古代画论中的“六法论”什么意思
要欣赏中国画，掌国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。
“六法”是朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫，但是，他在中国画史上的地位，主要还是取决于他在理论方面的贡献，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。
“六法论”有哪些内容呢
它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面： 气韵生动：气韵指什么呢
就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。
气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。
也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。
人物有精神，山水、花鸟也有精神。
达到神似，就能气韵生动。
许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。
当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。
气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。
其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。
骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。
用笔，就是中国画特有的笔墨技法。
骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。
如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。
应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。
也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。
也就是客观地反映事物，描绘对象。
但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。
这可以说是指一种创作态度和方法。
随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。
中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
经营位置：则是指构图。
经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。
中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
传移摸写：就是指写生和临摹。
对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。
我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而客观地对待祖国的美术遗产，以及在我们欣赏传统的中国绘画时，会从中获得某种启示。
魏晋南北朝时期南齐著名画家谢赫提出了什么绘画理论
我认为不仅魏晋是，先秦、两宋这样，这些不似汉唐那样强大是政权的松散必然导致思想的自由，民国也是如此。
宗白华：论《世说新语》和晋人的美，摘自《美学散步》 汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散(琴曲)，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨炫之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。
这时代以前——汉代——在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代以后——唐代——在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、佛、道三教的支配。
只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。
人心里面的美与丑。
高贵与残忍、圣洁与恶魔，同样发挥到了极致。
这也是中国周秦诸子以后第二度的哲学时代，一些卓超的哲学天才——佛教的大师，也是生在这个时代。
这是中国人生活史里点缀着最多的悲剧，富于命运的罗曼司的一个时期，八王之乱、五胡乱华、南北朝分裂，酿成社会秩序的大解体，旧礼教的总崩溃、思想和信仰的自由、艺术创造精神的勃发，使我们联想到西欧十六世纪的“文艺复兴”。
这是强烈、矛盾、热情、浓于生命彩色的一个时代。
但是西洋“文艺复兴”的艺术(建筑、绘画、雕刻)所表现的美是秾郁的、华贵的、壮硕的；魏晋人则倾向简约玄澹，超然绝俗的哲学的美，晋人的书法是这美底最具体的表现。
这晋人的美，是这全时代的最高峰。
《世说新语》一书记述得挺生动，能以简劲的笔墨画出它的精神面貌、若干人物的性格、时代的色彩和空气。
文笔的简约玄澹尤能传神。
撰述人刘义庆生于晋末，注释者刘孝标也是梁人；当时晋人的流风余韵犹未泯灭，所述的内容，至少在精神的传模方面，离真象不远(唐修晋书也多取材于它)。
要研究中国人的美感和艺术精神的特性，《世说新语》一书里有不少重要的资料和启示，是不可忽略的。
今就个人读书札记粗略举出数点，以供读者参考，详细而有系统的发挥，则有待于将来。
(一)魏晋人生活上人格上的自然主义和个性主义，解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，在政治上先已表现于曹操那种超道德观念的用人标准。
一般知识分子多半超脱礼法观点直接欣赏人格个性之美，尊重个性价值。
桓温问殷浩曰：”卿何如我
”殷答曰：“我与我周旋久，宁作我
”这种自我价值的发现和肯定，在西洋是文艺复兴以来的事。
而《世说新语》上第六篇《雅量》、第七篇《识鉴》、第八篇《赏誉》、第九篇《品藻》、第十篇《容止》，都系鉴赏和形容“人格个性之美”的。
而美学上的评赏，所谓“品藻”的对象乃在“人物”。
中国美学竟是出发于“人物品藻”之美学。
美的概念、范畴、形容词，发源于人格美的评赏。
“君子比德于玉”，中国人对于人格美的爱赏渊源极早，而品藻人物的空气，已盛行于汉末。
到“世说新语时代”则登峰造极了(《世说》载“温太真是过扛第二流之高者。
时名辈共说人物，第一将尽之间，温常失色。
”即此可见当时人物品藻在社会上的势力)。
中国艺术和文学批评的名著，谢赫的《画品》，袁昂、庾肩吾的《画品》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，都产生在这热闹的品藻人物的空气中。
后来唐代司空图的《二十四品》，乃集我国美感范畴之大成。
(二)山水美的发现和晋人的艺术心灵。
《世说》载东晋画家顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：“千岩竟秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。
”这几句话不是后来五代北宋荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)等山水画境界的绝妙写照么
中国伟大的山水画的意境，已包具于晋人对自然美的发现中了
而《世说》载简文帝入华林园，顾谓左右曰：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。
觉鸟兽禽鱼自来亲人。
”这不又是元人山水花鸟小幅，黄大痴、倪云林、钱舜举、王若水的画境吗
(中国南宗画派的精意在于表现一种潇洒胸襟，这也是晋人的流风余韵。
) 晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。
当时画家宗炳云：“山水质有而趣灵。
”诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”；谢灵运的“溟涨无端倪，虚舟有超越”；以及袁彦伯的“江山辽落，居然有万里之势。
”王右军与谢太傅共登冶城，谢悠然远想，有高世之志。
荀中郎登北固望海云：“虽未睹三山，便自使人有凌云意。
”晋宋人欣赏自然，有“目送归鸿，手挥五弦”，超然玄远的意趣。
这使中国山水画自始即是一种“意境中的山水”。
宗炳画所游山水悬于室中，对之云：“抚琴动操，欲令众山皆响
”郭景纯有诗句曰：“林无静树，川无停流”，阮孚评之云：“泓峥萧瑟，实不可言，每读此文，辄觉神超形越。
”这玄远幽深的哲学意味深透在当时人的美感和自然欣赏中。
晋人以虚灵的胸襟、玄学的意昧体会自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境
司空图《诗品》里曾形容艺术心灵为“空潭写春，古镜照神”，此境晋人有之： 王羲之曰：“从山阴道上行，如在镜中游
” 心情的朗澄，使山川影映在光明净体中
王司州(修龄)至吴兴印渚中看，叹曰：“非唯使人情开涤，亦觉日月清朗
” 司马太傅(道子)斋中夜坐，于时天月明净，都无纤翳，太傅叹以为佳，谢景重在坐，答曰：“意渭乃不如微云点缀。
”太傅因戏谢曰：“卿居心不净，乃复强欲滓秽太清邪
” 这样高洁爱赏自然的胸襟，才能够在中国山水画的演进中产生元人倪云林那样“洗尽尘滓，独存孤迥”，“潜移造化而与天游”，“乘云御风，以游于尘■(土＋盖）之表”(皆恽南田评倪画语)，创立一个玉洁冰清，宇宙般幽深的山水灵境。
晋人的美的理想，很可以注意的，是显著的追慕着光明鲜洁，晶莹发亮的意象。
他们赞赏人格美的形容词象：“濯濯如春月柳”，“轩轩如朝霞举”，“清风朗月”，“玉山”，“玉树”，“磊砢而英多”，“爽朗清举”，都是一片光亮意象。
甚至于殷仲堪死后，殷仲文称他“虽不能休明一世，足以映彻九泉”。
形容自然界的如：“清露晨流，新桐初引”。
形容建筑的如：“遥望层城，丹楼如霞”。
庄子的理想人格“藐姑射仙人，绰约若处于，肌肤若冰雪”，不是这晋人的美的意象的源泉么
桓温谓谢尚“企脚北窗下，弹琵琶，故自有天际真人想”。
天际真人是晋人理想的人格，也是理想的美。
晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。
行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。
又如庖丁之中肯棨，神行于虚。
这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。
魏晋书法的特色，是能尽各字的真态。
“钟繇每点多异，羲之万字不同”。
“晋人结字用理，用理则从心所欲不逾矩”。
唐张怀瓘《书议》评王献之书云：“子敬之法，非草非行，流便于行草；又处于其中间，无藉因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易。
情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。
有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也
逸少秉真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。
”他这一段话不但传出行草艺术的真精神，且将晋人这自由潇洒的艺术人格形容尽致。
中国独有的美术书法——这书法也是中国绘画艺术的灵魂——是从晋人的风韵中产生的。
魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。
这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。
欧阳修云：“余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也
所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。
盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，烂然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也
”个性价值之发现，是“世说新语时代”的最大贡献，而晋人的书法是这个性主义的代表艺术。
到了隋唐，晋人书艺中的“神理”凝成了“法”，于是“智永精熟过人，惜无奇态矣”。
(三)晋人艺术境界造诣的高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的“一往情深”
无论对于自然，对探求哲理，对于友谊，都有可述： 王子敬云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。
若秋冬之际，尤难为怀
” 好一个“秋冬之际尤难为怀
” 卫玠总角时问乐令“梦”。
乐云：“是想”。
卫曰：“形神所不接而梦，岂是想邪
”乐云：“因也。
未尝梦乘车入鼠穴，捣齑噉铁杵，皆无想无因故也。
”卫思因经日不得，遂成病。
乐闻，故命驾为剖析之。
卫即小差。
乐叹曰：“此儿胸中，当必无膏盲之疾
”卫玠姿容极美，风度翩翩，而因思索玄理不得，竟至成病，这不是柏拉图所说的富有“爱智的热情”么
晋人虽超，未能忘情，所谓“情之所钟，正在我辈”(王戎语)
是哀乐过人，不同流俗。
尤以对于朋友之爱，里面富有人格美的倾慕。
《世说》中《伤逝》一篇记述颇为动人。
庾亮死，何扬州临葬云：“埋玉树著土中，使人情何能已已
”伤逝中犹具悼惜美之幻灭的意思。
顾恺之拜桓温墓，作诗云：“山崩溟海竭，鱼鸟将何依
”人问之曰：“卿凭重桓乃尔，哭之状其可见乎
”顾曰：“鼻如广莫长风，眼如悬河决溜
” 顾彦先平生好琴，及丧，家人常以琴置灵床上，张季鹰往哭之，不胜其恸，遂径上床，鼓琴，作数曲竟，抚琴曰：“顾彦先颇复赏此否
”因又大恸，遂不执孝子手而出。
桓子野每闻清歌，辄唤奈何，谢公闻之，曰：“子野可谓一往有深情。
” 王长史登茅山，大恸哭曰：“琅琊王伯舆，终当为情死
” 阮籍时率意独驾，不由路径，车迹所穷，辄痛哭而返。
深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以成为耶稣、释迦的悲天悯人；就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄；浅俗薄情的人，不仅不能深哀，且不知所谓真乐： 王右军既去官，与东土人士营山水弋钓之乐。
游名山，泛沧海，叹曰，“我卒当以乐死
” 晋人富于这种宇宙的深情，所以在艺术文学上有那样不可企及的成就。
顾恺之有三绝：画绝、才绝、痴绝。
其痴尤不可及
陶渊明的纯厚天真与侠情，也是后人不能到处。
晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。
山水虚灵化了，也情致化了。
陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人。
谢灵运的“池塘生春草”也只是新鲜自然而已。
然而扩丽大之，体而深之，就能构成一种泛神论宇宙观，作为艺术文学的基础。
孙绰《天台山赋》云：“恣语乐以终日，等寂默于不言，浑万象以冥观，兀同体于自然。
”又云：“游览既周，体静心闲，害马已去，世事都捐，投刃皆虚，目牛无全，凝想幽岩，朗咏长川。
”在这种深厚的自然体验下，产生了王羲之的《兰亭序》，鲍照《登大雷岸寄妹书》，陶宏景、吴均的《叙景短札》，郦道元的《水经注》；这些都是最优美的写景文学。
(四)我说魏晋时代人的精神是最哲学的，因为是最解放的、最自由的。
支道林好鹤，往郯东■（山＋卯）山，有人遗其双鹤。
少时翅长欲飞。
支意惜之，乃铩其翮。
鹤轩翥不复能飞，乃反顾翅垂头，视之如有懊丧之意。
林曰：“既有凌霄之姿，何肯为人作耳目近玩
”养令翮成，置使飞去。
晋人酷爱自己精神的自由，才能推己及物，有这意义伟大的动作。
这种精神上的真自由、真解放，才能把我们的胸襟象一朵花似地展开，接受宇宙和人生的全景，了解它的意义，体会它的深沉的境地。
近代哲学上所谓“生命情调”、“宇宙意识”，遂在晋人这超脱的胸襟里萌芽起来(使这时代容易接受和了解佛教大乘思想)。
卫玠初欲过江，形神惨悴，语左右曰：“见此茫茫，不觉百端交集，苟未免有情，亦复谁能遣此
”后来初唐陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下
”不是从这里脱化出来
而卫玠的一往情深，更令人心恸神伤，寄慨无穷。
(然而孔子在川上，曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜
”则觉更哲学，更超然，气象更大。
) 谢太傅与王右军曰：“中年伤于哀乐，与亲友别，辄作数日恶。
” 人到中年才能深切的体会到人生的意义、责任和问题，反省到人生的究竟，所以哀乐之感得以深沉。
但丁的《神曲》起始于中年韵徘徊歧路，是具有深意的。
桓温北征，经金城，见前为琅琊时种柳皆己十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪
”攀条执枝，泫然流泪。
桓温武人，情致如此
庾子山著《枯树赋》，末尾引桓大司马曰；“昔年种柳，依依汉南；今逢摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪
”他深感到桓温这话的凄美，把它敷演成一首四言的抒情小诗了。
然而王羲之的《兰亭》诗：“仰视碧天际，俯瞰渌水滨。
寥阒无涯观，寓目理自陈。
大哉造化工，万殊莫不均。
群籁虽参差，适我无非新，”真能代表晋人这纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观。
“群籁虽参差，适我无非新”两句尤能写出晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命。
于是“寓目理自陈”，这理不是机械的陈腐的理，乃是活泼泼的宇宙生机中所含至深的理。
王羲之另有两句诗云：“争先非吾事，静照在忘求。
”“静照”是一切艺术及审美生活的起点。
这里，哲学彻悟的生活和审美生活，源头上是一致的。
晋人的文学艺术都浸润着这新鲜活泼的“静照在忘求”和“适我无非新”的哲学精神。
大诗人陶渊明的“日暮天无云，春风扇微和”，“即事多所欣”，“良辰入奇怀”，写出这丰厚的心灵“触着每秒光阴都成了黄金”。
(五)晋人的“人格的唯美主义”和友谊的重视，培养成为一种高级社交文化如“竹林之游，兰亭禊集”等。
玄理的辩论和人物的品藻是这社交的主要内容。
因此谈吐措词的隽妙，空前绝后。
晋人书札和小品文中隽句天成，俯拾即是。
陶渊明的诗句和文句的隽妙，也是这“世说新语时代”底产物。
陶渊明散文化的诗句又遥遥地影响着宋代散文化的诗派。
苏、黄、米、蔡等人们的书法也力追晋人萧散的风致。
但总嫌做作夸张，没有晋人的自然。
（不够地方了，换一楼）
徐悲鸿生平事迹
（348— 409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
深重之，以为苍生以来未之有。
与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
东晋画家，绘画理论家，诗人。
字长康，小字虎头。
顾恺之（约345-406）东晋画家。
顾恺之头像[1]字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（405-418）初任通直。
，恺之为作《祭牙（旗）文》。
多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。
尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《像》壁画，光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦。
所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人所作。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也
”他封了一橱自己的作品存在处，竟被从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。
”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。
据说开门的一刻，那像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。
这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
晋陵无锡(今属江苏省)人。
曾任参军、等职。
出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照， 顾恺之相正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、 《论画》、 《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。
但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
顾恺之的《论画》一文，象他另外两篇关于绘画艺术的文字一样，都因相传错脱， 《洛神赋图》不易通读，只能揣其大意。
其中谈到前人所画的：小列女、周本记、伏羲神农、汉本记、孙武、醉客、穰苴、壮士、列士、三马、东王公、七佛、夏殷与大列女、北风诗、清游池、竹林七贤、嵇轻车诗、陈太丘二方、嵇兴、临深履薄等作品，都是评论这些画中人物形象和神情表现的优劣。
而全篇最前段，特别谈到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
”这里他指出理解对象的深入的程度以人物画要求最高，对于山水画也很重要。
东晋兴宁年间（公元三六三—三六五年）顾恺之在金陵（今南京）瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。
这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但受到称颂。
同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来的艺术。
另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这样简单地借助于细节，加强肖像的神态。
也有记载，他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。
而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽然是手的细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是比较难的。
这些就都是顾恺之作为一个人物画家，企图细致地描绘微妙的心理变化时，真正认识到了自己工作的界限。
另外，他也曾明白地谈到“传神写照，正在阿堵中”，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。
以上都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。
顾恺之的作品真迹，今已无传。
只有若干流传已久的摹本。
其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。
《女史箴》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。
其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。
顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。
画家的笔墨是“简澹”的。
古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。
在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。
《洛神赋图》，古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。
甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，而且有很多宋代摹本，都被认为是顾恺之原作的摹本。
故宫博物院所藏的两卷，人物形象基本上类似，只在构图上有景物繁简的不同。
那一景物较简的，在风格上具有更多的六朝时代的特点。
画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。
画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。
洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意。
这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见。
曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。
这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句，成为长期传颂的名句，也有助于我们理解画中的诗意。
这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，所以在古代绘画发展上有重要的地位。
《列女图》（故宫博物院藏，宋人摹本）从图卷的人物形象，动作，服装构图及风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据的。
宋代版画插图本的《列女传》曾经清代阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图卷相似，但增加了背景。
也标为顾恺之图，这一插图与这一画卷相印证，至少可以看出，魏晋之际（或汉魏之间）的绘画艺术的一部分面貌，而助有于了解南北朝绘画的历史渊源。
顾恺之的著作：《魏晋胜流画赞》一向被标作为顾恺之的文章，此篇讲临摹的方法，以及选绢、着色、布局、画山、画人应该注意的事项，其中保存了一些作画的经验。
他又一著作《画云台山记》，是一篇有历史价值的文章。
但文字中有很多错乱，但大致可以看出是描述一幅分为三段的云台山图。
云台山是道教的祖师张道陵修道成仙的名山。
这幅图描绘天师张道陵以跳到深谷中取桃子来考察其弟子们，其中唯赵升、王长二人信心最坚。
文章中又描述了画中的山石涧流的险峭之势，山峰上有孤松，山中穿插着凤鸟“婆娑体仪，羽秀而详轩尾翼”，白虎“匍石饮水”等。
这篇文字有助于我们了解早期山水画的内容和风格。
早期山水画是包含了神仙怪异的因素的。
南北朝的道教徒宗炳、王微的论述山水画的文章也保留了下来，可以看出也是从求仙访道的思想出发的。
早期山水画的古拙的风格，我们从南北朝一些石刻以及敦煌壁画中都可以得到相似的，进一步的认识顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。
并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。
晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。
南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。
现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》、 《列女仁智图》。
当众点晴 妙捐百万我国古代东晋，在南京建造了一座佛教寺庙叫瓦棺寺，寺庙落成后，和尚请众人捐施。
一天，有位年轻人来到寺庙，在捐款薄上写了个“百万”的数字，人们都有很惊讶，因为数日来，在众多捐施者当中，还没有一个人捐款超过十万的，大家以为这个小名叫“虎头”的穷年轻人吹牛乱写，所以和尚当即让他把写的数目涂掉，但是这位年轻人却十分有把握地说：“别忙
你们先给我找一面空白墙壁。
”于是，他就关起门来，在指定的空白墙壁上画了一幅像唯独眼珠没有画。
这时，年轻人对和尚说：“第一天来看画的人，每人要捐十万钱给寺庙；第二天捐五万钱，以后，捐助数目由你们规定。
”等这位青年人当众点画维摩诘眼珠时，寺门大开，如同神光显耀，满城哄动，人们争相来寺观画。
纷纷称赞这幅画画得生动传神。
看画的人络绎不绝。
没有多久，百万数目就凑足了。
这位挥笔作画者，就是东晋大画家顾恺之。
编辑本段遗存著作 顾恺之著作有《启蒙记》3卷，文集20卷，皆已失传。
《洛神赋图卷》其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。
其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。
“传神”即重视精神状态的表达。
他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。
在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。
“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。
“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。
“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。
这些论点实为谢赫六法论的先驱。
对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
编辑本段绘画作品 画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。
顾恺之顾恺之作品真迹没有保存下来。
相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
《女史箴图》，绢本，淡设色，现藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。
内容系据西晋张华《女史箴》一文而作，原分12段，每段题有箴文，现存9段，自“玄熊攀槛”开始，到“女史司箴敢告庶姬”结束，是了解顾恺之绘画风格比较可靠的实物依据。
另外故宫博物院尚藏有宋人摹本一卷，艺术水平不如前者，但多出樊姬、卫女2段，也有研究价值。
《洛神赋图》，绢本，淡设色，今存宋摹本5种，分藏于故宫博物院台北故宫博物院、辽宁省博物馆及美国弗里尔美术馆等处。
内容根据三国时曹植《洛神赋》一文而作。
此卷母本的时代，有的认为要早于顾恺之，或与东晋明帝司马绍所作《洛神赋图》有关。
画卷以丰富的山水景物作为背景，展现出人物的各种情节，人物刻画，意志生动。
构思布局尤为奇特，洛神和曹植在一个完整的画面里多次出现，组成有首有尾的情节发展进程，画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。
图中的山水部分，对了解东晋山水画的特点，有一定的参考价值。
《列女仁智图》，绢本，亦为故宫博物院所藏。
内容系描绘《古列女传》卷三《仁智传》部分。
今传本只有10段，大约系南宋人所摹。
此卷线条刚劲，似与文献所载顾恺之画“如春蚕吐丝”不合。
顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。
很受桓温和谢安的赏识。
晚年任散骑常侍，六十二岁去世。
关于他的生平，保留下来一些小故事。
他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。
但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。
他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。
他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也
” 相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给一位叫桓玄的人代为保管。
桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。
两个月后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我可未动。
等把柜子拿回家，打开一看，一张画也没有了。
恺之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登仙，太妙了!太妙了!（《晋书.文苑。
顾恺之传》） 又有一次，还是他的那位“好”朋友桓玄，非常郑重地对他说：你看，我手中拿的这片树叶，是一片神叶，是蝉用来藏身的，人拿了它，贴在自己的额上，别人就立刻看不见你了。
恺之听了特别高兴，而且特别相信。
随即把那片叶拿过来，贴在自己额头上。
略过了一会儿，桓玄竟然在他面前撒起尿来，恺之不以为怪，反而相信桓玄看不见他了，所以才有如此动作。
义熙三年(407)，恺之做了散骑常侍，心里很高兴。
一天晚上，在自家院子里，看着明月当空，诗兴大发，于是便高声吟起诗来，他的邻居谢瞻，与他同朝为官，听到他的吟咏，就隔着墙称赞了他几句。
好，这一称赞不要紧，恺之一时兴奋，忘了疲倦，一首接一首，一句接一句，没完没了地吟起来。
谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了，就想回屋睡觉，于是就找了一个下人代替他和隔墙的那一位继续折腾。
人换了，调变了，恺之不知有变，就这样，一直吟咏到天亮才罢休。
书法是美术类的吗?
” 不了了之 了：了结，结束。
用不了结的办法去了结。
指把事情放在一边不管，就算完事。
出处：宋·叶少蕴《避暑录话》卷上：“唐人言冬烘是不了了之语，故有‘主司头脑太冬烘，错认颜标是鲁公’之言。
人以为戏谈。
” 不上不落 形容事情无着落，处境为难。
出处：《二刻拍案惊奇》卷九：“姐姐……何苦把这个书生哄得他不上不落的，呆呆地百事皆废了。
” 不闻不问 闻：听。
人家说的不听，也不主动去问。
形容对事情不关心。
出处：清·石玉昆《三侠五义》第七十六回：“也不想想朝廷家平空的丢了一个太守，也就不闻不问，焉有是理。
” 不问不闻 闻：听。
人家说的不听，也不主动去问。
形容对事情不关心。
出处：清·曹雪芹《红楼梦》第四回：“所以这李纨虽青春丧偶，且居处于膏梁锦绣之中，竟如‘槁木死灰’一般，一概不问不闻，惟知恃亲养子。
” 不务正业 务：从事。
指丢下本职工作不做，去搞其他的事情。
出处：明·兰陵笑笑生《金瓶梅词话》第一回：“这人不甚读书，终日闲游浪荡，一自父母亡后，分外不务正业。
” 不相为谋 谋：商量。
相互之间没法商量。
指彼此观点不同，不宜共同谋划事情。
出处：《论语·卫灵公》：“道不同，不相为谋。
” 不翼而飞 翼：翅膀。
没有翅膀却飞走了。
比喻物品忽然丢失。
也比喻事情传播得很迅速。
出处：《管子·戒》：“无翼而飞者声也。
”《战国策·秦策三》：“众口所移，毋翼而飞。
” 不知轻重 不懂得事情要紧不要紧。
出处：《吕氏春秋·本生》：“今世之人，惑者多以性养物，则不知轻重也。
” 不知深浅 原意是不知道水的深浅。
后多用以形容不懂得事情的利害。
出处：明·施耐庵《水浒全传》第十九回：“抑且水荡坡塘，不知深浅。
” 不做不休 指事情既然开了头，就索性干到底。
出处：元·无名氏《马陵道》第四折：“俺如今拚的个不做不休，这就是至诚心为人为彻。
” 惨澹经营 ①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。
南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。
②引申指苦心谋划并从事某项事情。
亦作“惨淡经营” 出处：唐·杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。
” 操刀伤锦 操刀和割锦本不是一回事，后人并而为一，比喻才能太低，不能胜任责任重大的事情。
出处：《左传·襄公三十一年》：“今吾子爱人则以政，犹未能操刀而使割也，其伤实多。
子之爱人，伤之而已，其谁敢求爱於子
……子有美锦，不使人学制焉。
” 操之过蹙 犹言操之过急。
指处理事情，解决问题过于急躁。
出处：语出《公羊传·庄公三十年》：“扞齐人伐山戎呴，此齐侯也，其称人何
贬。
曷为贬
子司马子曰：‘盖以操之为已蹙矣
’” 操之过急 操：做，从事。
处理事情，解决问题过于急躁。
出处：《汉书·五行志中之下》：“遂要崤阸，以败秦师，匹马觭轮无反者，操之急也。
” 草草了事 草草：形容草率、马虎；了：办完，结束。
草率地把事情结束了。
出处：明·朱国桢《涌幢小品·实录》：“陈文端请修正史，分各志二十八，务于详备，一志多至四五十万余言。
未几，文端薨，各志草草了事。
” 草率收兵 比喻马马虎虎、急急忙忙地把事情结束了。
出处：《关于正确处理人民内部矛盾的问题》九：“应当在处理闹事的过程中，进行细致的工作，不要用简单的方法去处理，不要‘草率收兵’。
” 察己知人 指情理之中的事情，察度自己，就可知之别人。
长目飞耳 看得远，听得远。
比喻消息灵通，知道的事情多。
出处：《管子·九守》：“一曰长目，二曰飞耳，三曰树鸣，明知千里之外，隐微之中。
” 长袖善舞 袖子长，有利于起舞。
原指有所依靠，事情就容易成功。
后形容有财势会耍手腕的人，善于钻营，会走门路。
出处：《韩非子·五蠹》：“长袖善舞，多钱善贾。
” 畅行无碍 毫无阻碍地通行或流通。
多指事情能顺利地进行。
亦作“畅通无阻”。
称心如意 形容心满意足，事情的发展完全符合心意。
出处：宋·朱敦儒《感皇恩》词：“称心如意，剩活人间几岁
” 成败利钝 利：锋利，引伸为顺利、成功；印：不锋利，引伸为挫折。
成功或失败，顺利或不顺利。
指做事情可能有的各种情况或结果。
出处：三国·蜀·诸葛亮《后出师表》：“至于成败利钝，非臣之明所能逆睹也。
” 成事不说 说：解说。
原指事情已成，不要在解说；后指事情已过，不要再解说。
出处：《论语·八佾》：“子闻之曰：‘成事不说，遂事不谏，既往不咎。
’”邢昺疏：‘事已成不可复说也。
’ 出师不利 师：军队。
利：顺利。
出战不顺利。
形容事情刚开始，就遭受败绩。
出处：王朔《顽主》续篇二：“‘出师不利出师不利。
’马青探头探脑往前后胡同口张望，见确实没有作家追杀而来，这才放下心，对于观说，‘谁想到今儿作家全出街了。
’ ” 出以公心 指考虑事情以国家和集体的利益为出发点。
处实效功 处：办理。
效：效验，效果。
功：功绩，成效。
处理事情从实际出发，讲究功效。
处之泰然 处：处理，对待；泰然：安然，不以为意的样子。
若无其事的样子。
形容处理事情沉着镇定。
也指对待问题毫不在意。
出处：晋·袁宏《三国名臣序赞》：“爰初发迹，遘此颠沛，神情玄定，处之弥泰。
” 穿凿附会 穿凿：把讲不通的硬要讲通；附会：把不相干的事拉在一起。
把讲不通的或不相干的道理、事情硬扯在一起进行解释。
出处：宋·洪迈《容斋续笔·义理之说无穷》卷二：“用是知好奇者欲穿凿附会固各有说云。
” 传为佳话 指传扬开去，成为人们赞美、称颂的事情。
出处：《公羊传·闵公二年》：“鲁人至今以为美谈。
” 传为美谈 美谈：人们津津乐道的好事。
指传扬开去，成为人们赞美、称颂的事情。
出处：《公羊传·闵公二年》：“鲁人至今以为美谈。
” 此事体大 事体：事情。
这事关系重大，牵涉面广。
亦作“兹事体大”。
从中作梗 梗：阻塞，妨碍。
在事情进行中，设置障碍，故意为难。
出处：清·张集馨《道咸宦海见闻录》：“是以粮道必应酬将军者，畏其从中作梗也。
” 猝不及防 猝：突然，出其不意。
事情来得突然，来不及防备。
出处：清·纪昀《阅微草堂笔记·姑妄听之一》：“既不炳烛，又不扬声，猝不及防，突然相遇，是先生犯鬼，非鬼犯先生。
” 窜端匿迹 比喻掩盖事情的真相。
出处：《淮南子·人间训》：“夫事之所以难知者，以其窜端匿迹，立私于公，倚邪于正，而以胜感人之心者也。
” 措置裕如 措置：处理，安排；裕如：从容不迫，很有办法的样子。
处理事情从容不迫。
常用来称赞人有办事的才能和经验。
出处：清·刘坤一《提督因疾出缺请旨简放折》：“前署苏松、福山等镇篆务措置裕如，堪以很令署理。
” 错节盘根 错：交错；节：枝节；盘：盘曲。
树木的根枝盘旋交错。
①比喻事情纷难复杂。
②形容人坚韧不拔。
出处：《后汉书·虞诩传》：“志不求易，事不避难，臣之职也；不遇盘根错节，何以别利器乎
” 达观知命 达观：指一切听其自然或看得开；命：命运；知命：指知天命。
指对不如意的事情看得开，任凭命运摆布，无所烦恼。
出处：茅盾《幻灭》十四：“达观知命的思想，暂时引渡静离开了苦闷的荆棘。
天快亮时，她也沉沉入睡了。
” 达官知命 达观：旧指一切听其自然，也指看得开。
知命：旧指知天命，想念人的命运是由天决定的。
指对不如意的事情看得开，任凭命运安排，无。
出处：鲁迅《幻灭》十四：“达官知命的思想，暂时引渡静离开了苦闷的荆棘。
天快亮时，她也沉沉入睡了。
” 打闷葫芦 闷葫芦：比喻难猜解而令人纳闷的话或事情。
指猜测令人纳闷的话事事情。
出处：清·曹雪芹《红楼梦》第五回：“（仙姑》恐泄漏天要，便掩了卷册，笑向宝玉道：‘且随我去游玩奇景，何必在此打闷葫芦。
’” 打入冷宫 打：与某些动词结合成为一个词，表示进行的意思；冷宫：古代皇帝把失宠的后妃软禁于冷僻宫内。
比喻人不被重视或把事情搁置一边。
大而化之 化：改变，转变。
原指大行其道，使天下化之。
后形容做事情不小心谨慎。
出处：《孟子·尽心下》：“大而化之之谓圣。
” 大计小用 用于大事的计策，结果只用在小事情上。
表示计策没有充分发挥作用。
出处：明·罗贯中《三国演义》第九十七回：“孔明连夜驱兵，真出祁山前下寨，收住军兵，重赏姜维。
维曰：‘某恨不得杀曹真也
’孔明亦曰：‘可惜大计小用矣。
’” 大惊小怪 形容对没有什么了不起的的事情过分惊讶。
出处：宋·朱熹《答林择之》：“要肱把此事做一平常事看，朴实头做将去，久之自然见效，不必如此大惊小怪，起模画样也。
” 大权旁落 处理重大事情的权力落到旁人手里（多指领导人被架空）。
出处：明·东鲁古狂生《醉醒石》第十一回：“借光唬百兽，大权叹旁落。
” 大事去矣 去：失去。
形容事情无法挽回了。
多指政权丧失，国家灭亡等大事。
出处：汉·荀悦《汉纪·高祖纪》：“诚用此计，大事去矣。
”北周·庾信《哀江南赋》：“大事去矣，人之云亡。
” 大势已去 大势：事情发展的趋势。
有利的形势已经丧失，前途已经没有希望。
出处：宋·朱熹《朱子谏类》卷五十一：“程子说天命之改，莫是大势已去。
” 大书特书 书：写。
大写特写。
指对意义重大的事情特别郑重地加以记载。
出处：唐·韩愈《答元侍御书》：“而足下年尚强，嗣德有继，将大书特书，屡书不一书而已也。
” 大题小作 将磊韪写成小文章。
比喻把重大问题当作小事情来处理。
出处：老舍《读〈套不住的手〉》：“这篇作品不是小题大作，而是大题小作，篇幅不长，而意义很大。
” 大题小做 把大题目作成小文章。
比喻把重大的问题当做小事情来处理。
出处：周作人《鬼的生长》：“但是千百年来已非一日，载籍浩如烟海，门外摸索，不得象尾，而且鬼界的问题似乎也多得很，尽够研究院里先生们一生的检讨，我这里只提出一个题目，即上面所说的鬼之生长，姑且大题小做，略陈管见，仁候明教。
” 大有可为 事情有发展前途，很值得做。
带砺河山 带：衣带。
砺：磨刀石。
河：黄河。
山：泰山。
黄河如衣带，泰山像磨刀石。
这是永远不可能发生的事情。
旧时表示所封爵位传之久远。
含有江山永固之义。
胆小怕事 胆子非常小，怕事情落在自己头上，怕惹麻烦。
出处：巴金《谈〈寒夜〉》：“他后来竟变成了一个胆小怕事、见人低头、懦弱安分、甘受欺侮的小公务员。
” 刀过竹解 刀一劈下去，竹子立即分开。
形容事情顺利解决。
出处：清·李绿园《歧路灯》第五回：“后来，果然办得水到渠成，刀过竹解。
” 得手应心 比喻技艺纯熟或做事情非常顺利。
同“得心应手”。
出处：《庄子·天道》：“不徐不疾，得之于手而应于心。
” 得心应手 得：得到，想到；应：反应，配合。
心里怎么想，手就能怎么做。
比喻技艺纯熟或做事情非常顺利。
出处：《庄子·天道》：“不徐不疾，得之于手而应于心。
” 得鱼忘筌 筌：捕鱼用的竹器。
捕到了鱼，忘掉了筌。
比喻事情成功以后就忘了本来依靠的东西。
出处：《庄子·外物》：“荃者所以在鱼，得鱼而忘筌。
” 登高自卑 比喻事情的进行有一定的顺序。
出处：《礼记·中庸》：“譬如行远必自迩，譬如登高必自卑。
” 滴水穿石 水不断下滴，可以滴穿石头。
比喻只要有恒心，不断努力，事情一定成功。
出处：宋·罗大经《鹤林玉露》：“绳锯木断，水滴石穿。
” 掂斤播两 掂、播：托在掌上试轻重。
比喻在小事情上过分计较。
出处：元·王实甫《西厢记》第一本第二折：“任凭人说短论长，他不怕掂斤播两。
” 颠颠倒倒 ①指神思迷糊错乱。
②指事情不顺或言行无条理，不可置信。
出处：《朱子全书》卷六：“向时有一截学者贪多务得，要读《周礼》、诸史、本朝典故，一向尽要理会，得许多没紧要底工夫，少刻，自己都恁自地颠颠倒倒，没顿放处。
”《二刻拍案惊奇》卷十七：“彼此夙缘，颠颠倒倒，皆非偶然也。
” 掉以轻心 掉：摆动；轻：轻率。
对事情采取轻率的漫不经心的态度。
出处：唐·柳宗元《答韦中立论师道书》：“故吾每为文章，未尝敢以轻心掉之。
” 东扯西拽 谓事情互相纠缠。
犹言拆东补西。
出处：明·冯梦龙《醒世恒言》卷七：“别件事，或者有些东扯西拽，东掩西遮，东三西四，不容易说话。
这做媒乃是冰人撮合，一天好事。
” 洞见症结 洞见：清楚地看到；症结：肚子里结块的病，比喻问题的关键。
比喻事情的纠葛或问题的关键所在。
形容观察锐利，看到了问题的关键。
出处：《史记·扁鹊仓公列传》：“扁鹊以其言饮药三十日，视见垣一方人。
以此视病，尽见五脏症结，特以诊脉为名耳。
” 端倪可察 端倪：线索。
事情已经可以看出眉目来了。
出处：《庄子·大宗师》：“反复始终，不知端倪。
” 多钱善贾 贾：做生意。
本钱多生意就好做。
比喻条件充分，事情好办。
出处：战国·韩·韩非《韩非子·五蠹》：“鄙谚曰：‘长袖善舞，多钱善贾。
’” 耳目闭塞 比喻少见寡闻，对于世事情况了解甚少。
二仙传道 两位神仙共同传授道法。
比喻两人秘密地配合做某件事情 出处：清·李绿园《歧路灯》第56回：“貂鼠皮道：‘二仙传道去罢
’珍珠串瞅了一眼，笑的去讫。
” 发蒙振落 蒙：遮盖，指物品上的罩物；振：摇动。
把蒙在物体上的东西揭掉，把将要落的树叶摘下来。
比喻事情很容易做到。
出处：《史记·汲郑列传》：“至如说丞相弘，如发蒙振落耳。
” 翻江搅海 形容水势浩大。
多喻力量或声势非常壮大。
也形容吵闹得很凶或事情搞得乱七八糟。
出处：明·吴承恩《西游记》第二十三回：“龙能喷云暧雾，播土扬沙。
有巴山捎岭的手段，有翻江搅海的神通。
”明·施耐庵《水浒传》第十四回：“指挥说地谈天口，来诱翻江搅海人。
” 繁文末节 文：规定、仪式；节：礼节。
过分繁琐的仪式和礼节。
比喻琐碎多余的事情。
出处：宋·苏轼《上圆丘合祭六仪》：“仪者必又曰：省去繁文末节，则一岁可以再郊。
” 反面文章 从事情的反面做的文章。
多指反语。
出处：清·李汝珍《镜花缘》第八十七回：“紫芝道：‘我仿《毛诗》：巨屦扬矣，于彼高冈；大足光矣，于彼馨香。
’春辉道：‘“馨香”二字是褒中带贬，反面文章，含蓄无穷，颇有风人之旨。
’” 防微杜渐 微：微小；杜：堵住；渐：指事物的开端。
比喻在坏事情坏思想萌芽的时候就加以制止，不让它发展。
出处：晋·韦謏《启谏冉闵》：“清诛屏降胡，以单于之号以防微杜渐。
”《后汉书·丁鸿传》：“若敕政责躬，杜渐防萌，则凶妖消灭，害除福凑矣。
” 放马后炮 比喻事情已过去才发议论。
出处：清·夏敬渠《野叟曝言》第29回：“人已死了，在这里放马后炮，可是迟了。
” 飞鸿雪爪 比喻事情经过所留下的痕迹。
同“飞鸿印雪”。
出处：清·陈维崧《风入松·纳凉》词：“浮世飞鸿雪爪，故山乱叶茅庵。
” 飞鸿印雪 比喻事情经过所留下的痕迹。
出处：宋·苏轼《和子由渑池怀旧》：“人生到处知何似
应似飞鸿踏雪泥。
” 非同儿戏 比喻事情很重要，不是闹着玩的。
出处：清·曹雪芹《红楼梦》第九十四回：“玩是玩，笑是笑，这个事非同儿戏，你可别混说
” 非同小可 小可：寻常的。
指情况严重或事情重要，不能轻视。
出处：元·孟汉卿《魔合罗》第三折：”萧令史，我与你说，人命事关天关地，非同小可
” 分内之事 分内：自己，本分。
本分之内的事情。
指自己应负责任的事情。
出处：《圣谕广训·孝训》：“皆孝子分内之事也。
” 风尘碌碌 碌碌：辛苦忙碌的样子。
形容在旅途上辛苦忙碌的样子。
出处：明·金毓峒《金鹤冲诗·按部泾原韩国主招宴暧泉二首（其一）》：“风尘碌碌惜年华，选胜陪游帝子家。
” 风清弊绝 贪污、舞弊的事情没有了。
形容坏事绝迹，社会风气良好。
出处：宋·周敦颐《拙赋》：“上安下顺，风清弊绝。
” 风情月债 比喻有关男女恋爱的事情。
出处：清·曹雪芹《红楼梦》第五回：“司人间之风情月债，掌人世之女怨男痴。
” 风雨无阻 不受刮风下雨的阻碍。
指预先约好的事情，一定按期进行。
出处：明·冯梦龙《醒世恒言》卷三十二：“黄秀才从陆路短船，风雨无阻，所以赶着了。
” 覆水难收 覆：倒。
倒在地上的水难以收回。
比喻事情已成定局，无法挽回。
出处：《后汉书·何进传》：“国家之事易可容易
覆水不收，宜深思之。
”
谁能帮忙
艺术鉴赏课论文～
你算是赶上了，我说说吧中国画大致分为 写意和工笔两种形式， 题材有山水、人物、花鸟。
欣赏的话：1.远观。
从远处欣赏画面的整体效果，构图合理性，景、物是否生动。
山水国画讲的是意境，好的一幅画能给你置身其中的感觉。
人物线描，看看整体线条是否流畅。
花鸟，看用线、色彩和构图。
2.细看。
写意 看用笔是否流畅细腻，笔触精炼， 工笔 注重线描和着色，也就是线条是否流畅有力，用线轻重缓急是否到位，颜色是否和谐。
大师都注重细节，讲究完美，会尽量做到没有一处无用的用笔。
3.了解作者的背景及绘画及写作风格，很多名家都自成一风，名气小点的后辈也大都研习前辈的作品来形成自己的画风；多了解这些对欣赏书画有很大的帮助。
以上是我个人简短总结的，中国美术史上 南朝 齐 谢赫在著作《画品》中讲到六法论。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。
六法论成为中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
当代依然适用。
六法论：①“气韵生动”②“骨法用笔”③“应物象形”④“随类赋彩”⑤“经营位置”⑥“传移模写”，想了解更多的话 去查查吧。
希望对你有所帮助~ 我虽然是一名老师，但也不喜欢别人抄袭。
