、优点、缺点，并很好的扬长避短。
虽说是一部动画片，但是告诉了我们很多我们中国原有的，但是被现代人慢慢遗忘着的一些思想。
《功夫熊猫》观后感--中国影视的悲哀 还是一贯的梦工场的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。
不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。
看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。
这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的；唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。
而这正是让我情绪低落的原因所在。
只是觉得悲哀，不论是“功夫”还是“熊猫”，都是很中国的东西；水墨画，故事，也都很中国，可是为什么我们做不出这样的好东西呢
我们守着巨大的宝藏无所作为，只是眼睁睁地看着客人们熟练方便地自取自用，反过来赚我们的钱；西方人们正在用外语讲述中国的故事，用外语教育中国的孩子，传达他们所领会的中国道理。
这是不是一种可悲
不知道是不是经济发展了以后，中国人讲故事的能力就下降了
没有了会编故事的人，没有了会创造的人，我们的大小银幕充斥的是一个个类似的剧情，或者是一个个仿造美国、韩国、日本的故事。
这是不是一种可悲
记得小时候看过的《天书奇谈》、《葫芦兄弟》，都是想象力丰富的好动画，虽说当时的技术不发达，但是就算放到今天也仍然让人竖起大拇指；可是这么多年过去后，我们仍然只能用更新的技术去重演《葫芦兄弟》，这是不是一种可悲
再看现在的大银幕，中国的商业片也在轰轰烈烈登场，然而剧情的空泛正是中国的大片败落的软肋之一。
看看《十面埋伏》，看看《无极》，不论你的技术多现代，不论你的演员多善表演，没有好的故事，最终也只能沦为笑谈。
我想，现在是不是已经到了在花大力气培养好演员的同时，也要花更大的力气去培养好的中国的剧作家的时候了
《功夫熊猫》观后感 这部美国片子宣扬的价值观依然是典型的“美国精神”——梦想，乐观，傻人自有傻福，理想主义。
事实上，美国获得奥斯卡的很多大片大多不由自主的流露出这种美国人天然的乐观主义精神。
《大外交》的作者基辛格在描写美国这个国家如何从一个殖民地变成世界超级大国的时候，谈到，美国人似乎天生负有对全世界的一种责任感和使命感，道德上的义务大于利益至上，总是做一些不切实际的梦想，希望用自身民主制度的示范带给世界和平，这种理想主义贯穿了美国的历史。
几个世纪以来，尤其是以理想主义政治家的代表威尔逊、罗斯福和里根为代表的，与欧洲狭隘的民族国家、利益至上、均势制衡、现实主义的理念相反的，他们认为人性是善的，提倡用道德和制度去影响世界，传播民主以实现真正的世界和平，国际联盟，联合国等组织正是在这种观念下的产物。
盎格鲁萨克森体系的人信奉基督教，唯心的成分多一点，信奉尼采、黑格尔、康德等哲学流派的人居多，这和社会主义国家信奉马克思的“唯物论”是截然相反的，西方的价值观肯定个人的价值，提倡思想在前，现实在后，一切都是思想的产物——“只要有梦想，一切皆有可能”，提倡精神胜利法。
他们也肯定单独的个人的特性，承认人的多样性，赋予个人自尊、鲜活的面貌——个人追求自己的理想，最终带来的就是社会的进步。
“唯物论”则现实的成分多一点，他们更注重集体，个人只有献身于一个集体、为集体服务、共产、按需分配、人人平等、没有剥削压迫，这才是人类社会的最终归宿。
个人只有通过消除自我、无私的为一个集体奉献，最终才能实现最大的自我。
在盎格鲁萨克森体系的制度下，更多的是看到《阿甘正传》、《洛基》、《肖恩克的救赎》这样的片子，就是说，要心怀希望，要敢于做大的梦想，最终必将心想事成。
出版的书籍，成功的人物宣扬的价值观也无不带有这种示范性的特质，一个移民，白手起家，通过个人的奋斗，克服了重重困难，实现了理想——只要心怀理想，没有什么是不可能的。
在社会主义的制度下，更多的是看到强调纪律性的、集体、奉献的片子——江姐、雷锋、焦裕禄、李素丽…..，它们更注重集体的价值，个人只有融入集体，为一个群体牺牲自我、为别人服务，才能实现最大的自我。
它们更注重实事求是、实践是检验真理的唯一标准。
体育比赛中，盎格鲁萨克森体系下的人奋斗的动力是实现自我的理想，他们相信上帝，相信奇迹，相信阿迪达斯和耐克精神——“nothingisimpossible，justdoit
”，他们的流泪是对自我价值的肯定。
社会主义制度下的人奋斗的动力是为国争光，他们相信祖国，相信团队，相信民族精神，他们的流泪是对国旗这种集体观和民族观的肯定。
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。
片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。
武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。
应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。
这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢
简直是笑话。
影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。
丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。
罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。
丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。
美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。
阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。
但是如同龟大师说的，生活没有意外。
阿宝留了下来，接受师傅的培训。
师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。
胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。
生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。
师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。
这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。
但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。
龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。
你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。
但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。
最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。
终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。
这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么
这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。
于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。
大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。
一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。
片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。
全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。
是一部值得看的好片。
最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。
如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。
美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发。
“功夫熊猫”登陆全国院线，我也是观众之一。
影片以高水平的动画制作、幽默的语言对白和生动感人的故事情节征服了中国和全世界的人。
本片口碑绝佳。
无论苛刻的影评人，还是孩子们都高度评价该片。
据说导演马克•奥斯波恩研究中国文化已达30年。
“功夫熊猫”由西方制作，却充满了东方神韵。
有报道：导演马克•奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。
他的目的就是让全球观众更好地了解中国文化。
功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸都是典型的中国符号；动物们吃的是面条和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。
这是一部中国元素大全的电影。
本片的故事情节对于中国人来说非常俗套，是中国以往的功夫片中经常运用的“替师傅清理门户”情节。
如果要是用人来演的话恐怕没人来看，但是用动物来演，影片就生动了不少，趣味性十足。
这就是动画片和故事片最大不同
其实影片给我最深印象的是“老乌龟”。
联想到人的话它应该就是少林寺得道高僧的化身。
影片中的“乌龟大师”宁静、慈善、睿智。
对他的弟子耗子大师说“太郎会制造新的麻烦”；“你要宁静下来便可以知道事物真正的面目”；“该发生的必然会发生”；“你要学会相信”。
对阿宝说：“昨天是历史，明天是谜团，只有今天是天赐的礼物”这些所有的一切都体现了，他是一个乌龟，他做到了乌龟的最高境界。
他的话是一种对于自然的教诲，同时也反映了一种对于宿命式的唯心主义。
影片中耗子的大徒弟“大龙”，为了争夺秘籍，做神龙大师，不惜叛变师门…在影片的结尾当“大龙”真正得到了“秘籍”后，发现秘籍上一个字都没有，而秘籍像面镜子一样只能照到自己的时候，人们或许能明白，其实人真正要超越的就是自己 看完《功夫熊猫》才发现中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。
试想，如果让中国导演拍摄这部影片，阿宝可能是“憨态可掬”，“老实忠厚”任人欺负的形象，绝对缺乏想象力
我们固步自封，人家已经走了很远。
《功夫熊猫》 6月21号在电影院里看了《功夫熊猫》，同场来看的大多是家长带着孩子。
这是一部功夫喜剧式的动画片，不仅仅回味到了快乐的童年，还回味到了成龙早期拍的功夫喜剧。
不由得想起多年前有部同样取材于中国的美国动画电影《花木兰》，尽管那部片子是平面的，尽管那部片子里的人物造型并不对我们的口味，但那个时候，我们的国产动画片已经很难与之比较了。
我想，这个问题主要在于国内的制作者仅仅把动画片给小朋友看，而美国的这两部片子不仅是给小朋友看，也给成年人看。
前些日子在某论坛讨论起动画片来，有个网友说日本的动画片比美国强。
看完这部《功夫熊猫》，我感觉，美国的系列动画虽然不如日本的长篇，但不能说美国动画片都是不值得看垃圾作品。
对于动画制作上，我是外行，就不多赘言了，仅从动画片里的一些道理上来说说。
这部动画片依旧承载了小人物为主角、成为英雄的美式电影基调，在表现手法上的元素很中国化，或者说是很东方化。
功夫是中国元素的，而很多出自乌龟话语的道理很接近禅，或者说根本就是禅。
禅这样的佛学概念，应该说是东方的，不仅仅是中国的。
道理一：每个人都有很强的潜力，只是缺乏适当的方法来把潜力激发出来。
熊猫同学在学武的过程中那么笨拙，并不是他没有潜质，直到乌龟仙逝后，浣熊师傅才发现应该通过食物来激发出熊猫的潜力，而不是以前教那几个徒弟的办法，终于使熊猫练成了高超的功夫。
其实现实中也是如此，任何人都具有难以查知的潜力，而我们只是缺乏适当的方法来发现和激发出潜力来。
折射到教育上，明显把国内长年来教育的失误给指了出来。
我们国内的学校教育就是那种统一教导的，在升学、上好学校、考试成绩第一等等这些前提之下，也就不会有太多的可能去发现、发掘出不同学生的不同潜质。
道理二：只有抛却成见，才能有新的发现。
杯茶禅理说的也正是这个道理。
人假如不能放下成见去接受新的概念，那么往往会因为成见而失去一些新的发现。
如电影中，浣熊师傅在一贯的成见中，根本就无视熊猫，也就谈不上去发现熊猫的能量了。
而没有熊猫的话，那么整个和平谷将会不复存在。
坚持一贯的成见不一定是好事，抛开成见的人常能有所突破。
譬如庞涓之马陵道就是因为坚持“齐兵羸弱”的成见，而赵武灵王抛开成见的“胡服改制”则使赵国的国力强盛起来。
前人的例子举不胜举，不须赘言。
可惜是我们现在的国人中，仍然有不屑学习外国有利于我们的东西的人，他们一味地去抵制，实在是有些目光短浅。
道理三：有了足够的实力，需要做的就是相信自己。
没有实力就妄自相信自己是最好的，那就是过度自负和夜郎自大。
有了足够的实力，所欠缺的只是信心而已。
这个时候，就应该相信自己。
《神龙秘籍》只是如同镜子一样的空白卷轴，并不是任何人看了这个卷轴就能够成为绝顶高手，只有具备了足够的实力，能够继承这个卷轴的人才有可能成为绝顶高手。
这里还暗含着另外的一层意思，实力不是唯一条件，更重要的是一颗仁心。
所谓“仁者无敌”，只追求个人的强悍，最多也只是成为一个强者。
只有勇敢站出来保护自己珍惜的人和地方的人，才能够成为真正的英雄
这一点在《火影忍者》的很多情节中也阐述过。
其他： 对于《功夫熊猫》中其他五个高手不能战胜恶豹，而原来被他们轻松打败的熊猫却能的这个问题。
我想，应该是象周星驰的《功夫》那样，熊猫本身就具有强大的潜力，只是没有触发条件而已。
一旦触发了，就是无敌的那种。
否则，怎么能通过几天的修炼就超过了修炼了那么多年的六大高手呢
另外，也可能是浣熊师傅后来心灰意冷，对那五个徒弟的教导没达到以前的程度。
或许《功夫熊猫》中还想阐述“无的境界是最高的境界”，这样一层含义。
无字的秘籍、没有任何佐料的面条都是熊猫接触到的最高境界的东西。
我想，在某些时候，返璞归真的这种“无”，确实是一种最高的境界吧。
就象古诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”——褪尽铅华之后的美才是真正的美。
乌龟老师傅说的“世上没有绝对的巧合”很值得品味。
这句话的深刻含义，以我的浅薄是解释不来的。
但能够从一些经历和见闻中体会得到。
或许这就是所谓的“缘”，这种看不到的东西在牵引着发生巧合的双方在某个时间某个地点相遇。
PS:我认为《功夫熊猫》是部不错的电影，很有教育意义，以上这些例文仅供参考，希望能真正的帮助到你
呵呵~祝：天天愉快
推荐英语电影，，我要写英语读后感（推荐些好写的）
1《建党伟业》观后感 光阴似箭，现在党已经90岁了，从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜。
当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《建党伟业》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。
一群外国友人，不远万里，来到中国，拍中国的历史大戏，这是一种国际主义精神。
173位明星倾情演绎了90年前那波澜壮阔、历史意义又极其深远的一幕幕。
在“数星星”的同时，我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四运动”的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾，在走出影院后，情不自禁去翻阅党史。
作为年轻一代，我们需要重新走进历史，重新在历史中汲取力量的源泉。
从重大历史事件中寻找自己的坐标系，激励自己，寻找自己的青春动力。
我看电影很少流眼泪，可是这部片子，却总让我的眼睛湿湿的，最后当12位共产党人一起低声唱着《国际歌》的时候，我的眼泪终于夺眶而出。
通过这部电影，我们真实的看到了那些革命先烈是怎么一步步艰难的走过来的，也清楚的了解了我们的党是怎么从稚嫩一步步走向成熟的，让我们对中国共产党的历史有了全新以及直观的了解，每一个真实的历史人物都被演员活生生的演绎出来，他们的精神和信念感动着我们，一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。
真的很感谢这部电影，让我们体内的热血又沸腾了，让我们对信仰又有了更深刻的理解，是的，为了心中的信仰，革命先烈不惜抛头颅洒热血，他们不怕流血牺牲，为了建立新中国，他们甘愿赴汤蹈火
真的很感谢先辈们冒着生命危险为我们建立新中国
真的很感动先辈们与国家同呼吸共命运的这种大无畏的精神
这部青春热血电影，让我激情万丈，也让我为之沸腾了
我想发自肺腑的喊出来：中国共产党万岁
2八一南昌起义，是中国现代革命史上的一个伟大历史事件，头绪纷繁、人物众多，而影片以精湛的技艺，真实、朴素、生动地为我们描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷。
通过看这次电影，我深刻体会到革命政权的来之不易，今天我们的幸福生活都是用那些革命义士的鲜血换来的，是那么的来之不易。
因此，我们更应该珍惜这一切，用我们的实际行动发扬党的精神，坚信革命理想和信念，与时俱进，开拓创新，一切从实际出发，脚踏实地，勤勤恳恳的工作并做好本职工作。
在利益与金钱眼前、在困难、艰苦眼前，想一想为革命事业，在南昌起义总、在战争时期牺牲了的先烈们，想一想在和平年代里英年早逝仁人志士们，难道还有什么阻止不了，还有什么困难不能解决的吗
影片从真实的历史事件中提炼创作素材，正确地、艺术地反映南昌起义这一震惊中外的历史事件，使其具有鲜明的纪实性和文献性。
影片中出现的四十多个人物，大多都是有案可查的真实人物。
为了真实地再现那一段历史，影片特别注意了环境的真实性：它通过一定时代特征的景色、道具和人物的服饰装扮；通过独具时代特色的音乐，特别是“打倒列强”的音乐旋律的反复出现，使当时的时代气氛更加浓烈，让观众有“身临其境”之感，尤其是为现代人上了一堂形象、生动、深刻的中国现代革命史的教育课。
通过今昔对比，使我们更加珍惜今天的美好生活。
影片从生活出发，成功地塑造了周恩来、朱德、贺龙等老一辈无产阶级革命家的艺术形象。
十分注重形象地表现几位领袖人物的独特经历和个性。
如周恩来的稳健、果断、血气方刚、富有革命牺牲精神；朱德的憨厚、沉着、有勇有谋；贺龙的倔强、爽朗、对党的忠诚等。
通过他们的具体言行来表现他们伟大而崇高的品格。
如通过周恩来的“我们都为共产主义在奋斗，我经常想，一个婴儿哇哇坠地，长大，有点儿知识，很慢很难，只有抓紧时间做工作，才无愧做一个人，没有权力糟蹋生命，浪费时间。
”这段话体现了他为革命事业勇于献身的精神。
通过贺龙的“半辈子经验告诉我，跟着国民党，我个人政治上没出路，整个军队也没出路。
只有共产党才是劳苦大众的救星，我铁了心跟着它走到底，这是我的入党申请书……，请党考验我。
”这一言行，充分表现了他对党忠贞不渝的爱和面对反革命的血腥屠杀毅然投身革命阵营的果敢精神。
通过以周恩来同志为首的前委会与阻挠起义的张国焘之间的斗争，表现了我们老一辈无产阶级革命家勇于斗争的大无畏气概。
这一切都是我们更加崇敬、热爱老一辈无产阶级革命家。
他们的伟大品格和精神，鼓舞我们为建设有中国特色的社会主义四个现代化而努力奋斗。
影片还以真实、朴素的生活画面，为我们展示了南昌起义那火光冲天、枪林弹雨、将士们浴血奋战的场面。
并通过女战士黑姑踏着其丈夫双喜等烈士的血迹，冲上鼓楼，把红旗插到楼顶的这一细节再次告诉我们：今天幸福的生活和安静的生活环境，都是成千上万的先烈们用先血和生命换来的，没有他们的牺牲，没有他们的奋斗，便没有我们的今天，作为祖国的一份子，我们要自觉加强思想修养，使自己成为现代化建设的合格人才，成为改革开放的推动者，才能无愧于我们的先辈和先烈。
南昌起义，是中国共产党直接领导的带有全局意义的一次武装暴动。
它打响了武装反抗国民党反动派的第一枪，宣告了中国共产党把中国革命进行到底的坚定立场，标志着中国共产党独立地创造革命军队和领导革命战争的开始。
1933年7月11日，中华苏维埃共和国临时中央政府根据中央革命军事委员会6月30日的建议，决定8月1日为中国工农红军成立纪念日。
从此，8月1日成为中国工农红军和后来的中国人民解放军的建军节。
总之，《南昌起义》是一部好的历史文献故事片。
它使我们牢记过去中国革命的斗争史；牢记老一辈无产阶级革命家为党和人民创建的丰功伟绩；牢记革命先烈的牺牲和奋斗。
我们一定要继承和发扬他们的精神，为我们伟大的祖国的昌盛和人民的幸福而奋斗
时间匆匆，电影只看了不到两小时就结束了，但是在南昌起义中的艰苦奋斗的事迹使我更加珍惜今天的美好生活，这种精神将激励着我前行。
3今天上午，我们返校检查作业，其间我们看了一部50年代的电影，由八一电影制片厂出品的电影——《董存瑞》，给我留下了深刻的教育。
故事讲述的是1945年春，董存瑞在因种种原因的困扰下，终于参加了当地抗日自卫队，同年参加了八路军。
在队伍中，董存瑞和他的伙伴都不满20岁，但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中他屡次立功，让连长和队友刮目相看。
故事的高潮发生在1948年5月25日，进攻隆化县城的战斗打响。
董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地——隆化中学。
临出发前，身为爆破组组长的董存瑞，代表大家表决心：“我就是死后化成泥土，也要填到隆化中学的外壕里去，让大家踩着我们把隆化拿下来
”他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。
在打开隆化中学东北角的外围工事之后，敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火，部队遭受严重伤亡，突击受阻，而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。
面对敌人碉堡的凶猛火力，董存瑞再次请战，在战友的掩护下冲到桥底。
此时，他的左腿被敌人的机枪打断，暗堡的底部离干涸的河床还有段高度，河道两侧护堤陡滑，他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。
此时，冲锋号已经吹响，拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。
董存瑞毅然用身体做支架，左手托起炸药包，右手拉燃了导火索。
随着天崩地裂的一声巨响，敌人的桥形暗堡被炸毁，红旗插进了隆化中学。
董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路，牺牲时年仅19岁。
看完电影时，我的心中感慨万千。
一个年仅19岁的青年，不惜献出自己的生命，为战斗奉献出宝贵的生命。
想想董存瑞，在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难，但他还是通过自己不懈的努力，使自己完成了自己的目标。
当他在炸暗堡时，那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。
现在想想，董存瑞比我大6岁，却比我强上百倍，甚至千倍，他的胆量、勇气、思想都是我所不敌的。
他只是一个上了几天学的青年，但有着为祖国、为人民奉献的精神，比我们要优秀许多。
想想现在的我们，衣食无忧，在老师、家长的关爱下成长，我们没有经历过董存瑞那样的困难，也没有为中国奉献出什么。
但我们也应该为中国、为人民作出奉献，现在我们既不用去炸碉堡，也不用我们奉献出自己年轻的生命。
我们现在唯一能做的，只有好好学习，才能对得起董存瑞为中国的发展奉献出的生命；才能对得起那些为革命事业、为我们现在的社会主义的美好生活付出生命的战士们。
想想董存瑞吧，想想那些革命战士吧
是他们为我们建立了社会主义付出了宝贵的生命，为我们现在的美好生活献出自己年轻的生命。
想想他们，谁不愿意在家中和亲人一起享受幸福，但他们还是为了中国的发展、为了人民的幸福而去上战场、打硬仗，也不惜献出自己宝贵的生命。
想到他们那奉献精神，我们还有什么理由不好好学习，不为中国、为人民做奉献呢
从这部电影中，我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样，为祖国、为人民奉献，有一种无私的爱国精神和奉献精神
董存瑞——一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员。
董存瑞——一个顶天立地的革命战士
求采纳为满意回答。
红色电影的观后感
《建党伟业》观后感 光阴似箭，现在党已经90岁了，从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜。
当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《建党伟业》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。
一群外国友人，不远万里，来到中国，拍中国的历史大戏，这是一种国际主义精神。
173位明星倾情演绎了90年前那波澜壮阔、历史意义又极其深远的一幕幕。
在“数星星”的同时，我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四运动”的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾，在走出影院后，情不自禁去翻阅党史。
作为年轻一代，我们需要重新走进历史，重新在历史中汲取力量的源泉。
从重大历史事件中寻找自己的坐标系，激励自己，寻找自己的青春动力。
我看电影很少流眼泪，可是这部片子，却总让我的眼睛湿湿的，最后当12位共产党人一起低声唱着《国际歌》的时候，我的眼泪终于夺眶而出。
通过这部电影，我们真实的看到了那些革命先烈是怎么一步步艰难的走过来的，也清楚的了解了我们的党是怎么从稚嫩一步步走向成熟的，让我们对中国共产党的历史有了全新以及直观的了解，每一个真实的历史人物都被演员活生生的演绎出来，他们的精神和信念感动着我们，一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。
真的很感谢这部电影，让我们体内的热血又沸腾了，让我们对信仰又有了更深刻的理解，是的，为了心中的信仰，革命先烈不惜抛头颅洒热血，他们不怕流血牺牲，为了建立新中国，他们甘愿赴汤蹈火
真的很感谢先辈们冒着生命危险为我们建立新中国
真的很感动先辈们与国家同呼吸共命运的这种大无畏的精神
这部青春热血电影，让我激情万丈，也让我为之沸腾了
我想发自肺腑的喊出来：中国共产党万岁
电影<<雨人>>的观后感 1500字的 谢谢
孝女彩金》观后感今天我观看了电影——《孝女彩金》.这部电影讲的是：在梅州山区一个古朴的山村里,一个出生不到30天的女婴被一对农民收养,并取名小彩金.老两口含辛茹苦把小彩金抚养大,日子虽然过得清苦,却也其乐融融,小彩金也读上了书.小彩金9岁那年,不幸降临,小彩金的养父不慎摔成重伤,贫苦的家庭更是雪上加霜,养父不想让小彩金受苦,决定托人将小彩金送回给她的亲生母亲,但小彩金决意留在养父母的身边,用她稚嫩的肩膀担起了家庭的全部负担.在众乡亲的帮助下,小彩金渐渐走出了生活的阴霾,学习更加努力上进,最终考上了重点中学.2010年还光荣地成为亚运会火炬手.电影开映了,我们看着看着都感动得流下了眼泪,因为影片里的主人公彭彩金的所作所为实在让人太感动了!虽然他们家庭贫困,养父养母的双脚又残废了,但彩金却非常孝顺父母.她每天要喂猪、砍柴、割草、买药、熬药……所有的家务活都由她包揽了,累得像陀螺似的转个不停.一天,她的朋友玲俐知道了,把消息都告诉大家了,大家都同情彩金,为彩金做了很多事,让她感受到了集体的温暖.后来,彩金还找到了亲生母亲呢!电影中最让我感动的一幕是：小彩金为了给父亲打针,竟然忍痛在自己的身上学打针,她的胳膊上还留下了许多针眼呢!看到这,泪水模糊了我的双眼…… 小彩金真是一个坚强、孝顺的女孩!我惟一能做的就是在心里默默地祝福小彩金以后的生活会越来越美好!
