《新月集》读后感
《新月集》是泰戈尔一部著名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。
诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。
诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。
他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。
泰戈尔也因此被誉为“儿童诗人”、“孩子的天使”。
诗中儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
《新月集》诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷离。
他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。
是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。
他们是人，也是“神”。
弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。
使得他们从形态、性格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。
这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。
泰戈尔之所以把孩子们写得这样似“神”非神，“神”人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界――有密切关系。
它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比“人”更为可爱的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母爱。
在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。
他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。
在生活中我们会看到，没有母爱的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。
他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。
他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被“成熟”所替代。
相反，只有在“母爱”的抚育之下，“童真之花”才会越开越艳丽。
泰戈尔正是深明个中哲理，才将“母爱”和“童真”，共同予以赞颂的。
这样做的结果，既使《新月集》别具思想特色，也使孩子们身上更富有感情色彩，更血肉丰满。
这部诗集里的孩子形象之所以如此可爱迷人，还与诗人的丰富联想分不开。
它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。
孩子们大都好奇、富于幻想。
在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、性格、爱憎，以及向往和追求。
因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。
从而进一步丰满了孩子们的形象。
所以说，泰戈尔无愧于“孩子的天使”这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的“卓越的儿童心理学家”称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，在这样的眼睛面前，我们只有坦诚做人的选择。
泰戈尔 诗选赏析
1. 泰戈尔 我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住名在纸船上。
我希望住地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上， 希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空， 看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛
夜来了，我的脸埋在手臂里， 梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. 船和篮子都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。
梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。
诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
期望能像纸船一样找到一个最终的家。
2.金色花 假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀
” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴， 走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子
” “我不告诉你，妈妈。
” 这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。
伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。
他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。
他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。
黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。
而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。
” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩
没有什么比孩子的世界更可爱了。
没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。
这便是一个伟大诗人的高明之处。
3.对岸 我渴望到河的对岸去。
在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。
雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。
茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。
太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了
”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。
我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。
人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。
在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。
如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。
至于母爱的主题，也是显而易见的。
4.职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。
如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。
赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情 学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。
其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处 你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。
5《榕树》喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。
诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。
“蓬头”是状榕树的形态。
榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。
它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。
在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。
所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。
“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。
“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。
这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
6.世界上最遥远的距离世界上最遥远的距离 不是生与死 而是我就站在你面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最遥远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》 飞鸟与鱼的故事 有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。
一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。
孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗； 它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。
看来你真的很喜欢泰戈尔的诗
加油
我一共帮你找了6首。
前几首都是课本上的，绝对的好
最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。
相信你也知道。
也相信我的努力不会白费。
求短一点的诗歌+短的鉴赏30篇左右高中课外的(鉴赏在100字左右)
纸 船???? 我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
?? 我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
?? 我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。
?? 我把园中长的秀利花载在我的小船上，希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
?? 我投我的纸船到水里，仰望天空，看见小朵的云正张着满鼓着风的白帆。
??我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛
夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
?? 睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
<<纸船>>赏析：<<纸船>>是一首外国散文诗，诗的作者是印度近代伟大的诗人泰戈尔，也是世界文学史上的匠师。
他长期投身印度民族解放运动，一生创作了大量的作品，1913年获诺贝尔文学奖。
他的《新月集》是一部以儿童生活和情趣为主旨的英文散文集。
主题是歌颂儿童，表达诗人对儿童的热爱与同情。
《纸船》是其中有代表性的一首。
这首诗充满童稚的想象，细腻的刻画了孩子天真可爱富于幻想的性格和心理。
为了突出想象的事物，突出富有儿童特点的种种动人情态和奇思妙想，诗人注意运用限制、修饰性词语。
比如，纸船是“用大黑字写我的名字和我住的村名”的纸船，花是“黎明开的”，篮子是“满载着梦的”，夜里，我的纸船“在子夜的星光下缓缓地”浮泛前去。
这些词或短语不仅使我的奇思妙想明确突出，而且形象、具体，使童趣更浓。
《纸船》 作者：冰心 我从不肯妄弃一张纸， 总是留着——留着 叠成一只只很小的船儿， 从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着， 总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱 和悲哀归去。
纸船》是冰心1923年去国留学途中在海船上写的一首诗，副标题为：寄母亲。
讴歌母爱、童真与大自然，是冰心早期文学创作的三大主题。
写于船上的《纸船》，是冰心面对大海，以赤子之心，寄情于慈母的诗作，虽只三小节十一行，却把“三大主题”都融汇于其中了。
冰心出身在一个富裕、融和、充满温馨的家庭，自幼沉浸于天伦之乐和手足之情中，从孩提到成人，她从未离开过母亲的爱抚和关照，如今孑然一身离家万里、远涉重洋去异国他乡求学深造，这对感情极重、眷恋家庭的冰心来说，实在是难以忍受的痛苦。
她乘“约克逊克”船启程后，在途径日本国的三天航行中，每天都独自一人站在甲板上，迎着海风，凭栏远眺，脚下的滚滚波涛，更加激起她对烟台儿时生活的回忆和对母亲的萦念。
船抵横滨码头时，她在船舱里接连写下三首思念母亲的诗，《纸船》便是其中之一。
在这首诗里，诗人凭借叠纸船嬉水这种孩提时常玩的游戏，遥寄自己对母亲的怀恋，亲切自然地创造出一种梦幻似的悱恻的意境，不禁令人凄然泪下。
自嘲 （1932年） 鲁迅运交华盖欲何求①
未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流②。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛③。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
《鲁迅日记》1932年10月12日：“午后，为柳亚子书一条幅云：（略）。
达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，添成一律以请之。
”按，10月5日郁达夫在聚丰园宴请兄郁华，请鲁迅作陪。
诗中“破”作“旧”，“漏”作“破”。
后来鲁迅为日本杉本勇乘题此诗于扇面，“对”作“看”。
①鲁迅《华盖集·题记》：“这运（指华盖运），在和尚是好运：顶有华盖，自然是成佛作祖之兆，但俗人可不行，华盖在上，就要给罩住了，只好碰钉子。
” ②《吴子·治兵》：“如坐漏船之中。
”《晋书·华卓传》，华卓说：“得酒满数百斛船，……拍浮酒船中，便足了一生矣。
” ③《左传》哀公六年：“鲍子曰：‘汝忘君（齐景公）之为儒子牛而折其齿乎
’”洪亮吉《北江诗话》卷一引钱季重作的柱帖：“酒酣或化庄生蝶，饭饱甘为儒子牛。
”赏析这首诗，特别是其中“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”一联，可谓家喻户晓。
但多年以来论者无一例外肯定、赞赏“横眉冷对”一联，不但撇开诗题“自嘲”不顾，将自嘲释为自誉，更进一步认为鲁迅对此也持首肯、赞赏态度，其实鲁迅何尝如此。
此诗作于1932年10月，这时，左联已成立两年，左联柔石等五烈士已牺牲一年多，而距离鲁迅逝世只有四年，鲁迅已成为成熟的马克思主义者。
众所周知，鲁迅一直是“解剖自己并不比解剖别人留情面”（《而已集·答有恒先生》），鲁迅在掌握了马克思主义以后，不仅用它来抨击、揭露形形色色的反动派及假马克思主义者，而且用它来解剖自己。
“我的确时时解剖别人，然而更多的是更无情地解剖我自己。
”（《坟·写在坟的后面》）《自嘲》正是一篇用马克思主义辩证法对自己过去人生观、战斗姿态的自我解剖。
