有尊严的音乐家读后感
写读后感需情实感，所以还己阅读后，自己动笔好，下面提供关于读后感的方法希望可以帮到你：写作方法：(1)引——围绕感点引述材料。
简述原文有关内容。
概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。
(2)议——分析材料，提练感点。
亮明基本观点。
(3) 联——联系实际，纵横拓展。
围绕基本观点摆事实讲道理。
(4)结——总结全文，升华感点。
“读”的内容不放松。
写作要点：要弄懂原作读”是感的基础，“感”是由“读”而生。
只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
要认真思考读后感的主体是“感”。
要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。
分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。
总之，想的深入，才能写的深刻感人。
要抓住重点读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。
读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。
因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病。
怎样才能抓住重点呢
我们读完一部作品或一篇文章后，自然会受到感动，产生许多感想，但这许多感想是零碎的，有些是模糊的，一闪而失。
要写读后感，就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想，反复想，反复作比较，找出两个比较突出的对现实有针对性的，再集中凝神的想下去，在深思的基础上加以整理。
也只有这样，才能抓住具有现实意义的问题，写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。
要真实自然就是要写自己的真情实感。
自己是怎样受到感动和怎样想的，就怎样写。
把自己的想法写的越具体、越真实，文章就会情真意切，生动活泼，使人受到启发。
千万不可有假大空的嫌疑。
克雷洛夫寓言故事中《音乐家》的读后感
最近,我读了《克雷洛夫寓言本书.《克雷洛夫寓言》是一朵世界文学的奇,堪称是一部寓品的经典.是一部伟大的不朽之作；一部启迪心志、生发智慧的必读之书,有着永久的艺术魅力和实用价值.现在,我就说其中一个印象最深的故事——《水手与大海》吧!故事主要讲的是一个水手刚出海就遇到大风暴,经过一段时间与暴风的搏斗,水手掉落到大海里,被风浪冲上了沙滩.风暴消失了,水手醒了,浑身巨痛.这时的大海风平浪静,跟昨天汹涌的大海简直相差十万八千里.于是水手生气了,望了望大海,咒骂起大海来.海女神听不下去了,她浮出海面,向水手解释.原来是风神搞的鬼.水手相信了她的话,但水手又说：“如果没有风,我怎么航行呢?”读了这篇寓言,让我明白了：评价一个人,应该既看到他的短处,又要看到她的长处.如果因为一个人有某种缺陷就否定其价值,而不去学习和利用长处,那么许多有利的条件就会失掉,使可能完成的事情变得复杂、困难起来.老师和同学们都说我聪明,学习起来不觉得困难,这是我的长处；但我写字、做事又很慢,经常在规定的时间内完不成作业和事情,这是我的短处.以后我一定要集中注意力对待学习和生活中的事情,这样的我一定会更棒的!《克雷洛夫寓言》读后感伊凡·安得烈耶维奇·克雷洛夫是俄罗斯的文学作家,在他的笔下,《克雷洛夫寓言》诞生了.我看完克雷洛夫寓言》,觉得克雷洛夫笔下的飞禽走兽不是故意披上禽兽的外衣的抽象的符号,而都是生动的性格,具有典型意义的性格.克雷洛夫的讽刺的利剑,首先指向沙皇的暴政：《野兽的瘟疫》、《狼和小羊》揭露了封建统治阶级对于劳动人民的压迫,《鱼的跳舞》、《杂色羊》则直接影射沙皇的行为,无情的拆穿了他的假仁假义.痛切地反对农奴制度的,是《鲷鱼》,深刻地把法律面前的平等和不平等对比的是《狼和羊》.讲了这么多,我们该歇歇了.谈谈克雷洛夫这个人吧!克雷洛夫始终站在人民这一边,维护人民的利益,特别是勤劳、勇敢、善良、聪慧的人.他的文章讽刺了沙皇,使现在的人民变得勤快、勇敢、善聪明,再也没有奴隶社会了.但是,在一些人身上还能找到它们的残余.《克雷洛夫寓言》写得可真好啊!我最喜欢的一篇文章是：《狮子和狼》.故事的大意是：狮子在吃一个羊,一只小狗从狮子那儿拿了一块样肉,狮子把它抓过来吃了,边吃边说：“小狗不懂事,所以我随它大吃大喝,可你不是年幼的畜生啊.”我喜欢这篇文章的原因是：他把动物的生动性格都写进去了,让人读起来很美,多好看啊!你喜欢《克雷洛夫寓言》这本书吗?我今天看了一本《克雷洛夫寓言》,深受启发.这本书出自于俄国克雷洛夫笔下.寓言,是一篇故事告诉人们的道理,而《克雷洛夫寓言》里写得全是非常容易理解的寓言大道理.因此,我十分喜欢看《克雷洛夫寓言》.其中有一篇文章很有意思,我来讲给你们听听吧：黄狗与黑狗在房外的墙边晒太阳.它们已经吃饱了,于是便闲谈起来.它们谈到人世间的各种问题,最后谈到了友谊.黑狗说：“假如你和我结成朋友该多好啊!”“太好了,让我们做朋友吧!”黄狗热情地说道.黑狗也很激动：“黄狗呀,过去我们两个白天黑夜都在一起,简直没有一天不打架!这是何苦呢?人类把我们当做友谊的典范,就让我们用行动给人类证明要结成朋友是没有障碍的!来吧,握握爪吧!”两个好朋友热情地抱在一起.正在这时,从窗子里扔出来一只骨头,两个新朋友立即闪电般地冲了过去.亲密的朋友“亲密”地滚在一起,厮咬起来.这个故事启发我,人世间的友谊也如此,听他们讲话,认为是同心同德,给他们想要的东西,就变了一个样.《克雷洛夫寓言》读后感 最近,我读了《克雷洛夫寓言》这本书.《克雷洛夫寓言》是一朵世界文学的奇花,堪称是一部寓言作品的经典.是一部伟大的不朽之作；一部启迪心志、生发智慧的必读之书,有着永久的艺术魅力和实用价值.现在,我就说其中一个印象最深的故事——《水手与大海》吧!故事主要讲的是一个水手刚出海就遇到大风暴,经过一段时间与暴风的搏斗,水手掉落到大海里,被风浪冲上了沙滩.风暴消失了,水手醒了,浑身巨痛.这时的大海风平浪静,跟昨天汹涌的大海简直相差十万八千里.于是水手生气了,望了望大海,咒骂起大海来.海女神听不下去了,她浮出海面,向水手解释.原来是风神搞的鬼.水手相信了她的话,但水手又说：“如果没有风,我怎么航行呢?”读了这篇寓言,让我明白了：评价一个人,应该既看到他的短处,又要看到她的长处.如果因为一个人有某种缺陷就否定其价值,而不去学习和利用长处,那么许多有利的条件就会失掉,使可能完成的事情变得复杂、困难起来.老师和同学们都说我聪明,学习起来不觉得困难,这是我的长处；但我写字、做事又很慢,经常在规定的时间内完不成作业和事情,这是我的短处.以后我一定要集中注意力对待学习和生活中的事情,这样的我一定会更棒的!
林中的音乐家读后感400字
是我最喜欢的一套书，共分为春夏秋冬四本书。
里面描述的情节非常生动有趣。
它让我走进了一个奇妙的森林世界，在这四个季节里，各种类别的动植物发生了各种各样有趣的新闻。
春天，万物复苏，花儿绽开了笑脸；小草探出了头，小树在微风中轻轻舞动着嫩绿的枝条，冬眠的动物苏醒了，森林里一片热闹的景象。
夏天，树更绿了，花更美了。
鸟儿开始忙碌了。
秋天，树上的叶子掉落了，鸟儿带着自己的孩子准备飞向世界各地了。
冬天，到处是白色的，它就像一本厚厚的冬书，每一位森林居民都在上面签了字。
读了《森林报》，让我感到大自然的奇妙。
春天的气息，夏天的阳光，秋天的风，冬天的雪花，它让我爱上了这美丽安宁的大森林。
不莱梅的音乐家读后感受20字
不来梅的音乐家读后感 今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。
就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。
在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城。
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在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。
公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。
” 说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。
想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。
驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。
摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。
强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。
它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。
到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。
过的自在极了，也不再往别的地方去。
读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊
不来侮的音乐家读后感150字
大家都听过《不莱梅的音乐家》这个童话故事吗
它描述的是关于四个被遗弃的小动物相遇后，立志成为不莱梅的音乐家，并在前往不莱梅的路途中一同历险的故事。
故事的主角有：驴子、猎狗、老猫和公鸡，另外，还有三个强盗。
可怜的驴子、猎狗、老猫和公鸡，都因为它们年迈，无法工作，先是受到了主人的冷漠，之后又被遗弃。
遭遇相同的它们并没有丧失对生活的信心，都希望能够成为不莱梅的音乐家。
于是，它们怀着共同的梦想，向往着不莱梅，并一同前往。
在途中，它们饱经风霜，饥寒交迫，直到遇到了树林里的一伙强盗。
它们用自己的智慧，团结协作，共同把三个强盗赶出了强盗窝。
故事的结局很美好，四个小动物就定居在树林里的“新家”，幸福地生活在一起。
读了这个故事，读者们肯定觉得很有趣，同时也为这四个动物的团结一心，相互合作而感动，最重要的是它们都有着一颗向往美好生活的心和一份遇到挫折不屈服的勇气。
但是，我觉得这个故事也有一些不合理的地方。
《夏日音乐家 蝉》读后感
《少年音乐和美术故事》读后感取材自博客丰子恺先生是现代画家、散文家、美术教育家。
最早了解丰子恺，是从他的漫画开始的。
《瞻瞻的脚踏车》等幽默风趣的漫画风格独特，深受人们的喜爱。
今年暑假,我读了《少年音乐与美术故事》这本书，丰子恺先生在书中记述了自己小时候学习音乐与美术的故事。
这里面有很多有趣的事。
寒假里，爸爸的朋友陆先生到家里做客。
陆先生带来了两把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教丰子恺吹口琴。
陆先生认为，学习吹口琴首先要学习如何使用，而且要懂理法,还要把自己的感情融入进去。
丰子恺和姐姐认真练习，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。
一个日长人静的下午，丰子恺被巷中的美音吸引住了。
他往窗外一看,原来是一个卖笛子的老人在吹笛子，声音婉转悠扬，非常好听。
一根普通的竹管，吹出的音竟然那样地动人，真是出乎意外。
好奇的丰子恺抵挡不住内心的诱惑,于是买了一支笛子。
看门的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔调的曲子。
正在丰子恺感到诧异的时候，爸爸给他讲述了魔笛的故事。
音乐的感召力竟是这样伟大
儿童节的前夜，丰子恺和弟弟做“山芋版画”。
起初，弟弟只是不经意之间的一个动作，激发了丰子恺用山芋做版画的灵感。
后来，他俩和华明一起，把山芋用小刀刻上花纹和文字，蘸上颜料，再拓印到纸上，就成了山芋版画。
于是他们就以“山芋版画”作为儿童节的礼物。
可见灵感对于绘画来说是多么的重要。
特别是在《芒种的歌》这篇短文里，丰子恺记述了爸爸对他的教导：“音乐并不完全是享乐的东西，并非时时伴着兴味的，在未学成以前的练习时期，比练习英文数学更加艰苦，需要更多的努力和忍耐。
人生的事，苦乐必定相伴，而且成比例。
吃苦越多，享乐越大；反之，不吃苦就不得享乐。
”以我学习钢琴的经历来看，这段话尤其意味深长。
学习任何一门功课或艺术，都需要坚忍不拔的精神和持之以恒的毅力。
一分耕耘，一分收获。
钢琴练习更多的是枯燥、单调、乏味。
只有脚踏实地，一步一个脚印，扎扎实实从基本功练起，才会收获成功的喜悦。
求以为音乐家的晚年生活，要幸福的，我写读后感，要跟贝多芬有个对比，最好还有这位音乐家的介绍
我就知道李斯特和瓦格纳挺幸福。
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谁能给提供篇音乐方面的书刊的读后感
《构建生态音乐课堂》读后感 海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。
1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力 生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。
在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。
每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。
久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。
每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。
我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。
2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐 音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。
而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。
根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。
从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。
3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力 兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。
针对学生的学习心理特点，可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块；歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块；音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演（如歌唱组合）、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。
而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。
因为你激发起了学生学习音乐的内需动力，体味出生命价值的意义。
创建生态音乐课堂，不仅能培养小学生的审美能力、合作能力、交往能力、创新能力和良好的学习心境，而且使学生在潜移默化中感受到生命的真谛——“美”无处不在。
《青春之歌》读后感 事实上，那个时代离我们并不遥远，依稀地，身上似乎还留有那个时代的伤痛。
可是，那个时代的精神却离我们远去了。
我们是健忘的。
可是，正如别人说，我们有些事情是不能选择的。
比喻：我们是怎样一个人，相貌如何，生活在什么时代，父母亲是谁等等。
我们可以说我们有权选择我们的生活，但是我们又是不能选择的，我们不可能都变成唐吉珂德去。
更悲观一点，苔丝说：“我们生活在一个坏的星球上……” 我们依稀还记得《钢铁是怎样炼成的》中的那段名言，可是我们对着那段名言却无言。
我是个易冲动的人，尽管在表面上看着很平静；我又是一个极易冷却的人，我希望的能和林道静一起，并肩走在北平的大街上，去面对着凛冽的寒风和闪着寒光的刺刀。
但是我没有了信仰，我不会再像她一样，看见“中国共产当”几个字，就会象婴儿见了母亲一样，感到亲切和伟大，我们听贯了什么“当性”、“原则性”之类的话，对当，也是另一种感受。
在《青春之歌》中我领略到了林道静对于当的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。
一星期以来，每个晚上，我都沉浸在那个时代中。
但是，毕竟，我还是从那个时代中走出来了。
书看完了，我看了杨沫的再版后记。
这一本书，它经过了另一个轰轰烈烈的时代----文化达歌明的时代。
它听取了众多的意见而改变了一点，增加了林道静在乡村农民运动中锻炼的七章，这表明了“歌明者要与工农商相结合”的歌明思想，也给整部小说展示了更广阔的天地。
同时，林道静的思想发展、成熟之路也就更加合情合理。
我虽反感增写的理由，但却还比较喜欢这几章。
最喜欢的是开头道静和余永泽生活，和卢嘉川接触的一段，在狱中和林红接触的一段，写得很成功。
可是后来，却很难理解一个成功的歌明者的真正的斗争和歌明的情节。
这种内部的“左”和“右”的斗争，也许是因为某些人的批评，也许揉进了文革的一些影子，更也许，我自己天真地没有预料到当时斗争的复杂性。
总而言之，杨沫是一个成功的作家，但同时又是一个有太多责任的作家。
作品不应该为历史去背上沉重的包袱。
我欣赏的是那种“自由”的作家，他没有任何责任和工作的目的需要而去写作，他的作品就应该是他自己最强烈的感情，是他心底最强最高亢的呼声。
杨沫的作品，也许是，也许不是，但是她毕竟写出了，成功地写出了一代人最壮美的青春
<谈音乐>读后感 我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉. 《音乐树》读后感 我读了一篇文章——《音乐树》。
它的主要内容是：贝西希望成为一名音乐家，他一天到晚都在练琴，一次偶然的机会，在贝西汗水浇灌的土地上长出了一棵音乐树，使贝西出了名。
从此，他放弃练小提琴，应酬各种采访。
当一位总统来了时，贝西不得不拉起小提琴，这时才知道，音乐树失去了生命。
一棵大树，能够奏出美妙的音乐，多么神奇呀
我正是怀着这样的心情继续往下读的，当我读到音乐树上的提琴果发出美妙的声音时，仿佛在我耳边回响起大海深沉的声音，春风在山谷里吹动的声音，山权泉静静流怅淌的声音，还有云雀在高空鸣唱的声音。
当我读到贝西不停地拉着提琴果时，我仿佛看到了月光下，有无数的蝴蝶、蜜蜂在飞舞，在树枝上，停歇着无数的鸟儿。
那些会唱歌的鸟儿，全都配合着乐曲，唱起了婉转动听的歌儿。
还有那些小虫子，也都在草丛里蹦蹦跳跳。
园子里所有的花儿，也都发出沁人的芳香，都更加艳丽了。
草儿们全都摇摆婀娜的腰肢，陶醉在音乐声中，多美呀
我不禁这样想：音乐树是神奇的，但是音乐树需要热爱音乐的人用心血来浇灌，它不是简单的表演工具。
它是需要音乐家赋予它灵魂的神奇的树，享受荣耀和优待终究不是它希望得到的，所以，它枯萎了，向人们展现了它独特的一面。
《音乐之声》观后感 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水…… 你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
