小星星变奏曲听后感范文
本曲是为钢琴独奏所创作，包含13小节：第一小节为主题，接下来是变奏1到12。
原谱中仅有变奏11和12有节奏指示，分别为行板（Adagio）和快板（Allegro）。
是的作品，是一首脍炙人口的名曲，原题为“ 啊
妈妈，我要告诉你”的十二段变奏曲。
此曲是1778年初夏，停留巴黎时，为一位女弟子而作的。
音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过。
在我们中国就有那首“ ，满天都是小星星”。
这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。
曲由主题呈示部及其12个变奏构成。
曲子全长约8到9分钟。
主题的提示部分。
与当前流行的相比仍增加了不少装饰音。
16分音符以及半音阶的巧妙导入，衬托出一种华丽的效果。
左手沉重的琶音在这个快速段落中登场。
右手的琶音奏出美丽的音色。
左手跨的演奏很需要技巧。
给人一种反复无常的气氛。
这里重新回归宁静。
轻快的音符中混入了一部分不协和音，进一步烘托出小巧玲珑的气氛。
以左手快速演奏开始的段落，右手为主旋律。
途中左右手更替，右手变为快速段落。
右手以一个八度的音阶开始，雄壮的感觉油然而生。
转调为C小调，流露出一种庄严的小调气氛。
转回C大调。
轻快的音符响彻四方。
双手交叉弹奏。
和声非常丰满。
速度变为柔板。
也有部分加入了主题的旋律。
柔缓温和的氛围。
起最终变奏前徐缓乐章的作用。
（此为莫扎特常用作曲手法）变为3拍子。
左手以快速段落开始，速度非常快。
最后以大跨度的渐强结束。
(小星星变奏曲的)
星星变奏曲 学后感 100字
诗人选择“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟，因为“星星”是最先点燃诗人灵感源的导火索，但我认为，重要的是，借用人们对星星的凝望，更衬出现实的黑暗和残酷。
在这个现实里，不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被风吹落。
星星是“一首诗”，一个“柔软得像一片湖”的晚上，一个胧着鸟语花香的“春天”，是“飘动的旗子”，是“火”。
诗人对这一切愈是尽情地讴歌，愈显出愿望与现实的反差，也愈让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重。
“在浓重的失落感中萌发出来的追求与寻找，既给这些诗篇蒙上一片迷悯与感伤的情调，又浸透着不甘湮没与泯灭的内在力的冲击与奔突。
如果满意请选为满意答案~下次不会的在问
谢谢~
星星变奏曲 解析
出自《岳阳》“登斯楼也,则有去国怀乡,忧讥,满目萧然,感极而悲者矣.”译文登上这座楼,就会有离开国都,怀念家乡,担心（别人）说坏话,害怕（别人）指责的心情,满眼萧条凄凉的景象,感慨到了极点而十分悲伤.
贝多芬 热情钢琴奏鸣曲的听后感
贝多芬的《热情奏鸣曲》f 小调,第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》，作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。
这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。
有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧! ”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主曾说过题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。
伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。
本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。
“我简直每天都想听它。
这真是奇妙而非凡的音乐。
我常常用自豪的、也许是幼稚的心情想：人，能够创造出怎样的奇迹啊!” 这是列宁对贝多芬一首钢琴奏鸣曲的评论。
全曲分为三个乐章： 第一乐章 甚快板，f小调，12\\\/8拍子，奏鸣曲形式。
第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。
第二乐章 稍快的行板，降D大调，3\\\/4拍子，变奏曲形式。
乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。
第三乐章 从容的快板，f小调，2\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题同样具有顽强的斗争精神。
经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。
在前苏联发行的一枚纪念贝多芬的邮票上印上了这首奏鸣曲第一乐章那支著名的主题。
这个主题从阴沉的低声区奏出，压抑忧郁的音调融人巨大的悲剧色彩。
但顷刻之间就由向上挺进的音符支撑起低垂的头颅，望到了光明的曙色。
这个主题贯穿在第一乐章之中，为悲剧性的首章奠定了基调。
在这个乐章，贝多芬<第五交响曲》中的“命运敲门声”那威严的、咄咄逼人的音型也出现在钢琴的低音键盘上。
接着，富于抒情气息的第二主题奏出。
这个主题在情绪上平缓——些，但其音调仍具有威武雄壮的气韵，具有英雄性抒情的性质。
因此，它与第一主题虽有对比，但却有内在的神似。
在音乐的发展中，贝多芬把两个主题作了戏剧性的展开，显示出了尖锐的冲击与深刻的矛盾，刻画出一幅风狂雨暴、峰谷沉浮的壮大图画，表现出贝多芬时代的风云变幻和他内心世界的汹涌的波澜。
这首奏鸣曲创作于1806年。
当时，他已写作《英雄交响曲》，正在酝酿与写作《命运交响曲》。
时代在作曲家的作品中印下了深深的烙印。
贝多芬所崇仰的“共和理想”的偶像拿破仑，曾是抗击封建君主暴政的英雄，但取得政权，拿破仑却加冕称帝，这就粉碎了贝多芬心中的憧憬，使艺术家陷于深深痛苦之中。
他意识到，自由必须由人民自己去争取。
此时，他的耳聋疾患加重。
时代的重压与个人的不幸，使英雄贝多芬愈益显出英雄本色。
他选择了斗争，用自己的音符构筑起一座座英雄性的纪念碑。
在这首奏鸣曲中，充满了激烈顽强的斗争精神，洋溢着令人感奋的热情。
这首作品在出版时，被加上了“热情”的标题。
由于标题与音乐情绪及作品实质相符合，多年来，一直沿用了这个恰当的标题。
评论家把这个奏鸣曲比作“火山的爆发”。
关于《热情奏鸣曲》的内容，贝多芬在回答学生时说道：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧!”因此，莎士比亚《暴风雨》的诗句有助于对这个作品的理解与欣赏： “我看到他怎样向冰峰冲去， 和那狂风巨浪搏斗?p>他勇敢地击退了敌人，用胸脯迎接那汹涌的波涛。
” 如果说《热情奏鸣曲》第一乐章揭示出了时代与心灵和风雨的冲击，那么，在第二乐章中贝多芬让人们在安宁的意境中得到了休憩与喘息。
众赞歌式的行板主题，深厚而纯朴，充满了温和的幸福气息。
这个首日封的左下角，印上了这个主题。
但是，终曲乐章的到来几乎让人没有感到；行板的行进直接与终曲的快板引子相衔接。
充满战斗号角式的引子音调造成了紧张不安的气氛，接着出现的快速旋风般的乐句，由高到低，由竭到强，引出了奔腾劲健的第一主题，使终曲乐章一开始就掀，起了势不可挡的巨澜。
第二主题更内在一些，但却显示出英雄的坚强性格。
展开部中的斗争不可避免，但最终走向了光明的胜利。
这个乐章的音乐情绪曾被概括为“犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩”．．．．． 俄罗斯著名作家屠格涅夫在他的小说(不幸者)中描写了女主人公演奏《热情奏鸣曲》的情景：“从这个奏鸣曲急速、热情的快板一开始的几个小节起，我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。
这时美突然浸入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。
”《热情奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的杰作。
正如法国著名作家罗曼·罗兰说的那样，与贝多芬的交响曲相比，它毫不逊色，正像“盂布兰峰高耸在阿尔卑斯山上。
”
