读后感肖邦
弗雷德里克·肖邦(1810-1849)全名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric François Chopin（法语）伟大的波兰音乐家 作曲家代表作：马祖卡舞曲、圆舞曲自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。
1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。
舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。
肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。
他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。
音乐老师叫写“谈谈对肖邦的认识”600至800字。
哪位高手帮帮忙。
重谢
无论在哪一个国家，在他们的钢琴曲目中，肖邦都占有着重要地位。
原因并不仅在于肖邦的作品特别适合于钢琴音乐会和广播电台、电视台的听众观众，尤其在于肖邦音乐的美，在于它的诗意和韵味，在于表情和调性的富于变化，在于始终与内容化为一片的、形式的开展。
但所有表达肖邦的钢琴家，并不都有资格称为肖邦专家，虽然绝对准确的表达标准是极难规定的，甚至于不可能规定的。
一方面，随着音乐表现方法的发展，随着钢琴音响的进步与机械作用的日趋完美，随着美学观念的演变，大家对肖邦作品的了解也不断地在演变着。
另一方面，关于他作品的表达，世界上有各种不同的见解同时存在，这是需要看表达的人的个性和反应而定的：有的倾向于古典精神，有的倾向于浪漫气息，有的倾向于表现派。
其实，一切乐曲的表达，都由这些不同的观念在不同的程度上表现出来。
在艺术领域我们得到一个结论：若要不顾事实，定出一些严格的科学规则与美学规则，那不用尝试，注定要失败的。
肯定了这一点，我们就会找另外一条路径去了解肖邦，这路径是要抓住他音乐的某些特征，可以作为了解他作品的关键的特征。
看看肖邦在19世纪音乐史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能帮助我们对这个问题加深了解。
最流行的一种分类法，是把肖邦看作一个浪漫派。
这评价，从时代精神和当时一般的气氛着眼，是准确的，但一考虑到肖邦的风格，这评价就不准确了，因为浪漫主义这个思潮显然已趋没落，把肖邦局限在这个狭窄的思想范围以内，当然是错误的。
肖邦的音乐以革新者的姿态走在时代之前，调式体系的日趋丰富是由它发端的，它的根源又是从过去最持久最进步的传统中引申出来的：肖邦认为莫扎特是不可企及的“完美”的榜样，巴赫的《平均律钢琴曲》是他一生钻研的对象。
至于肖邦作品的内容和他的表现方法，可以说是用最凝练最简洁的形式，表现出最强烈的情绪的精华，浩瀚无涯，奇熠恣肆的幻想，像晶体一样的明澈；心灵最微妙的颤动和最深邃的幽思，往往紧接着慷慨激昂的英雄气魄和热情汹涌的革命情神；忽而是无忧无虑、心花怒放的欢乐，忽而是凄凉幽怨、怅然若失的梦境；雕刻精工的珠宝旁边，矗立着庄严雄伟的庙堂。
的确，在肖邦的作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句是只求效果或卖弄技巧的。
体会他的思想，注意他的见解演变的路线，他的学生和传统留下来的、当时的佐证，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此种种，对于有志了解他不朽的作品的艺术家，都大有帮助。
只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能说是恰当的、忠实的，至少不会有错误的看法。
让我们来比较一下三位钢琴家演奏的《波兰舞曲》。
著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦，自从1831年华沙起义失败后便在巴黎定居。
有一天，在巴黎的波兰贵妇人吾汀斯基家里，来了三位客人，他们都是当时有名的音乐家，也是吾汀斯基家的常客。
他们是德国的希勒、匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。
音乐家相见，话题自然而然地围绕着音乐的内容，渐渐地谈到了对民族音乐的看法，这时，他们之间就出现了分歧。
原来，希勒是一个主张“绝对音乐”的作曲家，他不承认音乐有民族意识的存在；李斯特是近代标题音乐的鼻祖，他承认任何音乐必定有它的内容；肖邦则认为，他的音乐是绝对的民族音乐。
三人在这一问题上争论不已。
于是吾汀斯基出来说话了。
她说：“肖邦刚好完成了一首《波兰舞曲》，争论是难有结果的，不如大家都到钢琴上来演奏一遍，以便证实一下乐曲中到底有没有民族意识这回事。
”大家都同意她的建议。
于是，首先由希勒坐在钢琴前，他把《波兰舞曲》以最纯熟的技巧，严谨地、一丝不苟地弹奏了出来。
因为他的理论是：如果音乐具有内容，必会破坏音乐的完美的意境，所以他的演奏，确实能令人惊叹他的准确和技巧，但除此之外，就只有茫然和空虚之感了。
李斯特接着坐到钢琴前，他知道，肖邦这首《波兰舞曲》是为被敌人瓜分了的波兰而作的，李斯特也为此感到同情和激愤。
于是，在他的音乐中，人们听到了枪声和火焰，战斗和奔马，战斗结束之后，是被蹂躏的波兰女人和儿童在啼哭，最后是绝望的呼喊和激愤的爱国志士们的热血在沸腾。
一曲既罢，希勒的脸庞已紧张地为不幸的音乐所感动。
吾汀斯基、李斯特和肖邦都流下了眼泪。
最后，肖邦坐到了钢琴前。
他坐着沉默了很久。
因为他觉得，李斯特对这首舞曲的解释是错误的，他必须自己来给以正确的表现。
当他的心已全部进入音乐境界的时候。
只见他轻轻地、喃喃地说：“波兰还没有灭亡
”接着，音乐从钢琴中倾注出来，弥漫着、扩散着。
这里出现的不是波兰的恐怖、可怨的命运，也不是战争和死亡。
这里出现的是波兰的阳光，阳光下是波兰的村庄、羊群；田野里开放着繁茂的鲜花。
接着，波兰的山川流水，愉快而幸福的村民，仿佛在一个假日吹着笛子在舞蹈，还有孩子们在嬉戏…… 演奏结束了，四个人都静止不动。
肖邦在沉默了一会儿之后，以更轻柔的音调又说一遍：“波兰还没有灭亡
”四个人的面颊，都被肖邦音乐中的情绪所感染，仿佛他们都经受了波兰的阳光的曝晒，浮泛着幸福的红光。
从音乐里，仿佛突然看到了波兰，认识到波兰是一个多么美丽的国家…… 在肖邦的作品中，爱好抒情的人能发现无穷的诗意与感情；爱好史诗的人能找到勇猛的飞翔，战斗的冲动，甘美的恬静；喜欢古典精神的人可以欣赏到恰如其分的节奏，条理分明的结构；长于技巧的人会发现那是最能发挥钢琴特性的乐曲。
肖邦虽然从来没写作歌剧，但他从小极喜爱这种音乐形式，他的作品受到强烈的影响，例如他那些可歌可咏的乐句，特别富于歌唱意味的篇章与装饰音，以及行云流水般的伴奏，据他自己说，某些作品主调的美，往往就表现在伴奏中间。
他爱好歌剧的倾向还有别的痕迹可寻：他的作品中前后过渡的段落，在曲调上往往是下文的优笔；或者相反的，表面纯属技术性的华彩伴奏（figuration），事实上却含有许多交错的图案与铺陈。
凡是以虔诚的心情去研究肖邦作品的钢琴家，都应当重视作者的表情是朴素的，自然的；过分的流露感情，他是深恶痛绝的；也该注意到他的幽默感，他的灵秀之气，他极爱当时人们称赏的高雅风度，以及他对于乡土的热爱。
唯其如此，他才能从祖国吸收了最可贵的传统，反映本国的山川、人物和最真实的民谣的风土气候。
以上的感想既不能把这个题目彻底发挥，也不是为表达肖邦的“恰当的风格”定下什么规律，或者加以限制；因为对于内容的“丰富”与表现方法的“完美”，个性不同的艺术家往往都有不同的看法。
事实上，这种情形不但见之于派别各异的钢琴家，亦且见之于同一派别的钢琴家，波兰人演奏肖邦的情形便是很明显的例子。
最杰出的名家如巴得累夫斯基、斯里文斯基、米却洛夫斯基、约瑟夫·霍夫曼、伊涅斯·弗列文、阿丢·罗宾斯坦，中年的一辈如享利克·斯东姆卡、斯丹尼斯罗·斯比拿斯基、约翰·埃基欧，以及1949年得获第四届竞赛奖的前三名,哈列娜·邱尼－斯丹芬斯加、巴巴拉·埃斯－蒲谷夫斯加和万特玛·玛西斯修斯基，他们的风格都说明：不但以同一时代而论，各人的观念即有显著的差别，而且尤其是美学标准与一般思潮的演变，能促成不同的观念。
毋庸讳言，与肖邦的精神最接近的钢琴家，一定是不滥用他的音乐来炫耀技巧的（炫耀技巧的乐曲固然很正当，但更适宜于满足炫耀技巧的欲望的钢琴乐曲，在肖邦以外有的是）。
大家也承认，与肖邦的精神接近的钢琴家，是不愿意把他局限在一种病态的感伤情调以内，而结果变成多愁多病的面目的；他们对于复调式的过渡段落，伴奏部分的流畅与比重，装饰音所隐含的歌唱意味，一定都能了解它们的作用和意义；他们也一定尊重作者所写的有关表情的说明，能感染到作者所表现的情绪与风土气氛。
朴素、自然，每个乐句和乐思的可歌可咏的特性，运用连贯的节奏与圆顺，都应当经过深思熟虑，达到心领神会的境界。
值得注意的还有别的问题，例如，钢琴音响的天然的限度，决不能破坏。
不论是极度紧张的运用最强音而使乐器近乎“爆炸”，还是为了追求印象派效果，追求“烟云缥缈”或“微风轻随”的意境，而使琴声微弱，渺不可闻，都应当避免。
凡是歪曲乐思，超出适当的速度的演奏，亦是大忌。
所谓适当的速度，是可以在某种音响观念的范围之内加以体会而固定。
世界各国真正长于表达肖邦的大家，对于这个天才作曲家留下的宝藏，所抱的热爱与尊敬的心，无疑是一致的，过去如此，现在也如此。
所不同的是，我们这时代的倾向，是要把过去伟大的作品表现出他们纯粹的面目，摆脱一切过分的主观主义，既不拘束表情的真诚，也不压制真有创造性的、精妙绝伦的表演。
帮我找下欧美流行音乐的感想100分，好的再+++分啊
欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。
其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关. 作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。
改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。
在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。
英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。
40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。
50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。
来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。
美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。
而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。
Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。
而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前…… 欧美音乐史的论文： 第一篇; 看尽星辰流转、梦境浮沉 ——肖邦《升C小调 幻想即兴曲》有感 有一种音乐，能让你看见太阳升起、星辰毁灭的永恒华美； 有一种音乐，能让你听见花开花落、云破月来的刹那动听。
他没有交响曲式般波澜壮阔，没有歌剧般动人心魄，也没有协奏曲式般精妙绝伦。
但他就是有这样一股力量，在音符轻轻巧巧地流转跳动之间，将人带入繁花绚烂的梦境中，然后惊艳、然后沉醉。
在我看来，肖邦的《幻想即兴曲》便是这样的一部作品。
犹记得初遇它的时候。
那时弹了好几年的琴，到后来已经习惯从难度技巧而不是动听程度上来对一首曲子做出评价了。
对自己的感知能力，除了无奈，还有些莫名的悲哀。
然后便因为考级而开始练习这首《幻想即兴曲》。
我原以为这首曲子的难度如此之高造成了后来对它的念念不忘和特殊的情结。
其实，当第一次从头到尾贯穿地连起来弹的时候，便彻彻底底地迷恋上这首曲子，迷恋上了它赋予我美丽的不敢惊醒的幻梦之感。
再动听的曲子，当听到一定遍数时，还是会觉得有些疲累，有些麻木和重复。
但《幻想即兴曲》则不是。
这首肖邦于24岁一时灵感从而一气呵成的即兴曲有着自由奔放到了极致的洒脱与从心所欲。
同时，作曲家又以一种不可思议般的框架贯穿其中，将自由和结构、浪漫和严谨完美地统一到了一起。
单单是轻狂意气的奔腾流转，就会失之轻浮，没有了细细品尝的深邃。
单单是严谨细致的推敲雕琢，则会落入沉重，没有了飞扬跳脱的幻彩。
肖邦以其神奇的才华，举重若轻，又举轻若重，将两者自然地融合为一体。
丝毫看不出一点人工雕刻的痕迹。
所以，每听一次，每个音符、每个小节都会有着不同的变幻组合，却又由中心的结构引领着，就好像五彩的梦境一般交错叠加、同时十分有序的排列着。
时年仅24岁的少年作曲家的惊才绝艳，可谓是淋漓尽致。
第二篇： 晚上躺在床上，听着克来德曼的《星空》，突然想起了以前上西方音乐史课上写的感想，呵呵。
不知道老师看了会是什么感受哦。
我想自己也许算不上是一个音乐的爱好者，因为我并不怎么懂音律。
虽然从小学到大学，音乐课是没有完全的断过，但音乐知识的功底却基本还是空白。
自己也从图书馆借过好几本音乐方面的书，终于多数都是看看便罢了，比起如画画等其他的爱好确实没有太大的进展，也许是音乐的门槛过高，或者是欣赏音乐的机会比其他更难得的缘故吧。
平时也常常听一些音乐，毕竟耳边有一些优美的声音也是很快意的事情。
我有一些流行音乐的带子，在高中和大学也有几盒理查德.克来德曼的钢琴曲，听听也能感受到流行音乐多数的只是对自己的感官或者歌词对心情的影响，而那些钢琴曲更多的是一种心灵的共鸣与仿佛自身所处时间与空间的变化。
不过遗憾的是高三听了一个暑假我也没有弄清楚曲子与曲名的对应关系，倒是对第一首《星空》还有一些认识。
记得那个时候，对于音乐的欣赏也许更多的是能感到悦耳且听出一许作者的快乐与忧伤。
现在在西方音乐史的课上课下，加上宿舍有了电脑，算是可以常常享受到一些著名的曲子，尽管还是不能说自己赏析样的欣赏，但在课堂的熏陶与老师的分析与介绍的引导下，可以在听的时候常常感受到一种心灵的撞击，可以能够在耳边响起音乐的时候，大脑或者眼前会有一些形象的想象。
想象着演奏着的投入，想象着在音乐的背景中的或热烈，或寂静；或奔放，或深沉；或高兴，或忧伤的场景来。
但是对于曲子本身的结构的分析还是不能那么的清楚。
自己看书的时候，由于难以对照曲子进行理解，现在对于基本的旋律、节奏、节拍、速度、调式、音强、音曲、音色、和声、复调、曲式等基本要素的理解并不是十分的清晰。
这样在分析一首曲子的时候，往往难以有很清楚的把握，对于作曲者运用这些进行表达的精妙也是难以把握，我所能感受到的，仍然多数是在旋律与节拍的大略变化，加上一些想象来理解所听到的曲子。
象在听到柴可夫斯基的《如歌的行板》，在它的忧伤与同情的情绪下，常常唤起我对看过的一部对当时欧洲在战争后人民的痛苦生活描写的电影。
从而对曲子更有一中亲切感。
更多的对于音乐家的认识得宜与对于历史的偏爱与了解，不过也多是一些生平的琐事，而重要的他们的音乐作品的了解，并不是那么的多，也许是没有一种对作品的直接的认识吧。
当然对于贝多芬，肖邦，柴可夫斯基等等一些大家的作品还是了解一些的。
也常常在听到《命运》的旋律时有一种激动——也许哪怕一个不懂音乐得人也能感到这种激动，感到它催人奋起的“命运在敲门”的声音。
我对肖邦的钢琴曲《革命练习曲》的理解过程是很好玩的。
记得第一遍听的时候，看到曲子的名字，并没有能够有一种很深入的联想，尽管知道肖邦的爱国与有国不能归的苦闷与对瓜分波兰的强盗的愤慨。
还是没有什么感觉。
随后在听曲子的时候，很奇怪的感觉是想象到演奏者或者是肖邦本人在钢琴前时而因苦闷而急快，时而因疲惫与舒缓，这样的感受似乎与作曲家的本意不相符合的。
随后在老师介绍了曲子要表现的感情并进行了简单得分析后再听的时候，隐约的能够感觉到演奏者手指的刚毅与急骤的翻动下，内心的痛苦的挣扎，愤怒的抗争与悲壮的热情随之表现。
而且在后来似乎越来越紧张，给人一种斗争的激烈与悲壮，但是在悲壮中，作曲家虽然对前景忧虑与关注，但却没有丝毫的动摇与灰心，在有一次如开始板的刚毅的手指的弹击下，让人感觉到战斗的继续，为了光明的不屈斗争。
后来又了解了一点当时的历史背景，现在听到《革命练习曲》时，感到它那悲壮的音 调，眼前似乎浮现一个悲惨的世界：沙俄镇压起义，波兰人民牺牲惨重，尸积如山，流血成河，悲壮
此时我也有点愤慨了，心情随着音乐的旋律起伏波动，甚至有时候想到中国历史上得一些屈辱时刻与人们的不屈斗争。
肖邦的许多的练习曲也不仅是一些练习，更是一些音乐素描。
记得浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。
” 对于这一首《革命练习曲》而言，也是一个反映吧
这里是有关欧美流行音乐的一些东西，论文里用的上：
古典音乐感想
看到年轻的神发的帖子，说讨厌飞利浦的音乐家，而且也讨厌格鲁米欧。
跟贴者用哈斯姬尔和他合作过莫扎特为据，说格鲁米欧并不坏。
后又有兄弟传引大篇文章介绍。
最后赋格斑竹锁贴。
都知道，音乐欣赏除了技巧鉴别之外主观口味占了很大比重，有人不喜欢甚至厌恶格鲁米欧很正常。
有人不买不听某厂牌的唱片也很正常。
从不喜欢、厌恶到喜欢、激赏的例子恐怕每个人都有。
当年科尔托对哈丝姬尔的前后态度不就是一个例子
年轻的神只是其中一个而已。
他把看法直接说出来，在我看来和用“请教”、“问一下”等说法没有两样。
所以大家有不同意见可以跟在后面啊，可以推荐你认为绝妙的唱片和书籍来支持你的说法。
就像那位发纪念帖子的兄弟一样，不是很好吗
所以锁贴我觉得不是一个好章法（原谅我用了一个不客气的词）。
单纯从一个首贴来看，或许幼稚、毫无价值，但跟贴可以丰富、矫正、说开去很多东西，这样未必没有收获。
老话说真理越辩越明，虽然不见得最后能得出什么结论，但过程才最重要；哪怕一个小噱头，也可能打造出一个很好的讨论气氛。
培根不是说过善于交谈的人是善于引导交谈的人吗
想到前几天也有一个帖子说肖邦和莫扎特，终成吵架帖，但我也觉得双方本着对音乐真诚的态度，对自己感觉忠实的态度来参与，这样的吵架也很可爱。
事实上，古典音乐在今天已经被很多人视为一种品位和身份的象征，我不想说这和音乐本身相去多远，只是觉得这样的认知才是无聊和毫无价值的。
不喜欢和厌恶什么往往是真实的感受，但喜欢和欣赏却未必总是真的、纯的，兄弟们看一看身边的人，问一问自己内心，自有结论。
所以我个人也很珍视某些厌恶和讨厌的感觉。
笛卡尔第一哲学原理不是也定成我思故我在吗
有时候否定和怀疑是自我存在确证的第一步。
我才来，和坛子里的兄弟都没什么交情，不存在帮谁说话，是谁的拥趸一说。
对事不对人。
同时也是抱着坛子可以发展得更好的善意说的。
有什么不对之处，请指教。
谩骂和贬损，兄弟我也能接受，毕竟也是一种态度。
很多时候，冷静地想一想，异己的东西也不是那么难以接受，不就是换一换立场而已，谁都可以做到更平和。
肖邦的音乐与性格
听夜曲的话就是浪漫，O(∩_∩)O哈哈~在烛光下与恋人一起吃晚餐，听着肖邦的夜曲，那是种享受啊波兰舞曲我听过，但是吧听不懂啊，感觉像是诗一样描写这波兰的历史，怪不得称他为“钢琴诗人”还有很多圆舞曲啊，练习曲啊，也挺好听的，让人有放松的感觉啊俺也不是学音乐的，就自己感觉是这样，别笑我啊
对音乐的理解和感想
音乐就是生活 生活的体验就化为音乐的升华 其实结合你的生活 你就可以写出来很多的感想了 很多的音乐灵感就是从生活中来的 不知不觉就变成了音符 音乐 其实音乐很简单 那就是快乐和悲伤任何音乐都是脱离不了生活的 热爱生活的人才会写出音乐 因为那是一种人生的态度
肖邦的降E大调夜曲差不多是几级的钢琴曲
这个问题再简单不过：中央音乐学院业余水平看考级钢琴八级教程琴谱的小型乐曲里收录了你想弹的这首肖邦夜曲，即要达到八级水平能弹好它。
通常出于弹奏某首乐曲的初衷，不必考虑自己的水平高低，在经过基础训练的几年后，有难度的曲子均可上手，以此还能迅速提高水平。
祝你成功
