谢赫《画品》是一部怎样的著作
“六法”的内容是什么麻烦告诉我
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。
东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。
随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。
谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。
《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。
《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。
作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。
把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。
“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。
谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。
简述谢赫的<画品>的主要内容
南北朝齐国谢赫的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。
这一理论认识的出现是进步的现象。
《古画品录》的内容主要讲绘画的“六法”（即六种方法）：一，气韵生动二，骨法用笔三，应物象形四，随类赋彩五，经营位置六，传移模写（或作“传模移写”）《古画品录》的大部分文字是谢赫评论曹不兴以及他同时代的二十七个画家的作品。
他在评论中，把画家分成六品，即六个等级。
这一方面也是当时对人品评所采用的方法。
对人的评论以精神气质、风度为标准。
所以这一分别等第的方法，和“气韵生动”等的概念，都和当时评论人的风气有关系的。
如果还需要更详细的相关解释可以与我联系。
谢赫《画品》是一部怎样的著作
“六法”的内容是什么
“六法”包括、、、、经营位置、传移摸写六个方面 ：气韵指什么呢
就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家称为的“神”。
就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。
也就是“”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。
人物有精神，山水、花鸟也有精神。
达到神似，就能气韵生动。
许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。
当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。
气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。
其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。
：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。
用笔，就是中国画特有的笔墨技法。
总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。
如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与的“”的表现客体的法则是一致的。
：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。
也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。
也就是客观地反映事物，描绘对象。
但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。
这可以说是指一种创作态度和方法。
：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。
中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
经营位置：则是指构图。
经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。
中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
传移摸写：就是指写生和临摹。
对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
南北朝谢赫在<画品>中提出的骨法用笔是什么意思?
“骨法用笔”中的“骨”字强调用笔在传统中国画表现形式中的重要性。
宗白华先生说：“中国画是以线条构成为主要表现形式，而西画是以团块结构为主要表现形式。
”这为传统意义上的中国画和现代意义上的中国画提供了界定的形式原则。
中国画的线条用笔不是一般意义上的绘画中线条，也不是简单的转折、顿、挫、浓、淡、干、湿，而是具有文化情感的中国书法的用笔法度在中国画中的体现，是有“笔性”可言的，是中国画艺术家把握作品气韵生动的关键。
讲究笔墨法度和笔性就成为中国画历来审美的要求。
中国画线条用笔问题以及对它的认识和把握不是轻易所能得到的，同时又为区分传统意义上的中国画和现代意义上的中国画提供了界定的内容实质。
明确认识了传统中国画的特定文化涵义和界定依据，深入认识理解中国画的优劣就有章可依。
除此之外，所触及的问题则都是绘画中的共性问题。
“笔性”是中国画艺术家在创作中，笔墨表现呈现出的内在血肉和情感的文化属性。
如：雄浑、劲健、豪放、高古、冲淡、疏野、清奇、飘逸、旷达、沉着、典雅、绮丽、空灵、腴润、遒劲、隽秀等是中国画艺术家文化气息的反映，直接关系到中国画艺术家的学养和思想问题。
“笔性”问题是体现中国画中“气韵生动”最具体的表现形式，是最有生命力的。
所以，中国画家在艺术实践中研究“骨法用笔”问题，是对中国画本质性问题的研究。
理论家总说不清楚骨法用笔的真正内涵。
骨法用笔实在是一种感觉，一支柔毫在宣纸上沙沙的走动，疾缓、提案、顿挫均可体现骨力，藏锋不露的所谓中锋用笔不仅体现着一种绵里藏针的力量，而且体现着一种中国人含而不露的哲学观。
石涛说：“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”。
道出了骨法用笔的真谛。
骨法在我看来是心法。
有许多画画的人一辈子也弄不懂骨法用笔，正说明这东西具有感觉性。
简述谢赫的六法，它在中国美术理论体系形成中的贡献和意义
谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则，提出了艺术创作之“六法”：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。
谢赫“六法”为我国造型艺术的创作和评论开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。
此后的各个朝代，无论是画家还是美术评论家们都以此“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。
如今的包装设计作为艺术设计的一种，首先也是艺术创作，应符合最普遍的审美规律和原则，因而也应讲求谢赫“六法”。
1。
“气韵生动”“气韵”居谢赫“六法”之首，可见其重要性。
“气韵”中的“气”最初是指自然之气，在中国古代哲学中，“气”被认为是生命的重要组成部分。
魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神采之美，是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。
叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出，魏晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的内容：一是概括了艺术本源的一个范畴;二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴;三是概括了艺术生命的一个范畴。
“韵”既含有“音韵”的基本意义，又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。
“韵”不能离“气”，“气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。
艺术设计作品只有气韵并举，才能生动，包装设计兼具实用性和艺术性，同样也要表现出气韵生动之美。
任何包装设计都要首先进行设计定位：品牌定位、产品定位、消费者定位。
所谓品牌（商标）定位和产品定位，就是设计师要根据品牌（商标）的名称或商家产品的特点进行定位。
消费者定位是指设计师要针对消费者的年龄、性别、职业、种族、国籍、宗教、风俗习惯等，根据不同消费者的喜好来确定商品包装的风格与气韵：或华丽或高贵，或甜美或冷峻，或成熟或活泼。
只有准确定位，才能确定商品包装的风格与气韵，使包装符合其应有的艺术性。
同时，设计师的生命力与创造力也体现在商品的包装设计之中，其品位与气韵也是商家的一种形象代言。
2。
“骨法用笔”人物画中对“骨法用笔”的评论主要有以下几种：骨与骨骼及骨相有关;骨法与用笔有关;提倡所谓“风骨”，风神气质。
谢赫在“六法”中提到的“骨法用笔”包含有关于绘画对象的形体结构认识、用笔方法及画面总体效果三方面的内容。
笔者认为，包装设计中也隐含着骨法的三层含义：一是形体结构。
包装设计要注重包装的结构设计，也就是包装的骨骼，既要注意包装材料的特性，以保护好商品，也要便于生产、运输，同时要充分考虑使用的便利性。
二是用笔方法。
国画中讲究用笔方法，雕塑中讲究刀法，而包装设计则讲究对包装材料的整体驾驭。
三是画面的总体效果。
包装设计属于视觉传达设计领域，画面总体效果的好坏，既决定了商品信息的传递，更成为影响商品销售的重要因素。
3。
“应物象形”“应”是指人对事物的感应，“物”是指客观存在的事物。
“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出其艺术形象。
绘画讲求形神兼备，设计是以视觉形态呈现给人的，而包装设计更需要用视觉形态准确无误地传达出所包装商品的内容与信息，也就是要给消费者“表里如一”的感觉。
包装设计中的图形信息，如商标、纹样、文字解说等，必须具备“商品诉求”统合性，即视觉图形所传达的信息必须像这个图形式样本身的特征一样显得清晰可识别：（1）不同的产品具有不同的特性，其包装的图形选用亦应不同。
比如白酒的包装与矿泉水的包装，产品都具有透明的特点，那么从包装的形象上就要使两种产品的特性准确地体现出来：矿泉水一般采用简洁、单纯、明快的形象体现其纯净与清凉的特点，而白酒的形象则要求表现出诗情画意，体现出酒的浓香及其深厚的文化气息。
（2）不同的品牌、档次，其图形的选用应加以区分。
同样是白酒的包装，不同的晶牌、不同的档次，其包装的形象设计也应有不同的个性，越具有地域性、民族性、个性化、人性化的包装产品，越具有竞争力。
（3）不同性别、年龄、职业的消费者对图形有着不同的认识与喜好，包装设计中应体现出来。
老年人喜欢庄重、稳定的图形，中青年喜欢大方、青春、流行、有活力的图形，儿童则喜欢活泼的卡通图形。
（4）不同地区、国家、民族的风俗习惯不同，包装设计所选用的图形也要考虑这些因素。
日本人喜爱樱花而忌讳荷花，意大利人忌用兰花图案，法国禁用核桃作图案。
这些特殊的民俗习惯及消费群体，要求包装设计不可随心所欲，应避其所忌，并遵守相关国家和地区的有关规定，否则会使商品销售遇到麻烦。
康德说过：“绘画、雕塑，甚至还包括建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。
”在包装的图形设计中，无论是纯象征的图形，还是具象图形的运用，所传达的语言都要引起意味的共通性，才能引起消费者的共鸣，从而促进商品的销售。
如美国的可口可乐饮料，1999年在中国的市场综合占有率高达12%，其关键就在于它的包装图形设计具有全球认同性，其造型中的“波纹线”简单、明快，具有很强的视觉冲击和现代美感，人们一般不会产生排斥心理。
4。
“随类赋彩”“随类赋彩”是指绘画应根据不同的类型、对象，即根据不同的审美对象敷施色彩。
包装的色彩是设计中最具感染力的艺术因素，要用色彩准确地传达商品的内容：（1）因不同对象而设计不同的色彩和色调。
如儿童商品采用鲜艳的色彩，而老人商品采用稳重的色彩等。
（2）因不同商品的特点、属性而设计不同的色彩与色调。
如冰箱和空调属制冷家用电器，应以蓝、作为包装设计的主色调，除表明制冷设备的特性外，更能令人产生寒意和凉爽的感觉;节日礼品包装应以红色来表达商品的喜庆用意;食品的包装设计则宜运用红、橙等暖色调，以刺激人们的食欲，取得良好的饮食文化效果。
再如一般用白色或蓝色来强化药品的卫生洁净形象，但医药用品又有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同，故色彩处理也要具体对待，以发挥色彩的感觉要素（物理、生理、心理），力求典型化、个性化。
如用蓝色、绿色作消炎、退热、止痛、镇静类药物的包装色，用红色、咖啡色作滋补药物的包装色等。
包装设计应巧妙地应用色彩的感情规律，通过色彩的情调显示，使消费者受到一种特定的情绪感染，领悟到色彩所要传达的深刻意图。
（3）因不同民族对色彩的偏爱或禁忌而运用不同的色彩。
如在包装设计中应注意日本人喜红色而忌绿色，美国人喜欢鲜明的色彩而忌用紫色，伊斯兰教徒喜欢绿色而特别讨厌象征死亡的黄色等。
5。
“经营位置”“经营位置”即我们通常所说的“构图”，古人谓之“章法”，指构图设计要有选择、有取舍、有组织地缜密思考，在法则上强调主宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等。
东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”。
这表明布局的重要性。
在包装设计中，画面上要出现的信息特别多，如品牌名、商标、实物形象、色块分割、装饰图案、产品说明等。
因而在构图时要统筹安排，既要突出主题，又要主次分明、条理清晰，并且要符合构图的基本法则，如宾主、均衡、对比、调和、统一等。
6。
“传移模写”“传移模写”是谢赫“六法”中的最后一法。
现代美术理论家董欣宾、郑奇认为，“传移模写”是中国绘画的“创作论”，是通过传（传情、传形、传统、传神、神思）、移（移情、移形、移画、变移）、模（模仿、模拟、模式、模范），达到符合写（绘画）的创作心理特征、基本法则及具体过程。
不能把“传移模写”简单理解为临摹。
这就将“传移模写”的内涵提高到一个新的“法”的理论高度。
善于学习、吸收、借鉴民族优秀传统文化，汲取精华，剔除糟粕，并运用到艺术创作的实践中，才能在继承前人的基础上发展、创新。
包装设计也要不断学习、创新。
总之，谢赫“六法”是一个相互依存的统一体，任何一法都不可能孤立存在。
其中“气韵生动”是总的要求和最高目标，其他五法则是达到“气韵生动”的必要条件和手段。
大凡优秀的艺术作品，无论是绘画、雕塑，还是包装设计，都不同程度地渗透着谢赫“六法”的理论原则。
只有从本质上理解了谢赫“六法”的深刻含义，并且举一反三、触类旁通，我们的文艺评论、艺术创作、艺术设计才能在博大精深的民族文化根基上焕发出新的光彩。
谁能简单介绍下谢赫的绘画七法
谢赫曰：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥按图可鉴……” （立意因时、积极、深远并通达。
） 绘画的“六法” （一） 气韵生动（深刻、生动、格调、气质都神妙） （二） 骨法用笔（笔墨、线面、结体严谨而超逸） （三） 应物象形（比例、轮廓、透视、造型真确切） （四） 随类赋彩（墨韵、色调、层次丰富有美感） （五） 经营位置（构图、创作、变化、穿插很巧妙） （六） 传移摸写（传统、博识、写生、功力见深厚） 谢赫，是南齐时代（公元479—502年）的人物画家。
他能画时装的妇女。
但他的画不如他的理论著作有影响。
他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。
这一理论认识的出现是进步的现象。
他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。
“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。
顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。
这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。
“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。
“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。
“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。
关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。
由此可见，“六法”是古代绘画实践经，提高为理论的。
关于“六法”，过去存在着若干混乱的看法。
或有意的加以神秘化，例如说：五法可以学，而气韵只能先天的。
或者用气韵生动否定其余诸法的必要性，而流为形式主义的掩护。
或者把“六法”当作创作实践的技法，用以证明古人的写实技法已达到很高的水平。
诸如此类混乱的看法，都有待用历史观点加以澄清。
谢赫的“六法论”之重要，乃在于他作了这一整理集中的工作。
虽然“六法”之间的正确的科学的逻辑的关系没有完全明确起来，然而由于反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的认识，而此认识既肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。
《古画品录》的大部分文字是谢赫评论曹不兴以及他同时代的二十七个画家的作品。
他在评论中，把画家分成六品，即六个等级。
这一方面也是当时对人品评所采用的方法。
对人的评论以精神气质、风度为标准。
所以这一分别等第的方法，和“气韵生动”的概念，都和当时评论人的风气有关系的。
除画品以外，当时还有《诗品》、《棋品》等，都是借用了评论人物分别等第的方法。
谢赫《古画品录》中对于画家的评论的重要意义也在于保留了可贵的史料。
在他之后有陈朝姚最的《续画品》，唐朝李嗣真的《后画品》，僧彦悰的《后画录》，这就开始了中国绘画史的最早的著述，至唐代，由张彦远汇集成《历代名画记》。
