一轮明月耀天心 什么意思
明月耀天心，本意是形容月（月十五，月圆如轮，如日升天，晌”时圆天中心，辉映晶明，亮如白昼的现象。
近代诗人赵朴初在赞颂弘一法师的诗中有“无数奇珍供世眼，一轮圆月照天心”的佳句，是将弘一法师的济世功德，喻作耀（照）世明月（圆月），深受世人的歌颂和爱戴。
弘一法师到底什么原因出家?
弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。
他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。
李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。
同时，他在教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。
弘一大师卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。
他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。
他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。
赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。
”弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。
弘一大师为振兴律学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。
他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。
弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。
何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。
做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。
对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。
也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。
他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。
曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。
”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。
中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。
为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。
此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，弘扬佛法，合为精心撰述的两大名著。
近代最具名气的大师就是弘一法师李叔同，他年少时是津门公子哥，还是上海滩大亨，还是著名的音乐家，在出家后又在佛学方面有了极高的造诣。
弘一法师威望很高，当年国民革命军北伐，扬言要驱除佛教，屠杀僧众，弘一法师李叔同将国民革命军将领召集到一块，给他们讲了一堂课，那些将领们有的本就是李叔同的学生，有的更对李叔同的威望十分畏惧，一堂课听下来，将领们个个汗流浃背，再也没有人敢提驱除佛教的事了。
希望我的回答能帮到你 求采纳 哦，对了还有，那首脍炙人口的《送别》长亭外 古道边 芳草碧连天 这首歌也是弘一法师李叔同写的
弘一法师为什么会受到人们的尊敬
在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。
他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。
清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。
后来，他还曾主演《黑奴吁天录》和独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》。
李叔同的演出在社会上反响极大。
李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。
特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。
1896年时的李叔同 在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。
他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。
国内第一个用五线谱作曲的也是他。
他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。
他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。
清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。
一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。
李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。
李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。
他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。
他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。
他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。
他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。
作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。
李叔同本人在西画上也卓有建树。
他画过大量的素描、水粉画和油画。
人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《裸女》和《自画像》等作品。
更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。
他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。
他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。
后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。
特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。
这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸相关纪念(15张)之致也。
” 李叔同的篆刻可谓独树一帜。
他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。
35岁那年入“西泠印社”。
39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。
该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。
治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。
他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。
锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。
扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。
”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。
他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。
这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。
李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。
他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。
客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。
出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。
其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。
出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。
这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。
弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。
尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。
他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。
他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。
弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。
弘一大师为振兴律 学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。
他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。
弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。
何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。
做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。
对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。
也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。
他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。
曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。
”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。
中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。
为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。
此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，合为精心撰述的两大名著。
李叔同的 《送别》 长亭外，古道边， 芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
天之涯，地之角， 知交半零落。
一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
《送别》-背后故事 李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。
弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。
”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。
李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。
随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。
《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。
从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。
花开花落，生死无常，何况离别呢
在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。
在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。
“一音入耳来，万事离心去”。
弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。
法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。
从李叔同在不同时期的作品中可以看出，追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实；李叔同一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。
对他的一生，赵朴初居士有诗为证： 深悲早现茶花女， 胜愿终成苦行僧， 无尽奇珍供世眼， 一轮圆月耀天心。
李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。
接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。
这些歌曾在全国范围内广为传播。
曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。
李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。
他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。
其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。
不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。
曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。
同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。
编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。
加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。
因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。
编辑本段 人物语录 无心者公，无我者明。
自古仁人志士，以儒济世、以道修身、以佛治心，可谓是智慧通达。
以淡字交友，以聋字止谤；以刻字责己，以弱字御侮。
事不可做尽，言不可道尽。
学一分退让，讨一分便宜；增一分享用，减一分福泽。
恩怕先益后损，威怕先松后紧。
涵容以待人，恬淡以处世。
必有容，德乃大；必有忍，事乃济。
以虚养心，以德养身，以仁义养天下万物，以道养天下万世。
不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。
弘一法师晚年手书“悲欣交集” 刘念台云：“涵养，全得一缓字，凡言语、动作皆是。
” 应事接物，常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养。
逆境顺境看襟度，临喜临怒看涵养。
人生最不幸处，是偶一失言，而祸不及；偶一失谋，而事幸成；偶一恣行，而获小利。
后乃视为故常，而不恬不为意。
则莫大之患，由此生矣。
于作事，必克己谨严，要做到极致。
于生活，应戒绝奢华，一切从简。
不自重者取辱，不自畏者招祸。
事当快意处须转，言到快意处须住。
物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。
读书是件有面子的事 议论文答案
有学者说过，从某种意义上说，正是英、意等国的 “文艺复兴运动”造就了所谓的 “大英帝国”，促进了资本主义的繁荣发达，使之更有生命力、活力，并在全世界留下了如今仍为人迷恋的所谓 “绅士”的文化形象。
在中国，自古读书也是件很有“面子”的事， “学而优则仕”，这是封建社会无数读书人梦寐以求的事。
放到当时封建社会的历史背景中，也不难理解当时读书是何等的重要。
诚如马未都先生所言，中国封建社会高速有效运转了两千年，很重要的原因是社会以文人为中心转动。
“学而优则仕”成为层层统治者的必由之路。
科举制度让每一位梦想成功的文人看到了前途，让文人看到光明从客观上保证了中国漫长的封建制度强大而坚固，这也就是中国的封建社会长了欧洲封建社会整整一千年的根本原因。
衡量社会进步的标准是什么
对待文化的态度，该是重要标尺之一。
北京的国子监始建于元代，是元明清三代的皇家最高学府，相当于现代意义上的 “中央大学”。
国子监门前是东西走向的成贤街，街的两端分置两碑，上面用满汉两种文字镌刻着 “官员人等至此下马”字样。
抱如此崇敬态度，实际上是给足了读书人的 “面子”，给足了文化的 “面子”。
尽管封建社会的科举制度和 “学而优则仕”的观念，在今天看来有一定的不合理成分和历史局限，但对读书、对知识分子的重视、对文化的崇敬，却值得传承。
事实上，这也是推动社会进步和发展的首要保证。
如果说，读书的风气事关一个国家的 “面子”这个大道理大家都懂的话，那么，读书给自己 “面子”的道理却未必人人都懂。
人，为什么要读书
除了为求得知识，以备就业生活之需外，更是为了丰富人的精神世界，提升人的道德境界，塑造人的高雅气质。
丰子恺先生曾经说过： “我以为人生可以看作 三层楼：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。
”一个人除了物质生活外，应该有精神生活，读书当属于精神生活的范畴。
灵魂生活，或许是极少数人的专利，按丰子恺先生的说法，就是那些 “做人很认真，满足了物质和精神还不够，还要探求人生的究竟，在他们看来，财产名誉都是身外之物，学术文艺都是暂时的美景，弘一法师李叔同就是最好的一个典范”。
其实，李叔同不也是一个爱读书的人吗
从一定程度上说，读书不就是他灵魂生活的重要载体吗
他以在音乐、诗词、书法、绘画、篆刻、佛教、教育等方面的造诣，而深受人们的崇仰。
“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”，弘一法师获得的这个评价，获得的这个 “面子”，是名副其实的。
自然，这个真实的 “面子”里，有读书之功。
作为与精神生活、灵魂生活息息相关的读书活动，则是需要作出真情付出的。
著名历史学家钱穆，最高文凭仅为高中，其能成为 “一代宗师”，自得益于其坐功。
无论在学校里有多忙，下班回家一进门，他静卧一会儿就又伏案用功。
有时参加学校全体旅游，一早出门，黄昏回家，年轻人累了，但他一进门仍只休息十几分钟便伏案。
正是这种坐功，成就了他的学问。
罗庸是西南联大校歌的词作者，曾任该校中文系主任。
1942年，他曾出版 《习坎庸言》，是他为青年教师和研究生开设讲座的记录稿，后被一场大火烧光，所以在前后17次专题讲座中他手上始终没有任何书籍，仅有一个巴掌大的小本子，偶尔翻翻。
罗庸凭着对经典的熟知、良好的记忆和明晰的思辨能力，把全部专题讲得原原本本。
“诗书丧，犹有舌”， “犹有舌”缘于罗庸固有的坐功。
或许，与名人、大师比坐功，我们似乎显得有点不自量力。
但在读书问题上，尽可以花点时间，做点投入，不仅是必要的，也是可能的。
世上无难事，只怕有心人。
只要“好读书、读好书”，不论是谁，你一定会很有 “面子”的。
《送别》的赏析
此地一“谓”别 ——赏析 送 别 □ 长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
【赏析】 “悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。
“今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月”，是对分离的凄迷；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”， 是对朋友的劝慰；“海内存知己，天涯若比邻”， 是对友情的珍重；“年年柳色，灞陵伤别”， 是对别离的伤感；“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”， 是对别离的眷恋……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。
“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。
其中，先生创作的校园歌曲，尤其脍炙人口，，历久不衰。
从总体结构看，很像一首古词(类小令)，共三节，其中一、三两节文字相同。
第一节，着重写送别的环境。
作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。
“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，的“，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”等等。
“芳草”喻离情，如中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。
“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。
如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”戴叔伦：“垂柳万条丝，春来织别离。
”“山外山”喻天各一方。
而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。
通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。
送别之情，当然会从内心生出许多感慨
“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人
再见又待何时
有几人能相守在一起
黯然销魂者，惟别而已矣。
“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚
最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。
从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。
其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。
“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。
它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。
全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。
一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。
他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。
酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕
整首《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。
歌词造句长短参差，句式充满变化。
曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。
那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。
全词韵字——边、天、残、山、欢、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。
第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。
长亭外， 古道边， 芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟…… 【附】 弘一法师（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。
既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。
“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。
他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。
他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。
同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。
卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。
他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。
他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。
赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。
”
关于好坏都是福高中作文
在中国近代史上，弘一法师李叔同是个传奇人物。
诚如赵朴初先生评价他说：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。
” 1925年秋天，因为战事，李叔同滞留在宁波七塔寺。
其间，受好友夏丏尊的盛情邀请，他去夏家小住了一段时间。
相处的日子里，夏丏尊发现，李叔同每次用膳时，都十分朴素，仅仅是一小碗米饭，外加一碟白菜、豆腐之类的素菜和一杯白开水而已。
一天中午，厨房师傅烧饭时把盐放多了，菜咸得令人舌根发麻，众人都难以下咽。
然而，李叔同却吃得津津有味，悠然自得，仿佛正在品尝一盘山珍海味似的。
夏丏尊实在看不下去了，作为故交，他熟知在出家前，李叔同也曾是个风流倜傥的公子哥儿，过着锦衣玉食的生活。
于是关切地问道：“一碟腌菜叶，您不觉得太咸吗
一杯白开水，您不觉得太淡吗
” “非也非也。
”李叔同淡淡一笑，“咸，有咸的滋味；淡，有淡的妙处，在我看来，均是一道别致的美味
”一句话，道明了自己高超的修行境界。
无独有偶。
有一年，在浩瀚的大西洋上，一艘开往英国的游轮不幸遭遇了强风暴的袭击。
船上的旅客都惊慌失措地跑了起来，慌乱中，大家惊奇地发现，一位白发苍苍的老人却异常平静地坐在地上祈祷，神情安详淡定，仿佛没有意识到死亡的逼近。
终于，虚惊一场后，风浪过去了，船体又恢复了平稳。
这时，有人走上前问道：“夫人，刚才您不觉得我们很倒霉吗
” “没有啊
”老人温和地笑道，“你知道吗
我有两个心爱的女儿，大女儿已经去世了，小女儿正在英国留学，我非常想念她们。
刚才，我告诉自己，如果船出事了，我就去天堂陪伴我的大女儿；如果上帝保佑船平安没事，我就继续去伦敦看望我的小女儿，所以你看……”老人摊开双手，从容地说：“无论结果好与坏，对我而言，都是一种幸福啊
” 在李叔同和老人的世界里，一切都是好的，咸也好，淡也好，生也好，死也罢，它们都只是人生的一种状态而已，只要能始终保持着心中的那份乐观与淡定，就能一直拥有明媚的心情和美好的人生。
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李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。
中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。
弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。
尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。
他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。
他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。
弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。
弘一大师为振兴律 学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。
他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。
弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。
何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。
做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。
对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。
也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。
他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。
曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。
”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。
中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。
为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。
此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，合为精心撰述的两大名著。
李叔同的 《送别》 长亭外，古道边， 芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
天之涯，地之角， 知交半零落。
一壶浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
《送别》-背后故事 李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。
弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。
”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。
李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。
随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。
《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。
从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。
花开花落，生死无常，何况离别呢
在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。
在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。
“一音入耳来，万事离心去”。
弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。
法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。
从李叔同在不同时期的作品中可以看出，追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实；李叔同一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。
[1] 对他的一生，赵朴初居士有诗为证： 深悲早现茶花女， 胜愿终成苦行僧， 无尽奇珍供世眼， 一轮圆月耀天心。
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