一篇繁星春水的读后感1000字左右 最好是原创 悬赏100满意后再加100
神户，冬日一个飘雪的日子。
渡边博子和亲友们正在祭拜她2年前因山难而去世的未婚夫藤井树。
虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。
偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业留念册……博子发出了一封寄往天国的信。
敬启者藤井树：你好吗，我很好。
渡边博子上这封信辗转寄到了藤井树中学时代所在地——北海道小樽的一个女孩手中。
博子收到了她从未奢望得到的回信—— 敬启者渡边博子：你好吗，我很好，只是有点小感冒。
藤井树 上现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。
原来，这是一个和博子未婚夫同名的女孩。
藤井树（女，以后简称阿树）因感冒去医院而没能和博子见面。
博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。
在车站，博子巧遇到阿树看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树。
博子对藤井树选择自己的理由产生了怀疑：若这是他选择我的理由的话，我决不原谅他。
博子收到阿树的信，告诉她自己确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。
在博子的要求下，阿树开始写出自己对男藤井树（以后简称藤井）的回忆，却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。
对于阿树而言，初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。
因为和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。
诸如什么藤井树方程式之类的笑话，在值日时把二人排在一起。
选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。
但仔细回想起来，似乎藤井还颇受女生欢迎。
因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。
另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负，诸如拿错试卷故意不还她之类的。
最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候，一点也不帮她，只是自己藏到书架中写点什么，常借一些没人看的书。
体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。
应博子的请求，阿树来到学校，为博子拍几张他们学校的照片。
意外的发现，自己已经成为学校里的一个传奇。
原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上，写下藤井树的字样。
因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的，觉得非常浪漫和羡慕。
学生中甚至有个游戏名叫：“寻找藤井树”。
阿树连忙解释是藤井在写自己的名字，然而真是这样的吗
阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。
在三年级的最后一个学期，父亲因肺炎去世，阿树在家料理后事，没去学校。
藤井来到她家，请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。
问他为何自己不去还，藤井说自己不能。
过了一个星期，阿树到学校去，才知道藤井转学到神户去了。
于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。
秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上，向藤井告别。
博子把阿树写的回忆寄还她：写在信上的记忆是属于你的。
阿树的感冒恶化为肺炎，窗外大雪纷飞，救护车没法及时感到，爷爷背着她赶往医院……秋去春来，一群意外的客人来到阿树的家。
她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。
拿出那张写着藤井树的借书卡，翻到背面： 竟是藤井以前画树的素描。
（摘自东瀛快讯）似水年华忆情书我总是对回眸那一瞬的美，有无法割舍的情怀。
这种美，不是“回眸一笑百媚生”的艳丽，更多是那一刹那的怅然。
我想，关于这一点的审美偏执，还是岩井俊二，还是他95年的《情书》。
是人潮涌动的街头，是飘雪的寒冬，是单车上的女藤井树，因为博子不确定的那一声轻轻地呼唤，钢琴随着单车戛然而止，但是那个回眸的镜头却长久留在了我的脑海中。
作为国内发行的版本，《情书》的封面有两个版本：一个是中山美穗扮演博子是在雪地仰头的那张海报，白色的雪地，白色的天空，飞落的白色雪花落在穿着黑色大衣的中山美穗黑色的短发上，映着的却是中山美穗仰头的侧脸；另外一个版本，是中山美穗扮演的女藤井树在人潮中单车戛然停止而回眸的那一刹那，模糊的人群，淡化的背景，只有中山美穗那茫然而探询的眼神是清晰的，和着瘦弱的身影，显得那么寂静。
很多人偏爱那黑白的海报，我却念念不忘作为女藤井树时中山美穗那一瞬间的美。
或许人都是顽固的，总是坚持地不肯忘却似水华年般的青春里，打动自己的第一个镜头，第一种声音。
博子给藤井树写第一封信，你好吗，我很好。
后来博子在男藤井树出事的那座雪山，在苍茫的天地间，终于喊出自己满腔的挂念也喊出自己的自由：你好吗，我还好。
还是只有这六个字，但是这种声音却如那个镜头一样，钉在了画面上。
——爱到深处，还有什么言语能够比这六个字更加饱满
到这里，还有谁，能够忍住不动容
爱情的爱，关于初恋。
男孩曾画了一张女孩的素描，在借书卡的背面。
他把借书卡夹在书里，请那女孩帮他还回图书馆。
女孩没有留意，在她踮着脚尖，将藏有男孩心意的书放上书架的那一刻，阳光从窗子洒进来，将女孩罩在一片金色之中。
年少的恋情，喜欢一个人，只是不停地在自己并未读过的书上，签下自己的名字，因为，那也是她的名字。
青而不涩，甜而不腻，纯净得有如镜头里那漫天的飞雪，让人忍不住回忆自己的年少轻狂里，是否也有那么一个人，使自己翘首期盼却又始终没有勇气开口表达，直到命运让彼此终于错过。
我想柏原崇扮演的男藤井树始终是爱着——起码思念着女藤井树的，于是博子在后来得知女藤井树和自己长相相似后，终于对着男藤井树的妈妈哭，便让人也心酸起来。
我一直记着那个片断，中山美穗哭着说，我不能原谅他。
其实她早就原谅了他。
小樽只是死去恋人国中时代暂居过的地方，她却想方设法要走进那个地方，或者说走进那段时光。
爱一个人，便想了解他的全部。
这一点女人尤其执着。
即使不小心知道了自己在某种意义上只是一个替代品。
那么从这点上来说，中山美穗饰演博子的时候，确实应该精致而优雅，而演女藤井树时，也的确是那般爽朗甚至冒失。
也正因为这样，女藤井树在国中时始终没有发现那些卡片。
青春的爱情是场祭奠。
男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。
女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。
因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。
但是所有这些，即使藤井树回忆起了那美好时光中藏着的深沉感情，即使博子忘记了短暂时光中的一个影子，有一个悲伤的事实在电影开始时就存在，男主角已然遇难离去。
岩井俊二无疑是唯美的，即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂，但是他的《情书》始终以纯净的姿态，凝固在白色的世界。
背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌，贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲，修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。
直至谢幕，眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。
然后回忆起来，只有那个午后的图书馆，男孩在窗边看书，女孩在忙碌着整理书目，外面是明朗的好天气。
风将白色的窗帘吹得飘起来，在男孩年轻的面庞前飞舞。
多年以后，男孩已不在人世，图书馆里依旧阳光明媚，白色的窗帘依旧在风中飞舞。
这便是似水年华，即使很多年后还是一样的风吹到脸上，但是我们依旧能想起多前的那个午后，和那个人。
影片的结尾，一群女藤井树的学妹告诉她《追忆似水年华》中的秘密。
那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处。
藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。
此时碧空如洗，落叶缤纷。
不能错过“情书”无论你有没有经历过爱情，你都不能错过“情书”影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。
但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与里丧的故事。
以下的分析将显示，影片看似随意的叙述，事实上有着极为精致、细密的结构于其中。
影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
一 ：人与镜这个优美的爱情故事，始终可以视为一个人和一面镜的故事，讲述着一个人绝望地试图获得或达到自己镜中的理想自我的故事：影片中的每个情节段落与影像构成，始终以欲望对象的缺席为前提。
影片序幕，博子独自躺在雪原之上，近景，雪花飘落，博子睁开眼睛，仰望天空，起身，再次如寻找般地仰望天空，而后离去，大远景，消失在景深处。
作为影片的开端，它更像是一次假想式的微缩的死亡\\\/殉情和再生的仪式：渴望追随死去的恋人，但终于不能舍弃生命。
博子在雪中假想死亡，投向天国的目光，久久滞留在墓碑前的悲凄，表明拒绝接受爱人已死的事实。
另一个细节，她先要将初中纪念册上的地址写在手掌上，继而改变主意写在手臂内侧：构成可一种写在自己的身体上，写在自己的隐秘中的视觉呈现。
而后，她向这个地址发了一封寄往天国的情书，平凡的问候语中透露出巨大的悲痛：拒绝死者已逝的事实。
这封信具有双重意义：(1) 博子希望沿着缺席抵达在场。
(2) 她真正希望着的是印证缺席，博子需要用这封注定无法送到的信要自己相信，死者已去。
博子拒绝遗忘，这无疑是一份忠贞的爱情，但是在精神分析中，忘我的他恋，同时也是强烈的自恋。
当人们坠入情网时，感到自己深深爱着对方，人们也爱连着恋爱中的自己和自己深切、沉醉的爱。
同时，恋爱中的人在爱人那里获得的正是某种终于完满的理想自我的镜像。
就自恋而言，没有比恋人的目光最好的镜子了。
博子寄给死去恋人的信，事实上寄给了“自己”。
藤井树（女）和博子由同一个演员扮演并完满地呈现出一种镜像关系。
寄往天国的情书是为了想象死者的生，也是为了印证死者的死；就“哀悼的工作”而言，那在死者身后延续着的不能自已的爱，同时是一种强烈的修复自我、把握住生命的自恋冲动。
博子接到“天国”回信，她当然知道这无疑是某种阴差阳错的产物，但她却不去追问，而是沉浸在欣喜之中；但就是在这欣喜地体悦着死者犹在的时刻，她放任秋叶茂推进了他们之间的恋情，当博子来到小樽发现了藤井树（女），她曾经受困的想象王国因而出现了裂痕，她痛苦地意识到自己的爱情或许是他人的投影，同时意识到自己的爱情也只是水中月、镜中花般的想象。
故事的主体部分：少年时代的青色初恋中，“藤井树爱藤井树”的故事，是另一次自恋的投影，是少年树对少女树——这个能与自己分享同一能指（即姓名）的异性的、扩张式的自恋。
女藤井树则始终对他人投来的爱恋的目光视而不见，当她终于领悟到自己曾经拥有的爱情，那爱人已经故去。
她所获得的爱情的证据是画在借书卡背面的一幅素描：是少年树勾勒的她的形象。
她在看到了自己的时候，方才体认到曾经被爱。
这是一个爱情故事，即他恋的故事，但同时又是一个没有爱情的故事，即自恋的故事。
自恋一词：Narcissus来自希腊神话中美少年纳喀索斯，他爱上了自己的倒影直到憔悴而死变成水仙花。
但这个故事往往被人忽视了前半部分：林中仙女Echo（意为回音），她最擅长讲故事，但天后赫拉嫉妒她是她丧失了语言能力，她无法开口说话，除非别人先开口，而后她才能重复别人的字句。
遭受咒语禁锢的Echo在林中看到了Narcissus，情不自禁地爱上他，但她无从表白，必须等对方先开口，但Narcissus对她不屑一顾，Echo心碎而死，化作了山中的回音。
回音——声音的影子，Narcissus因此遭到惩罚，让他爱上了自己水中的影子。
于是，这个传说故事表明：纯真的他恋，同时是露骨的自恋。
我们不难看出这个故事与《情书》之间的联系。
博子所在的位置，是Echo的位置，她和她的爱只是一则旧日恋情的回音。
她一直一袭黑衣，我们有道理相信这个代表丧服，她固执地一直为恋人服丧。
影片结尾处，博子忘情地对着群山呼喊，黑色的大衣滑落下来，就“哀悼的工作”而言她终于获救。
二：记忆与遗忘从某种意义上说，藤井树才是这部影片的女主角。
女藤井树始终是视而不见的，不论是对博子还是少年树。
她在初恋故事中扮演的是少年树临水自照的影子，一个永难获取和达到的自我的投影。
但影片真正讲述的并非这段初恋故事，而是女藤井树从视而不见到终于看到的心理过程所呈现的丰富的意味。
就这一主题而言，博子是一个记忆之墓的叩击者。
她的来信给女藤井树带来的困惑超过了应有的程度。
她内心所经历的困扰显然不仅仅由于收到了陌生人的来信，而是这封信启动了她内心中彻底封存了的记忆。
那不仅是成长的困窘与尴尬，更是一个被遮蔽但尚未被遗忘和治愈的心理创伤-----骤然间失去父亲的经历。
女藤井树拒绝医院----这无疑是一处关于心理创伤的存在：医院联系着父亲的死亡，未能挽救父亲的生命。
影片中藤井树在医院的一幕显示了记忆阻塞的时刻，双重的丧失-----她在骤然失去父亲的同时，失去了她拒绝承认、却未必从未体验到的初恋。
女藤井树的被遮蔽的记忆由于博子的坚持和索取渐次显露。
她的记忆处在一种“屏忆”的状态之下，即对伤痛部分的完全遗忘，但对某些事件、细节的记忆依然保留着。
从她与博子的通信中可以看出这一点：她写给博子的信只是屏忆中允许出现的部分：初中三年中同学们的嘲笑与哄闹，男藤井树的种种怪诞行为和恶作剧……；但作为画外音并伴随画面所显现的回忆却并非如此：飞扬的樱花、少女们轻盈的身影、图书馆中窗帘下少年若隐若现的身影……当她从老师那里知道男藤井树的死讯时，父亲的死于少年树的离去重合在一起，男藤井树的死讯再次唤起了父亲骤然辞世的伤痛。
两次死亡在她心中重叠在一起。
博子迫使女藤井树回忆自己的少年时代，她绝望地试图沿着缺席抵达在场，获取爱人生命中她不曾与之分享的段落。
但她的这种努力却只是再一次印证了爱的缺席：不仅她那不曾分享的岁月中的爱之属于女藤井树，甚至她曾经拥有的爱的岁月，也只是作为女藤井树的影子而拥有的幻觉。
因此她归还了女藤井树的全部来信，归还了属于她的记忆。
樱花谷读后感1500字
今天，我怀着激动的心情和爸爸妈妈去了美丽的樱花谷。
樱花谷位于世界客都梅州城北镇，它占地三百多亩。
里面植有八重樱、绯寒樱、吉野樱等十多个品种，共十万多株樱花苗木。
各种樱花开花时间不同，每年从一月下旬到四月中旬，红、玫红、黄、绿、白、粉色的樱花陆续绽放。
经过了漫长时间的车程，我们终于来到了美丽的樱花谷。
我总算是见识到了梅州樱花谷的着名，一路上的人和车堵得水泄不通，我们可是一直“堵”到樱花谷的呀
进了樱花谷，我情不自禁地感叹道：“好一个‘三色’树林啊
”难道不是吗
粉红、白、绿相映在一起，真是美不胜收
在这如诗如画的地方行走，仿佛到了人间仙境。
五颜六色、各种各样的樱花使我看得目不暇接，真是丰富多彩
五颜六色的樱花在绿叶的衬托下显得更加美丽。
各种颜色的樱花都以不同的姿态向人们展示。
有的樱花已经完全绽开，像大方的姑娘正对我们微笑；有的半开，像一个个小铃铛；有的含苞欲放，像一个害羞的小姑娘……樱花的层数、瓣数不一，有的单层，共五片花瓣；有的却多层，花瓣数不胜数。
其中，粉、白、黄颜色大多是单层的，红、绿色大多是多层的。
我们在樱花谷游玩了大约一个多小时后，妈妈看了看时间，说：“不早了，该回去了。
”我才如梦初醒，跟着爸爸妈妈恋恋不舍地离开了美丽的樱花谷。
樱花谷真叫人流连忘返啊
我喜欢樱花谷，也喜欢樱花，但我更喜欢樱花那种让自己短暂的一生绽放光彩的精神。
樱花赞读后感
你可以选择性抄 《樱花赞》-读 开篇第一句就说“樱日本人的骄傲”，年少读之，心生向往，今日读之，竟生发出去东京看一看的决心来。
“到日本去的人，未到之前，首先要想起樱花；到了之后，首先要谈到樱花。
”不知道别人怎么样，我自己必然是这样的。
而之所以这样迫不及待，不是因为别的，就是冰心给“赞”来的。
冰心又说“若你是在夏秋之间到达的，日本朋友们会很惋惜地说：”你错过了樱花季节了
‘你若是冬天到达的，他们会挽留你说：“多待些日子，等看过樱花再走吧
’”樱花的神秘和美丽，日本朋友的热情在冰心与朋友交谈般亲切周到的口吻中产生一种“抓住读者的心”的效果。
作品 接着写“我看樱花”，从东京的青山墓地到千乌渊，从山樱、吉野樱到八重樱，“雨里看，雾中看，月下看”，“春天在日本就是沉浸在弥漫的樱花气息里
”作者的笔触生动曼妙，还不忘忆起清代诗人黄遵宪的樱花歌，继而引出日本的“十日之游举国狂，岁岁欢虞朝复暮”，以及日本文人看樱花的心态“早开早落”、“人生短促”。
当然作者并不这么觉得，在作者眼里樱花是美丽的。
自然，愉悦，水到渠成。
从日本的樱花写到日本的人，是内容的升华，金泽市的出租汽车司机的罢工居然为着送中国作家代表团上车站而改动时间，“我的心猛然地跳了一下，象点着的烟火一样，从心灵深处喷出了漫天灿烂的火花……”这样的情形不论过去读来，还是今日读来，都是让人激动的事情，中日人民的友谊始终是两个民族共同关注的话题，两国人民的友谊之花若能象春天的樱花那样美丽和绚烂该是怎样的美好。
作者由物及人，由人及物，因日本朋友的友好，而俞发觉得樱花的美好。
只觉得：“这樱花，一堆堆，一层层，好象云海私德，在朝阳下绯红万倾，溢彩流光。
当曲折的山路被这无边的花云遮盖了的时候，我们就象坐在一只首尾相接的轻舟之中，凌驾着宜荡的东风，两舷溅起哗哗的花浪，迅捷地向着初升的太阳前进。
” 这作者所谓的“从未见过的奇丽的樱花”，已经不仅仅是过去的美丽，更是“璀璨”、“庄严”、“华光四射”的。
这段对樱花的描写是全文最华丽的一段，在全文平淡的叙述中突显出别样的光彩，樱花在“四月十三日”这天的特别光环更是亮丽夺目，在这里，全文进入了高潮，作者的感情也升华到了极点。
最后由日本朋友的话来点题，使得主题更加明确。
樱花究竟美在哪里
“世界上没有不美的花……至于对某一种花的喜爱，却是由于个人心中的感触。
”日本文人想到人生的短暂，武士想到捐躯的壮烈，日本人民想到春天的喜悦，而冰心，想到的自然是日本朋友的热情，以及两国人民深厚的情谊。
全文到了这里，读者对于樱花的感受已经不再停留在感官的享受上，而在心里幻化做两国友谊的神圣图腾，正如作者所说的，是“庄严”的、“华光四射”的。
任何作品都需要有丰富的感情，而冰心散文诉诸感情的成分更多，往往不需要通过事物发展的逻辑推理就可以收到说服读者、感染读者的艺术效果。
这在《樱花赞》中也格外的明显，对于樱花一无所知的人也可以随着作者的眼界和情感对樱花产生别样的感情。
冰心在许多作品中创造的意境，具有“灵犀一点”的特色。
我们通过感情上的共鸣，进入的作品的意境中去，又借助意境的启发，创造出形形色色新的意境来。
她的创作，文思如万斛泉涌，没有精雕细刻，也没用浓彩重笔。
深刻的抒情往往是用非常平淡的手法开始的。
《樱花赞》 她在语言的应用上有着诗的特质，一个极普通的词，一个极普通的句式，一经出现在她的笔下，便焕发出光彩，散发出芳香，浮雕般的表现出她的思想。
她的语言之所以是诗的，根本原因就在于作者的强烈情感和她采用的语言形式完美和谐地统一在一起。
鲁迅说：“我以为情感正烈的时候，不宜做诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。
”（鲁迅《两地书。
三二》）。
换言之，诗人（或作家）要善于抑制情感的冲动，使感情接受理智的驾驭，绝不可在作品中号天呼地。
控制得恰倒好处的文章最能让人感到感情的分量。
这也是冰心先生《樱花赞》的闪光点，对樱花的赞美显得从容得体，一步步的引人走到最高点，再留给你极深的思索去回味。
冰心的《樱花赞》如许多“五。
四”时期的作品一样具有一定的政治性，但冰心在作品中更多的表现了个人的思想，笔调也是轻松而明快的，不给读者任何压力，这是难得的。
仔细回想一下这个世纪的历史，我们不难发现它留给个人的时间和空间竟少得可怜。
更多的情况下，人们被时代驱赶着前行，像赶赴一个个盛大的集会，停不下来，也来不及思量。
如我在一篇文章里讲到的：“在20世纪中国，一般人恐怕不必指望去逃避历史强加给他的规定性成长。
”我们只听得到群体的口号，而听不到个人的声音。
政治空间对心灵空间、公共空间对私人空间的挤迫，几乎成了本世纪的标志性景观。
而冰心，这位身着旧式旗袍的新式女性，自新文学发轫的第一天起，就开始在荒芜的心灵园林里打扫尘垢，锄草施肥了。
她试图以智慧的繁星和纯真的春水，焐暖世纪冰冷的胸膛。
与名字相反，冰心是温暖的，她没有染上那个时代的女子特有的闺阁式的自怜，而纯然是一尘不染的洁净与正直。
她外表的单薄与弱小，更凸显出她精神的伟岸与不凡。
冰心与鲁迅形成了一种“互补关系”。
鲁迅代表了新文化中阳刚的一面，冰心则代表阴柔的一面；鲁迅是一柄锋利的社会手术刀，冰心则是慈爱的灵魂布道者。
学者李吉力在论说《红楼梦》时曾指出，女人是水性的，男人是泥性的，“这两种特性表明：女人是自然的作为审美向度出现在历史中的，而男人是社会的作为力量的象征从事于历史的创造的。
”如果说鲁迅是荒野上的战马，冰心则是河流边的水车，她承继的是中国文化中娴静的部分，依靠的全然是自然的力量，浇灌心灵的沃土；如果说鲁迅是以超人的力量肩起历史的闸门，冰心则是于不动声色中改造世道人心。
冰心的存在，丰富了“五四”文化的精神维度，使中国的精神启蒙不是一种简单的线性结构或平面结构，而呈现出迷幻复杂的姿态。
茅盾在《冰心论》中写道：“在所有‘五四’时期的作家中，只有冰心女士最属于她自己。
她的作品中，不反映社会，却反映了她自己，她把自己反映得再清楚也没有。
在这一点上，我觉得她的散文的价值比小说高，长些的诗篇比《繁星》和《春水》高。
”茅盾是典型的政治型作家，他的小说如社会学论文一般谨严缜密。
他对文学价值取向与己截然相反的冰心作出这样的评说，绝对非同小可。
“世纪老人”冰心先生的一生都是光辉的，她的《樱花赞》是我个人最喜爱的作品，如果可以，我愿意做这样的比喻——冰心奶奶正如那漫天美丽庄严的樱花，开在每个人心中的春天。
当然，这是我们中国人自己的骄傲。
樱花巷的秘密这本书的读后感
这个假期，我读了《笑猫日记》，这套书的作者是杨红樱。
这套书共有二十三本，其中我最喜欢《樱花巷的秘密》。
因为它有一个片段让我很有感悟。
一天晚上，笑猫和球球老老鼠在“起跑线加油站”与万年龟见面了。
万年龟说他是被孩子味吸引到这儿的，他到这儿就开心不起来，因为在这儿，孩子们都要被扎上三十六根针，针针都扎在他的心底啊!笑猫对他解释道:“这个地方叫‘起跑线加油站’，是可以把‘笨孩子’变聪明的地方，其实都是骗人的。
这儿的站长原来是卖棉花糖的小贩，那人不知道从何处弄来一堆奖状和证书，就成了专家。
他说笨是一种病，扎针吃药就可以好起来。
望子成龙、望女成凤的家长们对他说的话深信不疑，纷纷掏钱带孩子去扎针吃药。
他给孩子吃的药叫智慧汤，是用姜和可口可乐熬成的;他给孩子扎的针叫聪明针，那针就是普通的绣花针。
”万年龟痛心疾首地说:“荒唐!荒唐至极!”他下定决心一定要救救他们。
看完这个片段，我心里久久不能平静，我想:那些家长一心想要借助外部力量来让自己的孩子变聪明，可是聪明不是天生的，是后天努力得来的。
家长的行为让人觉得很愚昧，可是实际上他们都是一些用心良苦的父母，只是他们没有找到正确的方法，反而上了一些骗子的当。
读了个故事，我心中暗下决心，我要努力学习，不要让父母操心，成为像他们一样愚昧的家长。
急求：红楼梦观后感，1000字左右，普通高一水平就好，亲们，谢谢了
整部片子有几个意象一直在我脑海挥之不去 那个被婶娘一脚踩烂的风车 撕心裂肺的痛哭 我不自觉地哭 由无声到大声 奶奶的风车 小花和亲人唯一的联系 就在这残酷的一脚下粉碎了 风车啊 风车啊 上面有着奶奶的体温 有着奶奶的爱抚 风车啊 风车啊 为何你是纸做的 为何你要那么容易就从生活中消失 而又是那么不愿意从孩子的记忆中离去 你有留恋吗 是牵挂吗 那只被小花异常疼惜的小白兔 “根娘，我觉得小白兔是最可怜的动物。
”“怎么这么说，我的孩子
”“因为猪痛苦的时候会叫，而小白兔不会叫，所以它是最痛苦的。
”小花怀抱着自己的小白兔 想着爸爸妈妈和奶奶 泪在掉 我不能说她在赚取我的眼泪 曾经的我也是这么伤心地哭过 而我的亲人还在我的身边陪伴着我 小花如同小白兔 有苦说不出 只是静静地默默地品味着人间的悲苦 假若兔兔能够说话 能够叫唤 小花你是否能够开心一点呢 那双看见脚踏车顿时闪亮的眼睛 原以为只是一次出游 却是无情地在小花最快乐的时候让她遭受痛击 看着她坐在婶娘的车后开心地哼着歌感受着自然的气息 我的心猛然落进了冰窖 这么一个天真的孩子 从此就要见不到爷爷了 “婶娘，我听话，再也不坐脚踏车了
婶娘，带我回去，我会听话的
”一直一直追着婶娘和脚踏车 一直一直哭着 直到摔倒 直到精疲力尽…… “我最爱的人是我爷爷
”“老师，您以后能用铅笔给我批作业吗
这样我就可以把旧本子上的字擦掉重新再用，这样爷爷就不用那么辛苦的上山砍柳条了。
”“这是胖婶给的熟鸡蛋，爷爷不吃小花也不吃。
”那双让人怜惜的眼睛 那颗疼惜爷爷的心 是不是只有在那种困境下 我们才能真正发现亲情就在身旁
是不是我们这些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活细节
倾盆大雨爷爷还在山上砍柳条 为的是能够编更多的竹筐 攒更多的钱给小花上学 在那条盘旋得让我心有余悸的小道上 爷爷一步一步地在泥泞中走来 我默默祈祷 低声念着 爷爷小心 一定要小心 小花不能没有你 小花不能失去你 爷爷 慢点 一定慢点 本以为爷爷会随着一场暴风雨离开我们 导演却让我第一次在影片中破涕为笑 爷爷活下来了
我不晓得该用什么词去形容当时自己的感觉 只有欣慰 只有开心 我的爷爷 这些已经很感人了 已经让我的心脏承受不起了 却没料到最后还有让我忘乎所以不顾一切的放声大哭的镜头 一切的一切 原来宝柱也是爷爷抱养的 原来爷爷一直是个单身 原来爷爷一直这么疼爱孩子 他一直管宝柱叫“宝宝” 他一直为没能让宝宝上学走出大山而遗憾和自责 我不能自已的喊出“爷爷 我的好爷爷 你是我们的好爷爷
”穷尽一生 为的都是孩子 为的都是那些从小就苦命的生命 写了这么多字 流了这么多泪 我的心终于没有最后一道防线了 它自由了 不晓得该说些什么了 用小花的一句话带我们回到那个无尽的空间中 “是爱 让我成长 让我明白 生活中不止是血是浓的” 暖春——在冬季与夏季的过渡中，累积一丝一缕的温暖 很久很久没有被感动的心，渐渐的冷漠了下来。
再次的热腾就是因为一部影片，的确它加上了特意的煽情镜头，的确它画面朴素简单。
在观赏它的时候，我真真切切的被感动，数次的眼泪夺眶而出。
这不是刻意的矫柔造作，不是无端的故作多愁善感，我只是觉得心一阵阵的颤动，就像樱花的花瓣飘落在水面，轻轻的，却泛起了涟漪。
暖春的画面并不算美，但是它在阐述着人性的美，撇开了外表的虚无，让我们观赏到了爱的美。
这部电影究竟说了哪种爱
是爷爷对于小花的怜爱
是小花对于所有人的爱
小花是怎么做到不去怨恨别人，用诚恳的爱去对待所有人的
她只是个七岁的小女孩，我不想说这只是拍戏，她的懂事实在让我震撼，这是一种怎么样的宽大的心，就和收养她的爷爷一样，他们的心都是如此的宽大。
能够坦然面对别人的闲言碎语，别人的怨恨的人，在这个社会实在是找不到。
爱，爱心，慈善，这些词原本是那么的高尚，但我在这样的社会里混了那么久了，这些词似乎和名声，利益挂起了勾。
《暖春》的出现，就如同洁净的泉水，洗涤着我的心灵，告诉我，爱心的真正定义。
小女孩的善良、懂事融化了儿媳的心，这个女人其实并不坏，她有点自私，她像我一样不能相信，无法认同，真的会有人不贪图自己家的什么。
这种毫无根据的想法，不但伤害他人，连自己都不会好过，最终婶娘还是不再执着于自己的自私想法，这段真是可喜可贺。
也就在婶娘让小花叫她“娘”的那刻，我流下了泪，我思考着这眼泪为何而流，为小花而喜，为自己还保留着善良而喜，为自己打破虚假的面具而喜。
物欲，是目前我面对的最可悲的东西，也只有靠多体会人间的真情，相信人性的善良，才能对抗它。
这部并不跌宕起伏，它朴实的美感动了很多人。
血浓于水，而爱却比任何物质都来得浓烈，它是人类的精髓，它使我们能够爱生活，爱他人，爱自己。
《朝花夕拾》好词50个 好句30 句，读后感10篇，跪求了，速度啊
《梁山伯与祝英台》读后感 今天，我读了一个中国民间故事——梁山伯与祝英台。
《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、牛郎与织女》并称中国古代四大传说。
其中，梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是惟一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。
梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。
《梁山伯与祝英台》细腻地呈现一段唯美彻骨、惊天动地的爱情。
出身富裕人家的祝英台反抗传统社会对女子的不平等待遇和束缚，争取到与男孩子一同读书受教育的机会。
继而挑战长久以来“门当户对”的观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋，为自己争取婚姻自由。
然而，保守的年代却棒打鸳鸯两分离。
但梁山伯、祝英台的情，终究感天动地
二人化成彩蝶翩翩飞舞，溶入多彩、自由的天空，所经之处，花儿漫天开放。
看了《梁山伯与祝英台》后我认识了许多具有不同特色的人物，让我来给你们介绍一下吧。
祝英台：16岁少女。
生于浙江上虞的世族人家，聪明伶俐，自小喜爱读书，不愿受中国“男尊女卑”的传统观念所束缚。
在父母的答应下，男扮女装去读书，因而认识了梁山伯，并暗恋着他，后来却因马家的强势及威胁所逼，不得不和梁山伯分离。
梁山伯：17岁少男。
生于浙江绍兴的庶民家庭，温文儒雅，谦恭有礼，长相俊俏。
在读书时认识了祝英台，后来发现祝英台是女儿身，两人相爱却因为马家威吓而无法成为亲家，最后抑郁而终。
马文才：18岁少男。
不擅读书，身边总是跟着一群狐群狗党，仗着自己家有钱有势，到处欺负他人，所以和狐群狗党三人行都经常被老师处罚。
也因为他发现祝英台是女生，所以造成后来梁祝两人相恋却无法在一起的悲剧。
从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染，而我也被这一美丽、凄婉、动人的爱情故事给深深地感染了，我羡慕他们能凭着自己的信念真爱到底，我会永远铭记梁山伯与祝英台的悲惨爱情。
