读鲁迅《 影的告别 》简短读后感
一： 这是一首构思非常奇特而巧散文诗。
在鲁迅先所有散文诗中，《影的告别》最能深入内心。
流连于影的世界里，我竟然也会担心被“黑暗”所吞并，或者被“光明”所消灭。
我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一股什么东西在涌动。
于是，我明白，影其实就是鲁迅先生本人内心的象征与写照。
无疑，《影的告别》的构思是奇妙的。
他在开篇时候，就设置一个场景打开诗意的表述空间：“人在睡到不知道时候的时候，就会有影出来说些告别的话”。
接着，他一共用了连续十一个“我不”，四个“然而”，三个“我愿意”来完成文章的构思结构，并通过这一结构，使情感得到淋漓尽致的发挥。
一遍遍地读着《影的告别》，我的内心就一遍遍地被打动，深深地发颤。
我仿佛看到了鲁迅先生在暗夜里独行的情景。
曾经多少次，我为鲁迅先生那种无边的孤独感而哀伤。
“我”在黑暗里独行，“不但没有你”在身边，并且连别的影都没有。
我甚至不敢想象那是一种怎样的孤独，因为每次想起，内心就不由得沉重。
我们都知道，影与黑暗是一个“共体”，没有黑暗，就没有他们。
所以“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。
”这是影做出的无奈选择。
因为只有沉没，世界才会属于自己。
现在让我们来看看影说出的“那些话”。
即便是天堂、地狱、你们未来的黄金世界，我都不愿意去，甚至说“你就是我所不乐意的”。
因为我只不过一个影而已，要真跟随你，我只能够“彷徨于无地”。
可是，影怎么会彷徨于无地呢
这是《影的告别》留给读者的思索空间。
我们都知道，人的影子，在完全黑暗（黑夜）与完全光明（正午12点）的情况下，都要消灭；它只能存在于“半明半暗”之中。
身处在“黑暗”与“光明”两个世界的交接点，这是一个生存的困境。
因为影“不愿彷徨于明暗之间”，所以它“不想跟随你了”。
然而现实又是那样的无奈，处于一种生存困境中，它“终于彷徨于明暗之间”，它竟不知道“是黄昏还是黎明”。
这样，不管是人，或者是影，出路只有一个，那就是反抗。
于是，它反抗黑暗，因为反抗黑暗，故为黑暗所不容“黑暗又会吞并我”，可它的生命价值正在于反抗黑暗中。
当黑暗被消灭时，光明真正来临之日，却又是影消亡之时，“然而光明又会使我消失。
” 鲁迅先生写道“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。
”读着这样的文字，你能不感动吗
鲁迅先生当时处于历史的生存困境中，只求贡献，不求回报。
而笔下的影之价值在于反抗黑暗，当自己辛苦奋斗得到的光明来临之时，却又甘愿于消亡。
这是何等的生命境界，怎能不让我感动呢
最后，我想说，即便“我将向黑暗里彷徨于无地”，我还是愿意如鲁迅先生那样“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。
这就是《影的告别》带给我的最大的生命启示。
赏析二：孤独的伟丈夫 ——《影的告别》解读 《影的告别》这首诗歌,写于1924年9月,收入鲁迅散文诗集《野草》。
《影的告别》与《野草》集中的《墓碣文》、《死后》、《死火》等篇什一样,写离奇诡谲的梦境,读来晦涩难懂。
我们只有了解了诗人当时所处的社会状况和诗人自己的思想情态,就不难体味诗歌所蕴含的意义。
正如鲁迅晚年所说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。
” 1924年,正是鲁迅在精神上处于第二个寂寞苦闷的时期。
“1920年末《新青年》团体的分裂,标志着‘五四’退潮时期的开始。
……那些在‘五四’高潮中一度热血沸腾,勇于反抗旧社会、旧礼教的新式青年,在‘五四’退潮后,却变得消沉、颓唐。
”“然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。
因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。
”面对依旧“太平”的街市,日渐沉默的青年,作为主张战斗要带“兽性”的革命斗士鲁迅,自然感到“成了游勇,布不成阵了”的寂寞,他不得不发出:“新的战友在哪里呢?”的呼唤!《影的告别》,正是诗人孤独,彷徨心境的写照。
诗歌以象征手法,写影与人告别时的一席话。
这个“影”无疑是诗人自己的象征,这个“人”(“朋友”)当是将来的黄金世界里”的热血青年。
诗歌开篇对那些曾经意气风发,如今却“睡到不知道时候”的沉默、颓唐的青年发出了激越地呼喊:“朋友,我不想跟随你了,我不愿住。
\\\/我不愿意!”,“天堂”我不愿去,“地狱”我不愿去,对幻想中的“黄金世界”我也不愿去。
我甘愿面对黑暗的现实,直面惨淡的人生,那怕“彷徨于无地”。
然而,面对现实,诗人的思想又是矛盾的。
现实社会将向何处去?诗人感到茫然。
但是,诗人并不沉默,仍奋然而前行。
“我终于彷徨于明暗之间,我不知道是黄昏还是黎明。
……我将在不知道时候的时候独自远行。
”这是一个深感孤独、寂寞的斗士的心声。
最后两节,表达了诗人勇于自我牺牲、义无反顾地上下求索的坚定信念。
“我将向黑暗里彷徨于无地。
”“我愿意只是黑暗”,“我愿意只是虚空”,我愿意这样,朋友——\\\/我独自远行,不但没有你,\\\/并且再没有别的影在黑暗里。
\\\/只有我被黑暗沉没,那世界全属于我自己。
”这正如鲁迅在他的杂文《这个与那个》里曾说的:孤独的精神的战士,虽然为民众战斗,却往往反为这‘所为’而灭亡。
” 诗人宁愿与黑暗、虚空战死,也决不像“朋友”那样“睡到不知道时候”,这正是顶天立地的伟丈夫风范。
鲁迅这种坚韧不拔的革命精神永远值得我们学习。
求鲁迅文章《影的告别》的评价，200字。
《影的告别》是鲁迅散文诗集《野草》中的一篇，在文中有这样一句话“然而我终于彷徨与明暗之间，我不如在黑暗里沉没”。
我可以感受到鲁迅在写这篇文章时流露出的绝望感，“影”只有在“光明”和“黑暗”中才会消失，但迎接光明又看不到一点希望，也不愿意在黄昏中看到自己彷徨的身影，还不如让黑暗完全把自己淹没，因为只要黑暗来了，那么光明还远吗
这一句诗中，诗人为“影”寻找了一个地方——彷徨于无地。
关于“无地”，我以为，可以理解为虚无之地，不存在之地。
对于现实生存的人来说，要描摹它的特征，似不可为，它似乎是如陶渊明的“桃花源”之类的虚幻存在，但还要遥远还要消极，它没有陶渊明的那些鲜活的场景，版图上涂满了白色的孤独，似乎正好适应着虚幻的“影”的彷徨。
“彷徨”二字，在这里是一个无法绕过的字眼，它不仅是《影的告别》这首诗的主调，更已成为鲁迅一个时期的精神世界的符号。
《影的告别》创作于1924年9月24日，而这一年，也是鲁迅重要的小说集《彷徨》开始创作的时间，鲁迅在精神上，正处于他的第二个寂寞苦闷期。
《新青年》团体已分裂，“五四”已退潮，曾经的战友们“有的高升，有的退隐，有的前进”，遗下孤独的他，成了布不成阵的游勇，“依然在沙漠上走来走去”《〈自选集〉自序》。
与此同时，鲁迅的个人生活也不顺意，与章士钊的官司，与现代评论派的笔战，尤其是家庭内部，与二弟周作人的失和，都使得鲁迅的情感受到深深的伤害，由此大病了一场。
因此，这一时期，鲁迅的心境是灰暗的，幻灭的，而本来就有着灰黑性质的“影”，无疑与他的彷徨着的精神状态发生了某种合拍。
我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。
然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。
“影”告别“形”之际，是“形”正睡得“不知道时候的时候”，显然亦是黑暗正浓厚的时候。
在这浓厚的黑暗中，本身即是灰黑的“影”，自然无法使自己显现，而最终为黑暗吞并。
那么，去那纯然一片光明的世界呢
灰黑的“影”同样无法寻到自己的处所，而只能为光明消解。
这两个处境，反映了告别“形”之后，“影”所面临的矛盾，悖论。
然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。
在“黑暗”与“光明”之外，“影”还有一个选择的处所，就是“明暗之间”。
在日常经验中，我们知道，“影”是来自于“形”对光的遮蔽，而产生的一种物理现象。
因此，影子最显著的存在，是在黎明或黄昏这样明暗交织的时间。
然而，“影”又不愿彷徨于这最能彰显自己存在的时刻，因为明暗交织的暧昧，于诗人所挚爱的人类，或友人们，并非是理想的生存场所。
因此，他宁愿“在黑暗里沉没”，“肩住黑暗的闸门”《我们现在怎样做父亲》，放他们走向纯然的光明处。
但能否得到这样的结果，诗人自己并无把握，他只能苦闷而彷徨。
然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。
我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。
这一段出现了与诗篇前面的句子结构相近的两个句子：“我终于彷徨于明暗之间”，与上一段的“我不愿彷徨于明暗之间”；“我将在不知道时候的时候”，与诗篇开始的“人睡到不知道时候的时候”——它们的前后呼应，不仅在一种相近句式的复沓中，增强了诗意的浓度，更是在一种节奏的回环中，突出了“影”彷徨的效果，令人回味不已。
这一段诗中，“影”新出现的一个动作亦令人关注，“举灰黑的手装作喝干一杯酒”，表现了试图有所行动而又无奈的“影”，竟想以虚无的酒，来麻醉自己虚妄的存在，麻醉虚妄的存在中的苦闷，希翼能模模糊糊地在“不知道时候的时候独自远行”。
呜呼呜呼，倘若黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是黎明。
然而，别离了“形”的“影”的悲剧是，它无法远行，行不了多远。
如果所处的是黄昏，行程的尽头便是吞没它的“黑夜”；如果所处的是黎明，行程的尽头便是使它消失的“白天”。
这一段诗意，可谓是对诗篇前面的“我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。
然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失”这一段诗意的变奏，回旋，同样是以一种诗的语言艺术，表现了“影”彷徨不已，难以告别的情景。
朋友，时候近了。
我将向黑暗里彷徨于无地。
“朋友”的呼唤，在这里显得伤感，绝望。
由于“时候近了”，“影”不得不做出自己的最终选择，如果说在前面的诗境中，“影”曾面临着“光明”“黑暗”“明暗之间”等多种选择，现在，它终于决定选择“黑暗”。
“影”之所以选择“黑暗”，从“影”的角度说，或许是由于“影”的性质也是属于相近的灰黑，或许是“影”考虑到，在“黑暗”里，“影”虽会被吞没，但至少还可以以某种虚无的方式存在，而在光明的包围中，“影”将会彻底的消失。
当然，这一段诗意，还可以与下一段诗意一起，联系到鲁迅的社会思想，作范围更为广阔的解读。
你还想我的赠品。
我能献你甚么呢
无已，则仍是黑暗和虚空而已。
但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。
这一段诗思颇为复杂，似乎可越出诗人自己分裂出的“形”与“影”的关系来理解，它令人联想到鲁迅与他的青年朋友们，及所处的时代之间的关系。
这里，我想引入鲁迅先生的两段原话，来作为某种参考： “我终于还不想劝青年一同走我所走的路；我们的年龄，境遇，都不相同。
思想的归宿大概总不能一致的罢。
”《北京通信》 “一切事物，在转变中，总是有多少中间物的……他的任务，实在有些警觉之后，喊出一种新声；又因为从旧垒中来，情形看的较为分明，反戈一击，易致强敌的死命。
但仍应该和光阴偕逝，逐渐消亡，至多不过是桥梁中的一木一石，并非什么前途的目标范本。
”《写在〈坟〉后面》 因此，在鲁迅的诗意中，“影”的赠品决不仅仅是字面上的“黑暗”“虚无”，而是愿与“光阴偕逝”，沉没于过去的“黑暗”之中，成为引往未来的“桥梁中的一木一石”。
我愿意这样，朋友——我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。
只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。
“我愿意这样，朋友——”与前面的“朋友，时候近了”的伤感、绝望相比，有着最终作了选择之后的坚定，坦然。
现在，卸去了所有牵系的“影”，成了一个彻底的孤独者，它别离了“形”，别离了“天堂”“地狱”“将来的黄金世界”，甚至它赶赴的“黑暗”中，亦没有别的影存在——这是一种何等纯粹的“黑暗”，使得“黑暗”本身似乎亦泛出了一种神奇的光亮。
许多读者曾经阅读过这样的诗意：一滴雨水落进了大海，在符合逻辑的想象中，这滴雨水将与大海在一种无限中相互溶解，直至微小的躯体遍及了大海，从而也就是在某种意义上拥有了大海。
一条影子的沉入黑暗，亦可作如是观，并有了诗篇的最后，“影”这样满意的独白：“那世界全属于我自己。
”然而，作为鲁迅的读者，我们应不仅止于此，应将诗篇的诗意继续延伸下去，就是“影”不仅拥有了这“黑暗”的世界，而且由于它的让出了未来的光明，从而使得这光明是如此纯粹，透澈，实际上成为了“影”另一种意义上的建设，拥有。
一首杰出的诗篇，应有着多重的解读，《影的告别》自然也不会例外。
这篇赏析文章到此，只是在《影的告别》这首意象丰富、意境丰厚的诗中艰难地踏出了一条小路，以助读者领略小路两侧那目不暇接的风光。
而要探险得更多的风景，读者自可离开这条小路，探入路侧的那蓊蓊郁郁、广阔深邃如原始森林一般的鲁迅的世界中去。
简析《野草》的艺术特点
的艺术哲学表现于鲁迅在散文诗创作上，坚持着一种共生、互补、融化、创造的美学观。
是鲁迅在融化中西文化之长基础上的一种独具匠心的创造。
里的象征艺术主要有四种类型： （一）借助于一些奇突的象征性形象的创造来完成，如《复仇》中全身裸露和看客永远对峙的青年男女，中垂老的女人，中坚执投枪的战士，都不是写实的，而有着怪诞、变形、夸张的特点。
（二）借助于眼前自然景观的象征性描绘，如《秋夜》中枣树、花草、小青虫与星空的对立。
《雪》中江南和朔方雪景的对衬，《好的故事》中那倒映在清澈河水中的山阴路上的美景，这些瑰丽的自然景观都是工笔结合着写意法绘出，带有象征寓意色彩。
（三）借助于幻境，特别是梦境的象征性描写，《野草》中有七篇是专写梦境的，如、《死火》、、《 失掉的好地狱 》、《 墓碣文 》、、《死后》，造境的奇诡、怪诞前无古人，有一种阴森神秘的气氛。
如果纵观《野草》，从某种意义上说，鲁迅是从《秋夜》入梦，至末篇《一觉》清醒，做了一个很长的“秋夜梦”。
（四）借助于象征性的寓言故事的创造，如、等，这些寓言幽默泼辣，意味隽永。
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