如何培养语文语感，提高素养
听、说、读、写是语文教学的基本目标。
培养学生良好的阅读习惯，是语文课堂教学的重要一环，也是提升学生语文素养的重要途径。
因此，语文教师必须着力引导学生爱阅读、多阅读，让阅读成为语文教学的一道靓丽风景。
一、凝神“品读” 语文阅读教学，我们要摒弃那种纯肢解课文和粗枝大叶浏览课文的做法，多关注教材中的经典文章，充分根据学生的知识积累、求知需要和审美欲望，引导他们去阅读文本、斟酌词句、感悟真情。
一方面要多读，教师要多进行阅读指导，并积极倡导凝神品读、重点赏析。
可让学生在充分阅读全文的基础上，挑选自己最喜欢、认为写得最美最好的段落，声情并茂、抑扬顿挫地读，分层次分角色读，从而感受文意，体会感情；另一方面要勤思，我们要引导学生在朗读之后，以默读的形式围绕问题品味思考、推敲斟酌，对文本进行深入探究，并且充分畅谈感受、发表个性化的看法，内容上可围绕描写方式、修辞方法、遣词仿句、概括归纳和理解分析等展开。
思考中我们还要重视联想能力的培养，注重引导学生由文内想到文外，由此及彼，多角度多层次品味文本所蕴含的思想感情。
二、激趣“活读” 兴趣是最好的老师，语文课堂中，我们要紧扣课标要求，一是发挥范读的激趣作用。
或教师范读、或学生范读，以读引读，这样会极大地激发学生的阅读热情。
二是增强阅读形式的直观性。
在信息技术高度发展的今天，我们可在阅读过程中借助于多媒体、网络等现代手段展示画面，并配上音乐，将光、色、音综合为一体，提高学生的感知效果。
三是保持阅读的幽默感。
班纳卡农认为，多数人从事教育工作，从某种意义上说是因为教学充满乐趣、欢笑、幽默和智慧。
在语文教学中，教师不要太严肃，可以与学生一起欢笑，一同感受。
四是把握阅读内容的生活气。
阅读要紧扣学生的生活，著名语文特级教师于漪说过：“时代的活水要在课堂上流淌。
”我们要结合时代特点，紧扣学生的生活，充分挖掘身边丰富的教学资源，引导学生充满兴趣的阅读。
三、悬疑“探读” 孔子说过：“学而不思则罔，思而不学则殆。
”读书只有与思考相结合，才更能体现效果，才是真读书。
一是带笔读书，教师要引导学生带笔带本阅读，画出重点词句段落，随时写下阅读感悟，注明疑难困惑和不同见解。
这样既有巩固积累的作用，又能促进思维，引导探究，养成勤于思考的习惯。
二是带嘴讨论，对于阅读中的感悟和探究，可以充分发挥学习小组的合作作用(最好由处于优、中、差三个层次的学生组成)，先是个人思考，然后小组讨论，畅所欲言，大胆质疑，在小组交流的基础上交至全班分享。
三是带脑探究，课文阅读不仅仅是课堂能够解决的任务，对于课堂探究生成的新问题，可以让学生们利用工具书，现代媒体等手段方式进行查询、收集和积累，最后在一周的阅读课上点评、小结，并布置新的阅读探究任务。
我国传统语文阅读，一味以灌输的方式要求学生死记硬背现成的内容，久而久之，易使学生形成惰性思维 ，缺乏主动探究意识。
带着问题读书学习就是给学生一种好的方法，犹如给学生一把开启“知识之门”的钥匙，让他们获得迁移知识、举一反三的能力，逐渐学会认知、学会思维、学会合作。
var script = document.createElement('script'); script.src = ''; document.body.appendChild(script); 2 四、因材“施读” 过去很长一段时间，应试教育的思想使得广大语文教师围绕所谓知识点进行机械化、程式化的训练，搞题海战役，这往往会引起学生的反感，产生厌学情绪。
阅读教学中，我们可以多尝试让所有的学生体验成功，让不同基础的学生都能享受成功的乐趣。
因而要根据学情具体设计阅读环节，如：如擅长朗读的、记忆速度快的、分析概括能力强的、思维活跃开阔的学生，教师可先抛出问题，让他们在读中思、思中读；对于那些基础不好的，尤其是怕读书的学生，我们教师要做有心人，多走下讲台，多走近他们，关注他们学习的每一个环节，如读书是否出声，阅读是否有字词障碍，书上是否有读书感悟和问题等，并适时个别地肯定帮助他们。
他们的心灵很脆弱，需要教师加倍地呵护，只有这样，才能真正面向全体学生，使大家在不断的欣赏、肯定和鼓励下享受到成功的乐趣，品味成功的甜味，从而激发学习的热情。
转贴于五、适时“评读” 现在不少语文课，对学生的肯定赞美出现了“一顺倒”，少了语文阅读教学中应该有的否定与批评。
笔者认为要对这种现象加以纠正，积极倡导带有“药味”的讨论、争辩等学习方式。
一是时机把握要得当。
阅读探究中，对于课上学生的发言和全班的交流，教者要适时评价，肯定优点，指出不足，可引导学生补充完善，养成规范、完整的答题风格。
二是语气把握要得当。
教师在课堂中是平等中的首席，千万不能火药味十足，盛气凌人，就是批评时也应拿捏分寸，恰到好处，让学生乐于接收，语气要委婉，面部保持微笑，如用“你如果怎样读会更好”，“如果从哪些角度考虑就更好”等语句。
三是对象把握要得当。
课堂评价时我们一定要注意对象，班级一些特殊学生，我们要呵护，不能将他们遗忘在爱的角落里。
因此对于全体学生，我们既要尊重关爱，也要严格要求，任何以偏概全，一路赞歌的做法都是不恰当的。
阅读是语文教学中不可或缺的“盐巴”，少了它，课堂教学就会乏味甚至乏力。
阅读可让语文课堂越发充实，阅读可让语文课堂洋溢激情，阅读可让语文课堂充满智慧，阅读可让语文课堂勃发生机。
让我们都来关注和思考阅读教学，多让学生在美文的风景里读出情致，更读出痴迷。
转“语文是工具。
”（叶圣陶语）它既是生活的工具，又是思维和交际的工具，更是学习其他学科的工具。
一个人的语文素养如何，无疑对其他学科的学习会产生很大的影响。
在整个语文教学中，阅读教学发挥着至关重要的作用，它是积累语文知识的保证，提高语文素养的关键。
一、阅读教学在整个语文教学中的性质与地位 教育部在2001年所颁布的《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》中指出：“阅读是搜集处理信息，认识世界，发展思维，获得审美体验的重要途径。
”这段话已充分说明了阅读教学在学习语文中的重要地位。
首先，阅读能够沟通人与外部世界的联系，使人获得更多的外部信息与知识，帮助个人融入广阔的社会空间。
其次，阅读能沟通人与人之间的心灵。
人们常说书籍是人类的良师益友，讲的就是阅读能使人得以与高尚的心灵对话，提高自己的修养与品位。
第三、阅读能够发展人的语言，提高学生的口语交际能力。
语言是交际与思维的工具，是人生存、交流发展的重要凭借。
语言的发展与人的成长和发展密切相关。
一个人语言发展的水平往往反映出这个人的整体素质，儿童的成长往往会让我们更深刻地感受到这一点。
var script = document.createElement('script'); script.src = ''; document.body.appendChild(script);3 二、阅读教学在小学生学习语文的“积累·运用”方面应该达到的目标。
语文学习必须是先积累、后运用，而积累则主要是依赖阅读教学。
小学生阅读教学的目标应该是：使学生具有一定的阅读能力，注重情感体验，有较丰富的知识积累，形成良好的语感。
第一，阅读教学在字、词、句等基础知识方面应该达到的目标。
字、词、句是形成语言的最基本的材料，识字、学词是儿童用口头语言过度到书面语言的最基本的环节，是学习文化的开始，识字、学词是阅读和写作的基础。
通过阅读教学，又可以使学生在阅读过程中积累大量的字、词、句方面的知识，促进字、词、句等基础知识的学习。
第二，在阅读技能训练方面应该达到的目标。
朗读、默读和背诵是学生阅读的三种主要形式，也是阅读教学中最经常最重要的三种基本技能训练 第三，在阅读方法方面应达到的要求。
阅读的方法一般分为：精读，略读，浏览。
精读常见于课堂教学之中的阅读，是对课文认真仔细的研读。
应该培养学生认真细读。
揣摩探究，咬文嚼字的习惯，而且还要求学生展开联想和想象，加深对文本的理解，进而形成自己的观点。
略读常见于课外阅读，只要求概览大绎，捕捉关键信息。
第四，阅读教学在提高小学生作文方面应达到的目标。
“学语文就是多读多写。
”（施蜇存)这为大纲所确认，为专家所认可，为广大老师所拥护。
古人曰：“读书破万卷，”下笔如有神。
引导学生的量阅读，研究作者怎样选材，布局谋篇，遣词用语，指导学生把在阅读过程中偶尔产生的灵感和学习生活的感受随手记下，形成读后感或书评。
如果说平时的阅读是在积累写作的营养，那么写作就是在运用这些积蓄，达到水到渠成的效果。
三、提高小学生语文素养的两大途径——课堂阅读教学和课外阅读辅导。
1、课堂阅读教学是提高小学生语文素养的主要途径。
“教材是语文学习的载体，是培养学生语文素养的例子.教材中的课文篇数虽然有限，但却是学生积累和吸收优秀文化营养的主要窗口。
现行的人教版小学语文教材中的课例有许多是大师级的名篇佳作，文质兼美，属于经典作品，有一定的蕴涵和深度，经得起吟咏和品味；教材中还有一些极具时代特点和现代意识的作品，这些作品则能让学生接受现代文明的熏陶。
上好课堂阅读教学是提高学生语文素养的关键所在。
2、辅导学生进行课外阅读是提高小学生语文素养的重要保证。
随着素质教育和课程改革的深入开展，单靠课堂上的阅读教学是远远不够的，阅读应有量的保证，提供学生语文素养还要更多地依靠大量的课外阅读。
新颁布的《语文课程标准》中就对学生课外阅读的面和量都做出了要求，要求学生广泛地涉猎书籍报刊，阅读各种类型，各种体裁，各种风格的作品。
“提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本书。
”随着网络的普及，还要鼓励学生上网浏览。
一个小学毕业生的课外阅读总量应不少于150万字。
课外阅读是课堂阅读的延伸和拓展，一方面，课堂上所学的新知识往往需要课外阅读的配合来加深理解，另一方面，课堂上所学到的技能可以在课外阅读中加以运用，作为知识的运用和技能和检验。
叶圣陶先生曾经说过：“少数语文水平较好的学生，你要问他们的经验，异口同声说是得益于课外看书。
”
如何培养小学生的语文课外阅读兴趣
第一单元：炮火中的鱼鹰 ――读《芦花荡》有感 一个将近花甲之年的老人，时常穿着一条蓝色的破短裤，拿着竹篙，站在与他相依为命的船上。
他浑身没有多少肉，干瘦得像老了的鱼鹰。
他有短短的、精神的花白的胡子，一双眼眼睛格外的尖利有神。
在战争年代，不管是男女还是老少，都在巧妙地与敌人作斗争。
这位不知名的老人，就是没用一刀一枪，让一群日本鬼子蹬腿就去了西天。
他自信。
悠闲地撑着船，在夜晚给被敌人严密监视的苇塘里的队伍运送柴米油盐，有时还会带来一两个远方赶来的干部。
他对苇塘里负责的同志说：“你什么也靠给我，我什么也靠给水上的能耐。
”他在密密的炮火中不慌不忙地穿梭，从没有子弹挨过他的一根毫毛。
他有柔情。
在护送两个漂亮的女孩子去苇塘的时候，话语里灌着快要溢出来的慈爱。
他温柔地安慰着紧张的孩子：“什么事也没有了，安心睡一觉吧，到苇塘里，还有大米和鱼吃。
”他真心地赞美洗脸的小女孩子：“多么俊的一个孩子啊
” 他自尊心强。
带着女孩进苇塘而让大菱挂了花，觉得没脸见人。
本来大菱挂花是敌人的子弹，又不是他给打的，他却如此内疚与自责，觉得是自己没有保护好受伤的孩子。
他机智，想到利用鬼子们的贪婪而在船头放一捆清香而智慧的莲蓬，还自己悠悠地吃莲蓬，引诱敌人进埋伏圈。
他勇敢，单独面对众多的鬼子，他灵巧地划着船，一撑篙，让船溜溜地转个圆圈，装着张皇失措，七拐八拐地让鬼子毫无防备地“上勾”。
他有仇恨，在大菱负伤时打下包票：“他们打伤了你，流了这么多血，等明天我叫他们十个人流血
”这个铁骨铮铮的英雄汉，在第二天用行动证实了前一天的诺言
他自信、他自尊，有柔情，又有仇恨，他机智，还勇敢。
他是在炮火中悠闲而自由地飞翔的鱼鹰。
这个鱼鹰就是孙犁《芦花荡》中的老头儿。
第二单元：阿长与《山海经》读后感 这是—篇纪实性的文章。
文章真实而亲切地再现了鲁迅童年时与长妈妈相处的情景，表现了长妈妈的性格特点。
作者通过对儿时往事的回忆，表达了对长妈妈这样一个劳动妇女的深深怀念。
文章先介绍了人们对长妈妈的称呼，称呼的由来和她外形的特点，以及她的一些不好的习惯。
如写她喜欢“切切察察”、喜欢“告状”、睡觉爱摆“大”字等；接着写她懂得的许多“我听不耐烦”的规矩。
比如元旦、除夕吃福橘、人死了要说“老掉了”等；最后写了长妈妈“我”买《山海经》的事，而且叙述得很详细。
文章着重写了我幼年时与长妈妈的一段经历。
长妈妈是一位保姆，而我对她的印象能如此深刻，可见我对她的感情至深。
文章也进一步介绍了她的名字、体形等。
文章主体在于围绕《山海经》，写我对长妈妈的感情变化。
由最初的我不大佩服她，最后我对她又有新的敬意，是因为她给我买了《山海经》。
长妈妈是一位经历苍桑的人，这里不仅写她迷信，有麻烦的礼节，而且突出了她的伟大，别人不肯做或不能做的，她却成功了。
很好地概述了一个人物形象。
而我对长妈妈的感情也是文章的关键，文章的主体把握及最后对她的缅怀、祝福，都能说明感情很深。
语言上或叙或议，前后呼应，如3次写“大字形”睡式及谋害隐鼠的怨恨，朴实中带有点韵味，让读者细细体会其中。
读完此篇文章，不难发现，长妈妈这样一个艺术典型形象，独特而不平凡，而也揭示了封建社会比较黑暗、腐朽的事实。
作者此篇文章包含的爱心与同情，让我们再一次回到纯朴的年代，去关怀身边一个人。
第三单元：《中国石拱桥》读后感 《中国石拱桥》一文是一篇事物说明文，文章主要介绍了中国石拱桥的特点及光辉成就。
作者选取了“赵州桥”和“卢沟桥”这两座我国石拱桥的杰出代表，着重说明我国石拱桥在设计、施工上的伟大创造和高超的技术水平，从而歌颂了我国劳动人民的勤劳、智慧和伟大的创造力。
从全文的结构来看，这篇文章采用了有总述有分述的方法：先概括说明石拱桥的外形、结构和功用；接着，用例证说明和特征说明的方法，以赵州桥和卢沟桥为例，分别说明它们的独特构造和高度艺术水平；最后又综述解放后我国桥 梁事业，尤其是石拱桥的新发展。
全文条分缕析，井然有序。
这种明晰的条理 ，是客观事物自身各种关系的如实反映，也表明了作者对所说明对象的深刻明白的认识。
“制造奇特，人不知其所以为”，“初日出云，长虹饮涧”。
人们将心中最诚挚，最高度的赞叹赠予了赵州桥。
“世界上独一无二”、“共同构成美丽的奇观”，马可·波罗又将卢沟桥和中国石拱桥推向了世界。
石拱桥以自身高度的技术水平与不朽的艺术价值，以制造者的杰出才能与精妙构思；以在石拱桥的背后永远屹立的中华儿女的辛勤劳作与伟大背景闻名世界
第四单元：奇妙的克隆读后感秘密的出生，爆炸性的露面，平静的死亡。
其中的成功与失败，创造者自己也不很明白。
这只绵羊的一切，似乎都充满象征意味。
有母无父，与性无关的出生方式，抛开科学与理性去看，有点神圣的纯洁色彩。
然而事实上，多利一生所遭遇的非理性反应中，恐慌多于欢迎。
纯洁的羔羊被视为瓶中放出的魔鬼，这种滑稽的反差显示了人类进步过程中始终伴随的某种自我畏惧与自我牵制。
总有一些人担心人类知道得太多，尽管在另一些人看来，我们所知道的，与我们需要知道和渴望知道的相比，还显得那么微不足道。
逆转生命时钟。
在多莉之前，几十年失败的试验曾使人们几乎绝望地认为，高级动物的体细胞克隆或许是不可能实现的。
从发育中的胚胎提取细胞，移植其细胞核，培育一个与该胚胎相同的个体，这种“克隆”相对来说并非难事。
因为胚胎细胞具有很强的分化潜力，能在发育过程中分化成皮肤、血液、肌肉、神经等功能和基因特征各不相同的细胞，其中生殖功能由性细胞——精子或卵子来专门承担。
一个性细胞只携带一半的遗传信息，需要精子和卵子结合才能发育成新生命。
一个体细胞则拥有一套完整的染色体，不需要性细胞的参与，但是，要让已经“定型”的体细胞重新开始胚胎式的发育过程，等于将细胞的生命时钟逆转到起点处，这样的体细胞克隆对哺乳动物而言究竟是否可能
多利是苏格兰罗斯林研究所和PPL医疗公司的共同作品。
它的基因母亲是一种芬·多塞特品种的白绵羊，在多利出生之前3年就已死去。
苏格兰的汉纳研究所在这头母羊怀孕时提取了它的一些乳腺细胞进行冷冻保存，后来又把这些细胞提供给PPL公司进行克隆研究——这后来曾给多利身份的真实性带来一些麻烦。
以伊恩·威尔穆特为首的科学家在实验室中培养这些乳腺细胞，使它们在低营养状态下“挨饿”5天左右。
然后提取其细胞核，移植到去除了细胞核的苏格兰黑脸羊的卵子里。
之所以使用苏格兰黑脸羊的卵子，是因为这种羊身体大部分是白的，脸却是全黑的，很容易与白绵羊区别开来。
在微电流刺激下，白绵羊的细胞核与黑脸羊的无核卵子融合到一起，开始分裂、发育，成为胚胎，植入母羊的子宫里继续发育。
在277个成功与细胞核融合的卵子中，只有29个存活下来，被移植到13头母羊体内。
移植手术后148天，1996年7月5日，一只羊羔诞生了——1\\\/277的成功率，其他的都失败了。
直到它去世的时候，克隆技术这种低得惊人的成功率，仍然没有实质性的改善。
这也是科学界普遍不相信雷尔教派的克隆女婴“夏娃”身份真实性的一个原因。
威尔穆特以他喜爱的美国乡村音乐女歌手多利·帕顿（Dolly Parton）的名字为自己的得意之作命名。
1997年2月23日这头羊的身份向全世界披露后，世上知道它的人恐怕比知道这位歌手的多得多。
一头全白的小羊羔，依偎在生下它但与它毫无血缘关系的代育母亲——一头苏格兰黑脸羊旁边，这张著名的照片向世人显示，生物技术的新时代来临了。
它是那头?芬·多塞特白绵羊的翻版（准确地说，在细胞核遗传信息上是它的翻版。
还有少量遗传信息存储在细胞质的线粒体内，多利的线粒体特征与那头提供卵子的苏格兰黑脸羊相同）。
一时间，公众欢呼、兴奋或恐惧、茫然，弗兰肯斯坦、潘多拉的盒子和“科学是一把双刃剑”成为流行语汇，有人展望克隆优良家畜品种或大熊猫的美好前景，有人喊着克隆人或不许克隆人，有的科学家加紧克隆其他动物，还有科学家把他们培育的胚胎细胞克隆动物推出来分一点光芒，给局面平添了热闹与混乱。
1998年2月，曾有科学家对多利作为体细胞克隆动物的真实性提出质疑。
在怀孕的动物体内，可能会有少量胚胎细胞沿血液循环系统到达乳腺部位，因此这些科学家提出，威尔穆特等人是否恰好碰到了一个这样的胚胎细胞、多利是否仍然是胚胎细胞克隆的结果。
汉纳研究所还保存着一些多利的基因母亲的乳腺细胞，DNA分析很快证明，多利的确是体细胞克隆的产物，并不存在胚胎细胞混杂的可能性。
此后，克隆鼠、克隆牛等多种克隆动物纷纷问世。
第一个克隆人在好几年的“只听楼梯响、不见人下来”之后，也终于在2002年底“据说”诞生了，但没有证据，科学界未予承认。
至今，科学家对克隆过程仍有点知其然而不知其所以然的味道。
为什么体细胞核与卵子融合后能够发育
有人猜测，可能是低营养环境中的挨饿状态使体细胞休眠，大多数基因关闭，从而失去了体细胞的专门特征，变得与胚胎细胞相似。
不过这仅仅是猜测，并未得到证明。
充满困扰的一生 克隆过程的成功率一直非常低，流产、畸形等问题较多。
这是由于克隆本身的问题，还是仅仅因为技术不够成熟对DNA造成了伤害
人们对此还无法问答。
作为第一头体细胞克隆动物，多利的健康状况受到密切关注，因为它可能代表着其他克隆动物的命运。
多利一生的大部分时候过着优裕的明星生活，它善于应付公众场合，毫不怕人，在镜头前有着良好的风度。
与公羊“戴维”交配后，多利于1998年4月生下第一个孩子邦尼，后来又生育了两胎，一共有6个孩子，其中一个夭折。
从生育方面来看，它与普通母羊并没有不同。
在2002年初被发现患有关节炎之前，多利几乎是完全健康而正常的，除了由于访客喂食太多而一度需要减肥。
1999年5月，罗斯林研究所和PPL公司宣布，多利的染色体端粒比同年龄的绵羊要短，引起了人们对克隆动物是否会早衰的担忧。
端粒是染色体两端的一种结构，对染色体起保护作用，有点像鞋带两头起固定作用的塑料或金属扣。
细胞每分裂一次，端粒就变短一点，短到一定程度，细胞就不再分裂，而启动自杀程序。
端粒以及修补它的端粒酶，是近年来衰老和癌症研究中的一个热点。
许多科学家认为，端粒在动物的衰老过程中可能起着重要作用。
一些人担心，克隆动物的端粒注定较短，是一个不可避免的根本问题。
另一些人认为，多利的端粒较短可能是克隆过程的技术问题所致，这不一定是体细胞克隆中的普遍现象，有望随着技术的进步而消除。
譬如美国科学家用克隆鼠培育克隆鼠，一共培育了6代（最后一代惟一的一只克隆鼠被别的实验鼠吃掉，实验被迫中止），并没有发现端粒一代一代缩短的现象。
由于克隆动物数量不多，而且普遍比较年轻，因此还难以判断哪一种说法正确。
端粒与衰老之间的关系究竟是什么、端粒较短是否一定导致早衰，也是尚未确定的事情，这使得问题更加复杂。
克隆技术可能带来健康问题，是多利的创造者们强烈反对克隆人的直接理由：在目前的技术水平下克隆人，对克隆出来的人太不负责任了。
2002年1月，罗斯林研究所透露，多利被发现患有关节炎。
这引起了有关克隆动物健康问题的新一轮骚动。
绵羊患关节炎是常见的事，但多利患病的部位是左后腿关节，并不多见。
威尔穆特说，这可能意味着现行的克隆技术效率低，但多利患病的原因究竟是克隆过程造成的遗传缺陷，还是纯属偶然，可能永远也弄不清楚。
与主张动物权利的人士的观点相反，他强调，对动物进行克隆研究不应该因此停止。
相反，要进一步研究，弄清楚其中的机制。
此后，罗斯林研究所限制了外界与多利的接触。
2003年2月14日，研究所宣布，多利由于患进行性肺部感染（进行性疾病为症状不断恶化的疾病），被实施了安乐死。
如同关节炎一样，肺部感染也是老年绵羊常见的疾病，像多利这样长期在室内生活的羊尤其如此。
但绵羊通常能活12年左右，6岁半的多利可以说正当盛年，并不算老，它的肺病究竟与克隆有没有关系，又是一个难以搞清楚的问题。
目前研究人员正对多利的遗体进行详细检查，科学界对此十分关注，尽管检查结果未必能对上述问题得出确切答案。
威尔穆特对媒体表示，多利之死使他“极度失望”。
他提醒其他科学家要对克隆动物的健康状态作持续观察。
在几年前，罗斯林研究所已经对多利的后事作好了安排。
遗体检查完毕之后，它将被做成标本，在苏格兰国家博物馆向公众展出。
理论上，伦敦自然历史博物馆或科学博物馆更适合安置这只科学史上最尊贵、最著名的绵羊，但苏格兰科学家们自有他们的理由：“因为她是一只苏格兰羊。
” 第五单元：《大道之行也》读后感原 文 欣 赏：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜、寡、孤、独、废疾者皆有所养”这是出自西汉戴圣辑录、编纂的《礼记·礼运》中的《大道之行也》里的句子，句子的意思是使人人都得到社会的关爱。
两千多年前的人们就构想了美好的大同社会，体现了人们对美好社会生活的向往。
反映了当时人们对老人的晚年生活，中年人应有的作为，少年儿童的健康成长，以及老而无妻的人，老而无夫的人，幼时丧父的孩子、老而无子的人和残疾人生活的关注和思考。
这是大同社会的一个基本特征。
两千多年来，人们一直为实现这样的社会生活而奋斗着，奋斗着……。
社会主义新中国给人们的生活带来了新的希望，人民是社会主义生活的主人，社会地位得到了大大的提高。
各个阶层的人们的生活水平都逐步提高了。
各种慈善机构相继成立了。
如老年人协会，（还有养老院）、孤儿院、残联协会等等，使“人人都得到社会的关爱”的思想逐步得到落实。
这是令人高兴的事。
因为它充分反映了社会的发展，社会主义制度的优越性。
但是，就在社会主义公德正在得到认同和颂扬的同时，却正遭受一些人的亵渎。
一次，我到县城去玩。
在餐馆吃午饭时，碰到了这样的一件怪事：一个老奶奶从门外走来，老板说：“老奶奶又来了，真是小猪儿好卖，天天来呀”
接着是招呼老奶奶坐下，连忙给老奶奶打来饭菜，让老奶奶吃。
因为老奶奶是壮族，老板用汉话告诉我们几个宾客，老奶奶有四个儿子，四个儿子都很有钱。
分家后，老奶奶轮流着跟四个儿子住，这本来是一件好事，可是却让老奶奶成了无人供养的人。
为什么呢
因为在老大家住，还差四五天才满一个月，可老大就叫着让老二接走。
这到没什么，最让老奶奶受不了的是，每次让老奶奶吃饭，汤汤渣渣就是一碗“咚”地，砸在老奶奶的面前，说：“来，吃饭
”。
老大如此，老二老三老四也是这样。
老奶奶边吃饭边用壮族话对老板表示感谢，说没有老板了，她可能就活不成了。
老板用汉话给我们说，他没有母亲，老奶奶就是他的母亲，他要做老奶奶的儿子。
我听了老奶奶的遭遇，停了老板的话，心里有一股激流在涌动，眼睛湿润了。
临走时，那个老板又说：“只要老奶奶一要钱，他就给，每次都是五元”。
我在想，自己的儿子为什么不供养自己的老人，而别人却要供养呢
怪哉
“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜、寡、孤、独、废疾者皆有所养”什么时候才能真正的得到体现
第六单元：读陶渊明《归园田居》有感 少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去十三年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，抱拙归园田。
方宅十馀亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有馀闲。
久在樊笼里，复得返自然。
——【晋】陶渊明 在读这首诗的第一遍，陶渊明给我的印象就是他是一个哲学家。
他鄙弃官场黑暗，宁可回乡种田的气概给了我极大的震撼。
也许有些人认为陶渊明很傻，有官不做，有俸禄丰衣足食的生活不过，偏偏跑回老家扛着锄头，撸着袖子去种田，过着：“晨兴理荒秽，带月荷锄归。
”的生活，值得吗
我很明确的告诉你，值得。
人活在世上就是要活出自己想要的生活。
陶渊明选择种田也不是因为他傻。
他其实很聪明，因为自古以来，在官场混的人，无非只有一个初衷，就是做大官，名留青史。
然而历史证明，常在官场游走的人，最后有两种结局——第一，被官场腐败，继而腐败官场；第二，做个公正无私的好官，然后被腐败官场的搞下台。
第一个对后人的影响无非是遗臭万年、遭人唾骂，唾沫星子也淹不死他；而第二种清官、廉官可就是牢狱之灾，有的点背还会丢了小命。
可见，陶渊明两种人都不愿做，他十分聪明的选择了弃权，我退出了，你们官场的事就和我无关，找茬也找不到我头上。
其实，选择这种解决方式也证明陶渊明是想做一个好官，可是用今天的话来说就是时代不允许，他为了避免出现后者那种悲惨的结局，所以选择退出游戏。
但是我要强调，陶渊明这并不叫退缩，或者是胆小怕事；他只是做到了我们常说的那个“识时务者为俊杰”，做一个识时务的俊杰，这并没有错，相对那些沉浸在官场尔虞我诈的死亡游戏里的人来说，陶渊明是看得清的，俗话说“当局者迷，旁观者清”，他当时作为一个当局者，非但没有被搅进局里，而且跳了出来，将一切看得清清楚楚，而后全身而退。
我不得不说他是个智者
政治永远是最黑暗的，头脑简单的永远搞不了政治，否则被人算计了，自己还不知道；太狡猾的也不可以，容易聪明反被聪明误。
只有那些有大局性、而又有能力的人才真正适合。
找我对陶渊明的了解，他肯定不会是后者，我也不晓得他的大脑结构是简单还是复杂，不过有一点我知道，他是一个正直的人，这一点和屈原很像，但他不是屈原，他没有屈原陷的那么深。
他是爱自己的国家的，但他不会在国家即将灭亡的时候去跳江。
他只是做他自己，让自己保持干净，不被官场的肮脏所玷污。
他想出淤泥而不染，但是前提是必须要跳出淤泥。
否则结果就是我之前说的两个结局，要么变成一枝泥荷，要么干净的倒下，被淤泥所掩埋。
所以我说他很聪明，几千年以来，陶渊明没有任何负面的评价，很对人对他的淡薄名利而感到钦佩，从而赞叹他。
我不得不说我也佩服他，他其实比那些自以为是官场大哥大、智商极高的那些人聪明得多，比如：严嵩、魏忠贤；同时也包括张居正和海瑞。
严嵩就不用说了，和自己的独眼儿子把持了几年朝政，就被徐阶给捅下去了；魏忠贤更是，一个老太监，不知深浅，文化程度还没我高，就跑到前台去得瑟，崇祯一上台他就完蛋了。
而张居正则是很不值得，他为了万历那个昏头昏脑的皇帝付出了十年，不知得罪了多少人，先不说他有没有沾上淤泥，他死后的一些事对他彻底的不公平，这就很不值；再说海瑞，清廉是清廉，但是他有点过了，他做的那种官，说好听了是铁面无私，往难听了说，就是四六不认。
他到别的地方上班，人家员工都集体辞职，人活到这个份上还有什么意思
再回头看看陶渊明，一生没有大起大落，平凡而又舒适，不像张居正那样好心没好报，也不像海瑞那样不得人心，更不像严嵩、魏忠贤那样臭名昭著。
陶渊明比明朝那些著名官员早了几千年，那些三品以上的官个个都是从翰林院出来的大学士，怎么可能不晓得陶渊明
这只能说明陶渊明的做法不被人理解，或者说他们没到陶渊明那个境界。
所以，到了这步，我们必须承认陶渊明是一个不折不扣的智者。
跳出来，很重要。
陶渊明自己也说：误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
说明他曾经也对官场抱有幻想，而且一去三十年，相当于他人生的一半啊（那时的人活到六十已经很不容易了）
但他还能在别人沉浸其中的时候跳出泥潭，我们没别的说，只能说他的思维里有着与常人思维不一样的哲理。
同时他也喜欢他那“暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
”的生活。
而且还过得“ 户庭无尘杂，虚室有馀闲。
”日子相当不错，通过自己的努力创造的生活，日子过起来就是舒服
可惜的是，直到今天，几千年后的今天，还有许多人仅仅是表面上跟着附和陶渊明何等何等的淡泊名利，自己何等何等佩服他，其实他们并不理解，甚至像我开始的时候说的，说他脑子有问题。
的确，在这个物欲横流的社会里，理解他的人少之又少，很正常。
曾经的人，现在的人，以后的人都不会理解他，他属于他的哲理，只能存在于他留给后人的诗作里，《归园田居》、《杂诗》，里面都会很多关于他这种哲理的诠释，可惜，除了少数人，那些为了人和任何任何理由而忙碌的人是无法去关注与理解的。
我们只有等待少数人的理解，那依然会很漫长......哲理的存在，往往是不被人理解的......但是，我理解......LZ看着多的就删点吧
叶圣陶小说《隔膜》的简介
作为叶圣陶的早期作品迥异于其后期的创作。
众所周知，作为“文学研究会”的缔造者之一，叶圣陶的小说带有浓厚的“为人生”色彩，试看他的几部名篇、、、等，均体现了对社会的强烈关注。
和文研会的其他成员如鲁迅、沈雁冰、王统照等人一样，叶圣陶是将文学作为一种实实在在的工作来，极切地关注着社会问题，当仁不让地汇入早期“社会问题小说”的创作队伍中，并成为“其中成熟最快且最有代表性的一位。
”之于叶圣陶正如之于鲁迅，它们都是“独语体”的，越过社会，越过众人，也越过自己显而易见的风格，退回到隐秘的内心深处，不求反响，不求共鸣，不求为人所知。
他们只是要单纯地记录那些困扰自己纠缠不清的思绪，让它从笔端滴落留驻纸上，作为曾经有过的记忆。
阅读，除却那稍稍带有时代特征的“蓄音片”、“令郎”、“作揖”等语词外，我们看不出它所叙述的情境离我们的遥远。
相反，拨开上个世纪二十年代的历史烟云，我们似乎能够轻易走入作家的心底，轻车熟路地洞悉其心境以及他所要表达的情感，我们与他之间的同感并未因为创作时代的久远而消弥。
因为那种相似的感同身受的苦恼与迷茫同样曾纠缠过我们每一个人。
《隔膜》的感觉与我们是相通的，这便是它历经八十多年仍能打动读者的深层原因。
文章不长，几乎完全是叙述者一人的讲叙，只在大体的环境概括中，简单勾勒了三个场面，以承托起短篇小说的框架。
至于具体的情节波澜则并未展开，没有起承转合，没有旁枝末节，作者一开场的自述已奠定了整个文章的基调和主题。
所以，这是一篇不太象小说的小说，若归入散文亦无不可。
因为如果大致抽空或置换文中的三个场面，抽空所涉及到的人物和对话，文章的主题和基调丝毫不会受到影响，依然成立，只是那样它将成为名符其实的散文，与小说这一体裁的相隔也就太远了。
这样古怪的小说，不仅在二十年代，即便整个现代文学的长河中也是为数不多的。
作者截取的三个场景分别是“相逢”——亲戚的书斋、“饮宴”——朋友的餐室、“闲聚”——众人喧闹的茶馆，这便从纷繁复杂的社会网系中提取出了三种最基本的社会关系：一是自己无法左右与选择的血缘关系，二是生活中接触较多可以互相照应的熟识关系，三是毫无瓜葛的陌路关系。
三种关系一是天意给予的，二是自我选择的，三是难以称为关系的关系，它们几乎可以涵纳世上的一切交往，虽然分别有着各自不同的表现方式与浓淡程度，不能绝对得同日而语，但它们给予叙述者的感觉却异常雷同、如出一辄，那就是——隔膜。
相逢如何，不过是说意料之中你应我答的话，客套的寒喧的程式化的但又不能省略的话，找一些掩饰尴尬填补沉默的无关紧要的问题，但说者只顾说了，似是尽了义务卸去责任，于是并不专心听答者的应对，对其几乎充耳不闻，答者也便跟着淡漠无味。
交流在尴尬中阻塞了，象中间被筑起堤坝的小河，浪花只在自己小小的范畴中盘旋。
饮宴又如何呢
与不相熟的人举杯叙情，即便觥筹交错推杯换盏却只是言不由衷的应酬而已，依是各怀了各的心，虚情假意一番。
人头攒动吵嚷热闹的公共场合里，互相问好高声谈论，似是交情笃深一拍即合，却又毫在意对方，少了谁也不会被发现，多了谁也不会有人惊喜，大家都在热烈的无聊着。
三个场景概括要约了无所不在的隔膜，无所不在的寂寞，委实让人难以承受。
《隔膜》写了人的荒诞处境，写了人日常的一种孤立无援的存在方式，隔膜也是人无法摆脱的一种无奈境遇。
尽管身在熙熙攘攘的人流中，却互不了解，互不关心，互不在乎，互无意义，他人在自己眼中如同自己在他人眼中一样，仅沦为一个无足轻重单调而空洞的行动符号，人是这样群居而又孤独无助与自身绝缘的动物。
这种近在咫尺却又远隔天涯的疏离是令人恐惧的，人活着非旦要面对扑面而来的困扰艰辛还要逃避与类群的接触，岂不是一种绝境中的绝境，挣扎中的挣扎
隔膜即是人与人之间的墙壁，人们竞相筑起的用于自我防卫的墙壁又成为难以跨越的隔膜。
人成为彼此在世间的障碍物、累赘、或危险品。
人人设防、人人自危，在保持距离互相隐瞒这一点上却有着高度的默契，自觉自愿地加深拉长着原有的鸿沟。
《隔膜》中的叙述者烦恼于那些无聊无谓的交往应付，烦恼于那些“蓄音片”式的对话交流，也烦恼于欲摆脱而不能的窘然处境，在与亲戚的叙旧中，“我如漂流在无人的孤岛，我如坠入于寂寞的永劫，那种孤凄彷徨的感觉，超于痛苦以上，透入我的每一相细胞，使我神思昏乱，对于一切都疏远，淡漠。
”在作客友人家中，“我想他们各有各的心，为什么深深地掩饰着，专门用蓄音片说话
这个不可解。
”“我没有别的盼望，只盼时间开快步，赶快过了这两点钟。
”在人群川流不息的茶馆，“我欲探求他们每天聚集在这里的缘故，竟不可得。
他们欲会见某某么
不是，因为我没见两个人在那里倾心地谈话。
他们欲讨论某个问题么
不是，因为我听他们的谈话，不必辨个是非，不要什么解答，无结果就是他们的结果。
”这是无可穿透的心与心的隔膜。
人们象一个个刺猬，本欲在冬日里相互偎依取暖，然而彼此倒立起来的刺又使它们难以接近，于是只能处于一种不远不近若即若离的状态下，欲达不达模棱两可地延宕着，枯燥无味的心绪永不得改变。
在个人与他人的问题上，每个人都想把他人当作对象，当作客体，同时又想摆脱自己成为他人的对象，使人感到压抑的地位，于是人们不得不处在紧张乃至冲突的关系之中。
“他人是我的地狱，”我们每个人都在别人的目光下苟活，处于从属于他人的境况之中。
这就是《隔膜》想要表现的深层含义。
作为二十年代的现实主义作家，作为一个宗旨是以文学干预生活的知识分子，叶圣陶的《隔膜》是一次意外的收获。
这里没有恼人的社会问题，没有底层小人物的悲哀，没有抨击批判滴血为墨的铿锵力度，但是却是绵里抽丝的缓慢而持久的钝痛，它不是为表现什么，不是为教化何人，只是单纯地记录了自我感觉，这是作家的真实和文学的真实所成就的，以它原生态的极强生命力感动了读者。
通过文本，我们理解了八十年前的作者，理解了八十年前那种令人喘不过气来的空虚和痛彻骨髓的孤寂，我们不自觉得为它颤栗。
也许，在喧哗里落寞，在孤寂中陶然是人类永远无法自解的一个谜语吧
叶圣陶 （1894～1988） 现代作家、儿童文学作家、教育家、编辑出版家；原名绍钧，字圣陶，江苏苏州人。
是继鲁迅之后,新文学运动初期最重要的小说家之一；也是现代著名的教育家。
1914年开始发表了10余篇文言小说，1919年加入新潮社1921年参与发起成立文学研究会。
叶圣陶从1921年起在上海、杭州、北京等地中学和大学任教。
1923年起从事编辑出版工作，曾任商务印书馆、开明书店编辑，主编过、、等多种重要刊物，发现、培养和举荐过巴金、丁玲、戴望舒等作家。
他还出版不少诗集、评论集和论著，编辑过几十种中小学语文教科书。
中华人民共和国成立后致力于文化教育的领导工作，任人民教育出版社社长、教育部副部长、中央文史馆馆长、全国政协副主席等职。
叶圣陶其文：（一）创作经历1、他在20年代陆续出版了《隔膜》、、《线下》、《城中》、《未厌集》等短篇小说集，以及长篇小说《倪焕之》。
他的出版于1922年3月的《隔膜》,是新文学史上第二个短篇小说集（第一个是郁达夫的《沉沦》）早期小说大多描写知识分子和小市民的灰色生活，代表作品如《潘先生在难中》等；后转向摄取与时代斗争有关的重大题材，如《夜》、《倪焕之》等，较为深刻地反映了第一次国内革命战争前后的社会现实。
他的小说呈现出朴实冷隽的艺术格调。
从1925年到二十年代末,叶圣陶的创作取得了全面的丰收。
叶圣陶本时期的创作呈现出前所未有的全新特色。
最显著的,就是以饱满浓郁的政治热情,迅速直接地描绘革命斗争的壮烈图景,歌颂群众运动的宏伟场面。
这就使他本时期的作品洋溢着强烈的时代感和战斗精神被茅盾誉为“杠鼎”之作的《倪焕之》是新文学史上优秀的革命现实主义长篇名著。
“九·一八”事变之后，积极参加爱国抗日活动，发表了《多收了三五斗》等著名的短篇小说，技巧日臻圆熟。
抗日战争爆发后，辗转到四川工作和生活，写作以散文和文艺评论为主。
主要散文集有《脚步集》、《未厌居习作》，《西川集》，《小记十篇》等。
他的散文感情朴实，意趣隽永，语言洁净，大多具有厚实的社会内容。
《藕与莼菜》、《五月卅一日急雨中》、《牵牛花》、《春联儿》等是他散文中各具特色的名篇。
2、叶圣陶还是中国现代童话创作的拓荒者。
童话集《稻草人》展现了劳动人民的苦难，但有时气氛显得低沉和悲哀，稍后的童话集《古代英雄的石像》着重表现人民群众团结抗暴的集体力量。
他的童话构思新颖独特，描写细腻逼真，富于现实内容。
鲁迅说，叶圣陶的“《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路”（《表·译者的话》）。
（二）创作主题及其风格1、圣陶谈到他作小说的态度，常喜欢说：我只是如实地写。
这是作者的自白，我们应该相信。
但他初期的创作，在“如实地”取材与描写之外，确还有些别的，我们称为理想，这种理想有相当的一致，不能逃过细心的读者的眼目。
后来经历渐渐多了，思想渐渐结实了，手法也渐渐老练了，这才有真个“如实地写”的作品。
仿佛有人说过，法国的写实主义到俄国就变了味，这就是加进了理想的色彩。
假使这句话不错，圣陶初期的作风可以说是近于俄国的，而后期可以说是近于法国的。
因为是“如实地写”，所以是客观的。
他的小说取材于自己及家庭的极少，又不大用第一身，笔锋也不常带情感。
但他有他的理想，在人物的对话及作者关于人物或事件的解释里，往往出现，特别在初期的作品中。
爱与自由的理想是他初期小说的两块基石。
这正是新文化运动开始时的思潮；但他能用艺术表现，便较一般人为深入。
2、自由的一面是解放，还有一面是尊重个性。
圣陶特别着眼在妇女与儿童身上。
他写出被压迫的妇女，如农妇，童养媳，歌女，妓女等的悲哀；《隔膜》第一篇《一生》便是写一个农妇的。
对于中等家庭的主妇的服从与苦辛，他也有哀矜之意。
《春游》（《隔膜》中）里已透露出一些反抗的消息；《两封回信》里说得更是明白：女子不是“笼子里的画眉，花盆里的蕙兰”，也不是“超人”；她“只是和一切人类平等的一个‘人’”。
他后来在《未厌集》里还有两篇小说（《遗腹子》，《小妹妹》），写重男轻女的传统对于女子压迫的力量。
圣陶做过多年小学教师，他最懂得儿童，也最关心儿童。
他以为儿童不是供我们游戏和消遣的，也不是给我们防老的，他们应有他们自己的地位。
他们有他们的权利与生活，我们不应嫌恶他们，也不应将他们当作我们的具体而微看。
《啼声》（《火灾》中）是用了一个女婴口吻的激烈的抗议；在圣陶的作品中，这是一篇仅见的激昂的文字。
他憧憬着“艺术的生活”，艺术的生活是自由的，发展个性的；而现在我们的生活，却都被揿在些一定的模型或方式里。
圣陶极厌恶这些模型或方式；在这些方式之下，他“只觉一个虚幻的自己包围在广大的虚幻里”（见《隔膜》中《不快之感》）。
3、圣陶小说的另一面是理想与现实的冲突。
圣陶后期作品（大概可以说从《线下》后半部起）的一个重要的特色，便是写实主义手法的完成。
圣陶的生活与时代都在变动着，他的眼从村镇转到城市，从儿童与女人转到战争与革命的侧面的一些事件了圣陶写作最快，但决非不经心；他在《倪焕之》的《自记》里说：“斟酌字句的癖习越来越深”，我们可以知道他平日的态度。
他最擅长的是结尾，他的作品的结尾，几乎没有一篇不波俏的。
他自己曾戏以此自诩；钱杏邨先生也说他的小说，“往往在收束的地方，使人有悠然不尽之感。
” 4、1921年初，文学研究会在北京成立，叶圣陶是发起人之一,后来又成为其骨干成员和创作上有成就的代表作家。
他强调文学必须反映人生,关心民众疾苦，同情被压迫损害者；他的创作集中地、充分地体现了文学研究会“为人生”“血与泪” 的文学宗旨。
叶圣陶长期从事小学教育,对旧中国的教育界十分熟。
在他写的近百个短篇中,与教育有关的占三分之二以上。
这就在中国现代文学史上构成了叶圣陶创作的独特领域――教育文学。
叶圣陶教育文学的民主性,首先表现在他对封建教育有一个清醒、透彻的认识，对衰朽没落的旧教育进行了大胆的否定。
叶圣陶教育文学的民主性，还表现在以栩栩如生的儿童形象，展示了封建社会中少年儿童悲惨不幸的遭遇和他们肉体上、精神上受到的暴虐、磨难。
喊出了被束缚、禁锢在封建教育下儿童的心声和愿望，要求全社会尊重儿童、关心儿童、同情儿童、了解儿童，使他们获得发展天性的自由，这是叶圣陶民主主义教育文学另一个重要表现。
他的创作表达了中国人民争取自由、民主、解放、平等的要求,是与“五四”反帝反封建的民主主义革命运动相一致的,对革命事业的发展,起着积极的推动促进作用。
从总的倾向看,叶圣陶“五四”前后的创作属于批判现实主义。
（朱自清、叶圣陶语）（三）语言艺术风格：1、在中国新文学史上，叶圣陶是一个具有独特风格的作家。
细密的观察、客观的写实，亦庄亦谐、庄谐结合的笔法，平实朴素、凝练精粹的文学语言，这一切就构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性。
客观、冷静地谛视人生，细密、精确地观察生活，按照生活的本来面目真实地再现生活,是叶圣陶艺术风格最突出的特点。
他确实重视细节的描写,使细节描写在创作中起着重要的作用。
这些细节传神状物如此生动真实，是与作者对现实生活和自然现象反复深入地观察琢磨分不开的，叶圣陶丰富的生活体验为他细节描写提供了广阔的天地。
庄严、严重与轻快、幽默兼而有之，并能使两者和谐地交融在一起，熔铸于自己的创作中，使自己的作品亦庄亦谐、庄谐结合，这是叶圣陶艺术手法的另一个特色。
2、叶圣陶是一个优秀的语言艺术家,他“一直留意语言”(《〈叶圣陶选集〉自述》）,以平实、质朴、凝练、精粹的文学语言著称。
他的语言有一种不雕凿、不做作的朴素美。
他很少用浓艳富丽、华而不实的词藻语汇,即使在“五四”前后“全盘西化”的浪潮里,他的作品也很难发现冗长拗口、曲里拐弯的欧化句子。
他特别讲究锤字炼句,自称有“斟酌字句的癖习”。
在遣词造句上,他一贯简短利落、准确贴切,精炼纯粹，达到了以少胜多、一语传神的极富表现力的境地。
三、叶圣陶其趣：（一）写童话的原由：他大力提倡白话文，是我国语文教材改革的先行者，主持编写了新中国第一套通用教材--全国中学、师范学校语文课本。
叶先生是我国语文教育界的前辈，是著名的语文教育家。
叶圣陶热爱学生、热爱教学，学子们童心的无邪、童真的灵幻、童趣的稚拙时时感染着他。
这时，他读了鲁迅《二十四孝图》一文，说有一位童年小友因为只能读“人之初，性本善”，觉得生活枯燥乏味，缺乏生气和希望，竟至死亡。
由此，萌发了为儿童写作的愿望。
他拿起笔来，成为我国近代童话创作的第一人
（二）酒：著名教育家叶圣陶（1894－1988）爱酒嗜酒，一生留下诸多酒话。
本文向大家介绍有关他的几则饮酒轶闻雅趣。
文友酒会 三十年代，叶圣陶在上海开明书店主编《中学生》杂志时，其同仁中不乏好酒者。
叶圣陶和丰子恺等几位朋友便发起成立了一个文友酒会，叶圣陶自任会长，规定只有一顿能喝5斤以上黄酒者方能申请入会当会员，每周的周末举行一次会员聚会。
当时，同在开明书店任编辑的钱君陶也想入会，但他仅有三斤半酒的酒量，能否批准入会心里没有底。
一次他问已是酒会会员的丰子恺自己能否入会，丰子恺感到说不准，表示要请求会长叶圣陶后方能决定。
当丰子恺向叶圣陶汇报此事时，叶圣陶幽默地说，君陶的酒量要打七折，就算一个预备会员罢。
事后，叶圣陶路遇钱君陶，便风趣地对他说：“你也是酒会会员了，要锻炼酒量，争取早日报‘预备’两字去掉
” 醉酒经历 叶圣陶一生好酒但自制力很强，很少有醉酒的记录。
据叶圣陶儿子叶至诚介绍，从他记事开始，叶圣陶醉酒仅有两次。
一次是1946年11月30日朱德总司令60大寿时，当时定居上海的叶圣陶受邀出席朱总司令生日午宴，因过于兴奋激动，醉酒后由中共上海办事处两位工作人员护送回家。
另一次是抗日期间在武汉大学时，有一位武汉大学的英国教授雷纳，听说叶圣陶善饮，想与其较量一下。
他专门邀请叶圣陶到他的寓所对饮，叶圣陶欣然前往。
那次也是中午，两人如何对饮不得而知，到午后太阳打斜时，叶圣陶才踉踉跄跄回家。
叶至诚迎上前去扶他时，他还笑着说：“我呒啥（吴语意为‘没关系’）。
”后进卧室躺下睡着了。
事后叶至诚了解到，那次较量，雷纳教授先喝醉了，只是他在自己的寓所，而叶圣陶还走了一段路。
海棠雅聚 新中国成立后，叶圣陶曾先后出任国家出版总署副署长和教育部副部长等职务。
他在北京寓所的院子里有一棵海棠树，在建国后很长一段时间内，每年海棠花盛开的4月19日，叶圣陶总要邀请朱光潜、俞平伯、王伯祥等一批挚友亲朋来家小聚。
而每当此时，俞平伯总会带上一瓶桂花酒，朱光潜则捎上一瓶白兰地，主人在准备的下酒菜中，必备一只叶圣陶自制的酱鸭。
他们赏花饮酒，促膝谈心，花香酒香，沁人心脾。
此情此景，堪称饮酒之最佳环境，超过任何的星级宾馆和酒家。
“十年内乱”中，叶圣陶、俞平伯等人均遭受迫害，“海棠雅聚”自然也就好景难再了。
叶圣陶享年94岁，堪称高寿。
除了他心胸开阔善待人生外，适量饮酒也是他的长寿原因之一。
虽然叶圣陶黄酒能喝5斤以上，但大多时候仅以一两多白酒解瘾，可见他具有极强的自制力。
叶圣陶晚年欣逢太平盛世，每天晚饭时他喜欢饮上一杯绍兴黄酒或葡萄酒，对酒的钟爱直至生命终止。
（三）叶圣陶与朱自清叶圣陶与朱自清相识于1921年秋天。
叶圣陶和朱自清志趣相同，而且都是文学研究会的成员，不久就成了好朋友。
叶圣陶蛰居上海，朱自清则在北平，一南一北，但鱼雁不绝。
1948年8月12日，朱自清因病不幸逝世。
8月30日，叶圣陶、陈望道等与清华同学会联合举行的朱自清追悼会，并在会上致词，对失去一位文坛干将和诚挚知友而痛惜不已。
收起
作文和散文有什么区别?
作文—— 可作动词，重在作，解为写作文， 可作名词，重在文，解为文章。
散文是一种文章体裁，而且是一种文学体裁。
而一般作文（在教学上）限于记叙文、议论文、说明文、应用文四类虚拟文体。
这四种文体都有可能是散文，也有可能不是散文。
作文如果要求里面不限制文体，可以写成散文。
当然也可写在其它文体。
如诗歌、戏剧、小说。
散文的最大特点是：形散而神不散。
写作时应当有内在的线索，即所谓一线串珠。
昆虫记读书笔记500字
昆虫记读书笔记昆虫记是一篇科普读物，作者。
这篇文章是他通过观察和细心的构思写出的科普巨著。
我第一次读昆虫记，我就被那写些精美的语句给吸引。
这篇文章主要写关于昆虫的习性和饮食等。
其实他写的昆虫都是我们平时看到的，但是他能把这些写的很让人感兴趣。
因为我们在平时的生活中，我们很少那样细心的观察那些虫子，其实句子好也是在文章让人感兴趣的原因之一。
他生动的写了形形色色的昆虫，他们的种族。
大至像手掌大小的虎蜘蛛，小至像水滴大小的水蝽，无不一已详细地向写。
昆虫记不仅是写昆虫，其中还隐含了人生的哲理。
我觉得人要和昆虫一样，坚强的生存，艰苦的劳动。
我觉得任何昆虫有许多的相似点，他们有自己的目标，有感情，更能坚持不懈的奋斗。
说到这，我觉得生活中有人的精神还不如那些渺小的昆虫，一些人不愿奋斗，只是等待着机会的到来，到最后什么都没得到。
在读昆虫记时，我觉得那是的生物知识丰富多彩，但是看看现在的生物真是太少了。
其罪魁祸首是人类。
人们为了自己的利益不断做出破坏环境的事。
我想如果人不断的这样，人们就会灭忙。
其实到最后害得还是自己。
我真诚的希望人们能和世界上的一切生物和谐共处。
是一个个有趣的故事：“螳螂是一种凶残的动物，然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个头儿最小的蚂蚁的魔爪下。
蜘蛛织网，“即使用了圆规、尺子之类的工具，也不能画出一个比这更规范的网来”，一些虫子发声不是和人一样，而是用身体的部位来发声。
这些一定让人想不到。
读到关于这些，我觉得我懂得很少很少。
世界上有太多的事情是人想不到的，我们唯一能够做的是不断的探索和观察才能提高我们的知识。
鲁迅《朝花夕拾》里面所有的赏析 答好了多加分
《朝花夕拾 狗、猫、鼠》读后感《狗、猫、鼠》这篇散文出自鲁讯的散文集，我曾对这篇文章进行了多次阅读，才基本明白了它之中的含意，希望我的理解能够正确。
这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性，行为的描写来比喻某些人。
鲁讯先生在文中阐述了他仇猫--即不喜欢猫的原因。
其时这些原因与一类人的行为，性格很相像，例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够，就不甘心一样，如果别人犯了什么错，受到批评，说不定那种人就会在某个角落里偷偷地歼笑。
鲁讯先生说他讨厌猫的第2个原因就是猫虽然和狮虎同族，都食比自己弱小的动物，但猫却具有一副媚态，正同我们现在的某些人，常常刻意掩饰自己的某种本性，其是反而会让别人觉得他更加虚伪。
猫平时总是吃饭不管事，就像一些好吃懒做的人，有东西吃就比谁都积极，一要他做事，就一溜烟不知道跑到哪里去了，就像广东话中的一句俗语：吃野吾做野，做野打烂野。
鲁讯先生还告诉我们，老鼠中并非全部都那么讨厌，其实有写隐鼠很讨人喜爱，很有灵性，但却遭到别人的摧残，其实，人人都可以对这些弱小的生灵赋予一些爱心和同情，为什么有人就做不到
这可需要反思一下。
看了这篇带有深刻寓薏的问张文章，虽说我不是受益匪浅，但是我却在其中悟出了一些做人的道理。
《与〈山海经〉》读后感早闻，但没有机会去欣赏一下。
所以，趁这个暑假，我饱读了。
初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。
但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了和辛亥革命前后作者所经历的生活种种——从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的社会生活的一角。
我最喜欢读的是《与〈山海经〉》。
《与〈山海经〉》里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的礼节。
但她又能做别人不能做的事，买到。
对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床；切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。
比如《阿长与山海经》，描写的是鲁迅家的保姆阿长。
文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女的形象。
有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。
的确，对于这个妇女，鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑，反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。
不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌，字里行间都流露出他的感情。
而且我还发现，这个“长妈妈”跟 “孔已己”很相似，同是旧中国的人民，遭遇也差不多，比如他们的名字，都是已经被人遗忘了的，而外号也是随便起的。
可悲的人啊
二十四孝图》读后感《朝花夕拾》中有一篇叫《二十四孝图》的文章，给我印象十分深刻，颇有感受。
文章讲的是作者忆述儿时阅读《二十四孝图》的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。
作品对当时反对、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。
但其中的“老莱娱亲”和“”“”令人发指。
先说说那个吧。
说是晋代有个叫郭巨的，原本家道殷实，父亲死后，他把家产分为两份，给了两个弟弟，自己独养母亲，对母。
后来家境逐渐贫困，妻子生一男孩，郭巨担心养这个孩子，必然影响供养母亲，就和妻子商量：“儿子可以再生，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省粮食好供养母亲。
”夫妻遂把儿子抱出，挖坑要埋。
兴好挖出一坛金子来，才免了儿子一死。
郭巨虽有孝心，但杀儿之举，却有违人性，不合儒家“天地之性，人为贵”的人本观念。
看似大孝，其实是残忍。
古有为求神为父母治病舍身的，也有割股肉以解父母想吃肉之念的，今有为父母治病献五脏的，极少有为父母去杀人的。
为了节约粮食，就想把自己的亲生儿子杀了，一则有违老母爱孙之心，二则陷老母于不仁。
所以后来有人把这种孝举，称为“愚孝。
“随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。
“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情；“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重；“”则让人恶心。
孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的五猖会读后感《五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
因为东关离县城远，大清早大家就起来。
前夜预定好的大船，已经泊在河埠头，船椅、饭菜、茶炊，点心盒子，都陆续搬下去了。
儿时的鲁迅笑着跳着，催他们搬得快些。
忽然，工人脸色变得很谨肃了，小鲁迅四面一看，父亲就站在他身后。
父亲叫他把书拿来，他忐忑着，拿着书来到父亲面前。
父亲教他读，“两句一行，大约读了二三十行。
”背出来就让他去看会，否则不准去。
这犹如一盆冷水浇在了鲁迅的头上，他读着，强记着。
太阳升得很高了，鲁迅才有把握走进了父亲的书房，梦似的就背完了。
父亲这才答应让他去。
大家同时活动起来。
工人们把他抱起来，仿佛在祝贺他的成功一般，但鲁迅却并没有他们那么高兴，开船后，水路中的风景，盒子里的点心，以及到了东关的五猖会的热闹，这一切对他都失去了意义。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。
我们的大人，真该反省反省了《从到三味书屋》读后感我读了鲁迅先生的《从到三味书屋》这篇文章后，十分羡慕鲁迅先生在度过的美好时光。
文中充分描写了百草园给鲁迅先生的童年带来的无限乐趣。
“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……”光这些景色，就让鲁迅先生百玩不厌。
百草园这个乐园仿佛会让读者恨不得马上去那儿饱饱眼福呢
文中的长妈妈还给鲁迅先生讲过一个关于美女蛇的故事。
故事告诉我们倘有陌生的声音叫你名字，你万不可答应他。
然而这个故事给鲁迅先生有了些“后遗症”。
鲁迅先生从此在夏夜乘凉时，总有些担心，而且极想得到一盒老和尚那样的飞蜈蚣。
这合理的写出了鲁迅先生年幼时害怕的心情。
当鲁迅先生要到上学的时候，家里人将他送到三味书屋，也就意味着鲁迅先生要和他的蟋蟀、覆盆子、木莲等……要说拜拜了。
进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学生生涯，“每天只读书，正午习字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的生活。
尽管如此，鲁迅先生还是经常和同窗们出三味书屋后的一个小园玩。
虽然能折梅花、寻蝉蜕、喂蚂蚁，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，这远远不及在百草园的自由、快活。
这篇文章不仅用百草园的自由快乐同三味书屋的无味作对比，表现了儿童热爱大自然、向往自由的心情，而且通过对百草园和三味书屋的回忆，表达了鲁迅先生儿童时代对大自然的热爱，对知识的追求，以及天真、幼稚、欢乐的心情。
鲁迅《父亲的病》读后感这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
落墨的部分是很令人惊诧的。
“名医”居然对临之将死的人说“不要紧的”果不其然治死了人，却仍然提笔写下百元的药方为死人服下。
荒唐
而那主人仍旧很客气地送他出门。
鲁迅前辈真的是很伟大，所以，我便要推翻第二段对网站上的事发表的观点了。
从这篇文章——根据看得懂的文章分析，鲁迅前辈不是那种使劲骂的人，我觉得，他只是通过大量的讽刺而让人们认识自己的错误，例如这个事件，骂了么
找不到骂人的词语。
所以，鲁迅前辈是那种很厉害的人——批判家（好像是这个词），用俗话说，就是骂人不带脏字，不过，鲁迅先生比这还高一些，他是为了民族的崛起而批判，全是出于公心。
我只能深深地在他身后的风尘里鞠躬了。
“名医”的贪财便如山峰般“屹立”。
接下来，就是“名医”用大量杂乱的药治了鲁迅前辈的父亲两年，没有医好，就介绍别人来医治。
“名医”的形象如雕刻般越刻越深，为了保全名声不顾病人的死活。
唉，我只能叹气。
不过，这种人值得为他叹气么
算了。
也许，这位才是名医。
可惜，这位又是“名医”。
依我看来，他满脑子装的不是学问，而是借口。
尤其是最后一个，特别具有代表性“医能疫病，不能医命，对不对”，好小子，有一个推卸责任的泥鳅，居然还有颜面问“对不对
”再看看他们用的药：河边的芦根、经霜三年的甘蔗、原配的一对蟋蟀、旧鼓皮制成的败鼓皮丸。
看到这里，我已经快说不出话了，也只能向老牛喘月一样扑哧扑哧地大口地喘气。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会作批判
而现实社会中这种现象也不少见。
对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底
并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步
鲁迅前辈，真的是一个很难得的人。
对于他的文学功底，不是我最钦佩的；而他那大无畏的精神和满怀为国的火红的心，是令我崇敬的。
鲁迅前辈也是人，然而他不甘做一个平常的人，他不愿在沉默中死去，而愿意在沉默中爆发。
他像一道雷鸣闪电，炸醒了沉睡的人们，震惊了后人的我们。
《琐记》 读后感《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。
这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。
他们简直是对华夏文化的污辱。
当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
《藤野先生》读后感《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。
鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。
这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。
藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。
在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。
这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。
”《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。
在鲁迅留学日本之时，是“风雨如磐暗故园”之时，也是鲁迅个人处于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的时期。
他曾说：“我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦”，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。
“但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。
鲁迅说：“从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。
”“我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。
”范爱农读后感《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。
先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。
文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。
从此以后，他们几乎成了挚友。
接着，又是一次偶 然的机会，使他们成了同事。
但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。
最后，范爱农生活越来越拮据。
一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺 死于河中。
文中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。
这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。
鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那 笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。
但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了 很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
帮忙写篇作文 题目《对职高的认识》 要求：600字以上 写得好追加50分
论职高学生现状及对策天台职业中 陆群慧[摘 要] 职业高中学生的作文现状堪忧，满足学生的基本生活需要和就业需求，已是不争的事实。
我们要寻找原因，根据职业教育是饭碗教育这一理念，从职高学生的实际、职业教育的实际出发去应对，提高学生的作文技能。
[关键词]职高语文 作文 现状 对策随着高中段招生规模的扩大，职业教育的规模越来越大，而升入职业高中的学生的整体素质，尤其是语、数、英等文化课素质也与日俱下。
大凡从事职业教育的语文教师都清楚，许多学生不会写作文，写不好作文，甚至谈作文色变；有些学生尽管相对而言写作基础还不错，但对作文总是敷衍了事。
这势必严重影响作文教学的质量，不能满足学生就业的需求。
作文是品评学生语言表达、逻辑分析、价值取向、社会责任感等能力和情感的依据文本，作文也是学生日后基本生活的需要，其重要性不言而喻。
笔者根据当前职高学生作文现状，并通过对其成因的分析，探讨提高学生作文水平的有效途径和方法。
一、职高学生作文现状：为了更好地开展作文教学，笔者对本校04年级的1000多名学生上学期期末考试作文进行了检查和统计，发现了下列一些问题：（一）书写随意，文面不洁。
女生往往字体太小，笔画太细，男生则多数字迹潦草，随意涂改；错别字多，标点符号不能正确使用是普遍现象。
据统计每30篇作文就有1至2篇几乎无法辨认。
（二）语言贫乏，词不达意。
张志公先生说得一针见血：“贫乏，是语文的致命伤。
”职高学生由于基础差，语言词汇贫乏，词不达意。
他们翻来复去就那么几个词，缺乏生机和活力。
文章只有标题没有正文和字数严重不足的学生要占20%。
（三）中心不明，散乱无章。
好的文章总是善于扣题的。
有36%的作文，从头到尾没有出现涉及话题的关键词或与话题相近的表述。
30%左右的学生，文章结构层次混乱，诸如中心句点题、设问句引发、过渡句承转、总结句示意这些使文章结构层次分明的方法，就更不用提了。
（四）内容空泛，缺乏真情。
60%的学生写作时不用心审题，随便立意，内容空泛，不着边际，文章大而无当；或者无病呻吟，文章缺乏真情实感。
（五）思想苍白，难言境界。
50%左右的学生，写文章总是重复一些小学、初中用过的陈谷子烂芝麻；思维的层次停留在幼稚阶段，对一些现象、观点不能进行深刻透彻的分析，人云亦云，没有自己独特的见解。
还有10%左右，偏激、悲观、盲目，由于思想格调不高，不合“思想健康”的要求。
职业高中学生的作文现状堪忧，这已是不争的事实，我们要正视这一现实，不能一味的埋怨学生，也不能自怨自艾，要找出原因进行分析并积极应对。
二、造成职高学生作文水平偏低的原因 造成中学生作文水平偏低的原因众多，有社会、学校、家庭的，也有学生自身的。
主要有二：一是学生自身的原因，二是我们教师的原因。
（一）学生自身的原因1.厌学严重，没有兴趣。
目前选拔人才的途径还是考试，分数是学生的命根子，因此，学生的活动空间被限制在“二室一厅”（教室、寝室、餐厅），学生的人身自由被牢牢地绑定在桌椅上，听课背书做题，乏味的学习导致他们漠视生机盎然的四季更替和风云变幻的社会，写作也就失去了源泉。
也因这样的学习与苦役无异，难免使他们彷徨、无望、消极直至厌学。
2.阅读量小，阅读面狭窄，阅读品位低下。
绝大部分学生阅读量小，阅读面狭窄。
有些学生虽然有一定的课外阅读，但学生读武侠小说、言情小说，甚至非法出版物的数量远远超过文学名著的数量。
报纸少有问津，关心的只是影视明星的花边绯闻，不了解政治时事。
阅读品位低下，导致思想境界不高，精神营养不良。
3.漠视生活，思考习惯差。
作文源于生活，源于观察，源于体验。
现在的学生大多是独生子女，在父母的呵护中长大，对身边的人和事缺乏应有关心，即使对重大社会事件，也仅仅停留在的层面，不去思考现象背后的原因。
（二）教师的原因1.认识不足，指导不力。
许多教师对职业教育的性质、文化课与专业课关系认识不足，没有饭碗教育的理念，缺乏服务专业的思想。
有些老师对作文课没有像阅读课一样去认真备课，指导不到位、随意无计划，导致学生写来写去总是那个样，甚至出现了写作能力倒退的现象。
2.批改粗略，讲评简单。
职高的语文教师一般承担两个班的语文教学任务并兼班主任工作。
收一次作文就是一百多篇，改一篇职高学生的作文比教师自己写一篇还费力，批阅工作量可想而知。
导致一些教师产生消极心理，对学生的作文批阅敷衍了事，讲评简单，流于形式，甚至无讲评。
学生写好写差一个样。
其实，学生不仅仅在乎作文分数，而且更在乎教师对自己的评价，寥寥数语，几条红波浪线（对好词好句的激励性符号），都会使学生激动不已。
三、提高职高学生作文水平的对策“冰冻三尺非一日之寒”，造成职高学生作文水平偏低的原因很多，要寻求相应的对策，对症下药，才能药到病除。
我们的作文要让学生认识到完成作文是学生自身发展的需要。
著名教育家赞可夫说得好：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触动学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。
”教师要转变理念，把作文教学当作训练学生的生存技能来思考。
我们应该把作文教学当作训练学生的生存技能来思考，与调查研究结合起来，与生活、生存、应用结合起来。
只有把作文教学当作一种生存技能的理念放在教学的第一位，我们才能改变职高作文的现状。
我们教师要牢固树立“为做人而作文”的教学理念，引导学生通过作文追求做人的真谛，要把作文教学的过程与陶冶学生的道德情操、升华学生的思想境界、提高学生的文化品位有机地结合起来，对学生作文中出现的认识偏差，教师要进行积极的引导，使学生逐步树立正确的人生观、世界观和价值观。
要让学生从丰富多彩、健康向上的生活中获取写作的素材，提高人文素养。
要让学生先做健全的人，再写健康的文，使教作文与教做人得到和谐的统一。
（一）要引导学生关注社会，体验生活，锻炼思维。
生活是一个大舞台，它演绎着人生的酸甜苦辣，如果能细心观察、细心体会、真心感受，定能从中挖掘出丰富的资源。
作文即生活，生活是作文素材的源头。
家庭是社会最基本的构成单位，家庭的组成离不开家庭成员相互之间的爱与被爱，家庭最能体现人与人之间的“真挚感情”。
家庭生活中最多的是琐屑小事，“柴米油盐酱醋茶”是对家庭生活琐屑的最好写照。
要想写好家庭类作文，定要引导学生通过描写家庭生活中的种种琐屑之事，凸显家庭人物的性格特点并揭示其思想情感。
学生大部分时间生活在学校里。
全校几百几千师生，从早到晚要进行多少活动，会发生多少事情
这些人和事无论是师生之间、同学之间、老师之间，其主题都离不开“学生的成长”。
因而，理想、成功，困难、挫折，友情、师恩，嬉笑怒骂处处是文章。
当然，怎样把反映学校生活的文章写好，写出特点和个性来，还是要花一番功夫的，还要研读一些这方面的名篇。
学会学校环境的描写、读书场面的描写、课余活动的描写，学会写老师的为人、写学生的风貌等等。
要时常把社会热点引入课堂，通过社会热点问题引导学生对社会问题进行深入的思考，透过现象看本质，在课堂讨论中提升学生的思想境界,养成思考问题的好习惯。
“家事国事天下事，事事关心”，多看、勤听、常说，平时多引导学生看《新闻联播》、《焦点访谈》、《今日说法》、《新闻调查》、《人与自然》、《艺术人生》等时代性、思想性强的电视节目，可以帮助学生开阔视野，活跃思维。
让学生明确两耳不闻窗外事，不关注现实，不思考社会问题，思想得不到磨砺，是写不好作文的。
“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。
”思想品格就是作文的“根本”、“泉源”。
任何思想如果脱离了时代，脱离了社会，脱离了人生，就像无源之水，无本之木，结局注定是要枯竭、衰亡的。
我们职高语文教师应引导学生走进活生生的社会，带领学生关注自然、社会、人生，关注人类的命运，养成思考问题的习惯，到现实生活中去感悟人生的真谛。
学生的思想只有在现实生活这个源头活水中去碰撞、磨砺，才能逐渐深刻起来。
要唤醒学生的生活积累和情感体验，或设置一定的情境让学生神游其中，使他们有话可说，有话要说。
作文指导应该唤起学生对自己某种生活的回忆，激起相应的情感体验，使之产生不吐不快的强烈冲动。
有丰富的生活，有强烈的表达动机和兴趣，才有可能写好作文。
（二）互动评改，夯实基础，形成技能。
作文既需要教师精批细改，在批阅后加以讲评，也需要在教师指导下让学生自改或互改。
为了更加具体、深入地了解学生对作文讲评的要求和建议，我采用简答形式进行了调查。
根据学生的回答，我们必须注意下列三个方面问题：一是要遵循鼓励性原则。
多肯定，多表扬，少批评，不嘲讽，即使对一些典型的毛病非指出不可，也要抱着诚恳亲切的态度，嘲讽决不是教学幽默。
讲评时，好的文章应加以表扬和宣读，而对较差的文章则不应责备，否则容易使这些学生难堪，从而失去对作文乃至对语文的兴趣。
讲评时，应将作文中欠缺的地方分析透，然后告诉学生改的方法。
我们应该让学生特别是作文差生体验到成功的快乐，使他们树立起写好作文的信心，并使这种快乐和信心转化成追求的具体行动。
二是多采用比较的方法。
讲评时应重复一下作文指导时的话，让学生与自己的文章进行对照；把好的作文与差的作文都读一读，再读一、两篇范文，让他们比较；以一至两篇好文章和差文章为例，先让同学们发表意见，然后老师讲评。
换句话说，即我们可进行下列三方面的比较：将习作与写作要求进行比照，将好作文与差作文进行比较，将学生作文与范文（或优秀作文）进行比较，在比较中让学生明白差距所在及努力的方向。
三是多分析“为什么”。
我们要根据学生的作文实际作一些具体深入的分析，作文讲评要有针对性，哪篇好，好在什么地方，为什么说它好，哪篇不好，不好在什么地方，为什么说它不好，都要使学生弄清楚。
讲评不必面面俱到，但对讲到的那一方面、那一点必须抓准、讲透，分析得情理俱足，使学生不但知其然，而且知其所以然。
（三）广泛阅读，丰富语言，提高品位。
叶老说：“阅读是写作的基础。
”古人云：“博观而约取，厚积而薄发”， “读书破万卷，下笔如有神”。
“多读”是提高写作能力的基础，是学生汲取人类思想精华，完善个人品格的有效途径。
让学生明确选择什么样的读物是关键，引导学生要坚决屏弃品位低劣的书刊，多读思想内容健康、积极的作品。
1、攻读名著，汲取精华。
法国文艺评论家布封曾说：“伟大的作品是伟大灵魂的回音。
”我们要让学生广泛涉猎文学名著，用大量优秀的艺术作品去潜移默化学生的心灵，用人类最美好的精神食粮滋养他们，提高他们的品德修养和审美情趣。
古人云：“人品即文品。
”王国维亦云：“有境界则自成高格。
” 有了纯净、高尚的心灵，才能写出思想健康深刻的文章。
要组织学生上网阅读，或组织学生到图书馆读书，了解作家生平、思想、作品以及相关评论，定期给学生举办中外名著欣赏讲座，提高学生思想认识和鉴赏水平。
另外，每学期举行“名著推荐”、“名作欣赏”或“我最喜爱的一本书”活动，让学生拿着自己钟爱的书籍到讲台上向同学们推荐，介绍书的主要内容，讲述对人生的启迪。
2、时文选读，透视人生要常把《读者》《青年文摘》、《杂文选刊》、《读书》、《随笔》等优秀的报刊杂志引进课堂，这些杂志多取材于鲜活的现实生活，素来以深刻的思想、独到的见解见长。
如对待“宽容”的话题，学生一般只停留在“宽以待人”这个层面，而引导学生读《南方周末》登载的《宽容是社会进步的标尺》，会使他们对社会边缘群体（如对爱滋病者）、对独身女子生育问题、对个性张扬的青年有了深一层的认识，对“宽容”又多了一份深刻的理解；再引导学生读王小波的《一只特立独行的猪》，读《南方周末》登载的《房龙，为宽容而战》，又使学生理解，宽容不只应局限在小我，更应该上升到大我，上升到宗教、民族、异见等高度，思想就更深邃，境界就更高远。
学生吸收这样的见解，思路开阔，思维发散，长期熏陶，其见解会逐渐入木三分。
3、笔记为辅，历练思想要教给学生分门别类做好摘录笔记的方法，让学生准备专门的读书笔记本，摘记的方法多种多样：杂记、边读边记、分类记、系统记皆可。
将要摘记的内容或整篇摘录、或、或缩写，都能达到摘记的目的。
在摘记的同时，背诵同样不可忽视。
要把摘抄的深蕴哲理与人生智慧的句子，熟读背诵，并把它内化为自己的思想，在现实生活或写作中加以运用。
这是一种更重要的积累，因为篇章烂熟于心，就可得到美的熏陶，又可在作文需要时呼之即来，提高作文的品位。
晋代文学家陆机在《文赋》中说：“立片言以居要，用一篇之警策。
”陆机告诉我们用“警策”的“片言”对文章的表达具有重要意义。
许多时候，我们行文还缺乏高瞻远瞩的透视能力，缺乏精湛绝伦的把控能力，此时适当地引经据典，用明言警句来武装自己，装点自己，实在是一举多得的好办法。
言而有据，权威可信，字字珠玑，夺人耳目，借用前人的智慧，实不失为写作的捷径。
同时，要求学生课外阅读时及时做读书笔记，写读后感，写思想短评，让学生们在阅读中得到写作的锻炼；指导学生每周剪贴短小精悍、深蕴哲理的好文章，进而写点评，让学生深刻自己的思想，提高文章的品位。
参考文献：1、赞可夫编，杜殿坤等译，《教学与发展》，人民教育出版社，1985年版。
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4、邹瑜，《让作文洋溢生命的色彩》，《中学语文教学通讯》2005年第3期。
5、周明星、陈豪好，《职业教育人才观、教学观和质量观探析》，《职教通讯》2005年第7期。
杨绛经典散文一般有什么感情
《文化苦旅》读书笔记 读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》，心情有些沉重。
这书里写的，有历史上的匆匆过客，有漂泊一生的落魄文人，有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。
深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。
让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。
余先生似乎对此情有独钟。
他好多次都写到了坟，并在叙述中多次插入对坟的描写。
无论什么坟，都标志着一个人的去，这个人的一生也许凄惨黯淡，也许风流千古为万人景仰，抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭。
即使没有名垂千古，至少也该有“一堆黄土掩风流”吧。
或许他认为亡比活着更美好些吧。
有些东西留有回忆就够了，至少蝴蝶来过这世界。
他说：“只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。
老了就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。
文化苦旅 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
3．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
4．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
5．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
6．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
杨绛散文赏析 杨绛女士说：“整片的浓云，蒙住了太阳，够点染一天半天的阴，够笼罩整片的地，整片的海，造成漫漫无际的晦霾，不过浓阴不会持久，持久的是漠漠轻阴。
好像谁望空撒了一匹轻纱，荡飏在风里，撩拨不开，又捉摸不住。
恰似初识愁滋味的少年心情。
愁在哪里
并不能着找个影儿。
”少年时代的愁真得是这样，而不是“少年不识愁滋味，为附新词强说愁。
”无缘无故的愁才是最厉害的，而她却会成为少年特有的忧郁气质或美。
因为这种愁中少了纸醉金迷的铜臭味，少了柴米油盐的辛酸味，是很很纯的。
朱自清《匆匆》读后感 《匆匆》一文，虽然不长，但让我学到了更多，让我更加明白了时间的价值，这一切也许只有在他的散文中才能领悟出来。
“为什么偏要白白走这一遭啊
”悲观吗
刚开始我是这样认为的，但是从现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人
我们为什么而活
我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。
朱自清就这样带着一种怅然却用并不消极的心态去感悟时光的匆匆，先生感叹，我们的日子逃去如飞。
“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
”是啊，何曾留有一丝一毫的痕迹呢
就算有无尽的财富，广大的声望，可是能带走什么
终将赤裸裸的走，不留一丝痕迹。
如果只一生无尽的求取，有多少人在临终时，才猛然发现做了一辈子欲望的奴隶，还不知道为什么要走这一遭
这是多么可悲啊
正如他所说的：“我们的日子为什么一去不复返呢
”我才更加明白，日子是在不经意间从我们的手中匆匆溜走。
看看身边的人，有不少在无聊的工作、为了工作而工作、浪费了公司的资源，浪费了自己时间，做一些自己都不知道在做的什么事。
也许，能得到的只是一时的快感，但失去的确是一辈子的幸福，多么可怕，可悲的是竟全然不知，还在享受那一时的快感，因为时间已不知不觉从手中溜走，不知不觉的溜走…… 争分夺秒，努力工作吧，不要让时间再匆匆溜走而不知所措，不要从明天开始，从现在开始，以一颗进取心去做自己该做的事，为自己的理想去追逐明天的太阳。
时间是会匆匆的走，也会匆匆的来，这是谁也控制不了的，但我们可以控制自己，不要虚度年华。
“今天很残酷，明天更残酷。
但是后天很美好
很多人都在了明天晚上
”阿里巴巴总裁马云的这句话彻底的反映了当今社会的残酷、现实。
现实不会因为你是一个什么样的人而给予你特殊的优待。
“我不想在明天晚上”这是我在第一次听到马云说出上面的话后给自己的座右铭，这句话一直在不断的提醒着自己。
在现实社会中只要一直不断的努力,就一定能见到后天的太阳
那时的太阳才是最美的
朱自清散文读后感 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
——是有人偷了他们罢：那是谁
又藏在何处呢
是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢
我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。
在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。
我不禁头涔涔而泪潸潸了。
去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样地匆匆呢
早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。
太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。
于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。
我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去。
天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。
等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。
我掩着面叹息。
但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。
在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢
只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢
我何曾留着像游丝样的痕迹呢
我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
以上转自 朱自清的散文<> 最近发现喜欢赏了朱自清的散文了,越读越有味道,他的文章就像一杯清茗,淡淡的,匆匆的看过仅仅只是解渴而已,若想得到杯中清香,还需细细品味.要舍身处地的跟着作者的思维去回味,思考,浏览着作者每一处留下的痕迹.在他的文章面前你将惭愧于自己那笨拙的手笔,自己的文字就像一具没由灵魂的稻草人,徒有个像人的外表而已. 说到这里,我到想起一个人,我们上高中的时候有一个很喜爱文言文的老师,说真的,她好厉害,总是知道那么多典故和出处,每一个短文她都能说出一大堆的故事.她是我非常仰慕的一位老师.因为受老师的影像,上高中的时候对对白话文向来不太在意,总是喜欢去读些之呼者也的文言文,当然,不可否认也有很大的成分上是自己的虚荣心在作祟.如今毕业了,当年的那种对文学肤浅的认识已经改变了,古文是内涵深厚,有着千年沉淀的文化,不是你会几句之呼者也就能理解的了的.她就像佛学,是因为你对它的热情而去了解它,而不是出于其他的目的.还有疲于奔命的我也没那么多的时间和心情去研究了. 这篇散文上高中的时候就已经学过,但当时仅仅只是像饮牛一样的解渴而已,现在回过头来真的发现这对这篇散文来说真的是一种浪费.当结束了埋怨与劳累的一天后,读一些抒情的散文似乎更能缓解一下现实中的不满与压力,就像ENYA的音乐一样,使你瞬间的超脱于这个世界,存在于一个由作者,由你自己所营造的空间. 7．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
8．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样. 9．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
《朱自清散文》读后感 在悠闲无事时，我读了下朱自清的散文。
朱自清的散文写的大多是身边所发生的事情，我特别喜爱看他写人写景的文章，他的文章真所谓是平淡中见神奇。
其中一篇写了通过卖艺、卖物而生活的外国乞丐，这篇文章仔细地介绍了各色各样的外国乞丐，如画丐、乐丐，文章的描写极为细腻，其中还列举了乞丐画画的三种花样——双钩ToLive、双钩GoodLuck和画四五方风景，对这三种花样描写的十分简练，其中描写道：每一个字母约一英尺见方，在双钩的轮廓里精细地作画。
字母整齐匀净，通体一笔不苟。
充分体现出了这些画丐画画的熟练程度，更可见他们是通过无数的练习，才练就了这么一套求生的本领。
而在朱自清的笔下，对于乞丐又有了新的认识，认为他们也是值得尊重的，而乞丐也算是种特殊的职业。
而朱自清写景物时，更是生动形象，能十分巧妙地向人展现所描写的事物。
他在描写白水漈的瀑布时，写道：所以如此，全由于岩石中间突然空了一段；水到那里，无可凭依，凌虚飞下，便扯得又薄又细了。
当那空处，最是奇迹。
白光嬗为飞烟，已是影子，有时却连影子也不见。
但她的手才松。
它又像橡皮带儿似的，立刻伏伏贴贴的缩回来了。
简练的一段文字，已经生动详尽地写出了白水漈的瀑布奇观，让人感到那神奇的瀑布正在眼前，颇有身临其境之感。
“有时却连影子也不见”则写出了瀑布临空处时的忽然消散之感，其写作手法着实让人叹服。
正因为朱自清的散文散发着非比寻常的文学韵味，才使得这些创作对世人产生巨大影响。
《朱自清散文精选》 众所周知，朱自清是一位诗人和散文家。
在《朱自清散文精选》中显得更为突出。
虽然他写得是散文，但其中却蕴藏了诗的神韵。
20世纪30年代，郁达夫在总结新文学第一个十年的散文成就时，这样评价朱自清：“朱自清虽不是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文学之美，要算他了。
”由此可见朱自清散文的成功了。
其实朱自清的散文又何止如此简单呢
朱自清先生的散文成就之所以很高，从思想内容说，他散文的核心是一个“真”字。
用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记写真实的景物，发表真实的议论。
如果你细看朱先生的散文，很易发现他写的只是一些家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂棒出来给读者看。
像《背影》所写的只不过是父亲为朱自清送别，但是却通过了一些细节的描写，突出了父亲的爱。
因为离去不知何时能与他相见才挂念他的背影。
据说这篇《背影》在读者中产生了巨大的感染力：就在朱自清先生逝世后的第三天，一群小学生争着抢着看当天的报纸，其中一个惊叹道：“作《背影》的朱自清先生了
”一个人的，却有成千上万的幼稚心灵都为他而暗自哀伤。
可见朱自清把自己的感情无一破漏地表现给读者，足见朱自清散文的成功了。
像《憎》则表现了当时腐败的旧中国，揭露了十分丑恶的任命嘴脸；其实在《背影》中曾提到“他们只认得钱，托他们真是白托”也显露当时人民的丑恶嘴脸。
通过此等名篇又可以显出朱先生的文章结合时代背景，是真实存在的。
而关于写景状物一类，像《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《春》等，则将描写的景物，真切的表现出来，使读者有身临其境的感觉。
不论写什么景物，作者追求“状难写之景，如在目前”。
从艺术表现上说，朱自清散文有两个突出的方面：第一，散文中写出了情致。
朱自清能在散文领域取得成功，形成了自己的个人风格，创作了不少脍炙人口的名篇，像《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》，使人久久不忘，这就在于写出了情致。
朱自清的老朋友叶圣陶先生就曾夸其作品不论叙述、描写，还是议论、抒情，都能到恰到好处，十分难得。
第二，语言的清秀隽永。
朱自清散文能有长久的生命力，语言好是一个重要条件。
他散文的语言，被他同时代作家们交头称赞，有人用“秀丽”，有人用“清秀”，也有人用“清幽”。
都离不开一个“清”字，后来朱德熙用清秀隽永概括他的语言，十分恰当。
其实朱自清散文的语言，是由书面化渐渐转变为口语化的。
这使文篇通俗易懂，善于表达思想感情。
对于此等散文，望洋兴叹之不余，我也跃跃欲试，更原美梦成真。
《朱自清散文集》 “一年之计在于春，一天之计在于晨”，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢
是啊
时间一但去了，就无法复返，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。
无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。
同学们，好好利用时间吧
还有《背影》这篇文章，它讲的是：父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。
想想自己，妈妈每天送我去上学，我却感觉不到什么，现在我明白了，父母的爱是多么伟大、无私。
散文集还有许多感人的文章，如《春》、《威尼斯》……，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀
