冰心作品读后感
如果问世界上最伟大的爱是什么
那莫过于纯洁的母爱
对此，我国著名女作家也唱出了对慈母的爱的赞歌——。
记得在写的中曾经有这样的一首小诗： 母亲呵
天上的风雨来了， 鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了， 我只能躲到你的怀里。
虽然这小诗只有三十来个字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边
不是吗
当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢
妈妈把我们带到这个来，让我们去享受别人的爱护；妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人；妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心；当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓“打在儿身痛在娘心”。
可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的快乐，就算是，对于妈妈来说也是值得的。
这使我想起一首诗： 慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
—— 妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。
“可怜天下父母心”，妈妈真的真的是世界上最最最，而这怎么可以用三言两语表达出来呢
在这个地球里，每个人只有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自己力所能及的事情——在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足
.<<繁星·春水>>读后感 这本书是诗集，我没看过诗集,刚看就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。
讲到是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。
其中母爱的比重较大，的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁的。
但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。
母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。
冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
从中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。
”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。
这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢
“故乡的波浪呵
你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。
”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，我不曾离开过家乡。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。
她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
看完这本书的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
、的内容是诗人平时随便记下的随时随地的感想和回忆，后来她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发后，才整理起来的两本小诗集。
平时读惯文言文、现代文的我对诗的接触几乎没有过，所以今年暑假充满新鲜感和好奇心的我不由地在书城里买了这本冰心的诗集。
回到家中，我迫不及待地翻开诗集，《繁星》的前几篇就吸引住了我的眼球：“青年人呵
为后来的回忆，小心着意的描你现在的图画。
”这首诗展现冰心多愁善感的心情，她为青年人的前途而感到担忧，也衷心希望他们能够幸福、快乐地工作、学习。
在冰心看来，母爱是博大无边、伟大无穷的，为了表现对母亲的颂扬，这首诗：“母亲呵
你是荷叶，我是红莲。
心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的阴蔽。
”就是最好的见证，母亲，在冰心的心目中一直是人生唯一可靠的避难所。
冰心的诗中无一不反映出对母爱、童真和自然的歌颂，可除此之外，她的作品中，也广泛地展现了一种“爱的哲学”，就是人们以诚相见，以爱相濡，来消泯社会中丑恶的思想，我想这首诗：“人类呵
相爱罢，我们都是长行的旅客，向着同一的归宿。
”就是最好的例证。
随着夕阳渐渐染红了天际，我慢慢地合上了诗集，脑中不停萦绕着冰心的几首诗，它们虽短，可也许将会成为我以后的指航灯。
朝花夕拾第二章《阿长与山海经》的读书笔记和读后感。
读书笔记要一段原文再加一段赏析那种。
红楼梦600字读后感 ： 曾经对于《红楼梦》的认识始终停留在大皆不过谈爱情，也曾为了宝之悲，黛之惨而愕腕叹息。
如今取下束之高阁的《红楼梦》，如品茶一般细细品读，忽觉爱情不过是其中不可或缺的一味香料。
《红楼梦》缘起灵河畔那一抹降珠草，受神瑛待者灌溉，又因灌溉过多故五内郁结。
至于石头如何成了神瑛待者，神瑛待者又如何成了贾宝玉，我们不得而知，只觉得颇有些神化色彩。
再说那降珠草下界幻化为人形，名黛玉，以一生泪水报答神瑛待者灌溉之恩。
黛玉性格孤僻，并非与天俱来。
她幼年丧母，寄居在外祖母家中。
但这并非是一个有温暖与爱的家庭，而是一个龌龊之地。
贾母看似慈善，对刘姥姥施恩有加，实则自吹自擂，不过是出携蝗不嚼的闹剧，在上层人物中最吃得香的秦氏，拍马手段，黛玉视之，指出那些是贫嘴贱舌。
极善奉承迎合旁人的王熙凤，在黛玉看来，不过是放诞，无礼。
自命清高的槛外人妙玉，黛玉也一眼识破了她卸却红妆的虚伪。
就连被王夫人认为识大体的袭人，蒙得过湘云，却也逃不过黛玉的眼睛。
黛玉一语点破她的本质——我只拿你当嫂嫂待。
于是，黛玉被认为小性，多心，心窄，没有大家闺秀风范，不能入选宝二奶奶，终成了世外仙姝寂寞林。
黛玉虽为主子姑娘，却又被称为小鸡肚肠，但她除了一颗痴心外别无其他。
她是不谙人情，是恃才傲物，但芙蓉吹断秋风狠，不要过份指责她的多心，那实则不为她之过，周遭使她不得不多多考虑。
众钗中可与黛玉之才相比的非宝钗莫属，她家私雄厚，善于处世，这两点胜过身世可悲而又叛逆的黛玉。
她是大家闺秀的典范。
她没有木石前盟，却相信金玉良缘。
初到贾府，便连下人也都多与宝钗亲近，赵姨娘也称她厚道。
生日会上，她知贾母喜欢热闹戏文，爱吃甜烂之物，使依着意思去说。
蘅芜院她布置得素净简单，给人以恬静的淑女之感，让人觉得节俭。
金钏投斗，她帮王夫人解除心中梗结。
宴席上众人嘲笑乡下人刘姥姥，独无描写宝钗之笔，是曹翁忘了这号人物，并不然，只是她维持了大家闺秀的仪态。
一方面她让王熙凤认为不干已事不张口，一问摇头三不知，一方面又让老太太，王夫人觉得小惠全大体。
对黛玉的讥讽听若惘闻，让人以为她从不记恨，又在扑蝶误听小红与坠儿的谈话时，扯出与黛玉捉迷藏之谎。
她处世的高明与黛玉的清高形成鲜明对比。
于是，宝钗被认为大家闺秀，温顺，识大体，选上了宝二奶奶，终成了山中高士晶莹雪。
对于宝钗，我一直无法喜欢，从情感上无法接受她与宝玉的婚姻。
她的处世圆滑，她的性格温顺，在我看来皆是虚伪之举。
借由一些小事拉近与黛玉的关系，让黛玉认为与她情同姐妹。
对待宝玉，更是好之又好，顺之又顺，全然不同与黛玉的猜忌。
黛玉死时，只说了半句宝玉，你好······，便命丧黄泉。
如果要我填满这句，我想必当是宝玉，你好狠。
为何狠心抛弃黛玉，另娶宝钗，这令黛玉情何以堪，一个空有痴心的女子，如果连痴心也化为灰烬，又如何撑得下去。
殊不知，这只是王夫人的掉包计，宝玉并非无情，只是一直认为迎娶的是黛玉。
再说那宝钗，堂堂公侯女，千金小姐，竟顶别人之名嫁给一个不爱自己的男人。
宝玉掀开红盖头之后，发现林妹妹成了宝姐姐大失所望，就那么把宝钗冰在那儿，不再理会，这叫宝钗又情何以堪。
原本任是无情也动人，竟落得个独守空闺的下场。
思及至此，忽觉宝钗也是受害者，真正害人的则是吃人的封建礼教《红楼梦》读后感 读罢红楼,心里酸酸的.不知是为了什么.是为了荣宁二府的家破人亡 红粉丽人的香消玉殒 还是投机分子的欺世盗名 好像每种都有一点.但总是觉得那不是全部.从一个男人的角度分析,我豁然开朗,这是嫉妒.我在隐隐之中对宝玉产生了醋意.说来也真是惭愧,但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢 说到这,红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数.首先力推的,就是宝黛的红粉痴恋.在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了.从两小无猜,青梅出马,到长大后的坠入爱河.曹公简直就是顺水推舟,让读者感到,世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了.它的出现是那么的自然,几乎没有人怀疑过,它的出现是那么纯洁,纤尘不染 .但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词.黛玉性格里独有的叛逆和孤僻,以及对世俗的不屑一顾,令她处处显得特立独行,卓尔不群.花前痴读西厢,毫无避讳;不喜巧言令色,言随心至;崇尚真情真意,淡泊名利……种种这般,都使得她象一朵幽然独放的荷花,始终执著着自己的那份清纯,质本洁来还洁去,一如碧玉般盈澈.用一个普通人的眼光看她,最欣赏的还是黛玉的诗情画意,灵秀慧黠.黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对,总是才气逼人,艺压群芳.无论是少年听雨歌楼上的诗情,清寒入骨我欲仙的画意;还是草木黄落雁南归的凄凉,花气温柔能解语的幽情;无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质.最叹息的是黛玉的多愁善感,红颜薄命.黛玉的身世,注定了她的孤独无依,而她的性格,又注定了她的寥落忧伤.纵使大观园里人来人往好不热闹,可是这里没有她可以依靠的亲人,没有她可以倾诉的知己,只有风流多情的宝玉让她芳心暗许,却又总是患得患失.于是她无奈着 天尽头,何处有香丘,悲哀着三月香巢已垒成,梁间燕子套无情,伤感着花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜,终落得一缕香魂随风散,三更不曾入梦来的凄凉结局. 与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是悲剧的起因,还不如把责任轨道万恶的封建社会以元春为首的封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的爱情.如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描述,那么我可以感受到一个失去至爱的男人的痛苦.地狱的烈火在身边燃烧,苦不堪言,使我的思想静止不前,这不是切肤之痛,却是切肤之爱.当血泪撒尽的曹公转身面对不堪回首的历史怎能不发出满纸荒唐言,一把辛酸泪的感叹! 还有要说的就是薛宝钗的爱情悲剧了.看到黛玉的郁郁而终,依然那么难过.可待到读完,听甄世隐说着什么兰桂齐芳我不由黯然.薛宝钗这样的人物,也要像李纨一样,将一生都葬在这片冷酷的园子里么 面对一个根本不爱自己的男人,管他什么金玉良缘,她所需要的到底是什么呢 其实根本不用问就知道,是包二奶奶的宝座.可是我又不禁反问,难道世上真的有喜欢孤独的女人 我一直都觉得她是一个既冷酷又自私的人.可是现在,我竟然不由不同情她了.其实细想起来,她的悲剧也许比林黛玉的更令人叹惋.她最需要的不是什么爱情的灌溉,而是自由! 薛宝钗家境富足,从小饱读诗书.接受的是极为全面而正统的教育.贾母总是夸她沉静宽厚.没错,这正是她从小被教育过的为人方式,也是古代女子应有的美德.甚至悲喜都不应形于颜色,否则就是不尊重.综观全书她的举止,几乎从未超出这些束缚.只有一次宝玉将她比做杨妃令她大怒,可也只是冷冷的用一句话反讽过去.其实她才是最可悲的人,一生都被别人的看法和所受的教育支配着.从来都不知道自己想要的是什么,没有开心也没有不开心,只是按照理所当然的道路走下去.从未得到过全心全意的爱情,更不敢勇敢地追求爱情.也没有谁真正的关心过她.而她,也就认为世界本就如此.认为夫妻间有的不是真诚的感情而是举案齐眉的尊重.这样冷酷的纲常,竟是她遵守了一生的原则,而且还毫无知觉的麻木着. 她的作为,其实并没有多少是自由的选择.她只是一个典型的循规蹈矩的服从者.她是聪慧有才的,却被教育着认为女子读书也是无用,香菱和湘云谈诗她说道一个女孩儿家,只管拿着诗作正经事讲起来,叫有学问的人听了,反笑话说不守本分的;她也熟悉剧作戏曲,却认为这些淫词巧句是不能为端庄淑女所知的,因而委婉的批评宝琴的咏古诗;她像任何人一样希望有美好的生活,但当母亲为了贾府的权势而把她嫁给痴痴傻傻的宝玉时,因为母亲告诉说她已经应承了,也就只有流泪接受.直到最后宝玉出家,她的悲剧达到高潮.即使在这时,她依然是不能由着本性而为的.王夫人说看着宝钗虽是痛哭,他端庄样儿一点不走,却倒来劝我,这是真真难得的!可想想宝钗如此人物,又这样年轻,此时想起自己的一生将如何结束,她的痛苦其实并不在黛玉焚稿之下呀!可她依然只能克制着,这是她的尊重! 早在两百多年前，此书一出就惊动了当时的社会高层。
一边是烧书，一边是捧书， 其实我倒认为《红楼梦》并不是一部爱情小说，贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧也不是中心故事，但这一败涂地的悲剧确实是整部书的主要线索，无论怎样我们也都曾经为这两人的结局深深地感到遗憾。
当然在地主阶级的两个叛逆者企图主宰自己的婚姻与命运，结局必然是悲剧性的。
先说说林黛玉的个性与思想。
她“孤傲自许，目下无尘”，同周围的环境表现出明显的不合拍，“所以贾府里除了宝玉这个知己是很少有人喜欢她的。
”“一年三百六十日，刀剑双寒严相逼”，“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”。
一首葬花词就写尽了周遭环境的污秽，逼迫的激愤和对茫茫前途的绝望与哀愁。
她的尖酸刻薄和好哭的特点，也源于此。
是一个具叛逆精神的贵族少女的典型。
而贾宝玉也是一个精神叛逆的典型，作为大观园里的富贵闲人，贾宝玉自然有许多公子哥儿的习性，在他身上深深地打着贵族地主阶级的烙印。
但是，他同贾珍，贾琏，薛蟠之流相比，确实别具一样的性情。
他不走所谓读书应举，出仕做官，立身扬名，光宗耀主的正道，反而攻击那些热中于功名利禄，仕途经济的人。
骂薛宝钗等劝他留心仕途经济的话是“混帐话”，更是做出翻案的文章：“天地间灵淑之气，只钟与女子，男儿们不过是写渣滓浊沫而已。
”他甚至怨恨自己“为什么生在候门之家
绫锦纱罗，也不过裹了我这枯株朽木；羊羔美酒，也不过填了我着粪窟泥沟：富贵二字，真正把人荼毒了
”这些思想与行为与封建正统的观念相对而立，自然为当时所不容。
所以宝黛他们的思想可以说是一脉相通的。
她从来不认为宝玉说的那是混帐话，认宝玉做知己，他们的爱情也是建立在这种共同的叛逆精神的基础上。
从中可以看到两个明显的特征：一是贯穿于他们的思想性格中的对封建正统，特别是对程朱理学以及八股科举的反逆思想；一是对自己，对自己的家族，也就上对本阶级的前途的一种无可奈何的绝望的感觉。
林黛玉也许是因她是个女子，又处于无权无势，孤立无援的地位，所以生存的压力更重，愁与恨也就郁积欲多。
一个是希望“一杯净土掩风流”，一个则希望化成飞灰，化成轻烟，或者死后被“送到那鸦雀不到的幽僻之处，随风化了，自此再不要托生为人。
”一方面是与周围极不相符的叛逆精神，一方面有对这种阶级产生的绝望感与没落感。
这种叛逆的思想，在当时反映在爱情上是带有相当强烈的病态，畸形，伤感的。
也只能落个“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的结局了。
贾母与王夫人处心积虑策划了一场骗局，硬是要把薛宝钗嫁给宝玉无非是为了使联络有亲的四大家族，亲上加亲，便于扩大自己的政治势力。
一旦到了维护自己利益的关键上贾母即使将自己的命根子，心肝宝贝，置于死地也在所不惜。
而宝黛他们却把自己婚姻的希望一再寄托再贾母身上，希望得到贾母的支持与允诺，简直是迂腐，软弱之极。
想想他们用建筑在蔑视封建“仕途经济”的思想基础上的“木石姻缘”，去对抗封建卫道者精心安排的“金玉良缘”，怎能不落个玉石俱焚的下场呢? 悲就悲在我们看尽了这种荒唐的阶级观念产生的爱情悲剧，还是无法避免在现实的社会中仍有被迫门当户对的才能成婚的想法，让婚姻远离了爱情，直至枯萎，永远不断延续着悲剧黛玉的尊严 即将枯萎的绛珠草，无意得到了神瑛侍者的慈悲灌溉，修炼成仙。
两位因灌愁海水，结下一段生死缘分。
高山晶莹的绛珠仙子，不能受人之恩惠而不报，听说神瑛思凡下界，于是要用一生的泪水交换，换取他的回头是岸，以报答灌溉之恩。
当年看到这里，深深被绛珠仙子的高尚宏愿和无私行为所感动。
后来方知，绛珠黛玉，名别体殊，实乃香魂一缕所化，本为一人，从此深爱不已。
黛玉前生仙体，神水浇灌，一尘不染，纤纤弱质，来到污浊的凡间，深涉红尘，无所适应，遂染无医之病。
初见化为宝玉的恩人，便泪如雨下，高兴之极乎，感恩之深乎
无论如何，绛珠终于又遇到神瑛，三生石上旧精魄，万劫人世有情缘。
既然入凡尘，即行凡间事。
当年神瑛因动情红尘，万事自然从他富贵闲人的生活开始，黛玉宝玉，青梅竹马，两小无猜，情根深种。
为了让宝玉早启慧根，懂得世无常欢，花无常艳，黛玉不惜以泪洗面，让宝玉在锦衣玉食中，看到悲苦无常。
而常人视她，只当黛玉心胸狭窄，目下无尘。
可怜绛珠一片心意，正是知我者谓我何忧，不知我者谓我何求。
世间无情，千万物事穿手过，流水落花天地间。
清灵黛玉，无人知心，四季逆旅，寂寞独行，春葬落花，秋卧菊榻，兰心慧语，化做墨香。
可怜清流易被浊欺，白雪常遭泥污，生长在一个不容她的世界里，黛玉因此更无片刻欢颜。
尽管外祖母宠爱，宝玉钟情，黛玉并未因此真正快乐过，她深知眼前一切都是过眼云烟，自己只是一匆匆过客，不会久留。
周遭他人冷眼，黛玉独自经受，从未怨言，世间的骄情假意，被她的无尘明镜，照得纤微必显，毫无遗漏。
在这个戏台一般的世界里，她不会妥协，不会作假，只会一意孤行，明知其不可为而为之。
一如殷商末年的伯夷叔齐，周伐纣王，两人便以微小之躯劝阻西周万人之兵，周灭纣王后，两人便作采薇之歌，绝食首阳山。
黛玉高洁，一身孤臣孽子的风范，直逼古人，就算是自认为红尘得意的薛宝钗，也情不自禁愿和她结为金兰之谊，时常亲近。
自认非凡的槛外人妙玉，也亲自以古器仙茗客敬黛玉，并时常在圆中，驻步倾听黛玉的雅乐诗词。
被人间奉为金科玉律的圣贤典籍，到了黛玉眼中，无非是名利险滩的一片野木蓬篙。
而被常人贬斥的污秽戏文，到了黛玉口中，便化为馥气馨质的蕊白梅芯。
春华秋叶，晨风夜雨，无人相诉之时，黛玉便轻挥藕指，弹奏云山缥缈的天籁之音，微启噙香唇齿，歌咏澹澹寒水的修篁之情。
居潇湘桂阁，以碧竹为墙，坐月洞琴台，以笔砚为友。
落入人间的绛珠仙韵，只有怡红公子能真正赏识，两人原本神仙眷属，心心相印。
但尘蒙愚情的宝玉，看不透众人笑骗欺言中的金玉良缘，病中的黛玉，终被风刀霜剑，逼到一息恹恹。
孤身病榻中的黛玉已经无泪可还，知音的琴弦已断，焚稿的诗魂已冷葬明月西风中。
就在自己情缘湮灭之时，在与自己的笔墨知己道别之后，一身傲骨的林黛玉，孤零零而来，干干净净而去。
在日夜啼哭外表之下的黛玉，其实是红楼梦真正的精神支柱。
无论是晴雯的刚烈不阿、司棋的视死如归、鸳鸯的智勇忠贞、还是紫鹃的悲情怒目，都是黛玉的身外化身，是黛玉故事的延伸。
黛玉的尊严，就是红楼梦的尊严。
西部资料(风土.人情.诗句.)
西部中国诗歌的故乡 ■ 洪烛 1 西部自古即是中国诗歌的战略要地。
我翻了翻《诗经》想找找哪些属于最原始的西部诗。
还真不少呢。
不管是十五国风中的《秦风》《北风》之类还是大雅、小雅与周颂都涉及到西部的风土人情。
作为中国最早的诗歌总集《诗经》所反映的历史时代是从西周初年开始的。
西周本身就是从西部兴起的。
可见西部不仅有三江源还有风雅颂。
不仅是江河的源头还是诗歌的源头。
前几年去宁夏采风从贺兰山走到六盘山在大名鼎鼎的泾水源头泾源县县长送我一册《诗人笔下的泾源》。
开卷第一篇即是《诗经》中的《北风·谷风·之三》“泾以渭浊是是其祉。
宴尔新昏不我屑矣„„”在水一方读此诗让人幻觉时光可以倒流想来历史与现实并不见得真能做到泾渭分明。
在西海固固原市的诗人王怀凌把酒相招建议我一定去看看郊外的秦长城。
估计长征时所写《清平乐·六盘山》中的“不到长城非好汉”即指宁夏的秦长城。
固原也曾是诗歌的故乡《诗经》记载了周宣王时期在固原时称大原反击戎族的战争。
固原秦长城是战国时秦昭襄王抵御北方少数民族南下的产物。
我追寻秦长城而去沿途看见秦汉时期著名的军事要塞“萧关”。
自从秦始皇修长城边塞诗便成为西部诗的主旋律。
即后人所咏叹的“秦时明月汉时关”。
汉乐府中有许多在开疆拓土大背景下诞生的战争诗篇。
那册《诗人笔下的泾源》紧接着《诗经》的便是汉铙歌《上之回》汉铙歌是汉乐府鼓吹曲辞中的一部用以激励士气及宴享功臣“回中道路险萧关烽堠多。
五营屯北地万乘出西河。
单于拜玉玺天子按雕戈。
振旅汾川曲秋风横大歌。
”你猜我读这首汉乐府时怎么想的吗我觉得自己看见了唐诗的上游尤其是唐边塞诗的上游。
原来唐边塞诗并不是横空出世的汉乐府早就为它埋下了伏笔。
近百年来中国新诗里的西部诗在总体风格上继承了唐宋边塞诗的传统以豪放派为主流大气象、大意境、大情怀。
这是因为它有大背景。
以唐诗宋词为文化背景来观照当代西部诗使之获得先天性的优势这是一个有根的流派。
不管从时间上还是从空间上来说它都是有根的。
根是它深深的扎进大地同时也扎进文学史的一只手紧紧地抓着什么。
唐宋边塞诗是它的上游。
但我们不要忘记汉乐府是它上游的上游。
不要忘记《诗经》是它最古老的源头。
2 撒拉族的诗人阿尔丁夫·翼人是我2007年参加青海湖国际诗歌节结识的。
在西宁一家著名的清真餐馆我们曾聊诗聊到大半夜他是我难忘的一位诗歌兄长。
因为他的缘故原本就热爱西部热爱西部少数民族的我对撒拉族有了更多的了解和更深的感情。
在《星星》诗歌理论半月刊为阿拉伯诗人萨迪·优素福举办的研讨会上又见阿尔丁夫·翼人。
他说刚来北京在鲁迅文学院少数民族作家班研习。
他送了我一册他和曲近共同主编的《中国西部诗选》作家出版社其中收录了吉狄马加、白渔、风马、伊沙、杨梓、梦也、马非、娜夜、李小洛、章德益、郁笛、远村、叶舟、阳飏、杨森君、孙晓杰、沈苇等41位西北五省区代表性诗人的代表作。
还是吉狄马加在序言《西部诗高地上的黄钟大吕》中说得好“西部是产生诗歌的地方因而也是成就诗人的地方。
汉代乐府中有大量吟咏西部的优美篇什唐代边塞诗筑起了中国诗歌史上的巍巍丰碑陕北民歌河湟花儿千百年长盛不衰表现了人民的喜怒哀乐。
当代西部诗歌就其意蕴而言与古代边塞诗和西北民歌有着深厚的渊源关系。
边塞诗以其雄浑豪迈、苍凉劲拔的风格在唐诗中独树一帜西北民歌以婉转流丽、深情细腻的品质在民间生生不息。
当代西部诗融合、承续了这些美学传统或抒发慷慨之情或叙写蜜意柔情风格上显得或大气磅礴、恢弘壮阔或情深意切、温柔敦厚由此呈现出独特的风韵。
西部诗歌就是具有西部独特地域人文色彩和鲜明时代感的诗歌是在西部广袤天地里生活着、思考着、追求着即诗意地栖居于这块高地上的诗人们心灵历程和艺术追求的结晶。
” 他尤其提及西部诗复兴的原因“因其独特的自然地理条件西部地区更多地保留了大自然原始的粗粝和雄浑西部人的生活方式中也更多地保留了原生态文化的古朴和率真在这里传统与现代共生宁静与骚动撞击。
这一切更能激起身处现代化进程中当代诗人的豪迈诗情和无限遐思。
这或许就是西部诗崛起于当代中国诗坛的背景。
” 几天之后在老故事餐吧的中国诗人俱乐部我和朱先树、谭五昌、北塔、林童、张玉太等几位北京诗人与阿尔丁夫·翼人相约了坐在一起为《中国西部诗选》进行了小小的座谈。
气氛很热烈。
阿尔丁夫·翼人为振兴中国西部诗歌而付出大量劳动这种精神也感染了大家。
我说了很多话。
回来后想不妨把这些观点乃至阅读《中国西部诗选》时的瞬间感受给追忆一下记录下来。
算作我个人对源远流长的西部诗歌的敬礼吧。
3 我一直觉得西部是中国诗歌的故乡。
我也问过自己为什么这么想呢估计还是因为唐朝唐朝是中国诗歌的黄金时代唐诗是中国文学史上难以超越的巅峰而唐朝的首都是长安留下过无数诗人的足迹。
我至今仍下意识地把遥远的长安视为中国诗歌的首都。
即使几次去现实中的西安参加文学活动无一例外都怀着朝圣的心情抑或还乡的心情。
后来去新疆采风我又改变了看法。
仅仅因为一个人。
他就是李白。
有一天夜晚我们的旅游车与逶迤的天山并肩而行恰巧看见皓月当空我脑海时顿时浮现出五个字“明月出天山„„”这是李白的月亮。
而李白本人就是中国诗歌惟一的月亮他是从天山冉冉升起的。
李白虽曾客居长安并走遍全国但他出生在西域新疆该算作他的故乡天山则是他故乡的标志性建筑。
李白的故乡就是我的故乡就是诗人的故乡。
唐诗是唐朝的骨头而李白是唐诗的骨头。
如果少一个李白唐诗的份量将大打折扣而唐朝亦将在后人眼中失去诸多浪漫与狂放。
李白的性格与风格与他的故乡与西域的雄浑豪迈不能说没有一点关系。
李白正是西部诗歌的形象代言人。
当然凭藉着西域血统里遗传的狂傲不羁他也成为整个中国诗歌的形象代言人浪漫的象征自由的象征重精神轻物质的象征。
唐诗的首都不在长安在西域因为那里是唐朝第一诗人的故乡。
长安对于李白一直是异乡。
他在那里得宠、失宠。
在那里借酒浇愁耍酒疯。
在那里受挫、受伤。
在那里流浪又不得不离开„„ 他的天性不适合长安的。
长安的性格与李白的性格相冲突。
长安不可能成为李白的故乡也就不可能成为诗歌的故乡。
诗歌的故乡在新疆。
正如月亮的故乡在天山。
我指的是中国的月亮诗歌的月亮。
4 我边读书边想阿尔丁夫·翼人我亲爱的兄长为什么要策划并主编这部《中国西部诗选》呢答案只会有一个那就是出自于他对西部的爱对诗歌的爱。
西部与诗歌分别是他地理上和心理上的故乡。
他除了具有撒拉族的血统还具有诗人的血统。
我曾经说过诗人也是人类中的一种少数民族。
在多民族的西部我如鱼得水相信自己的生命来自于不同的根——开出混血的花朵。
一支歌曲唱道“五十六个民族五十六朵花„„”我们这个古老的国度里诗人该算作第五十七个民族当然诗人无疑是少数属于少数民族但他们有着祖传的血统和独特的性格。
甚至他们所使用的语言都被称作诗的语言。
他们说话既好懂又难懂——属于精神上的方言。
他们坚强地活着并且相互友爱为了避免这种秘密的语言的失传。
所有民族都不懂的语言诗人却懂。
这要么是他们创造的要么是为他们创造的。
是属于诗人们的小语种。
他们彼此不用翻译就能交流。
他们是少数民族中的少数民族„„ 阿尔丁夫·翼人1962年生于青海省循化县20世纪80年代即开始创作并发表《西部我的绿色家园》《撒拉尔情系黑色的河流》等一系列长诗他还编著撒拉族第一部报告文学专辑《撒拉尔的传人》。
诗集《被神祗放逐的誓文》又获得中国第四届民族文学诗歌奖。
他既是撒拉族的代表诗人又是中国当代少数民族最具影响力的代表性诗人之一。
撒拉族的源头来自中亚的撒马尔罕阿尔丁夫·翼人的形象也带有中亚一带游牧民族的鲜明特征。
记得在青海第一次见到他听他神采飞扬地描述自己民族的历史与传说我下意识地想那出生在西域的李白恐怕也长着这般的模样。
阿尔丁夫·翼人和李白一样是两种文化的混血儿他的诗风既有农耕文明的熏陶又不乏游牧文明的遗韵。
我至今仍珍藏着阿尔丁夫·翼人送我的名片背面印着赞颂撒拉族的《黄金诗篇》“撒拉尔\\\/珍藏千年的\\\/秘密黄金诗卷\\\/在十二万张\\\/更多熟悉的星空\\\/永远绽放出\\\/今明的\\\/三十部天象„„”虽只寥寥数语却传达出无尽的星空也遮蔽不住的神秘。
继承了古老的传统阿尔丁夫·翼人也把诗人的身份看得近似于神职内心充满用诗歌为自己民族代言的勇气与力量。
他的许多作品都是在讴歌撒拉族无限丰富的精神世界。
譬如《中国西部诗选》收录了他两部长诗的节选。
其中《神秘的光环》题记是“无以言说的灵魂我们为何分手河岸\\\/我们为何把最后一个黄昏匆匆断送我们为何\\\/匆匆同归太阳悲惨的燃烧同归大地的灰烬\\\/我们阴都而明亮的斧刃上站着你土地的荷马„„”散发出作者对史诗的激情以及对荷马那样的伟大诗人的敬意。
而《沉船》的题记更为明确“我认识一条河\\\/这便是黄河\\\/ 这便是撒拉尔\\\/对河流永恒的记忆\\\/和遥远的绝响„„”他渴望着史诗一样的河流同时又呼唤河流一样的史诗为自己为自己的民族作证。
与现实的河流相比虚幻的诗歌并不显得弱小似乎更能承担起这种使记忆永存的责任。
得天独厚的自然背景与文化背景成就了阿尔丁夫·翼人。
很明显他是一位有来历并且有背景的诗人。
跟诗坛上诸多“无背景的写作”相比阿尔丁夫·翼人的诗歌不仅视野开阔而且胸怀深远。
他作为诗人的形象也很容易从那些要么学院派要么世俗化的诗人群体中区别开来。
哦那些“无背景的诗歌”仿佛也成了他的背景成了他背景中的背景。
这才是真正的个性化写作。
他的这种有背景的写作是别的诗人无法代替的。
你可以像他那样去写作却无法获得像他那样的背景无法获得跟他一模一样的背景。
真正的西部诗就该是这样的不仅要有地理背景还要有历史背景不仅要有自然背景还要有文化背景不仅要有生活背景还要有精神背景不仅还以别人为背景有时甚至还要超越自我以自己为背景„„够难的吧正因为这种种难度西部诗人才弥足珍贵。
你可以把它视为类型化写作其实它追求的是个性化中的个性化。
每一首西部诗都应该写的是“我的西部”以“我们的西部”作为背景。
5 我跟阿尔丁夫·翼人说我也是一个西部诗人。
虽然这部以西北五省区诗人作品为编选范围的《中国西部诗选》没选我的诗但我也是一个西部诗人一个西北五省区之外的西部诗人一个生活在北京的西部诗人。
我身在北京心在西部。
我把西部当成精神上的藉贯。
我不是西部人却写过西部诗我把自己当作宽泛意义上的西部诗人。
西部我经常梦游的地方。
在我诗歌的灵感几近枯竭、长期改写散文之后2005年10月参加中国诗歌学会的“中国诗歌万里行”走进新疆看见深邃的天空、漫长的地平线以及与我日常生活相距甚远的雪山、草原、沙漠、戈壁、冰川、内陆河„„简直像做梦一样。
这是一个令我们的现实变得渺小的最大的美梦让人不能自拔。
没有别的办法我又想写诗了。
似乎不赞美几句就不足以平衡动荡的心情“我爱这辽阔同时接受它所带来的空虚\\\/使个体的人显得渺小仿佛要垮掉\\\/又在一瞬间无限地扩张了他的胸襟\\\/并且再也无法收回\\\/我爱这辽阔也爱被辽阔改变了的自己\\\/欢呼吧为内心震撼后建立的新政权” 从新疆归来一年多的时间我写出由四百首短诗联缀而成、长达八千行的长诗或称大型组诗《西域》。
在中国诗歌网贴出后赢得极高的点击率又由《人民文学》、《诗刊》、《星星》、《诗林》、《诗选刊》、《扬子江诗刊》、《长江文艺》、《飞天》、《红岩》、《绿风》、《绿洲》、《延安文学》、《西北军事文学》等数十家报刊选载被诗家园网站评为“2006年中国诗坛十大新闻”之一。
2006年10月我被特邀为诗刊社青春诗会指导老师去了宁夏从贺兰山走到六盘山写出长诗《西域》的宁夏部分。
2007年4月参加诗刊社“春天送你一首诗”从甘肃的兰州、武威、张掖酒泉一直走到敦煌再往前就是阳关和玉门关了我写出长诗《西域》的甘肃部分。
2007年参加青海湖国际诗歌节我又为青海写诗。
西部人文化了的自然以及与自然肌肤相亲的人文深深地影响着我并改变了我如同创作生涯中一次刻骨铭心的艳遇使我重新成为一个诗人。
为《中国西部诗选》写读后感时我的长诗《西域》已结集为《我的西域》由中国青年出版社推出并且刚刚获得徐志摩诗歌奖。
评委们及媒体都是把《我的西域》当成一本西部诗集来看待的。
阿尔丁夫·翼人亲爱的兄长西部是你的是你们的也是我的是我们大家的。
你不介意我硬要“加塞”挤进西部诗人的队列里吧我想你会欢迎更多像我这样的诗人参予进西部诗歌的集体创作之中。
西部诗的真谛以最个性化的方式参予进最具时空特征的集体创体。
让古人尤其是李白那样的古老诗人成为我们的背景吧让我们彼此成为各自的背景吧。
6 我之所以说诗的故乡是西域而不说新疆在于西域无论从空间上还是时间上都比新疆有更大的范围、更丰富的外延。
西域是新疆的古称意即中国西部的疆域公元前1世纪已经流行《汉书·西域传》卷首即云“西域以孝武时始通。
”此后直至《明史》正史中皆以西域之名立传。
这个古色古香的地名是汉代给起的经历唐宋元明清一路叫下来直到18世纪中叶才出现“新疆”这个称谓——本身就富有历史感甚至可以兼而作为新疆及其周边地区的某种时间概念。
同样作为一个地理概念西域泛指玉门关、阳关以西的广大地区广义的西域指古代中亚狭义的西域指历史上的新疆。
也有人觉得古丝绸之路的西段包括新疆以及甘肃、宁夏、青海的部分地区都可宽泛地叫作西域。
我和我的诗是从广义上来理解西域的理解西域的历史与地理。
它的涵义甚至更为广博还包括人文譬如文学、艺术、民族、风俗„„ 一个学者可以根据自己的学科从诸如考古学、人种学之类的某一个角度单独楔入“西域”这个概念。
诗人则不同了必须面对多元化的“西域”——使其构成多元化的世界的一个缩影。
新疆诗人沈苇认为“西域”一词已成为一种象征、一个隐喻“人们至今仍以西域来指称新疆更多地带有一种书面色彩一种对异域的梦想以及触抚历史、追忆时光的情怀。
在这个地球上你恐怕难以找出第二个像西域这样多元文明共存的区域。
这里曾使用过的语言文字多达数十种。
由于丝绸之路这一伟大的纽带它成为中国、印度、波斯和希腊四大文明独一无二的融合区„„” 正如有一千个观众就有一千个哈姆雷特每个诗人眼中的西域也是不同的每个诗人笔下的西域也各有各的风格。
汉赋、唐诗、宋词、元曲有多少篇目与西域相关啊轮到明清小说位列“四大名著”的《西游记》还以玄装西行取经为线索勾画出神话的西域。
且说唐朝李白的出生地碎叶城位于中亚又以“明月出天山”一句报答了自己的故乡他本身就是出自天山的明月——诗歌史上的杜甫也留下《兵车行》以及《前出塞》、《后出塞》边塞诗尤其成为《全唐诗》中一道亮丽风景边塞诗派中的诸多重量级人物譬如岑参、高适、王昌龄„„皆是因西域而成名。
王之焕写过“春风不度玉门关”卢纶写过《塞下曲六首》内有“林暗草惊风将军夜引弓„„”以及“月黑雁飞高单于夜遁逃„„”连仙风道骨的王维都写过“大漠孤烟直长河落日圆”。
到了宋朝豪放派仍酷爱边塞诗范仲淹说“塞下秋来风景异”苏东坡要“西北望射天狼”岳飞“驾长车踏破贺兰山缺”陆游“心在天山身老沧州”辛弃疾“醉里挑灯看剑”„„ 西域已进入中国诗歌史给历代诗人都提供过钙质与血性。
同样古今边塞诗也给西域增添了文学上的光环。
注定了的存在着一个“诗的西域”。
诸多的文本构成传统。
即使像我这样长期居住在内地的诗人偶尔也会梦想写几首“西域的诗”。
中国的新诗里也有西域的影子。
艾青曾“流放”新疆石河子有艾青纪念馆。
当代文学史提到的诗人闻捷以歌颂新疆而出名出有诗集《天山情歌》。
上世纪八十年代周涛、杨牧、章德益在新疆祭起“新边塞诗”大旗。
热潮扩展到大西北乃至整个西部出现了西部诗及其代表人物昌耀。
昌耀肯定了“西部诗”作为在新时期诗坛曾与“朦胧诗”双峰并峙的诗歌潮流认为“西部”不只是一种文学主题更是一种文学气质、文学风格“西部对于当代诗人的意义是煅炉与开刃的硎石。
是心灵在祭坛前的净化„„西部其所以是诗的宝库或许在于西部是这样的听任人尽情倾吐衷肠的土地吧” 现在除了新疆昌耀生前居留的青海以及甘肃、宁夏都日渐成为“诗歌大省”涌现出越来越多的诗人。
西藏也同样越来越受到诗神关注„„从西域扩大到西北直至西部一种诗风在不断延伸着影响的范围。
或许“西域”、“西北”、“西部”本身就是最适宜诗歌生长的土壤我简直要产生这样的迷信了。
恐怕跟它保留着较多的原生态自然与文化有关吧 若想写西部就要面对由古至今博大且庞杂的诗歌传统继承当然是一方面其实同样重要的是如何背叛这一传统否则如何写出真正属于自己的西部诗呢传统太容易对一个人的写作造成惯性了。
必须克服惰性来抗衡惯性。
7 读《中国西部诗选》我经常想起李白。
西域是李白的故乡。
李白是唐朝诗人中惟一出生在中亚的一个。
他的性格、诗风跟西域的粗犷豪放不能说没有一点关系。
唐诗的造山运动中顶峰属于一个有胡人血统的诗人。
岑参、高适之类旅居西域的所谓边塞诗人又怎能跟李白比呢 李白很少写大唐王朝的边塞诗他的精神指向一个更为博大的自由王国的边塞、超现实的边塞“长风几万里吹度玉门关。
”难怪有谪仙之称。
他被发配到仙境的塞外。
仙境才是他真正的祖国。
写诗、饮酒之际李白飘飘欲仙仿佛走上了自己的还乡之旅。
也许很多时代都有一个李白只不过生于唐朝的那一个找到了最适合自己的时代。
所以他活了下来其余的时代没准也有类似的人物因为身不逢时而夭折了或被埋没了。
说到底中国诗歌有一个李白就足够了。
他并不需要更多的替身。
即使你可以模仿他你所置身的时代却无法模仿唐朝。
用诗歌表现西域并不见得就能续接上唐朝的文化传统却使当代诗人多多少少跟李白攀上点远亲毕竟是在歌颂他的故乡嘛。
李白的伟大在于他超越了万有引力。
杜甫的伟大在于他体现了万有引力。
前者的飘逸后者的稳重盖源于此。
我所谓的万有引力并非仅指地心引力还包括道德、传统、体制等社会性的价值观。
李白跟嫦娥一样偷吃了灵药灵魂无法自控地向着月亮私奔——这两性的奔月者后人难以仿效。
看见月亮我就想起李白。
月亮是李白的遗孀。
李白生前还说过天山是月亮的故乡大意如此。
这么看来李白和月亮又是同乡了。
诗人和月亮又是同乡了。
西部中国诗歌的故乡。
西域中国诗歌故乡中的故
汪国真诗集读后感
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求APH一篇文章,叫做百年孤独
独孤星爷，百年影帝
名人们（比如：鲁迅，孔子，孟子）对《诗经》的评价
孔子：对于《诗经》的思想内容，他说“诗三百，一言以蔽之，思无邪”。
对于它的特点，则“温柔敦厚，诗教也”（即以为诗经使人读后有澄清心灵的功效，作为教化的工具实为最佳良策）。
孔子甚至说“不学诗，无以言”，显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响。
诗的作用：“小子何莫学夫诗
诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识鸟兽草术之名。
” “诵诗三百，授之以政，不达；使之四方，不能专对，虽多，亦奚以为
” 孟子：孟子论诗，谓“说诗者不以问害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之”，“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也”。
荀子：荀子在儒家著作中最先把诗三百首当作经。
他在〈〈劝学>>篇中提出为学须“始乎诵经，终乎读礼”。
司马迁：《太史公自序》中两次提到《诗经》。
一次是与上大夫壶遂讨论孔子续《春秋》之精神时：《易》著天地阴阳四时五行，故长于变；《礼》纲纪人伦，故长于行；《书》记先王之事，故长于政；《诗》记山川溪谷、禽兽草木、牝牡雌雄，故长于风；《乐》乐所以立，故长于和；《春秋》辩是非，故长于治人。
是故《礼》以节人，《乐》以发和，《书》以道事，《诗》以达意，《易》以道化，《春秋》以道义。
拨乱世反之正，莫近于《春秋》。
第二次就是很有影响的论“发愤著书”，这段文字相当经典，与《报任少卿书》中部分文字大同小异，这里只取论诗的一句：《诗三百篇》大抵圣贤发愤之所为作也。
董仲舒：“诗无达诂”正是此人作为理论明确提出来的。
原话是“所闻‘诗无达诂，易无达占，春秋无达辞，从变从义，而一以奉人。
’” 朱熹：他有两个观点最为有名，一是认为《诗经》：“凡诗之所谓风者,多出于里巷歌谣之作,所谓男女相与咏歌,各言其情者也。
”也就是说是他老夫子第一次明确提出《诗经》是里巷歌谣（民歌）说；二是淫诗说。
特别是在谈及“郑风”时，他认为“郑风”十有八九都是淫诗。
何休（东汉经学家）：说《诗经》是“男女有所怨恨，相从而歌，劳者歌其事，饥者歌其食”。
胡适：“《诗经》并不是一部经典，确实是一部古代歌谣的总集”。
梁启超：“现存先秦古籍，真赝杂糅，几乎无一书无问题，其真金美玉，字字可信者，《诗经》其首也。
” 鲁迅：根据《风》《雅》《颂》三部分的实际内容，认为《诗经》是“中国最古的诗选”，“以性质言，风者，闾巷之情诗；雅者，朝廷之乐歌；颂者，宗庙之乐歌也。
” 19世纪前期法国人比奥的专论《从诗经看中国古代的风俗民情》明确说明：《诗经》是“东亚传给我们的最出色的风俗画之一，也是一部真实性无可争辩的文献，”“以古朴的风格向我们展示了上古时期的风俗习尚、社会生活和文明发展程度。
” 20世纪中期俄国费德林院士也称：“《诗经》是中国古代的一部独具一格的百科全书。
”
