《心灵幻梦》读后感
《中国新锐作家方阵·原创科幻奇幻读本:心灵幻梦》介绍了这是发生在另一个世界的故事；这是一串把无数珍珠串起来的项链；狼孩、圣骑士、火龙、梦魔、独眼……这些生存在我们心底深处的生物，他们会在另一个世界里一一出现，然后一一消逝。
这也是发生在同一世界的故事，在多年之后或千年之前，飞船、仪器、外星人、战争，那些我们所追寻的或所逃避的，他们会在我们的世界里何时出现，何时消逝
读后感350个字
《名人传》读后感350字贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?正因为他有着超于凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，却不是直面困难。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西。
19、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。
因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。
据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。
平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。
据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。
20、在这一切作品之上，矗立着这第一期山脉的最高峰，托尔斯泰最美的抒情小说之一，是他青春的歌曲，亦是高加索的颂诗：《哥萨克》。
虽然这些作品在一八六零年时才完成(发刊的时期是一八六三年)，但这部着作中的大部分却在此时写成的。
白雪连绵的群山，在光亮的天空映射着它们巍峨的线条，它们的诗意充满了全书。
在天才的开展上，这部小说是独一无二之作，正如托尔斯泰所说的：“青春的强有力的神威，永远不能复得的天才的飞跃。
”春泉的狂流!爱情的洋溢!《名人传》读后感350字贝多芬是一个不幸的音乐家。
他没有感受过家庭温情，爱情也屡屡化作泡影，而他的侄子又浪荡无能。
这一切都是如此地无情，而后的耳聋使他近乎绝望。
耳聋，对于一个音乐家是多大的打击，这简直可以将一个音乐家摧毁。
面对痛苦，贝多芬想到了自杀，然而，在死亡的边缘，贝多芬发出了要扼住命运的咽喉的呐喊。
他经过这一思想转变，成为了命运的强者。
他还用顽强的意志奏出了生命中的优美旋律。
15、贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
16、涅赫留多夫二十岁。
他放弃了大学去为农民服务。
一年以来他干着为农民谋福利的工作;其次，去访问一个乡村，他遭受了似嘲似讽的淡漠，牢不可破的猜疑，因袭，浑噩，下流，无良……等等。
他一切的努力都是枉费。
回去时他心灰意懒，他想起他一年以前的幻梦，想起他的宽宏的热情，想起他当年的理想，“爱与善是幸福，亦是真理，世界上惟一可能的幸福与真理”。
他觉得自己是战败了。
他羞愧而且厌倦了。
17、俄罗斯底伟大的心魄，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。
在世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年底心魄。
在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗吧艺术中唯一的真正的友人。
既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的会议，表示我的感激与敬爱。
《名人传》读后感350字显然，罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。
在罗曼·罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。
在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。
”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。
11、《名人传》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所着的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。
通过这几部传记，作者试图恢复二十世纪文学崇高的人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
该书描写了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美。
12、“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。
宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。
苍老的面庞变得平静温和，留着病痛忧伤和慈祥的痕迹。
从二十岁时的粗野豪放塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃，到现在的他改变有多大啊!但明亮的眼睛仍然锐利深沉，显得坦白直率胸无城府却又明察秋毫。
”13、对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执着，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力;一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢?他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
《名人传》读后感350字《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。
《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。
每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。
7、“人生是艰苦的。
在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。
”我想，即使没有人看到听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。
正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。
8、瓦萨里把他所谓的“再生的进化”分成三个阶段，它们大体对应于和这三个世纪。
每一时期都有鲜明的特征，对应于人的生命的某个阶段。
第一个再生时代等同于人类的婴儿期，始于年左右。
契马布埃点亮了“绘画的第一个光芒”。
乔托接踵而至，创立了新的学派，步履踉跄地走向完美。
9、尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志;从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中。
《名人传》读后感350字1、贝多芬在幸福和艰难时刻都创作过很多震撼人心灵的曲子。
在艰难、绝望时，贝多芬很多时候想过自杀，但是他坚毅的天性和对艺术的享受和热爱支持他，陪伴他度过孤单的日子。
2、只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
3、一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“惟其痛苦，才能欢乐!”4、他们一生追寻着真善美，他们为此奉献了毕生的心血，他们用自己永恒的作品向世界表达出他们对人生的崇敬和爱，他们的成功就是因为他们有崇高的信念，伟大的理想。
面对质疑他们坚持着真理，面对疾病他们不屈不挠，再大的困难他们都不言放弃。
5、除开这一点儿外，本书的笔者罗曼·罗兰也想奉告我们一点道理：凄惨的命数和苦痛的考验不止来到在平常的人的身上，一样也来到在伟人的身上。
当我们受到艰难困苦的时刻，应当想到这些个勉强承受并打败苦痛的楷模，不再怨天尤人，要坚定自个儿的崇奉……《名人传》读后感350字日晒雨淋夺眶而出孤立无援冻饿之虞闻所未闻郑重其事知足安命重见天日与世隔绝不毛之地好高骛远逞强好胜好吃懒做好大喜功好色之徒不可思议用之不尽煽动颠覆健康安宁交友娱乐赤胆忠心忠心耿耿舍己救人光明磊落拾金不昧不识好歹三好二怯束身自好说好嫌歹好自为之好逸恶劳游手好闲好自为之绿林好汉浩气凛然经验教训聊以自慰一心一意安塞腰鼓惊心动魄叹为观止浩气长存泛浩摩苍声势浩大昏昏浩浩浩气凛然浩然之气殷浩书空东风浩荡汪洋浩博人烟浩穰英勇善战足智多谋不屈不挠百折不挠坚韧不拔知难而进无可奈何劫后逢生自食其力坚持不懈绝处逢生波澜起浪自强不息临危不惧乐于助人毅力惊人不畏艰险一心一意屏气凝神全神贯注专心致志精卫填海始终如一始终不渝孜孜不倦一丝不苟专心致志废寝忘食兢兢业业勤勤恳恳呕心沥血夜以继日继晷焚膏坚忍不拔锲而不舍九死不悔木人石心百折不挠不屈不挠傲然挺立百炼成钢不挠不折百折不摧百折不回百折不挠百折不屈砥柱中流钢筋铁骨刚毅木讷刚中柔外弘毅宽厚坚定不移疾风劲草铁壁铜山铜山铁壁咬钉嚼铁中流底柱柱石之坚铮铮铁骨《名人传》读后感350字寒假里，我阅读了《名人传》，首先强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。
《名人传》写作目的崇高，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑，洋溢着一股旺盛的激情。
《名人传》由法国着名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰没有于对名人们的生平做任何夸耀的叙述，也没有像大多数传记家们一样追溯名人们的创作历程，而是紧紧把握住这三位伟大艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
贝多芬从未经历过这样的黑夜。
因为这黑夜就在米开朗基罗的内心。
贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。
米开朗基罗则忧郁成性，令人害怕，使人本能地躲开他。
他在自己周围造成了一片空虚。
”米开朗基罗他既无残疾，也不贫穷。
他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底，。
但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。
他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时;他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤单到老;他的家族从未给他任何温暖，总是一次又一次从他身上榨取金钱，利用他的名誉到处炫耀，而他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖思想却使他出手大方;他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥协投降，做出种种与他名誉不符的可笑举动;他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创作出《大卫像》、《奴隶》、《摩西》等惊世杰作，但他又不得不为教皇奔波卖命，这个任务还没完成，又有新的任务在催促着他，因此他计划中最伟大的作品都半途而废，他一生都在超负荷的工作。
看着书中这一幕幕令我感动的情节，深深地打动了我，让我不禁为之落泪，哎，相比之下，我现在生活的环境是多么的好呀，可我却丝毫不知道珍惜，每天就在想着怎么玩，只会向爸爸妈妈索取，却不知道爸爸妈妈为了赚钱养我是多么的辛苦。
《名人传》这本书给我带来了很多乐趣，让我的寒假多姿多彩。
《禅的布衫》读后感【陌上花开花落笔撰】
[《禅的布衫》读后感【陌上花开花落笔撰】] 黄昏里，安静的坐在灯下，眼睛一遍遍掠过这篇《禅的布衫》，文字如晚风，阵阵朝我袭来空旷的幻梦，我无法向他人确切传达这种阅读的撼动，而有些情绪的迎合与产生是如此突兀，如此不按常情，我只知道，这字和这段叙述的时光有我希望触摸的表情和温度，《禅的布衫》读后感【陌上花开花落笔撰】。
初见这篇字，应该还是一年前，当时我被这个题目吸引，读下去，我欣赏作者对禅机的通透与一份切实的领悟，一句禅话，勾起如此清澈的解读和思考，着实是一篇厚实的散文，这种内敛至性的文字在网上并不多见。
但当时并未留意此文的作者，直至近日在表达文学里看一些文章，偶尔进入刘洋的文集里，竟意外发现他就是这篇《禅的布衫》的作者。
恍然间我有了一种深悟的了解，近来精读儒学，周易和禅诗的刘洋，这样的严密文字理当出自他的手笔。
原来有些感悟从来都是与生命个体的品性渊源深厚的，文字即是一个人的操守和行路姿态。
“赵州和尚的布衫重七斤，刚好合他的身体。
而对于每个人而言，身上的布杉可能不止七斤，但穿着都合身。
而我的布衫在哪里呢
我的心灵是否需要一件布衫呢，它从哪里来，往哪里去
” 我绝不敢说我读懂了这字里的段段句句，我也不敢说我明瞭多少这字里想要阐述的内涵。
我只是被这些字引领着进入一个纯净感知的世界，独自感知生与死，爱与怨，分与合，轻与重，虚与实。
如刘洋所说我们生来若没有地心引力这件万有的布衫，没有母亲这件温暖的布衫，我们不知会潜藏在这世界的那个角落。
轻如尘蒂的我们有幸被各种温暖的布衫所笼罩，才有生的希望和依恋，才得以继续生存下去。
即使有些布衫并非温暖的质地和手感，我们也无需责怨，颓废。
正是因为生命里还有些寒冷的布衫，那些温暖才显得弥足珍贵，而此时与彼时，现在与未来之间，从来没有没有鸿蒙的距离，有些超越，有些迁移，只需要一个心的刹那即可做到。
我们的确需要一个个布衫拢身，而心灵的布衫最或不可缺，也最难长久获得，人的一生总在不断的在时间的光影里，在流动不息的岁月里久久觅寻。
“赵州和尚的一件布衫，挂在遥远的历史天空，在禅的意理中闪烁着智慧的光茫。
而今天在我陷入对他这件布衫的深思中，却静静地想着，为什么我会在物欲滚滚的人世中保留着一份心灵的净土，为什么我会一如既往地坚持一生的寻找与追求，为什么在安逸生活的背后我欲言又止，在需要的布衫背后，一生的义无反顾，它会引向我走向哪里
” 赵州和尚的一件布衫，这绝不是一件普通的布衫，这又是一件普通的布衫，就像一首著名禅诗里所写的那样随性，读后感《《禅的布衫》读后感【陌上花开花落笔撰】》。
闲居无事可评论，一炷清香自得闻。
睡起有茶饥有饭，行看流水坐看云。
-----了庵清欲《行看流水坐看云》 禅绝不是死板的经书与大道理，也不是背书可以学来，出门就可以寻来的，禅即藏匿在日常的一蔬一饭里，存在于最朴素的生活常理中，完全是依靠心的悟力去达成意愿。
但是，诸如你我和大家都活在现实中，五谷杂粮尝尽，也绝不是任谁都可以参悟禅心的，同样一只碗，在不同的人眼里，从不同的角度与方向，看到的形状和美感也是各异的，物是实的载体，透过心灵映照观感，总有一方空间可完成思想的回归，只是，过程总是缓慢往前移动的，没有一躇而成的境界，且行且思，深入浅出，方渐得佳境。
其实，经我之笔写关于禅的理解，确实贫乏得很，我对禅和佛境知之甚少，仅限于读了些许禅诗，但也仅仅是通看表面美境，内里真意却无力参透。
前段日子有朋友推荐我读《金刚经》，闲时却也只是草草翻了几章便搁置下来，一些文字，我惟有心静之时才能读下去。
而心静的状态，已是生活之中的一种难遇的奢求。
似乎记得千江有用毛笔手抄经书的习惯，我在想，当一个人蘸着最古朴的墨汁，书写佛的语言，在温软的运笔中会萌生如何的思境，在那一刻，或许行笔书法的艺术倒是其次，那种泡在红尘中，按捺下来的宁静游动的心神才是最值得欣赏的。
在刘洋的文字里我看到了一种煎熬，一种矛盾，一种纠结，甚至一种归隐的寂然。
他非常关注于描述现实生活的细节层面，一些真善美的温情画面，无不透视着对生活的热爱。
而他的身心亦游离于生活的现实章节，他无视一些世俗哄而争抢的事物，他希望留住一些纯粹干净的东西，对于生命的一些劣性他总拒绝融入。
总之，他总在用心灵追求着一种生活的本真情怀。
在他那一行行若意识流般行进的文字里，我突然觉得有些理解总在文字的表述之外攥取，你也许只需要从一句话，一个词语里，一个意象里便可轻而进入思想的殿堂遨游•••••• 我记得关于这位赵州禅师，有一个“一句随他语，千山走衲僧”的故事，赵州禅师因为一个弟子的提问，人到了末劫时，还有没有“这个”
也就是这个人还会不会坏，还有没有业识
” 禅师答道，会，弟子接着问，如果会坏，就由他去吗
禅师随意一说，随他去吧
话说完后，禅师忽觉不妥，总觉得不能安心，于是跋涉千山万水去寻求正确答案，只是草鞋踏遍，终是未果。
赵州禅师对学识的追求精神值得敬仰，但道却不是寻来的，道自在心中。
这就是一个最明彻的禅理，禅师从寻觅到放下到堪透这亦是般若智慧的无形体现啊
“ 安静地写自己的字。
在遥远里依旧。
布衫飘落，温暖的声音。
“ 写字，看书，再写字。
我想刘洋是具有一定的文字般若的，禅的布衫只是观其一角，窥其一方，许多有意味的字仍在生活里潜存并时而被抑扬顿挫的继续颂扬着，而这件温暖的布衫，一直都挂在文字的天空下，供我们仰视。
（注：文中所标引号部分为引用刘洋《禅的布衫》一文中的原句.） 〔《禅的布衫》读后感【陌上花开花落笔撰】〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
八点引读读后感二年级
勃朗特家庭是一个天才的家庭，姐妹三人包括酗酒的弟弟勃兰威尔都具有非凡的文学才能。
但在勃朗特家庭引起广泛关注的1847年后。
1848年9月，家庭“骄傲和希望”的勃兰威尔因酗酒、吸毒而染病去世。
身体柔弱的艾米莉痛惜胞兄早逝，在葬礼当天感染了，她拒绝任何治疗，同年12月19日病死在书房的长沙发上。
次年，安妮也因肺病离开了人间。
这个不幸的家庭显得十分凄苦，神秘，但在英国文坛却光辉耀眼。
于1855年结婚，几个月后病逝，死时不满40岁。
朱自清在《荷塘月色》里是怎样把抒情和写景结合在一起的
朱自清《荷塘月色》浅论 《荷塘月色》描写了一幅清新美丽的景象。
那里有诗，有情，有深邃的意境。
蕴含着作者艺术上的孤诣与苦心。
作者一路写景，也是一种抒情，随着景象描写的展开，构成了宁静与不宁静交替出现的感情层次，流贯在无边荷香月色里的，正是作者感触甚重的脉脉情思。
作者缘情写景，以景衬情，不仅使作品具有绘画美，而且富有情趣美。
同时，充满诗意的语言，使整个画面具有立体感，渗透感。
比喻，通感修饰手法的运用可以启发读者更加广阔深远的想象和联想。
让读者从各自的生活经历和文化素养出发。
去领会作品的思想内容和艺术境界。
【关键词】 朱自清 《荷塘月色》 比喻 通感 《荷塘月色》是现代文学脍炙人口的佳作。
读着这篇散文，一幅清新、美丽的景象立即映现眼前：绿叶田田，荷花朵朵，清香缕缕，月色溶溶，像朦胧的幻梦吉祥缥缈的歌声。
那里有画，有诗，有情，有深邃的意境。
但是，在那诗情画意里，却蕴含着作者艺术上的孤诣与苦心。
朱自清曾说，作家应“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也含有，惊异之感”。
荷塘就在清华园里，是作者“日日走过”的，可谓“平常身历之境”了，但他却以诗人灵敏的触觉去感受它，不但游目骋怀地观察，而且严辩淄渑地品味，从而细致地描绘了令人“惊异”的“无边的荷香月色”。
下面我就从思想感情和艺术风格两方面来论述这篇文章。
一、思想感情 文章开篇便是“这几天心里颇不宁静”，以下处处关联这种不宁静的心绪：路是幽僻的，寂寞的；地上的月光是淡淡的，天上的云是淡淡的；“树色一例是阴阴的”；听到热闹的蝉声和蛙声，心想“热闹是它们的，我什么也没有”；想到古人采莲的盛况，发出“这令我到底惦着江南了”的感慨，不满于现实，又不得不回到现实中来。
淡淡的忧愁情绪笼罩了全文。
但是，作者的感情是复杂的，与“淡淡的忧愁”相伴随的，还有“淡淡的喜悦”。
课文开头，“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧”，可见作者是想摆脱忧郁情怀而欣然前往荷塘的；沿着荷塘的小路，往日阴森森，“今晚却很好”，经过一番澄思静虑，便觉得自己是个“自由的人”；到了荷塘，他真正暂得自由，心系于美景，怡然之情顿生；由赏景而思接千载，想到古人采莲那个“热闹的季节”’“风流的季节”。
可见，“淡淡的喜悦”同样笼罩了全文。
直接而集中地表现作者思想感情的，是第三段的内心独白。
这一大段独白，是从不宁静到观赏荷塘月色的怡然自得的一个过渡，表达了作者心灵世界与外部世界的冲突和寻求摆脱冲突的愿望。
作者的这种心情，在月下荷塘这样一个幽美的环境中，表现的便是忧愁与喜悦相交织的审美情怀。
总之，忧愁与喜悦是相伴共生的：处忧愁之中而向往喜悦，处喜悦之中而受忧愁的牵掣。
它们是作者观景时矛盾心态变化的两个方面。
但内心的波动没有大起大落，而是有所掩抑的，情感的抒发是有所节制的。
所以无论是忧愁还是喜悦，都是“淡淡的”。
关于本文的主题思想和作者的写作意图，历来有多种不同的理解。
有人认为，本文是作者寄情山水之作，抒写清冷幽深的境界，表现凄凉的心境；有人认为本文是借景抒情之作，表现作者愁闷的心情；有人认为是表现作者欣赏月下荷塘自然之美的情趣，拘守个人的小天地，表现闲适的心情；有人认为它不是抒发作者逃避现实的情绪，而是表现作者对现实不满的愤激心情；有人认为是表现对黑暗实现不满和对美好生活的向往。
凡此种种，不胜枚举。
二、艺术风格 艺术风格可以从景物描写、写作语言、修饰手法三方面来分析。
１、景物描写绘声绘色： 在全篇结构中，作者集中笔力于荷塘月色的，主要在中间三段（第４、５、６段），我们就以此为例，来看看作者是怎样设色着墨、行文布局的。
首先着力写荷塘，先写田田的荷叶，后写绿叶中缀开着的荷花和花苞，以及微风吹来的花香。
这是静的画面。
朱自清写景向来不满足于对客观景象作静止的摹写，他说“若能将静态的变动态的，那当然更乐意”。
紧接着他就捕捉那微风过处叶动花颤的情状，“像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。
这是动的画面。
动静结合，形象地传达出了荷塘富有生气的风姿。
在这一段里，作者没有提及月光，但不管是静止画面还是动态景象，处处都存在着淡淡的月光，这月色就融化在作者通过观察过后的具体描写之中。
那叶子、花朵的情态，以及被微风带起的凝碧的波痕，都是在轻淡月色映射下形成的。
接下去着力写月色，先写月光如流水般倾泻在花叶上的情景，“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是实写；而“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，则又是虚拟，但虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态。
虚实为用，写一种勾人心魄的意境。
单写月光比较单调，因此又着力摹写月的投影，有“参差”“斑驳”灌木的“黑影”，也有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，而这些“影”又像是“画在荷叶上”。
光影交错，把岸边树、塘中荷连结在一起，构成了美丽而繁杂的图案，由是荷塘在其衬映下更显得风情绰约了。
这里着意写月色，但处处又不忘荷塘，那月光如流水般静静泻在花叶上所形成的“薄薄的青雾”，就是月色和荷塘里的雾光叶色、水气交相杂糅而形成的朦胧景象。
最后写荷塘四面，凝聚点在柳树。
写月下的树景，因为远近高低尽是柳树，把一片荷塘围住了，只有几段空隙，漏进了月光，所以“树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾”，而杨柳的“丰姿”就在这一团迷蒙雾气中显露出来。
这里着墨较浓。
继之，则写树梢的远山，树缝里的灯光，树上的蝉声，树下水里的蛙鼓。
这只是随意点染。
浓淡相间地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
本文景物描写的特点，在于将描写荷塘和描写月色巧妙地结合起来。
荷塘，是月下的荷塘；月色，是荷塘上的月色，突出了优雅、朦胧、幽静之美。
第四、五段最能体现这种美。
如：“层层的叶子中间，零星点缀着些白花，有袅娜开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”这一段没有写月，但处处有月，荷叶、荷花，都处在朦胧的月光中，有着奇异的光彩。
把盛开的和含苞欲放的白花比喻成“明珠”“星星”，从色彩和光华上写荷花之美。
写荷花的缕缕清香，微风传送，像远方飘来的歌声一样似有似无，时断时续，捉摸不定。
这幽雅淡远的感受也只能在月夜独处时才会有，如在嘈杂的白天，绝不会有这样的感受。
又如：“月光如流水般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
”把荷叶和荷花放在月光的背景下，一个“泻”字，给人一种奶白色而又鲜明欲滴的实感；一个“浮”字，又表现出月光下荷叶、荷花那种缥缈轻柔的姿容。
作者是通过写叶、花的安谧、恬静，衬托出月色的朦胧柔和。
又如：“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭愣愣如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。
”这里写“黑影”和“倩影”，还是写月色，因为影是月光照射在物体上产生的。
树影明暗掩映，错落有致，反衬月光轻盈荡漾。
月色本是难以描摹的，但作者透过不同的景物，从不同的角度去写月色，使难状之景如在眼前。
《荷塘月色》描写的细，来自作家对客观物象观察的细，体味的细。
仅以对蝉声这一细节的描写就足以说明问题，由于有些读者提出异议，以为月夜不应有蝉鸣，因此他请教了好些人，最后还是亲自体察，又有两回新听到月夜的蝉声，才打消了本想修改的念头，因此他深深地体会到观察之难。
整篇《荷塘月色》均体现了作者这种缜密审察的创作精神，他不但对荷塘作整体的揣摩，而且作局部的审视，时而以荷塘为主景，月色为背景，时而以月色为主景，荷塘为背景，时而摹写花叶，时而描绘岸柳，时而淡勾云彩，时而轻描树影，层层铺陈，步步开拓，细腻地展现了荷塘月色之令人“惊异”之美。
朱自清还认为“花和光固然有诗，花和光以外还有诗”，“山水田园固然有诗……仅一些颜色，一些声音，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗”（《诗与感觉》）。
艺术家的任务就是要以敏锐的感觉去发现这些“诗”。
从《荷塘月色》里不难发现，作者正是这样地努力去发掘蕴含在大自然里的这些“诗”，运用各种艺术手法极力摹写了月夜荷塘的声、光、色、味，从而创造了使人沉醉的意境。
《荷塘月色》之无限动人，就在于作者融情入景，即景抒情，那轻纱般掩映下的荷塘景色，反映的恰是作者当时微妙的心思。
他要无牵无挂独自受用无边荷香月色，就是要摆脱“心里颇不宁静”，而追求刹那间安宁的心境的反映。
由这种情绪所决定，荷塘景色全是一派幽静安宁的景象：花是零星的，香是缕缕的，风是微微的，月是淡淡的，从而产生了“小睡也别有风味”的所谓“恰是到了好处”的意境。
这里不浓不淡，不明不暗，一切都是那么调和、适中、安逸的境界，追求刹那间安宁为的是暂时忘却，这里分明也曲折地反映了他对当时现实的不满。
但作者毕竟不能真正超然，一听到树上的蝉声与水里的蛙声，一股愁思猛地袭上心头，不禁发出慨叹，“热闹是他们的，我什么也没有”，宁静的心情复又纷然。
接着他又想起采莲的事，从六朝的风流季节，忆起梁代的《采莲赋》，当时“嬉游的光景”虽“有趣”，但他却又感到“可惜我们现在早已无福消受了”；于是又想起《西洲曲》，勾起了乡思，“到底惦着江南了”。
作者思绪一直驰骋在历史记忆中，宁静复又不宁静，深切而又微妙地反映了他“乐得暂时忘记”而又不能“忘记”的万分苦恼的心情。
很明显，为作者思维所决定，这篇作品是以“背着手踱着”尽情观赏无边荷香月色为行文线索，从出门经小径到荷塘复又归来，从空间顺序中来表露内在的情思。
作者一路写景，也是一种抒情，随着景象描写的展开，构成了宁静与不宁静交替出现的感情层次，流贯在无边荷香月色里的，正是作者感触甚重的脉脉情思。
作者缘情写景，以景衬情，不仅使作品具有绘画美，而且富有情趣美。
２、语言精美，充满诗意： 本文语言朴素典雅，准确生动，贮满诗意。
朱自清的散文语言一贯有朴素的美，他力求“真”，“真就是自然”(《论逼真与如画》)，“回到朴素，回到自然” （《今天的诗》），以为“藻饰过甚，真意转晦”，便不可取。
他不用绮丽的、古奥的、生僻的生词来雕琢描绘事物，而显千情万态于轻描淡写之中，用自然新颖的语言来绘神状态、表情达意，例如“我悄悄地披了衣衫，带上门出去”，“这路上阴森森的，有些怕人”等，均平白如话，自然流畅，丝毫没有雕琢的痕迹，读着令人感到分外亲切。
优美的艺术境界是要通过高质量的语言来实现的，所以凡杰出作家无不重视语言的锻炼。
朱自清十分注意遣词用字的准确和贴切，如“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这“泻”字和“浮”字，把月光和雾气点活了。
又如写微风过处“叶子与花也有一丝的颤动”，“叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”；“树梢上隐隐约约的是一带远山”，“树缝里也漏着一两点路灯光”：“一丝”“一道”“一带”“一两点”，都是量词当形容词用，起到了丰富、润色、强化形象，以及渲染和加强诗情画意的作用。
同时也常依据忽然触发的感受，凭借丰富的想像，使物象灵光闪现，把读者引入如诗如画的境界中。
以本文而论，作者不用浓墨重彩，画的是淡墨水彩。
适当地运用一些有色彩的词语，但更多地是运用比喻，启发读者的联想和想像，使画面的色彩淡中有浓。
如写静态的荷花，连用三个比喻：“正如一粒粒的明珠”，是写淡月照耀下花朵晶莹闪光；“又如碧天里的星星”，是写绿叶衬托下的花朵忽明忽暗；“又如刚出浴的美人”，是写荷花不染纤尘的美质。
这些词句，全无奇异之处，但是用在本文的语境中，却有着特殊的艺术魅力，准确生动地表现了此时此境、此景此物的审美特征。
再有，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，这“泻”字也很平常，但与“静静地”修饰语相配合，准确生动地写出了月光既像流水一般地倾泻，又绝无声响，幽静幽美。
又如，“叶子底下是脉脉的流水”，“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表达情意，这里用来写流水，流水无声而又好像有情意。
它们嵌在句子中，不像苦心经营的，却很有表现力。
其他如写荷叶用“挨”，写灯光用“漏”等，都很见作者的语言功力。
本文用了三十多字叠字，不但传神地描摹出眼前之景，同时有一种音韵美。
如用“田田”来形容荷叶的密度，以“层层”来表明它的深度，用“曲曲折折”来表示荷塘的广度。
又如“蓊蓊郁郁”是“蓊郁”这一双音节词的重叠，不但说明树木之多，而且加强了夜色浓重的气氛；“远远近近，高高低低”，是远近高低的连用，极写了荷塘四面树丛之茂密。
蓊蓊郁郁、远远近近、高高低低的绿树，隐隐约约的远山，曲曲折折的荷塘，亭亭玉立的荷花，缕缕的清香，静静的花叶，薄薄的青雾，既加强了语意，又使文气舒展，音韵和谐。
作者写月色是荷塘里的月色，写荷塘是月光下的荷塘，层次里复有层次，使整修画面有立体感、渗透感；其中动静、虚实、浓淡、疏密，是画意的设置，也是诗情的安排，这就不仅使画面色彩均匀悦目，而且透出一股神韵，氤氲着一种浓郁的诗意。
３、比喻，通感的修辞手法生动丰富： 《荷塘月色》运用的手法是多种的。
有鲜明的比喻，出水的荷叶“像亭亭的舞女的裙”，打着花朵儿的花苞，像“一粒粒的明珠”，“又如碧天里的星星”，不仅贴切，而且生动；有明显的对比，弯弯杨柳的稀疏“倩影”，在“峭楞楞如鬼一般”的灌木“黑影”的比衬下，越发显得轻俏；有强烈的衬托，以“没精打采”的灯光来映衬月色的明亮，以蝉声和蛙鼓来烘托四周的寂静；有生动的拟人，那袅娜地开着的荷花，像“刚出浴的美人”，把水面的白荷写得极为标致。
但更令人赞赏的是，由于作者对描写对象有极其深刻的体会，因此突破一般经验而产生一种奇特而新颖的手法，如“微风过处，送采缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，花香本来诉诸嗅觉，但作者把它写成有旋律的歌声，给人以嗅觉兼听觉的感觉。
又如“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”，流动的光波，本是无声的，被描写成动听的音乐，给人以视觉兼听觉的感受。
照理说，香味、光影和歌声、琴声没有什么相通之处，但作者却运用了古典诗歌中常有的“通感”的艺术手法，把嗅觉和视觉的形象，转化为听觉的形象，摹拟了香和光时继时续、似有若无的形态，使难以描摹的感觉，通过另一种可感形象而具体化了。
运用这种修辞方法，可以启发读者更加广阔深远的想像和联想，让读者从各自的生活经历和文化素养出发，去领会作品的思想内容和艺术境界。
这种出神入化的艺术处理手段，在现代散文创作中是不多的。
《荷塘月色》作为朱自清写景散文的代表作，他的有魅力的白话文景致描写，炉火纯青的文字功力和平易的语言，在朴素的描写中寄寓真挚深沉的情素。
在这篇文章中体现的淋漓尽致，不愧为一代美文大师。
────────【参考书籍】 １、朱自清《山野掇拾》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ２、朱自清《〈欧游杂记〉自序》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ３、朱自清《诗与感觉》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ４、朱自清《论逼真与如画》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ５、朱自清《今天的诗》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ６、朱自清《朱自清作品集》，北岳文艺出版社，２００３年１２月
一个女人一生中的二十四小时(看过后大家有何感触)
[《文学少女》《一个女人一生中的二十四小时》读后感]在历阅四本《文学少女》后,《一个女人一生中的二十四小时》——茨威格的这本书——似乎给了我当头一棒,《文学少女》《一个女人一生中的二十四小时》读后感. 《文学少女》,这书名,与书中的每个故事不相称著,又无可改换.在这看似文艺而清新的书名下,每个故事都充满了放大的内心纠结与扭曲.那似乎攫住人呼吸的、狂风暴雨似的剧情,让人惊诧、震撼和恐惧.《文学少女》就像春天.惊雷乍起,万态毕现,又总是笼罩著细细密密的雨丝中,稠密而寂寞,晦暗而忧伤.然而,在晦暗得几乎生了霉气的帷幕下,却萌动著一股嫩绿的气息,就如静静开放的木兰花的幽香,慢慢地渗入雨中,丝丝缕缕,点染了整个春天的幻梦. 这木兰下站著一个亭亭的少女,长长的辫子,垂在如细柳的身姿后.樱色的嘴唇,咀嚼著书中的人生百态、沧海桑田. 如果说,浩如烟海的书中所描绘的故事们是天上的群星,那天野远子确乎是一个宇宙.面对渴望死亡的小丑、渴求真爱的幽灵、沉陷过往的愚人和悲怆恸哭的巡礼者,她总是那麼平静地、悲哀的、又充满热情地伸出手.信手拈来故事,如采撷星辰,她微笑著,铺就了一片星空的宁静. 但是,这宁静不是总能救赎人的心,美妙的话语,并不指引天堂的路途.人们在听了故事,心领神会之后,总归要回到残酷的现实.於是,他们依旧困顿著、挣扎著,或者心怀希望,或者心丧沉沦……人生曲折,并非一二故事可以照亮,那份答案,依旧是自己终身的追寻.正如《渴求真爱的幽灵》的结尾所述：“已经无法回到过去了.也不知道将来会是什麼模样.但是,有时受伤、有时哭泣叫喊、有时也能得到治愈,人们就是活在这麼一个不确定的故事之中.”所以,“我们就这样闹著、笑著、气著、吐槽著,然后又笑著——继续走在夏天的这场雨中.” 合上书页,我始终不能了解远子的那份冲动,对於每个陷入泥潭的人,无虚无惶地付出仁慈的爱.而茨威格笔下的C太太,在她二十四小时的际遇中所展现的心态,又为我的疑惑添上了浓重的一笔. 在乌烟瘴气的赌馆,在瓢泼的大雨,无数次,她尽可以毅然离去.他,於她不过是陌生之人,无论如何沦落下尘,也该抽身离如心叶一次次地坦言,不允许介入“他人”的世界,读后感《《文学少女》《一个女人一生中的二十四小时》读后感》.然而,她却还是以自己也无法理解的单纯的冲动、向他伸出了手,“可是后来,我还是被带走了,我一定得跟随著他：一点也不是出於自愿,我的脚步开始移动了.这一切完全是不自觉地发生的,并不是我自己在行动,而是行动来到我的身上,我对谁也不加理睬,对自己也毫无感觉,径直向著通往门外的过道跑去.” 这正如乍见孺子落井时而恐惧和惊慌、不由自主的伸出援手.而此刻C太太面临的,大概是比孺子落井更难抉择的境地. 救赎的喜悦,醉心的意乱情迷,圣母般的情感迸发,一个女人的渴望.正如茨威格笔下的C太太所说,这份热情,如沉浸在深眠中的、婉顺柔从的东方美人,有一瞬间觉醒,就点燃了如火如焚的热情. 然而,C太太的现实不是童话,甚至不是《文学少女》式的,带著悲哀与平静落幕： “如今隔了二十五年,我只要回想起那一霎,回想起自己受了他的淩辱低下头来站在千百个陌生人面前的情景,就会立刻遍体冰凉.我同时还又体验到,我们平日夸夸其谈称之为心灵、精神或情感的那点什麼,我们称之为痛苦的那点什麼,是多麼软弱、浅陋而琐屑的东西啊,所有这些即使大量涌现,也无法使一个受苦的肉体完全毁灭,一个人在这样的时刻里也还是血脉不停一息犹存的,不至於象一棵大树那样,受了雷击立刻拔根倒地终结生命.我当时的痛苦仅仅只是那麼一下,仅仅只在那一霎,刺入我的骨髓,使我呼吸闭塞全身沉重,倒向那张长椅,领会到一阵与世长辞的愉快感觉.可是,我刚刚说过,一切痛苦毕竟是懦弱的表现,在坚强有力的生活感召下自会悄悄隐退,我们肉体里面留存著的生活感召似乎远比我们精神里面所有的求死之意更为强烈.” 这是久历平静的人才可拥有的火山喷发式的热情,也是拥有同样热情的人才能理解的冲动.於是,我无力地在这个故事的面前,挫败得体无完肤. 《文学少女》和《一个女人一生中的二十四小时》,野村美月和茨威格,天野远子和C太太.我明白,她们终归是不同的,C太太凭藉自己狂乱的本能和冲动去救赎、去爱、去绝望,去完成一个献身的巡礼.远子则是“空”,是以晶莹的故事和无暇的心去包容、去体谅,甚至去感同身受.她们投入的是截然不同的感情,她们拥有的是迥然相异的视角. 一言蔽之,C太太所拥有的热情和冲动,更像是被远子咀嚼、并用生命去热爱的故事. 远子,那故事,是个怎样的滋味呢? 然而,我从这两个没有交集的女子身上看到的、那伸出援手的热情、那不可抑制的好奇和冲动,又何其相似啊?这热情,戴著令我不可理解的傲慢,横陈在我的眼前,攫住我的呼吸,重击我的心,引著我陷入深沉的思考,又似乎在微笑著等待…… 这确乎是一段,我所不能理解的热情啊! 〔《文学少女》《一个女人一生中的二十四小时》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】
温暖来自路上的读后感
提起毕淑敏，大多数人并不陌生，她是一位生活在我们身边的才女，只是比我们80后的年轻一代早生了二十多年而已。
毕淑敏从开始写文章至今，已经有好几百篇成功的作品了吧。
我看她的文章不多，最近看过她的一篇来自于《话说家庭》的序言《温暖》之后，不知怎的，我开始迷恋上看她的作品了。
她写的《温暖》好像真的是一种可以温暖人心的力量一样，让我感觉到了人间的挚情。
或许年龄相隔十年的人与人之间都会存在代沟，不过像毕淑敏这样近似于我们的父母年纪的她，却用她的文字使我们感觉到她像我们的朋友，更胜似同龄人了解我们的心态。
能把《温暖》写得那么温馨而暖人心脾，没有一颗年轻的心，她又怎么可能做得到呢?我们需要温暖，不过我们年轻人本身就处于热血沸腾的年纪，一旦加热过度，我们可能会引火烧身。
毕淑敏的《温暖》里恰到好处地给人一点温暖的气息，不骄不躁地又把冷峻的人情景境铺陈开来，让人回到渴望温暖的最初状态，然后我们便顺其自然地读她的《温暖》到下文，直到文末，我们都没有过于躁热的情绪出现，反而对真正的温暖有了更深的了悟，并若有若无的像是看到了温暖的迹象，开始去创造温暖，感知温暖，而不再空等温暖的到来。
很多时候，温暖来自于一瞬间的感觉，和冷相对。
就像毕淑敏在她的文章中描绘的那样，“温暖是寒冷的反义词。
经历了酷寒的人，格外珍惜温暖。
”人们往往会因为不顺心而想起那些可以让心灵得到安慰的一些人、一些事抑或是一种感觉，也因此才会有那么多的遗憾。
其实温暖就像是冬天里的太阳，当我们感觉寒冷的时候，它给了我们无限的补救空间。
毕淑敏在她的《温暖》里这样写到：如果无色无香的文字，让人有周身温煦的感觉，我想，这是一件有意义的事情。
多么朴实无华的文字，却写出了温暖并非一定要来自于实物的道理。
如果心如死水，那么即使阳光普照，我们的人生恐怕只会被阴暗填满，温暖的感觉又从何而来呢?小的时候，我们生活在父母亲的怀抱中，那种被爱呵护的温暖不只是从一个身体传向另一个身体，更多的是心灵得到的满足感，只是那个时候我们并不知道那种温暖的来之不易。
现在我们长大了，一直在寻求温暖，可是常常有“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处“的失落感。
这样的感觉只说明了一点，我们没有珍惜温暖活生生地存在我们身边的时候，而是在温暖渐渐失去活性的时候才轻叹可惜。
