虞美人，蒋捷和虞美人李煜，都表现了词人的愁绪，两首词在写法上有何不同
简要分析
一、蒋捷词名大于诗名，这里选三首代表作并赏析，请选用： 1、虞美人·听雨 少年听雨歌楼上， 红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中， 江阔云低， 断雁叫西风。
而今听雨僧庐下， 鬓已星星也。
悲欢离合总无情， 一任阶前点滴到天明 作品赏析：这是蒋捷自己一生的真实写照。
词人曾为末代进士，尚未授予官职宋朝就很快就灭亡。
他的一生是在颠沛流离中度过的。
三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。
在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。
“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。
一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。
而一失群孤飞的大雁。
恰是作为作者自己的影子出现的。
壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。
他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。
一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。
处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。
江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。
此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。
“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。
表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。
以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。
结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。
“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。
这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。
上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。
按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
这首词面对逝水流光没有撕心裂肺的悲号，那种淡淡的喟叹，及是伤感青春，也是欣慰收获，更是一种深沉的人生。
“风又飘飘，雨又萧萧”，“红了樱桃，绿了芭蕉”等句，也冲淡了伤逝怀归的悲凉气氛，恰与蒋捷的诗作风格相应。
2、女冠子·元夕 蕙花香也，雪晴池馆如画。
春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。
而今灯谩挂，不是暗尘明月，那时元夜。
况年来心懒意怯，羞与蛾儿争耍。
江城人悄初更打，问繁华谁解再向天公借
剔残红灺，但梦里隐隐钿车罗帕。
吴笺银粉砑，待把旧家风景，写成闲话。
笑绿鬓邻女，绮窗犹唱，夕阳西下。
作品赏析：元宵佳节是历代词人经常吟咏的话题。
在百姓心中，元宵节也最重要，最热闹。
蒋捷这首词作于宋亡之后，词中寄寓了他对故国的深切缅怀之情。
全词起笔“蕙花香也。
雪睛池馆如画。
”即沉入了对过去元夕的美好回忆：兰蕙花香，街市楼馆林立，宛若画图，一派迷人景象。
极度地渲染了元宵节日氛围。
“春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。
”春风和煦，酒旗飘拂，笙箫齐奏，仙乐风飘。
据载，宫中曾做五丈多高的琉璃灯。
地方更有五色琉璃制成的灯。
灯市的壮观，使词人忆起如昨天一般。
“而今灯漫挂。
不是暗尘明月，那时元夜。
”“而今”二字是过渡，上写昔日情景，下写今日元夕景况。
“灯漫挂”，指草草地挂着几盏灯，与“琉璃光射”形成鲜明的对照。
“不是暗尘明月，那时元夜。
”既写今夕的萧索，又带出昔日的繁华。
“暗尘明月”用唐苏味道《上元》“暗尘随马去，明月逐人来”诗意。
以上是从节日活动方面作今昔对比。
“况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。
”今昔不同心情的对比。
蛾儿，即闹蛾儿，用纸剪成的玩具。
写今日的元宵已令人兴味索然，心境之灰懒，更怕出去观灯了。
这种暗淡的心情是近些年来才有的，是处境使然。
“江城人悄初更打。
”从灯市时间的短促写今宵的冷落，并点明词人度元宵所在地即江城随之用了“问”、“但”、“待把”、“笑”等几个领字，写出了自己内心的悲恨酸楚。
“问繁华谁解，再向天公借。
”提出有谁能再向天公借来繁华呢
“剔残红灺。
但梦里隐隐，钿车罗帕。
”怀着无可奈何的心情，词人剔除烛台上烧残的灰烬入睡了。
梦中那辚辚滚动的钿车、佩戴香罗手帕的如云士女，隐隐出现。
“吴笺银粉砑。
待把旧家风景，写成闲话。
”以最精美的吴地的银粉纸，把“旧家风景”写成文字，以寄托自己的拳拳故国之思。
银粉砑，碾压上银粉的纸。
旧家风景，借指宋朝盛事。
听到邻家的少女还在倚窗唱着南宋的元夕词。
现在居然有人能唱这首词，而这歌词描绘的繁华景象和“琉璃光射”、“暗尘明月”正相一致。
心之所触，心头不禁为之一动，略微感到一丝欣慰，故以“笑”而已。
这首词风格较为自然，词意始终在流动中，无一凝滞。
在追琢中显出自然之本色。
或直描，或问写，或借梦境，着力处皆词人所钟之情。
3、一剪梅·舟过吴江 一片春愁待酒浇。
江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
作品赏析：吴江指滨临太湖东岸的吴江县。
这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。
起笔点题，指出时序。
“一片春愁待酒浇”，“一片”愁闷连绵不断。
“待酒浇”，表现了他愁绪之浓。
词人的愁绪因何而发。
这片春愁缘何而生。
接着便点出这个命题。
随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。
一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。
“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。
这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。
“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。
作者单用之。
心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。
飘泊思归，偏逢上连阴天气。
作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。
“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。
“何日归家洗客袍
银字笙调，心字香烧”。
想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。
“何日归家”四家，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。
“客袍”，旅途穿的衣服。
调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。
作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。
“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。
“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。
樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰。
蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。
春愁是剪不断、理还乱。
词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
词人在词中逐句叶韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。
大大地加强了词的表现力。
这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。
这首词，是词人乘船经过吴江县时所作。
全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
上片首句点出“春愁”的主旨，“一片”言愁绪连绵不断，“待酒浇”是急欲要排解愁绪；“江上舟摇”、“楼上帘招”白描，写舟行进在波动的水上，酒楼上的酒招子，吸引了寻酒的词人；“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”是用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行渲染。
下片首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切；“洗客袍”、“调笙”和“烧香”白描，是词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。
白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。
更精妙的是下片最后三句，“流光容易把人抛”点出感叹时光流逝之情，“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以两种植物的颜色变化来具体表现时光的流逝之快，也是渲染。
全词以首句的“春愁”为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁 二、扩展知识： 1、人物简介： 蒋捷（约1245-1305后），南宋词人，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。
先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。
南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。
长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。
其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。
尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。
2、个人风格： 在宋末词人中，蒋捷词别开生面，最有特色和个性。
在社交上，他与声同气应的周、王、张等人不见有任何来往，词风也是另辟蹊径，不主一家，而兼融豪放词的清奇流畅和婉约词的含蓄蕴藉，既无辛派后劲粗放直率之病，也无姜派末流刻削隐晦之失。
他敢于直接表现亡国遗民坚贞不屈的民族气节和对异族统治的不满情绪，《沁园春·为老人书南堂壁》和《贺新郎·乡士以狂得罪赋此饯行》二词，就充满着一股不屈的奇气。
蒋捷词还多角度地表现出亡国后遗民们飘泊流浪的凄凉感受和饥寒交迫的生存困境。
此处，蒋词的情感基调不像王沂孙、张炎词那样一味的低沉阴暗，有的词作格调清新，乐观轻快，如《霜天晓角》（人影窗纱）和《昭君怨·卖花人》写折花和卖花，极富生活情趣。
蒋捷在宋末词坛上独立于时代风气之外，卓然成家，对清初阳羡派词人颇有影响。
3、人物评价： 清代文学评论家刘熙载在他的著作《艺概》中说：“蒋竹山词未极流动自然，然洗练缜密，语多创获。
其志视梅溪（史达祖）较贞，视梦窗（吴文英）较清。
刘文房（刘长卿）为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤
”蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准。
许多词作，都表现出作者怀念故国的心情，抒发了丧失山河之恸。
如：“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。
”“彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲”。
蒋捷的《虞美人·听雨》、《贺新郎·甚矣君狂》、《一剪梅·舟过吴江》等都是脍炙人口的佳作。
《一剪梅·舟过吴江》中有句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，故后人又称其为“樱桃进士”。
.趣味性是作文教学薄弱的地方，有的老师认为趣味不是立意，其实，趣味就是快乐人生，是最大的立意；
唐诗宋词相关的作文800字
在唐诗宋词里惝徉 唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。
它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。
其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。
说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。
千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。
但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。
我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。
我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。
但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。
其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。
如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。
读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。
大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。
也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。
也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。
宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。
这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。
使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。
其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。
远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。
我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。
如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。
因为金人南侵，国破家亡。
我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言
个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。
时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦
看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔
行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。
初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。
三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。
女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。
一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。
人胜参差剪，双鬓隔香红。
玉钗头上风”。
书卷半掩着，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。
女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添一段新愁”。
眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。
“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回
常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。
你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。
然而，一旦“雁字回时”,心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。
当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。
你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。
李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。
比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。
更有那句桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。
虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第,怎一个愁字了得
”。
古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。
秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。
《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。
这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。
而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。
李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。
而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。
记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。
金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。
让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。
斜风细雨不须归”。
多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。
回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。
那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕
一蓑烟雨任平生…。
”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。
有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。
此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。
今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。
真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
红了樱桃，绿了芭蕉是什么意思啊
料有以下两种解释：1、“红了樱桃了芭蕉”，作者应该是一种历经人桑之后慨,红了什么,又绿了什么,明显的是一种对比而不是并列.就红了樱桃绿了芭蕉这句话具体来说的话,意思应该是几家欢乐几家愁的意思. 2、“红了樱桃，绿了芭蕉”描写了初夏的景致，也隐喻了春光易逝。
所以这句话通常可以拿来比喻光阴荏苒，青春易老。
谁能帮忙把相见欢翻译编成现代小诗的
急急
百分悬赏拉
题考〕 本调唐，正名〔相见欢〕，南唐后主作此调在归宋之后。
故宫，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名〔忆真妃〕。
又因为此调中有「上西楼」、「秋月」之句，故又名〔上西楼〕、〔西楼子〕、〔秋夜月〕。
宋人则又名之为〔乌夜啼〕。
【词苑丛谈】云：「南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：『无言独上西楼』云云。
」顾〔锦堂春〕亦名〔乌夜啼〕；且〔秋夜月〕亦另有八十二字正调，此所应细辨者也。
又有一名曰〔月上瓜洲〕。
〔作法〕 本调三十六字。
凡两用韵，前半皆用平韵。
第一句六字，一、三字平仄可不拘。
第二句与捣链子第二句同。
第三句为九字句，于第四字略断作豆，但也有于第六字断句者。
（万氏【词律】）此等九字句尽可先成七言一句，而后再寻两字冠之。
后主此词正用此法。
后半起二句换仄韵最宜注意。
万氏【词律】云：「断乱二字，是换仄韵，各谱具失注，是使学者失去二韵，其误甚矣。
」第三句仍协平韵，与前半第二句同。
末句亦为九字句，句法与前半末句无异。
无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断， 理还乱， 是离愁。
别是一般滋味在心头。
赏析 [编辑本段] 词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫廷生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
这首抒写离愁的词，从渲染孤寂凄凉的环境气氛入手，形象地展现了心头无可解脱的愁苦之情。
全篇如诉如叹，凄婉动人，明白如话，句句精彩。
翻译 [编辑本段] 默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。
俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。
剪也剪不断，理它却还乱的是去国之愁。
此时此刻，另有一种滋味涌上心头。
相见欢（朱敦儒） [编辑本段] 作者：朱敦儒 金陵城上西楼1。
倚清秋。
万里夕阳垂地、大江流。
中原乱2。
簪缨散3。
几时收
试倩悲风吹泪、过扬州4。
【全部注释】 1.金陵：即南京。
西楼：一般泛指高楼，李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩，此处应指南京城楼。
2.中原乱：指公元1127年，金兵南侵，汴京陷落，徽、钦二帝被掳北上事。
3.簪缨散：簪缨指仕宦冠服，骆宾王《帝京篇》：簪缨北阙来。
此借指仕族逃散流亡。
4.倩：通请。
扬州：时处于宋金对峙前方，屡受金兵进犯，建炎三年（公元1130年）几被焚烧破坏殆尽。
【赏析】 林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重。
自是人生长恨水长动。
——李煜《相见欢》 春日。
喧嚣。
林。
林中的花，开的开，败的败，盛的盛，调的调。
地上已是湿红。
脱去了春色的花，如此苍白无力。
一瓣花，衔着“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奇韵，化为香尘。
只恨今宵短啊
轻轻的雨，凌空而降，飘飞零丁。
叶上的雨水，滴落一句句诗行，润湿了踏青姑娘的羽衣。
夜来风雨。
风，有色。
花，无色。
风中的花，翻动生命的琴弦，奏出最后凄美的狂响。
泣血的泪，涌动。
姑娘的胭脂，落去了几痕。
泪，香。
谁说只有酒醉人
一去不复返的时光啊，我何时再能入梦
人生短苦。
人生长恨。
水总是向东流去，带走一缕缕伤愁，带走今天的朝阳。
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
——李煜《相见欢》 静静的西阁。
在月光下捡拾忧愁的往事。
我们相对无言。
端一樽酒，让我们今夜长醉。
月，挂在楼上。
钩起一匹青纱。
院中只有梧桐。
秋风扫落叶。
哗然无声。
深门内宅中的秋，清，寂。
独坐秋中自衔觞，落叶卷袭漫天黄。
纷纷扰扰的离愁，包裹在心头。
剔不去，躲不开。
装愁绪的箱箧，却依然空。
相见欢，分离愁。
天下没有不散的宴席。
既不忍别离，又何必相逢。
人生世事，聚聚散散，只是自寻苦恼罢了。
别离既然愁苦，何相逢。
无奈人生世事皆忙愁。
风凄兮，雨阴兮，月寂兮。
悲欢离合依然绕心头. 宋钦宗靖康末年（公元1127年）四月，金兵南犯汴京，徽、钦二帝被掳北上，北宋灭亡，这就是历史上著名的靖康之耻。
同年，赵构率众南渡，在南京称帝，号建炎，是为南宋高宗。
朱氏此词即作于是年秋天到达南京时，词中伤世念乱、慷慨无限，被陈廷焯《词则》誉为笔力雄大，气韵苍凉。
上片写登金陵城楼所见之景，清秋萧瑟、夕阳西垂，均寓悲凉无力之慨；大江流三字，则暗用谢眺《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》大江流日夜，客心悲未央成句，寄托故园之思。
下片由景入事，直指时局，以几时收之问传达无限悲愤及忧虑。
收篇欲请悲风吹泪到前线扬州，则逗露亲身赴战、收复北地的愿望。
相见欢专辑 [编辑本段] 专 辑：相见欢 歌 手：李烁 语 言：国\\\/粤语专辑1CD 公 司：柏菲音乐 日 期：2004.07.10 200柏菲音乐重大奉献，Hi-Fi效果不容置疑，收录多首不朽邓丽君名歌，相同的旋律不同的韵味，唯美音画——你回不回来展现李烁另一种风姿，将岭南古琴首次融入抒情歌曲——琴棋书画不容错过，许建强、小岛洪海，精心打造，回味无穷，百听不厌的情歌新作——相见欢。
继《君在何方》的“惊鸿一瞥”后，发烧友苦候一年，李烁第二张个人专辑《相见欢》终于面世。
唱片糅合人文、流行、创作、高素质录音于一体。
三首原创作品渗透着深厚的中华文化底蕴，为乐迷带来不少惊喜。
李烁的嗓音甜美、清丽，发烧圈内人所共知。
但今趟李烁将其酷爱的诗词画赋之风格融入《相见欢》中，令碟内每首歌都仿佛成为一幅赏心悦目的水墨画，幽雅清新，亲切可人。
唱片音效不俗，人声通透圆润，低频的延伸出色。
点题之作《相见欢》是一首极品佳作。
曲韵悠扬，歌词如诗如画、朗朗上口，完全抛开了一般流行歌浮躁的通病，是文学与音乐的完美结合。
在二胡与古筝的映衬下，李烁温柔的歌声更添古朴、典雅的气质，犹如一位穿越古今的女子述说着对感情矢志不渝的期盼。
另一首原创作品《你回不回来》延续了《君在何方》的深情。
李烁时而柔情、时而忧伤、时而激扬，从心底迸发出对爱的呼唤，在小提琴与敲击乐的煽情下，歌声用情至深，荡气回肠，弥久不散。
“宝物沉归底”，最后一首《琴棋书画》更是让人惊叹。
富有哲学意味的文言文式歌词，字字斟酌，在琴棋书画间畅谈人生、笑看风云，寓意深邃。
李烁富有穿透力的歌声，配上儒雅的古琴与琵琶、动感的大鼓敲击，将歌曲升华至流行歌所未有的深厚文化艺术境界。
值得发烧友注意的是，这张唱片的电平较低，会比较考验音响系统的匹配情况。
至于音效与去年的《君在何方》相比孰优孰劣，发烧友细心比较便清楚。
相见欢词全集 [编辑本段] 【年代】：清 【作者】：纳兰性德 【作品】：相见欢（微云一抹遥峰） 【内容】： 微云一抹遥峰， 冷溶溶， 恰与个人清晓画眉同。
红蜡泪， 青绫被， 水沉浓, 却与黄茅野店听西风。
【年代】：清 【作者】：纳兰性德 【作品】：相见欢（落花如梦凄迷） 【内容】： 落花如梦凄迷， 麝烟微， 又是夕阳潜下小楼西。
愁无限， 消瘦尽， 有谁知
闲教玉笼鹦鹉念郎诗。
【年代】：北宋 【作者】：朱敦儒 【作品】：相见欢 【内容】： 金陵城上西楼， 倚清秋。
万里夕阳垂地， 大江流。
中原乱， 簪缨散， 几时收
试倩悲风吹泪， 过扬州。
【年代】：唐五代 【作者】：李煜 【作品】：相见欢 【内容】： 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一般滋味在心头。
【年代】：唐五代 【作者】：李煜 【作品】：相见欢 【内容】： 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪， 相留醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。
【年代】：唐五代 【作者】：冯延巳 【作品】：相见欢 【内容】： 晓窗梦到昭华，阿琼家。
欹枕残妆一朵，卧枝花。
情极处， 却无语， 玉钗斜。
翠阁银屏回首， 已天涯。
定格：中平中仄平平，仄平平。
中仄中平平仄仄平平。
中中仄，中平仄，仄平平。
中仄中平平仄仄平平。
默默无语 我独自登上 高高的西楼 放眼银河长空 一弯孤月 泼洒着冷辉 如清瘦的弯钩 深深的梧桐 笼盖着 空无人迹的庭院 紧紧地锁住 清爽的深秋 啊 那剪裁不断 梳理了还乱的 是沉沉的离愁 那真是 别有一番滋味啊 弥漫在心头
