革命烈士读后感
没有土壤，泰山不能成其大；没有溪流，江海不能就其深；没有千千万万革命先烈的抛头颅洒热血、前仆后继英勇牺牲，就不会有今天中国人民的幸福生活。
回忆对比，深深的缅怀应敬献在革命先烈的纪念碑前；扶今追昔，拳拳思情该馈赠无数革命先烈；今天的学生能否知道或明白这些道理
有位先烈临牺牲前曾留下这样一首诗：“儿父临刑曾大呼，我今就义亦从容；寄语天下小儿女，莫将血恨付秋风。
” 今天有多少热血儿女能闻此言感动得热泪盈眶
有多少青年学生能就此发出誓言：写诗，就要写这样的诗——字字千钧
做人，就要做这样的人——浩气如虹，铁骨铮铮
学生时代，我就曾为革命先烈的英雄事迹及其壮丽诗篇多次感动得流下热泪，并用心抄下所能收集看到的每一首革命先烈的诗文，如今看到当年的笔记本上革命先烈的这些诗，我明白了多年来自己坚持相信党并严格要求自己不断努力终于成为一名党员的动力的来源。
古人说：诗言志.革命先烈与许多革命先辈们都是真正的高尚的人，他们生的伟大，死的光荣；他们顶天立地，永垂不朽
他们的作品也是伟大雄壮的诗篇，是用鲜血写成的大字，璀璨耀眼，光照寰宇。
生在红旗下，长在甜水中的独生之女学生们能否明白：身在福中知奋发，不辜负革命先烈的期望
为了革命先烈用血打下的江山后继有人，为了祖国的永久富强，不受他人欺侮，就要培养自己具有良好的思想道德品质
党的现任总书记胡锦涛同志曾强调指出：“一个有远见的民族，总是把关注的目光投向青年，一个有远见的政党，总是把青年看作推动历史发展和社会前进的重要力量。
”从党和祖国人民的期望 ......
如何迈好军旅第一步，当新一带革命军人
对于新战士来说，名社会青年到一名合格的战士的转变需要有一个过他们虽然经过了新兵连的锻炼，但是整体上说，新兵的政治思想、身体素质、军事技能、正确树立革命军人核心价值观等方面，与部队要求确实还存在一定的差距。
他们普遍存在军事素质欠缺、军人气质不足、缺乏经受艰苦和挫折的心理准备，到部队后最容易出现失望、自卑、怕苦等思想情绪。
这些问题如不认真加以解决和分析，将直接影响到部队的长远建设和战斗力的生成。
因此，帮助新战士迈好警营第一步，解决他们成长过程中面临的方方面面的问题，剔除成长路途中的“绊脚石”，使他们安心服好役、健康成长至关重要。
现就当前我站怎样培育新同志下队后正确树立革命军人核心价值观，谈几点自己的认识：一、加强价值观教育引导，增强官兵的军人自尊心、军人自信心和军人自豪感。
引导官兵树立正确的理想信念，突出边防部队职能教育，树立军人的使命感和献身意识；突出爱国主义教育、理想信念教育；确立国家、民族利益高于一切的价值追求，用现实中鲜活的例子和老一辈无产阶级革命家留给我们的精神财富，震憾他们的心灵，引导他们发现个人价值，抛开个人利害，把命运和祖国人民紧紧联在一起，义无反顾地献身祖国边防事业的热情。
同时，新时期公安边防部队的宝贵精神财富“忠诚可靠，服务人民，赴汤蹈火”和胡锦涛主席提出的当代革命军人核心价值观“忠诚于党、热爱人民、报效国家、献身使命，崇尚荣誉”也是引导官兵树立正确理想信念的绝佳教材。
二、正确引导官兵认识训练的价值，让他们正真理解“养兵千日，用在一时”的道理。
抗震救灾、抗旱救灾等就是很好的例子。
在那种的争分夺秒的关键时刻，官兵们平时的训练成绩，决定着一条条宝贵的生命能否得救。
在边境一线执勤就是和武装分子、犯罪团伙、毒贩硬战一样，训练素质的高低，不但决定着被困人员的生死，同时也关系着个人的安危。
“台上一分钟，台下十年功”，这句话用在边防官兵身上同样贴切。
平时不好好训练，在执勤工作中，就不可能有出色的表现。
因此，边防官兵在日常训练中必须更加认真刻苦。
三、教育官兵认识到艰苦奋斗是中华民族灿烂文明的传统美德。
艰苦奋斗历来是我党我军特有的政治优势，是我们克服一切困难，战胜一切敌人的法宝，部队建设中日益发展的良好环境不是凭空而起的，而是靠艰苦奋斗干出来的。
胡总书记在西北坡视察时，曾明确向全党和全国人民提出了必须长期艰苦奋斗的要求。
作为当代军人必须始终保持艰苦奋斗的作风，继承和发扬艰苦奋斗精神。
只有继承和发扬艰苦奋斗精神，才能使我们边防部队永远保持旺盛的战斗力，永葆“文明之师、威武之师”的良好形象，圆满完成新形势下党和人民赋予的历史重任。
尤其要结合当前开展的主题教育，认真学习海地维和警察防暴队事迹精神，重点学习李钦、钟荐勤、和志虹服从命令、听从指挥、祖国至上的忠诚信念，学习他们坚定理想信念，牢记神圣使命，坚持国家利益是最高利益；学习他们精于本职、爱岗敬业、甘于奉献的革命精神，学习他们爱岗敬业、刻苦钻研、精于本职、尽职尽责地做好每一件工作，为祖国、为人民、为公安边防事业做贡献的精神。
四、抓好新兵爱岗敬业、苦练业务技能的教育引导，为执勤备注、抢险救援奠定坚实的基础。
新兵下队后是一个逐步使其适应基层执勤备战，技体能合成训练的再次强化过程，生理、心理压力较大，因此干部骨干要消除畏难情绪，积极为新兵做好服务工作，在训练中，要科学实训。
有些新兵，特别是从城镇入伍的战士，入伍前在家是“小皇帝”，娇生惯养，而部队的训练确实是十分艰苦的训练，对于一个从小不爱运动，更没有从事过剧烈运动新兵来说，不是易事，要付出更大的艰辛。
因此，全站干部和骨干应及时讲明部队训练的特点、意义及注意的事项，使新兵克服思想压力，消除抵触情绪，积极主动去训练，并体验训练的艰苦性，尝试受益后的喜悦；同时，站领导在训练中要考虑负荷，循序渐进，因人而宜，给予新兵正确的引导和鼓励，使其树立信心，战胜困难，取得更大的训练效果。
另外干部、班长和老兵骨干要在“倡导人性化管理，爱新兵而不溺新兵”的前提下，深化业务训练，提高心理承受能力。
心理活动是人的感知在头脑中的反映，人们对事物的感知越多越深,认识和掌握事物的程度就越高，解决问题的能力也就越强，让新兵充分认识到作为从事特殊危险职业人员，必须具备适应与犯罪分子作战的技能。
并且主动经受严格的训练，达到业务过硬，才能促进和保障心理的稳定性，增大对危险环境的承受能力。
同时，还要加强对新兵在执勤现场的自身安全防护教育，尤其在查车验证、拦截车辆等时的安全防范。
五、加强心理教育引导，确保部队安全稳定。
随着当今社会传播媒体的空前发展，新兵以敏感的心灵感受着时代的变化，见多识广，早熟、早知、思维活跃。
而在另一方面，由于他们大多年龄较轻，分辨事非能力较差，其处世的无知性、盲目性就很难应付来自社会各方面的影响，经不起诱惑，很容易被别人拉拢、利用，或控制不住自己的情绪，义气用事，不计后果等。
引导得当，他们就会见义勇为，公而忘私；反之，则可能轻举妄动，违法乱纪，还自以为是。
因此对新兵要注重进行良好意志力教育、人格教育等。
同时，还要认真解决影响他们健康成长的心理行为障碍问题。
要采取有效措施，运用多种方法，切实加强心理知识教育，提高新兵的心理素质，培养勤奋向上、坚韧自强、勇于负责的心理品质，增强克服困难、经受考验、承受挫折的能力，促进他们的全面发展。
总之，新兵是部队的新生力量，新兵的管理教育工作是部队建设的一项基础性工程，管理教育的好坏是部队全面建设与发展的关键之一，为了使这股新鲜“血液”在我们边防部队的“肌体”中更加充满活力的“流淌”，我们一定要在新兵的管理教育工作中，制定科学有效的措施，创新管理方法和机制，一张一驰，有张有弛，对待新兵的管理要划清严格管理与简单粗暴、敢抓敢管与打骂体罚、会管善管与变相体罚的界限，做到严与爱有机统一，松紧适度，努力营造有利于新兵健康成长的良好氛围
沈德鸿（即茅盾）在日本的生活
茅盾(1896年7月4日-1981年3月27日),原名沈德鸿,字雁冰。
汉族，浙江嘉兴桐乡人。
中国现代著名作家、文学评论家和文化活动家以及社会活动家，五四新文化运动先驱者之一，我国革命文艺奠基人之一。
1896年7月4日生于浙江桐乡县乌镇。
这是个太湖南部的鱼米之乡，是近代以来中国农业最为发达之区，它毗邻着现代化的上海，又是人文荟萃的地方，这里成就了茅盾勇于面向世界的开放的文化心态，以及精致入微的笔风。
到了“文化大革命”时期，稍稍平稳便秘密写作《霜叶红似二月花》的“续稿”和回忆录《我走过的道路》。
茅盾于1981年3月27日辞世。
到日本后，茅盾面临着生计问题。
原本想学习日文由于生计问题他只有写作。
当他提起笔来时，脑海的人物故事便一个个地跃出来，尤其是那秦女士的生活，本身就是小说素材。
去日本写的第一个小说是《自杀》，时间是7 月 8日。
由于和陈启修住在一个旅馆里，二人一起谈天，一起外出，陈启修便成了茅盾的翻译。
有一次，二人去逛地摊，茅盾买了一本关于北欧神话的英文书，使茅盾的孤独有了一丝慰藉——可以借此消磨岛国的寂寞
寄出《自杀》以后，茅盾又写了《从牯岭到东京》的长文，对前段时间文坛上对“幻灭”、“动摇”、“追求”的批评，来个答辩，表明自己的创作意图以及自己创作思想情绪，和对文艺的看法。
认为革命文艺必须是革命的文艺而不是革命的标语口号；其次是读者对象问题，即阅读革命文艺的读者是哪些人
或者更清楚地说，是哪个阶级或阶层的人，第三个问题是关于文艺技巧问题。
茅盾表明了自己的看法。
《从牯岭到东京》寄回国内，在《小说月报》上发表以后，立刻引来太阳社、创造社的朋友们的围攻。
太阳社、创造社的朋友称茅盾为“小资产阶级的代言人”，自然，他们也不知道此时的茅盾，已是亡命日本。
冬天来了，岛国的冬夜是何等的漫长，冬天的雾更令人愁肠百结，茅盾写了不少从秦女士那里听来的故事小说，也从地摊上抱回一些神话书籍，关上门研究，晚上请陈启修给教日文，没有多少时间，背了 50 音图，会了一些简单的日常用语。
在本乡馆住了 5个月，“岛国冬长，晨起浓雾闯牖，入夜冻雨打檐，西风半劲时，乃有远寺钟声，苦相逼拶，抱火钵打瞌睡而已，更无何等兴感。
”在这样的心情氛围里，茅盾和 23 岁的秦德君同居了。
这时，在京都的老同事杨贤江来信，邀请茅盾他们去京都住，说那里生活比较便宜，而且他们住的高原町远离尘嚣，附近有余屋可以出租。
杨贤江原在商务印书馆主持《学生杂志》，同时参加上海共产党的活动，大革命时期，被党派到武汉国民革命军总政治部任《革命军日报》社长兼总编辑，大革命失败后，他根据党的指示，于上年底带着新夫人和儿子到京都，担任中国留学生共产党组织的负责人。
同时以研究教育，著述为主。
杨贤江十分同情茅盾和秦德君的处境，因此，热情邀请茅盾他们去京都住。
茅盾收到杨贤江的信，便和秦德君商量，二人都认为还是去京都好，或许那里可以静心创作，或许那里能圆秦德君的苏联梦。
1928年 12 月初，茅盾和秦德君告别陈启修，双双坐火车去京都，在火车上，半年前的那个特高科便衣又来和茅盾攀谈。
实际上是把茅盾移交给京都的特高科监视了。
到了京都，茅盾他们才知道，在京都避难的，除了杨贤江夫妇外，还有高尔松、高尔柏兄弟夫妇，周宪文夫妇，四川学生漆湘衡夫妇等。
茅盾和秦女士住四号门牌的那套平房。
隔壁三号是高尔松、高尔柏兄弟夫妇，有一段时间三号四号合在一起开伙食，高尔柏夫人唐润英买菜，秦德君掌勺下锅。
对这个居所，秦德君和茅盾都有回忆。
秦女士的回忆说：“我和茅盾住的第四号门牌，建筑质量的低劣，看起来风吹得倒，东窗都是纸糊的，尽可夜不闭户，即使闭也无济于事。
进门走道，是厨房，有煤气设备，最后是厕所；靠近厕所的是一间光线不太充足又潮湿的六铺草席的一间房，没有什么用场，只有空着，作为去厕所的过道。
中间三铺草席的通道一小间，夜来我们把蚊帐挂在中间过道小房间的四个屋角的铁钉上，
外面一间六铺草席的阳光好一些，屋檐下是过往行人的街道，道旁是樱花园地，每逢樱花盛开时节，抬头就看见日本国花。
”茅盾对这个地方也有回忆：“我的寓所离杨贤江的寓所有一箭之遥。
这是面临小池的四间平屋，每间约有八铺大小；当时我与高氏兄弟为邻，各住一间，另两间空着。
房东就住在附近，亦不过一箭之遥，这里，确实很安静，从屋子的后窗，看得见远处的山峰，也不是什么高山，但并排有五六个。
最西的一峰上有一簇房子，晚间，这一簇房子的灯光，共三层，在苍翠的群峰中，便像钻石装成的宝冕。
小池子边有一排樱树。
明年春季，坐在屋中便可欣赏有名的樱花，想到这，便觉得我的新居确实是富有诗意；对写作十分有利。
”由于秦德君在身边照料，茅盾那苍白的脸色也红润起来，精力也十分充沛，因此，在日本期间，茅盾的小说、散文创作达到一个更成熟的阶段，是一个名副其实的浪漫的丰收季节。
其中创作了一部长篇小说，7 个短篇小说，12篇散文。
而且，这一时期的作品，无论是小说还是散文，大部分是精品，在各自的体裁中，都是有较高的品位。
茅盾在日本的散文，我们可分成两类：一类是抒情的，如《雾》、《叩门》、《卖豆腐的哨子》、《虹》等，反映了茅盾在特定环境里的特定心情，抒情性很强。
作品中暗示、象征色彩比较浓烈，文字比较曲折隐晦，但这些散文的认识价值和审美价值极高。
“——因为是虚空，所以才有那样的巨声呢
我哑然失笑，明白我是受了哄。
我睁大了眼，紧裹在沉思中。
许多面孔，错落地在我眼前跳舞；许多人声，嘈杂地在我耳边争论。
蓦地一切都寂灭，依然是那答，答，答的水声从窗边传来，像有人在叩门。
”（《叩门》）作者在大革命失败后的对革命形势的怅惘、惶惑和对文学事业的执着追求以及对文坛的“争讼”的厌烦，种种矛盾心理交织地反映在字里行间。
“并不是它那低叹暗泣似的声调在诱发我漂泊者的乡愁；不是呢，像这样的 OUTCAST，没有了故乡，也没有了祖国，所作‘乡愁’之类的优雅的情绪，轻易不会兜上我的心头。
也不是它那类乎军笳然而已颇小规模的悲壮的颤音，使我联想到另一方面的烟云似的过去；也不是呢，过去的，只留下淡淡的一道痕，早已为现实的严肃和未来的闪光所掩煞所销毁。
（《卖豆腐的哨子》）茅盾的这种情绪，似乎有一种欲掩还露的窘态。
在文字中片段流露的，是旅日的飘零感和对风起云涌大革命的怀念和痛惜情绪，茅盾这里是用否定来表达自己的肯定，卖豆腐的哨子声，太撩得令人怅惘
”这怅惘是难言的“。
”然而每次我听到这呜呜的声音，我总抑不住胸间那股回荡起伏的怅惘的滋味。
“”我猛然推开帐子，遥望屋后的天空，我看见满天白茫茫的愁雾。
“ 孤独的散文家似乎对周围事物特别敏感，连捉摸不到的自然现象，也可寄寓自己的情感。
日本，是个多雾的国度，海洋性气候带来诗一样的雾，也带来白茫茫的愁雾。
各人的心境不同，眼中雾也不同，“我自然也讨厌寒风和冰雪。
但和雾比较起来，我是宁愿后者呵
寒风和冰雪的天气能够杀人，但也刺激人们活动起来奋斗。
雾，雾呀，只使你苦闷，使你颓唐阑珊，像陷在烂泥淖中，满心起挣扎，可是无从着力呢
”（《雾》）作者借自然界的自然现象——雾，来表达自己的情感，这种从火热生活中冷寂下来的孤独，有一种离群索居的苦闷，这又是和茅盾的生活经历有关的。
——惨云愁雾，历来是文人们比喻的一种心绪，在茅盾心绪里，雾是可诅咒的，同样，在一篇题为《虹》的散文里，茅盾把向来作为美的象征的虹，也一改常规，虹一样的“希望也太使人伤”心“。
另一类散文是游记见闻，是茅盾作为旅日华人，在日本时所见所闻，主要有《速写一》、《速写二》、《红叶》、《邻一》、《邻二》、《樱花》、《风化》、《自杀》等。
这类散文同样具有较高审美认识价值。
《红叶》记叙了作者在秋色里去山上看枫叶，但茅盾没有写枫叶如何，却写了人，写了场景，也表达了“原来只是如此这般一回事”的思想底蕴。
而《速写一》、《速写二》作者写在日本进浴室洗澡时的见闻，写得精密，写得细腻，比如在写水龙头时，“这是个擦得耀眼的紫铜质的大家伙，虽然关着嘴，可是那转柄的节缝中却哧地飞出迸出两道银线一样细水，斜射上去约有半尺高，然后乱纷纷地落下来，像是些极细的珠子。
”樱花是日本国花，大凡从日本回来或偶尔路过日本的人都要记述所见樱花或想看樱花的愿望，茅盾也不例外，在日本期间，他写的《樱花》散文，就是记叙自己结伴去岚山观樱花的盛事。
但他用经济的笔调写在岚山的游览，而大量笔墨在渲染樱花的影响、吸引力，写自己寓所门前的树，想象着这是樱花树（其实就是樱花树），春天来临，这几棵樱花树正蓓蕾着，不久便烂漫一片，在这样的基调色彩里，结伴去游山。
然而到了岚山，吸引作者的不是樱花而是岚山的自然景观，这种活泼写法，令人击节。
《邻一》、《邻二》则写出寓所邻居的孤愁美貌的少妇和活泼可爱的日本小孩，散文写得幽怨缠绵，情意缱绻。
《风化》是茅盾就在日本所闻而写的一篇散文，议论日本警察的腐败，讽喻日本军警制度。
当时日本报载一个负责巡查有伤风化的警察的一桩丑闻，说那个警察半夜里抓住一对并头而睡的男女，在带往警察署的途中，那个负责巡查有伤风化的警察放走男的，让女的跟他走，半途强奸了那女侍者。
报上一登载，舆论大哗。
茅盾也就此写下了这篇散文，揭露了日本社会黑暗的一个侧面。
另一篇《自杀》同样也是茅盾根据报载材料写成的一篇暴露日本社会黑暗的散文。
据不完全统计，茅盾在日本期间共创作了《自杀》、《一个女性》、《诗与散文》、《色盲》、《昙》、《泥泞》、《陀螺》等 7篇短篇小说。
这些长短不一的短篇小说有个共同的特征，就是大都用现代女性作主人翁（个别除外），大都偏重于情感世界的展示，因而从这个意义上观照，茅盾在日本期间的短篇小说，虽然是《蚀》三部曲底蕴的延长，但无论题材和描写方法都和《蚀》相似而和《虹》不一。
这样说，并不否认茅盾在日本前所写的第一篇短篇小说作为茅盾思想转折点的作用——因为创作方法上的转换，似乎有一种惯性，这种惯性即使在思想苦闷期过后，还在有意无意地起作用，制约、影响着作家的创作。
如《自杀》这篇小说，是茅盾去日本后写的第一篇小说，《自杀》里的环小姐，是一个表面为新潮女性，而本质上是一个受封建伦理思想毒害较深的青年女性，她和一个愿为大多数利益而奋斗的革命者相爱后，发生了肉体关系，后来那个男子革命去了。
环小姐却发现自己怀孕了。
于是，苦闷、惶惑，羞愧、孤独一古脑儿地从心头涌起，不能自拔，最后以自缢来解脱。
这个环小姐没有能从革命高潮跌落后振作起来，而在跌落后失望到绝望。
这从一个侧面反映了大革命失败后一部分知识分子的心态，尤其是女性，从大革命高潮中热烈的爱恋到大革命失败后心理负重，都得到真实的表现。
茅盾笔下的这位环女士，在《蚀》中就有踪影，但一般而言，《蚀》中的这类女性，作者是用客观笔调来写的，而《自杀》中，却带有某种批判意味、警世意味。
茅盾在谈到《自杀》创作动机时说：“我觉得‘五四’以来的思想解放运动，唤醒了许多向来不知‘人生为什么’的青年，但是被唤醒了的青年，此后所走的道路却又各自不同。
像娴娴那样性格刚强的女性。
比较属于少数；而和娴娴相反，性格软弱的女子，却比较属于多数。
写这些‘平凡’者的悲剧或暗淡的结局，使大家猛省，也不是无意义的。
在这一念之下，我就盘腿坐在铺席上写了短篇小说《自杀》。
” 和环小姐不同，茅盾在《一个女性》中，塑造了另一类型的女性——琼华。
琼华出生于破落望族，但她没有“时代女性”那样追求“性解放”，放浪形骸，追花逐蝶，在大革命后自甘堕落下去。
她不卑不亢的个性，使她在小镇上成为中心，傲视那些卑琐的“小人”，后来，家庭发生变故，父亲酒后失火，葬身火海。
从此，家庭一落千丈，来琼华家的人，只有一个郎中，后来连郎中都少来了。
后来，琼华生病，奄奄一息中，所追求的，是一种纯真的爱情。
最后见到心底里藏着的恋人张彦英，才“软倒在母亲的怀里了”。
这是一个悲剧。
但这个悲剧的根源在社会，杨琼华因同情同学张彦英的身世，为社会所不容，受到流言的攻讦。
张彦英被逼出走故乡后，杨琼华受到一批卑琐的人捧颂，而家庭变故后，琼华又被社会遗弃。
但好强的琼华不甘心就此败落，决意报复。
社会又不允许、世态炎凉，给琼华一副清醒剂，但毕竟迟了，待爱恋的张彦英赶到时，她已是弥留之际了。
从人物形象来说，杨琼华和《自杀》中环小姐都是在五四精神孕育下成长起来的年青女性。
但性格不同，结局却都是悲剧性的。
这种社会题材对初到日本后的茅盾来说。
确实是驾轻就熟，《蚀》中未表现的女性形象，带到日本表现，但没有日本风味，而全是中国气派。
《色盲》是茅盾 1929 年 3月初作毕的短篇小说，作品描写了一个男主人公林白霜和李惠芳、赵筠秋两个女性的恋爱心理过程。
林白霜是经过大革命经历后失去方向的青年知识分子，“是政治色盲者”，而李、赵两位则代表新兴资产阶级和封建官僚。
因而这篇小说是茅盾借恋爱外衣来揭示大革命失败后中国知识分子迷惘意识的一个侧面。
小说中大量真实的、准确的意识流从茅盾笔下汩汩而来，显得十分真实。
小说的象征手法，中国革命最壮丽的一幕落幕后的心态，曲致出来，散出无尽的韵味。
《诗与散文》这篇小说的主人翁也同样是女性，但她身处逆境却性格刚烈，无所顾忌。
故事虽然是儿女私情，却也是表现同时代女性的一种类型：经过大革命失败后，一种心理扭曲的典型代表。
《昙》中的强女士却又是另一种典型。
她虽然经过大革命的洗礼，但她依然是过去那种优柔寡断性格，她不敢爱所爱。
当父亲把她当筹码嫁给新贵作姨太太时，她只有逃避。
总之，茅盾在日本时，精雕细镂，营造了一座丰富的艺术长廊，创造了一系列光彩照人的女性形象，她们性格各异，出身不一。
但似乎都在大革命的洪流中激动过，参加过，面对大革命后中国的政治，她或沉沦，或奋斗，或追求，或放浪形骸，从而构成了不同性格的女性系列形象。
茅盾在日本时，除写了一系列女性题材的作品外（《陀螺》也如此），还写了一篇风格迥然不同的小说《泥泞》，这篇小说没有像《自杀》、《诗与散文》那样，字里行间透出一种飘逸，芬秀的书卷气，而满篇都是泥土气，正像题目所揭示的，弥满了一种湘鄂农村的泥土气。
作品描写了一个村子里农民运动兴起时人们从怀疑到参与，以及农民运动失败后农运骨干被杀的事实。
作品是大革命时期湘鄂农村革命的一个缩影。
它把大革命从兴起、高潮、失败的过程，浓缩在几千字的短篇里，深刻地揭示出：中国革命在农民意识没有觉醒，对中国革命没有认识的情况下，难免不失败，因此，严重的问题是教育农民。
同时又揭示了：革命队伍本身的不纯和单纯，又是造成农民运动失败的一个原因。
因而，茅盾这个可以作为《蚀》背景看的短篇小说，基调灰暗，充满恐怖、怀疑、血腥。
这种情况，在日本写的作品中是不多冗的。
尽管这些散文、短篇小说，不减写《蚀》三部曲时的风采，但在日本时创作影响最大，也最为人称道的，还是长篇小说《虹》。
《虹》的故事主人梅行素原型，是秦德君的女友胡兰畦，在与秦德君的共同生活中，听秦德君多次讲述这位女友的坎坷经历和个性后，逐渐了解了胡兰畦的生平，了解了胡兰畦的经历，一个活生生的女性形象在茅盾脑海中形成。
胡兰畦是 1901 年生于成都的一个反清世家，母亲粗通文墨，因而她从私塾到新式女校，受过良好的教育，16岁时，母亲病重，便把女儿许配给常常关照胡家的一个小商人杨固元，但杨是个没有文化、粗鲁、品行不端的人。
五四以后，胡受新思潮影响，追求自由恋爱，个性解放，爱上表兄魏宣猷。
1920年农历 10 月，魏鼓动胡兰畦一起去重庆，当时为了能出走，胡牺牲自己，与杨固元成婚。
婚后不久，胡说服丈夫，去重庆巴县教书，实际上是去寻表兄。
不料，魏在重庆病重，正在往成都赶，而胡则往重庆赶，结果胡兰畦的轿子与魏宣猷的轿子在中途擦肩而过，致使胡兰畦与心中相爱的表兄没能见上最后一面。
后来胡知道实情后，决心脱离家庭，先后在巴县女校、川南师范附小作教员，后来又曾在杨森家里作家庭教师。
不久，脱离杨森，出川到达上海，结识了陈望道、吴庶五、孔德沚、张人权、恽代英等革命者，后又到广州、武汉投身革命，成为一个职业革命家。
胡兰畦其人，茅盾认识，但她的经历，却是听了秦德君的叙说之后，才了解的。
于是，茅盾从 1929 年 4月到 7月间，用心写了《虹》这个长篇小说。
由于有生活原型，包括听过陈启修对三峡之险的描绘，所以《虹》无论从人物、风光上都较胜《蚀》三部曲；在茅盾长篇小说中，是成功的作品。
尤其是前七章，梅小姐的性格、环境都写得神彩飞扬，楚楚动人，成功地刻划了一个娇生惯养的小姐的猖介的性格发展成为坚强的反抗侮辱、压迫的性格，终于走上革命的道路，这样的一个革命者形象。
同时，作者在塑造这个人物形象时，也倾注了自己思想感情的复杂性和矛盾性。
因而更真实。
至于题目《虹》，茅盾认为“‘虹’是一座桥，便是春之女神由此照出冥国，重到世间的那座桥，‘虹’又常见于傍晚，是黑夜前的幻美，然而易散；虹有迷人的魅力，然而本身是虚空的幻想。
这些便是《虹》的命意：一个象征主义的题目。
” 此时，一个意外，茅盾自己也没有感觉到。
当时党组织对茅盾的关注依然，组织关系也秘密地转移着。
几十年后，才发现这样一个材料： 东京市委：收到你们的来信，兹特答复如此：
四、沈雁冰过去是一同志，但已脱离党的生活一年余，如他现在仍表现得好，要求恢复党的生活时，你们可斟酌情况，经过重新介绍的手续，允其恢复党籍。
中央一九二八年十月九日但让人遗憾的是，日本经过 1929 年的大检举后，党组织被破坏殆尽，如中共东京特别支部领导的“反日大同盟”组织委员会主任黄鼎臣，因开展爱国反日活动被日本警视厅拘留并遣送回国。
杨贤江等也被迫回国。
在茅盾看来，恢复组织生活也都成了泡影。
但是在日本与秦德君女士同居的消息，却传到上海，夫人孔德沚和母亲也都焦虑万分，期盼着茅盾回到夫人身边，回到母亲身边。
1930年 3月底，茅盾和秦德君结束了那一段浪漫而又苦涩的亡命生涯，从日本坐船，秘密地抵达上海，茅盾回到这片熟悉而又陌生的土地上；秦女士则回到了四川。
不尽人意，而又积极投入，其中也有积极的消极。
风风雨雨，耗去他不少精力，苦劳
功劳
是否是左翼文化人的生存方式。
《鲁迅传》观后感开头怎么写啊
随便抄点
有点多 很长时间以来，拍摄一部以鲁迅为题材的电影一直是几代电影人的夙愿。
早在半个世纪以前，电影剧本《鲁迅传》问世，当时的老一代表演艺术家赵丹曾经为此倾注大量心血并且作了充分准备，关于影片的新闻消息也屡见报端，然而最终影片却下马了
风风雨雨，半个世纪过去了，由上海电影集团、张瑜影视文化公司和上海解放日报报业集团于2005年共同出品的电影《鲁迅》终于正式登上了银幕。
著名导演丁荫楠执导此片，著名演员濮存昕出演鲁迅，张瑜饰演许广平，张瑜同时也是影片《鲁迅》的制片人，她表示：在纪念中国电影百年的时候，把鲁迅的形象搬上银幕意义重大，可以说是完成了几代电影人的一个夙愿。
作为中国电影诞辰百年的献礼片，同时也作为一部重大名人传记题材主旋律电影，《鲁迅》一片无疑承载着太多的殷殷期待与厚望。
为了将鲁迅的形象成功搬上银幕，电影《鲁迅》的创作方可谓殚精竭虑，光文学剧本前后就修改多次，影片筹备拍摄期更是长达3年之久，终于在2005年1月开机，至3月19日杀青，历时2个多月，耗资近1500万元人民币。
该片导演丁荫楠说：“鲁迅身上所反映的东西非常复杂，涉及很多问题，包括他的内心世界，每个小细节都必须注意，所以整个创作过程的进度就特别慢。
” 鲁迅是中国文学史上里程碑式的人物，是五四新文化运动中最杰出的代表，他的一生是战斗的一生。
曾经评价说：鲁迅的骨头是最硬的。
对于鲁迅，绝大多数中国人都毫不陌生，全国从事鲁迅研究的人已逾百万。
从鲁迅犀利、洗练的文章中，从各种资料中我们一次次地通过文本走近鲁迅：那是我们既熟悉又陌生的鲁迅
鲁迅一生批判中国几千年“吃人”的社会和传统文化，死时身上被盖着“中国魂”的旗帜，爱之深、责之切；对于阿Q，他哀其不幸、怒其不争，他对青年寄予厚望。
鲁迅是犀利的，他是这样一个穿行在无物之阵的孤独战士，向着无物之阵投掷他的标枪。
他彷徨、孤独，却仍然执意呐喊、前进
鲁迅是如此地为人们所熟知，却又似乎不曾被谁真正了解。
在很多人心目中，鲁迅是文豪更是一个战士。
导演丁荫楠对影片的创作提出了一个全新的概念——彩色的鲁迅。
他说：“鲁迅灵魂深处是丰富多彩的。
我们要把鲁迅丰富的精神，变成可视、可感、可亲近的一个银幕形象。
总之一句话，《鲁迅》的创作要有突破。
观众在银幕上看到的鲁迅，不仅是旗手和战士，同时也是亲人，是朋友。
”影片《鲁迅》成功地用贴近生活的镜头语言直接让观众真实地感受到鲁迅的生活以及他的战斗，以诗化的风格、平实的视角，真实、生动地再现了鲁迅在风雨中疾行却毫无畏惧的人生历程。
影片选取了鲁迅生命中的最后三年作为叙事背景。
以精炼的笔触展示了鲁迅的激扬文字和激情岁月，通过一幕幕生动的场景，把贯穿鲁迅一生的信条“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”形象地凸显在银幕上，也为我们展示了生活化的鲁迅。
出现在银幕上的鲁迅既是凛然激昂、坚定不移的战士，也是温和儒雅、平易近人的长者，集冷峻、韧性、挚爱、深情于一身。
影片以富于文学性的描绘，主要通过鲁迅和瞿秋白、萧军、萧红，和广平、海婴以及的日常相处来刻画他的平和真诚。
影片开头可谓匠心独运：鲁迅一袭长衫、眉头紧缩，一手夹持香烟，从摇荡的舟船到清冷的长街，无一不映照着鲁迅孤独前行的身影。
在鲁迅的幻觉中，颓唐潦倒的孔乙己、可怜可恨的阿Q、癫狂痴语的狂人、命途多舛的祥林嫂，这些鲁迅作品中的经典人物纷纷前来质询他、注视他，又匆匆从他身边仓皇走开，最终被命运安排。
画面时而真实、时而变形的处理反映出现实中人性的压抑和扭曲。
诗化的影像语言、唯美的画面质感带给观众非同一般的观影感受。
在影片中，鲁迅的生活由现实与超现实的幻梦两部分虚实结合而成，用三个死亡和七个梦境构成了叙事脉络。
在这3年中，3个重要人物的死亡又构成了叙事的主要脉络：杨杏佛之死、瞿秋白之死与鲁迅之死。
导演丁荫楠认为“在死亡背后则蕴含着更为普遍的、超越的、形而上层面的思考与生命体验：关于生与死的意义与转换，生之灿烂、永恒与死之灿烂、永恒。
通过鲁迅主观梦境和幻想延续抒发他的情感情绪与哲学的意念。
”其间又夹叙了鲁迅与瞿秋白交往、参加杨杏佛追悼会、与萧红和萧军会面等事件以及鲁迅与许广平、海婴的生活片段，这是影片“写实”的部分。
情景设计均以真实为前提，又经过艺术加工处理，浑然一体。
影片中有几处神来写实之笔： 场景一：鲁迅和海婴泡在浴缸里洗澡，鲁迅畅快地大笑，像孩子一样，海婴咯咯地笑，许广平在一旁递上毛巾，一家人其乐融融。
展示了我们所不熟悉的鲁迅的另一面：温情、放松。
场景二：杨杏佛遇害，鲁迅执意要去参加追悼会，许广平怕敌人加害鲁迅竭力劝阻。
鲁迅毫不听劝，临走时交给许广平一样东西，便义无反顾出门而去，一派对敌人毫无畏惧的大丈夫气概。
许广平摊开手，手中竟是家门钥匙
大雨中，鲁迅缓缓走入灵堂。
痛失战友的心情与对敌人的愤懑之情溢于言表。
在鲁迅送殓归家途中，愤然写就诗作《悼杨铨》（杨杏佛，原名铨，字杏佛）：岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
这种细节处理把鲁迅置生死于度外的铮铮铁骨、才情纵横毕现于观众眼前，颇具力度却又毫不张扬。
自然、耐人寻味。
场景三：鲁迅与许广平一直相濡以沫，许广平因鲁迅肺部病情加重而要求鲁迅戒烟，鲁迅坚持不肯，许广平十分生气，躺进被窝不理鲁迅，独自悲伤。
鲁迅起身走到书柜前，从里面拿出一本书《雁门集》，翻开书，从里面抽出一枚压干的枫叶，枫叶因曾受到虫害而形成了一个小小的虫眼在叶面上，鲁迅看着枫叶，目光充满温情，他把自己比作这病叶，他用沉缓的语调、富于情感地念诗给广平听，最后鲁迅说：“因为有你在，我不会那样简单地就随风飘散的……”情真、情深、情挚，令人感动。
“写意“的部分主要是指全片中的7个幻梦。
导演丁荫楠在影片阐述中谈到梦境的影象构思断想时这样说到：“鲁迅经常做梦——真实的，虚构的；美丽的，可怖的。
鲁迅喜欢谈梦，写梦——在他的著作中，梦与幻觉的出现不下几十次。
鲁迅向往于‘人间的疆界也不能限制他的梦幻。
’是因为现实的强烈压抑。
只有在梦中，才真正挣脱了人世的物质的、精神的‘狭的笼’鲁迅在梦的追求中看见了‘幼稚的然而纯洁的赤子之心’，进而表示不愿出离了这童心的美的梦，而且还要招呼人们进向这梦中，看定了真实的虹。
在梦的世界里，鲁迅赋予色彩以特殊的意义，鲁迅在作品中用得最多的色彩是白色、红色、黑色，其次是黄色、青色，绿色。
这也规定了影片的色彩美学原则。
影片通过7个幻梦把鲁迅的内心世界外化成可见的影像，让观众与鲁迅一起感受他的苦与痛、喜与悲、惊与怒。
于是，孔乙己、阿Q、狂人、祥林嫂以及社戏中咿咿呀呀的女吊，这些鲁迅作品中的经典形象出现在了鲁迅的梦与幻觉中。
同样也是在梦中，风华正茂的许广平欢快地向他奔来；在梦中，已经死去的秋白又神采飞扬地向他走来，音容笑貌宛如生前。
梦是压抑的、幸福的、绝望的，在现实与梦境的交织中，鲁迅的喜悦、欢快与苦痛、哀愁、愤懑纠缠在一起。
影片中有几处诗意盎然的写意画面 场景一：、由于形势恶化，瞿秋白夫妇必须撤离鲁迅家，转移到苏区。
临别前夜，鲁迅与秋白同居一室神聊，瞿秋白想起了鲁迅的诗《雪》并吟诵起来，瞿秋白的激情迅速感染了鲁迅，鲁迅跟着吟诵： 在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的，是雨的精魂。
是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
两人心生默契，遂朗声大笑。
镜头缓缓拉起，超出天花板的高度，直至高空，镜头前幻化成漫天大雪，纷纷扬扬地落在鲁迅书房内，大雪纷飞，炉火正燃，冷与暖充斥着画面。
浪漫的诗般的镜头语言，把两位朋友的激情与诗兴、默契与情谊描写得不拘一格、灵动飘逸
场景二：鲁迅仅凭一己之力顶起厚重的闸门、让困在铁屋里的人逃离牢笼，光倾泻进来，鲁迅用自己的肩膀扛起闸门，形象高大巍峨，却只有自己一个人承担重担，象极了鲁迅自己一生的写照：鲁迅一生都在为中国的大众战斗。
“肩住黑暗的闸门，放年轻人到光明的地方去”，即使是失败了，即使是被黑暗势力威胁，即使是被背叛了，他仍然信奉“赶快做”的人生哲学，在生命的最后几个小时里还在坚持战斗，还在关心着中国新一代青年的思想启蒙。
鲁迅曾在名为《自题小像》(1903年作)中慨然写道：灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
影片生动再现了鲁迅的精神，成功地完成了人物刻画。
展示了丰富的、厚重的、细腻的鲁迅。
他对青年寄托了厚望与深切的爱。
在与萧军、萧红的戏中，不只是谈文学，还谈穿衣搭配、谈婚姻、谈夫妻相处，就像贴心的朋友，就象对待自己的儿女，耐心地谆谆教诲。
鲁迅的某个学生奉国民党当局之命来劝逼鲁迅出国，鲁迅冷眼相对，话语平静而镇定。
他随手拿起书稿阅读，意在送客，神情冷漠而鄙视，语调平静却蕴涵了巨大的力量。
影片最成功之处就在于现实与超现实的交织、转换设计，影像语言极为流畅，画面质感精良，但整体情节内容略显得平了一些，三段式表述，全剧情节设置过于均衡，起伏平缓，没有形成特别让人震撼的高潮部分。
鲁迅在北师大的演讲应当放在全剧中部，在首场显得有些突兀。
结尾如果能在鲁迅之死形成全剧的最高潮，影片应该会给人以强烈的冲击，音乐也没有达到烘托的效果。
几个演员基本完成了塑造人物要求，濮存昕化妆后的形象伤可，但声音造型能力太弱，一开口，就觉得是演员本人而不太象鲁迅。
影片《鲁迅》送广电总局电影审查委员会和重大革命和历史题材影视创作领导小组审查时，鲁迅先生之子周海婴作为主人公家属代表参加了审查。
周海婴对影片给予高度评价。
他认为：首先影片是包括编导、演员在内的众人智慧的结晶。
编导历时三年多对剧本进行打磨，文学剧本就先后易稿二十余次。
他本人看过的剧本就在床头堆成了小山。
大家的创作态度之严谨可见一斑。
特别令他欣慰的是在摄制单位共同努力下，精心制作的《鲁迅》很好地体现了剧本的丰富底蕴和深邃意境。
他指出，影片以诗化的，梦幻的手法表现出鲁迅这样一位文学家、思想家的精神世界和文学天地，是一次非常有益的尝试。
值此中国电影诞辰百年之际，影片《鲁迅》献上了一份虽不完美但却十分厚重的答卷，我以为，影片《鲁迅》具有重大、深刻的现实意义与高度的审美价值，影片总体来看是非常成功的
在这样一个时代里，在这样一个物欲横流的世界里，鲁迅已经被太多的人淡忘了。
影片《鲁迅》重新唤起人们对鲁迅的记忆，重新唤起了人们对鲁迅精神的认识，这正象是鲁迅一篇文章的名字《为了忘却的纪念》，有些是永远不能被忘却的。
鲁迅的精神、鲁迅的风骨应该永永远远地为我们所记住。
鲁迅，永远不应该是一个被忘记的名字。
急切寻求两首革命老歌
第十讲 怎样写读后感、观后感及影视短论 李 虹教学目的：1、培养文学社同学“读好书”“好读书”习惯 2、读后感写法 3、影视短评写法教学难点：1、写读后感时如何选择感受点 2、怎样对影视作品进行艺术分析 教学准备： 读后感 影视短评各几篇 教学设想：讲授、阅读、练习相结合 教学安排：针对本校文学社成员的实际，在适当的阅读指导的基础上，重点讲授读后感、影视短评写作。
教学过程：一、谈读后感的写作（一）什么是读后感在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
（二）读什么美国著名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品，对孩子的成长都是大有裨益的。
”读什么，问题像是不复杂，却相当难答。
因为，如果话说得过于概括，比如“开卷有益”，什么都可以读，意思自然也不错，可是不能实用；如果转到另一极端，说得过于具体，困难就会更多， 一言以蔽之，说“要读好的”。
这像是一句近于滥调的模棱话，却不得不说，因为取法乎上，仅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。
传说王羲之学书法，起初以卫夫人为师，总是不能满足，及至北上，看到汉魏名家碑版，才卓然成家。
其实卫夫人也是“上”手，王羲之不满足，是因为还有“上上”。
学作文是一理，说极端一些，如果你诵读的文章就不通，或者百孔千疮，就算你学像了，也不过是不通或百孔千疮。
要好，必须取法乎上，最好是上上。
过去的古文家，如明朝归有光，一生用力于，这是取法乎上上，所以造诣能够超过一般人。
这里只是举例说明，读好文章是写好了的必要条件，甚至是充足条件。
到此，同学一定要追问，怎么算好呢
这又是个一言难尽的问题。
杜甫说：“文章千古事，得失寸心知。
”这有不很相信世人评论的意味。
但是不管作者同意不同意，既然给世人看，世人总是要评论的；而评论则常常是仁者见仁，智者见智。
如同是陶渊明诗，写的钟嵘不大看得起，到唐宋就成为高不可及； 这样说，文章就不能分别高下了吗
自然不是，比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳，宋代的欧、曾、三苏，无论就作品说还是就作家说，几乎都承认是大手笔。
这样评定，标准是前面曾经谈到的，一方面是内容好，深刻，妥善，清新，能使人长见识，一方面是表达好，确切，简练，生动，能使人清楚了解，并享受语言美，这里不再详说。
所谓读好的，就是读内容和表达两方面都可资取法的作品。
我们作文是用现代语写，读当然主要是现代作品，而 这些，绝大部分还没有写入文学史，怎么 办
办法是：（1）当然是自己能辨别最好。
（2）求助于流行的评论。
这常常见于各种形式的文字，杂志报纸上的介绍，书的引言，收入选本（包括课本），甚至出版社的广告，等等；（3）向知者求教。
知者很多，语文老师，以及老一辈的读书人，都是知者，自己不知，可以问他们。
选读物，能够分辨好坏之后，还有确定类别的问题，就是要读或多读哪类作品，少读甚至不读哪类作品。
当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物。
这不够，为学作文而想多读，选读物的时候要考虑以下一些情况。
（1）文体要是常用的，或说容易移用于作文的。
举例说，广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、小说好。
诗歌的语言有自己的特点。
比如有时可以故意晦涩，两句之间常常断而不贯，这如果学了来，对作文就弊多利少。
小说对话多，描写多，有些年轻人读小说多而读其他文体少，作文拿起笔就想描画人物、景色，至于记眼前琐事，说理，即使很浅易的也不知如何下笔，这就是未得其助而反受其扰。
我的经验，在这方面，有时候也难免要捏捏头皮。
比如读鲁迅作品，不少年轻人会感到，小说比杂文有趣味，容易读，可是就学习作文说，我还是劝你把更多的力量用在杂文方面。
（2）多读本国作品好；读翻译作品，最好选文字格调接近汉语的。
理由很简单，我们作文，语句要是中国味，不是外国味。
（3）不要只图好玩、省力。
这方面，我想举个极端的例。
大家都知道，有不少青少年，还有些中年人，热心读书，甚至在车上也手不释卷，而看的却总是小人书。
看小人书当然不是坏事，不过，如果你看的总是这类读物而不及其他，想作文有进益就很难，因为小人书的文字是解说图画，断断续续，而看的人又常常是一目十行，略会其意而等于没有读。
想学作文就不得不舍易就难，下苦功，多念些讲道理的作品。
这类作品，初学会感到难读，没兴趣，但它可以使读者增长知识，锻炼思路，学习说理手法，这正是好的作文时时要用到的。
还有，常读这类作品，有所得，会产生更深厚的兴趣，这是学而有成的最有力的保证。
（4）刚才说到讲道理作品的难读，这里还要泛泛说说“难”。
选定读物，有时候宜于故意找一两种超过自己能力的，用陶渊明“不求甚解”的办法读。
记得小时候看，许多词句搞不清楚，总的情节却又像是知其大略，就这样，过些时候再看，疑问就少多了。
这是不求甚解的提高，情况是，难几次，难的会化为易，易的自然就更易了。
有不少青年人不了解这种道理，比如也相信鲁迅作品很好，应该努力学习，可是不敢读杂文，说是不懂。
这种避难就易的态度是错的，应该反过来，因为难，偏偏要读。
敢碰难，使难化为易，学业（包括作文）才能够大幅度提高。
（5）要灵活处理杂与专的问题。
所谓杂是内容、表达、作家都要求多方面，这样交错着读，可以兼收并蓄。
但杂之中也容许专，比如读某一家的某类作品，感到所得多，兴趣浓，就可以多读一些。
以上是谈类别问题。
还有范围问题，就是读多少合适。
原则上说，多读比少读好，因为所读越多，融会贯通越容易，越高超。
如宋朝王荆公和苏东坡，是连佛书、道书也很熟悉的。
现代人自然还可以超过他们，因为他们不会外文。
这是说，如果有条件，无妨古今中外。
如果真能古今中外，博览之后能吸收，笔下就有可能融合荀子和而出现谨严，融合孟子和西塞罗而出现畅达，最后，还要知道选读物的门路，以便扩大选择面。
这主要是目录学的常识，附近图书馆或文化馆的情况，书刊出版情况等。
这用不着多大力量，常留心就可以了。
（三） 写读后感应注意以下问题：1、是要重视“读”在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说果。
必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。
因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
2、 是要准确选择感受点写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点。
读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。
以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。
作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。
要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
3、 要写得有真情实感 不要矫揉造作地拼凑感受，要避免公式化。
上半篇介绍文章内容，下半篇对照自己联系实际来个自我批评，最后再来写上几句空洞的保证。
我们要开放思路，在真正理解原文闪耀的思想火花和艺术力量中真切的感受会骤然产生。
4、写独特新鲜的感受 检查式的读后感不可取，要尽力写出有新意的见解来感染读者。
例如王安石该文一反常人论调，说孟尝君只是好做鸡鸣狗盗之徒的首领，所以真正有治国之才的士一个也没得到。
全文不到一百字，却被誉为驳论文的“千秋绝调”。
（四） 读后感的基本思路如下：1、简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
2、亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
3、围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
4、围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。
比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
（五）初中生读后感易犯毛病：1、用复述原文内容代替感想，常常开头说几句文章如何感人，然后就大段复述内容，结尾表决心或提希望。
2、脱离原文，说上一通自己的想法。
3、内容杂乱，东拉西扯，漫无中心二、谈观后感及影视短论的写作电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么，如何写好影评
写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一） “评什么”在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢
最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二） 写影评，应该把握好这样几点：1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
如中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。
他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
● 练习 ● 分析下面这篇作文的毛病。
把它改写成一篇较好的观后感,字数在600字以上,原文的副标题不要改动,主标题可以自拟。
光辉的形象 学习的榜样 ——影片观后感 我噙着眼泪走出电影院,焦裕禄那高大的形象依然萦绕在我的脑海中。
年仅42岁的共产党员焦裕禄,在1962年冬调任河南省兰考县县委书记。
他是艰苦朴素的典范,常年穿的是打着补丁的衣服,一件旧大衣成了他御寒的唯一之物。
他严于律己，克己奉公，吃的是窝窝头，小咸菜。
在下乡救灾治涝的数月艰苦奔波中，总是自备干粮，手拿雨伞，和群众一起战洪水，探流沙，查风口。
他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。
他一心为公，一心为民，唯独没有自己。
在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，后来病情严重恶化，变成肝癌，然而他依然以顽强的意志忍受着剧痛，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，兰考全县149个生产大队他走了120多个大队。
为治理兰考的三害，改变全县36万人民的贫困面貌，他带着重病坚持工作，坚持战斗，直到生命的最后一息。
年仅42岁的好干部焦裕禄于1964年5月14日离开了人间，但他永远活在兰考和全国人民的心中。
和焦裕禄相比，我深感内疚。
过去我总是和同学讲吃比穿，衣服不时髦了就再也不愿穿上身，吃大米和白面还觉不合口。
真是，忘了革命前辈创业的艰苦，守业的艰难，忘了接班人的重任。
今后我一定以革命前辈为榜样，处处严格要求自己，艰苦朴素，勤奋上进，做一名有理想、有道德、有文化、有纪律的革命接班人。
影视短评、读后感精选 评电视剧《长征》：细微之处见精彩 眼下正在央视一套热播的电视剧《长征》，吸引了众多观众的目光。
该剧呈给观众的既不是“爬雪山、过草地”那种“枯燥”的长征，也不是“敌军飞机大炮、我军冲锋吹号”那种“简单”的长征。
而是于战争背景下，把领袖们各自的人格魅力都凸现了出来。
长征开始前，在军事上一直处于“次要地位”。
当他大胆向中革军委提出自己的不同看法时，却遭到了军事顾问李德的指责，一气之下，当着其他委员的面，甩手 而去；但他在苏区云山寺“赋闲”，读着马列著作时，儿子毛毛却要过来“骑大马”。
只好“学习生活两不误”，一边背着毛毛转圈，一边捧着书本“走读”；还有胡班长嫌主席的脚“有味儿”；冲着贺子珍发牢骚……“无情未必真豪杰”，编导这样处理，更加衬托了毛主席后来在领导岗位上的指挥若定时的英雄气概。
而的扮演者唐国强也较好地把握了表演上的一个“度”，基本上做到了收放自如，“潇洒来去”。
尤值一提的是周恩来的扮演者刘劲，他时常忧郁的目光和红军当时的处境极其吻合，当李德和博古专权行事时，他忍辱负重；当张国焘扣押廖承志，向中央要权时，他“恨铁不成钢”……还有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且从外到里都让你感觉到“这就是朱德”。
并且，红军将领都叫“老毛”，这也是以前影视剧中从没有过的最平民化的称呼。
“蒋委员长”这回换成了陈道明，从外表上猛一看，他有点像穿军装的“方鸿渐”，可随着剧情的展开，陈道明便和“老蒋”慢慢贴近了。
他可以高骂“你们这群饭桶”
同时又能“屈驾”抬着士兵的尸体“悲伤”给大家看。
这才叫“诡计多端、老谋深算的蒋介石”呢。
所以，即便陈道明的眼神没有“老蒋专业户”孙飞虎阴险，但他一样把蒋介石这个“反共老手”刻画得淋漓尽致。
读彭端淑《为学》 读过彭端淑《为学》，大家多会对富僧大加批评，诚然，富僧拥有雄厚的物质基础，而没能到南海，这确实是应该大加斥责的。
但是，大家多忽视了另一方面，那就是富僧听到贫僧由南海回来之后，脸上显出的“惭色”。
仅此一点，笔者认为也是值得赞许的，因为能显出“惭色”，就说明他有了悔意，他的“惭色”至少会成为他尔后实现理想的一种动力。
在人生的道路上，谁能不办错一两件事 重要的是做错之后如何对待，一个人如果能在做错之后显出“惭色”，那就说明他已经认错了，并可能在此之后有悔改。
展开历史的画卷，让我们看一看那些没有实现理想于惭愧之后奋发有为的人，是如何面对失败与挫折的。
我国古代文学家苏洵，他举进士不中，有“惭色”烧尽以前所写之文，闭户苦读，通读六经、百家之说，终于成为著名的文学家。
异邦音乐大师贝多芬，32岁时突然耳聋了。
当时他心情痛苦绝望之极，甚至一度闪过自杀的念头，有“惭色”后并没自杀，反而以惊人的勇气和毅力克服了困难。
最后一部杰作——《第九交响曲》是在他的听觉完全丧失后完成的。
再拿我们当代的事例来说吧，当代保尔——张海迪，在医院工作时，有人拿着一瓶贴着外文商标的西药，求她翻译。
这时她并不懂外文，因而她只好惭愧地摇摇头，而就在这以后，她立志要学好外语，终于掌握了几门外国语言。
……从以上事例中，我们可以看出失败和挫折并不可怕，可怕的是在失败中永不爬起。
一次失败，只不过是多了一次更好地反省自己，从而更好地认识自己、认识生活的艰辛的机会。
然后，求索、奋斗，开发潜能，激发勇气，磨练意志创造出难以想象的奇迹。
不要在乎别人的嘲笑与讽刺，你应爬起来，在别人的取笑中开拓你的路。
在我们学习中，由于各种原因而遭挫，有的人便灰心丧气萎靡不振，甚至麻木不仁。
还有的在失败面前并没有失望，在显出“惭色”以后，能够总结经验和教训，勇往直前，鼓足勇气努力学习，并取得了好成绩。
前人在逆境中，在艰苦的环境中能够有这样远大的理想和抱负，我们90年代的青少年在这样好的条件下，难道就没有吗 《 读彭端淑
